-有點意想不到的觀影

一般的災難片，強調天崩地裂的場面，以及光輝的人性，亦是荷里活片商其中一個「最愛」的片種。無他，遵從著公式去拍的災難片本身已有一定程度的商業性，不管導演筒落在誰手上，由誰來演出已不再重要。無論經典之作如《海神號遇險記》、《驚天大火災》，還是近年大賣的《明日之後》、《2012》，都是十分公式化的處理。

《末》片所呈現的，是在末世下人們放開內心的枷鎖，以愛情與縱欲去面對最後的時光，實踐最後一刻的及時行樂。

由主演《潛水鐘與蝴蝶》的Mathieu Amalric飾演的男主角，於大限將至之時憶及一段遺憾的情事-原本有美滿家庭的他因愛上了一位烈女，從而改寫了人生，他跟妻子分開了，但跟烈女的愛情也是意外地無疾而終……在末世降臨之時，他決定起行，展開最後的愛情探索之旅。

一路上，世界已陷入恐慌與混亂：不知名的致命病毒有如蒲公英般四散，而奇異的氣候現象亦不時出現，酒諷刺地竟然比自來水還要安全。影片呈現的災難情況，多從生活細節上帶出，其中一個例子是主角想找記事簿，但店舖老闆娘卻說紙張已十分短缺不如以食譜來作取代。荷里活的災難片在災難場面上做得很「充足」，但細微之處往往沒有兼顧到，如《末》片般的處理，有時比典型的災難片處理來得深刻。

電影強調人在最後的時光要釋放自己，因此，男主角在尋找摯愛的同時，也得到了不少：那位跟他父親有淵源的老闆娘、前妻，還有朋友的女兒。而且，既有的價值觀在這非常時刻也被摒棄了，男主角的朋友向自己表白，朋友也跟女兒盡享肉慾的一夜。或者，末世只是一個藉口，人的內心總是希望有真正的自由，沉溺於無止盡的享樂當中，不用受規則的綑綁。導演也刻意帶出人對文藝的渴求即使在世界末日之時也不會減卻，那場觀眾隆而重之去看的歌劇便是一個佐證。

對於戲中角色們的縱慾，觀眾或者會看得茫然，亦納悶為何災難片會這樣去拍。其實，導演不過是將人們心底裡不願意面對的一面呈現出來罷了-這不是黑暗的一面，只是坦蕩蕩的解放。還有，人總會在最後才願意面對紊亂的生活軌跡，重整自己的生活碎片將遺憾補綴，問題不在於困難與否，而是人們願意與否。

這是一部值得留意的「非典型」災難片。

林駿強