洋派十足的《陽陽》

梁良

本片編導鄭有傑是頗受囑目的台灣影壇新秀，他的長片處女作《一年之初》在三年前獲台北電影節百萬首獎、台灣新電影獎「最佳新導演」等多項大獎，因而成為名導李安與李崗兄弟為台灣電影培育人才的「推手計劃」首位提拔的新人，《陽陽》亦成為這個計劃推出的首部電影。也許是為了力求藝術創新，本片選擇了一個台灣電影從未碰觸過的主題–混血兒的身份和文化認同，而且刻意採用歐洲藝術電影慣用的「逗馬式手持長拍鏡頭一鏡到底」風格拍攝，因而從內容到形式都跟台灣觀眾產生相當大的疏離感。這個洋派十足的「電影定位」選擇，恰好跟近日亦推出其第二部導演作品《不能沒有你》的戴立忍追求本土風格和純樸親情的選擇顯得南轅北轍。就口碑和市場反應來看，「推手計劃」顯然是推錯方向了。

本片可以說是為中法混血兒張榕容量身打造的電影，她在片中飾演的台灣少女陽 陽，既未見過法籍生父，也一句法文都不會講，因此在生活上不免遭遇尷尬，但她表面看來仍能安然處之。陽陽本是體育學院的田徑選手，跟教練的女兒兼隊友陳靖如（何思慧飾）感情莫逆，但當她的母親嫁給她的教練之後，好友變成了姐妹，在同一屋簷下的關係開始變質。陳靖如的學長男友黃紹恩（張睿家飾）愛上了陽陽， 陽陽對他也有曖昧的感情，三角關係越來越緊蹦。靖如為了保住男友，不惜在陽陽的礦泉水中放禁藥，害得她的比賽成績作廢。陽陽決定休學並離開這個家，投奔當演藝經紀人的學長吳鳴人（黃健瑋飾），憑天生麗質當演員去。在機緣巧合之下，陽陽接演了一部來台拍攝的法國片，角色正好跟她的奇妙身世互有交集，這使得陽陽心底裡的「尋根情結」終於找到了出口。最後，陽陽決定重返體育學院，但找了另一位教練來開展新的人生。

全片的劇情截然分成前後兩大段 落，前段集中刻劃年輕的兩女一男在愛情、友情、親情混淆不清的狀況下彼此互玩心機的過程，其實不乏通俗劇常見的戲劇元素，尤其性格一陰一陽的兩姐妹間從跑 步到私生活上的競爭，都可以泡製出電視連續劇式的激情好戲，但為了保持本片電影風格的優雅和「藝術化」，因此處處可見刻制和疏離的虛假作態，這對於呼應陽陽的心理狀態是不錯的，但觀眾卻有難以投入的隔岸觀火之感。而且前段對「繼父」一角對陽陽產生的影響也描寫得比較浮淺，跟後段對「生父」的認同和追尋欠缺 有機的呼應。

至於影片後段的陽陽演藝圈歷險記，雖然減少了男女感情糾葛而增加了混血兒身份認同的心理探討，比較符合主題，但這趟穿插了很多拍戲插曲的旅程拉得太長也太鬆散了，而且映像一直在抖動的畫面也影響到觀眾難以靜下心來進入陽陽的孤獨心靈，以致張榕容尚稱不俗的賣力表演未能發揮出該有的動人效果。

精彩走不過10尺

女主角殺夫被囚七百多天後獲得假釋，但要帶上禁足的監察器，幽禁家中。出於自衛殺人的她，心安理得的回家，凶宅裡，丈夫卻陰魂不息，要被逼留在家中的她陪葬。

這樣的故事設計其實是不俗的，為女主角不能逃走的恐懼給予了自然而合理的理由，故事背景也令女主角不獲屋外所有人的信任提供了不言而喻的精彩。拔足而逃，向門外監視的警方大叫有鬼嗎，誰信?好的開始是成功的一半，而起用Famke Janssen做女主角，是電影的另一成功之處。除了利用電影情節製造驚嚇，她的演技亦營造出相當的緊張氣氛。

2008年的這一套100Feet，卻讓本身的精彩走不過10尺。 它無疑有很好的成功的根基，可惜的是劇本選擇走了一條錯的路，結果電影越看越不驚嚇。電影一開始便讓亡靈現身，追殺從前的枕邊人。乍然現身，委實嚇人，但見怪不怪，鬼見得太多，也不可怕。而故事以鬼嚇人，人驅鬼來拉鋸電影，緊張有餘，可惜張力不足，部份情節更呈搵戲做的敗象，而旁枝的發展也相對地弱，結果只充成了虎頭蛇尾的大頭鬼電影。

電影去到中段，女主角在主人房的地板下發現了丈夫生前的「污糟錢」，她選擇了把錢捐贈與教堂，神父卻拒絕為她祝福。如果以此作為電影意想不到的關鍵，或說女主角其實為錢殺夫，屋外男警(曾為死者的搭擋)藉女主角而尋回此巨款，及自己的貪贓證據，二人就權力與限制在屋內屋外大鬥法。而死去的丈夫黃雀在後，以錢作引，設局把他們害死。這樣的劇情，不是來得更加吸引嗎?即使這樣的劇情老掉牙，相信卻能讓電影走得更遠，突破10尺。

果醬

人不像人，鬼不像鬼

曉龍

自從上世紀的荷里活電影《異形》面世後，在大多數情況下，人類與異形皆處於對立的狀態，鑒於兩者在體形和體力兩方面的莫大差距，人類經常處於極度不利的位置，要苦苦掙扎才能勉強「戰勝」異形，維持人類「萬物之靈」的尊貴和崇高的地位。今趟南非年青導演尼爾保甘刻意大唱反調，在《D-9異形禁區》內運用紀錄片的形式，描繪人類如何欺壓異形，人類故意安排它們住在一些與人類居所區分開來的特殊區域內，由於它們較為怕事，且能力不高，遂任由人類擺佈，它們像難民一樣，沒有合法的身分和真實的地位，亦欠缺人類心理方面的認同，在日常生活的層面上處於十分痛苦的狀態，可能隨時被人類捉拿，甚至成為科學實驗的犧牲品，它們懦弱的個性與傳統電影中「無所不能」及殺人不留痕的異形形象有天淵之別。可見導演不是單純地想說一個關於人類與異形的虛構故事，亦非賣弄異形殺人的特技，而是透過人類與異形相處的過程嘲諷現今人類卑鄙低劣的人格。

在異形面對不幸的遭遇之際，悲慘的命運亦會同時降及人類。有些人因一時不小心，讓異形的身體組織進入自己體內，繼而產生變化，最後會變成人類與異形的混種。人類是自私的動物，這句話在《D-9》內得到徹底的體現，因為這些人類與異形的混種就像《變種特攻》內的變種人，由於身體上異於常人的特質，故不被人類接納，但在外形和樣貌兩方面又不像真正的異形，在人類與異形皆不討好的情況下，牠們只好想辦法獨善其身，「另謀出路」；所謂「人不像人，鬼不像鬼」，就是指這種尷尬的狀態。到了影片中後段，牠們為了避免墮進其成為實驗品的圈套，只好與真正的異形為伍，想不到那些異形竟比正常的人類更富人情味，願意幫助牠們，亦願意同甘共苦，在品格上比有血有肉的人類更優勝。這段情節的設計，旨在嘲諷現今人類多以高科技包裝自己，表面上滿口仁義道德，是正人君子，實際上「金玉其外」，功利冷酷，人情涼薄，道德方面連異形都不如！

有些人可能認為人類排斥這些人類與異形的混種乃屬正常，因為「非我族類，其心必異」，當人類遇上陌生的人和事，便會起疑心，懷疑自己會受到混種的攻擊，故不會視混種為自己族群的一分子，不會主動幫助牠們，亦不會拯救牠們，只會把牠們列入其與真正的異形一樣的異類。現今的英美社會經常鼓勵人們應尊重每個人的獨特性和個別性，不要輕易排斥異類，藉著思想上的教育，勸諭人們接納和包容一些與自己不同的人。《D-9》在二十一世紀的今天出現，仿如後現代版的警世真言，讓我們反思自己的「所作所為」如何使現今的歧視問題一直未能獲得解決，使我們學懂平等和尊重難以取締的重要性。

那個年代的性革命

美國色情電影的黃金時期出現在1970年代。看日本AV長大的一代大概只數得出幾個日本脫星，沉迷於千篇一律的劇情體位與慘叫連環的高音裡，對所鍾愛片種起著標誌性的作品卻大抵聞所未聞。

在1970年代，美國先後出現了三套對業界起著深遠影響的「經典」，最廣為人知的相信是1972年的Deep Throat(港譯《深喉》)。另一套是兩年後上映的，由Sylvia Kristel主演的Emmanuelle(港譯《艾曼妞》)。而第三套，是帶點滄海遺珠味道的這一套Behind the Green Door(有譯《綠門背後》)。同樣出產於1972年，繼《深喉》之後的另一套Hardcore啜核之作。

根據此片的女主角Marilyn Chambers所講，那個年代的性革命正進行得如火如荼，也許這解釋了黃金時代的出現。又因為此作在當時非常創新，為了事業前途的考慮，遂投身革命中，把赤裸的身軀獻給導演Artie Mitchell與Jim Mitchell兩兄弟。那一年，她才二十歲，比起另外兩套經典作的女主角，上映時的年紀都要少。電影能成為經典，女主角的身材樣貌必然功不可沒。幾套經典作的女主角都擁有自然而誘人的胴體，恰到好處，絕不誇張。而Marilyn Chambers的美貌絕對是「嗒得杯落」。

成為經典的另一主要原因，是因為作品屬於先軀，為此片種加入了劇情。即使薄弱，也已經比現今的情色或Hardcore作 品都要流暢和合理。電影予人一點超現實感覺，不論是那連場夢寐的性交場面，劇中的小丑表演甚至是那一個超肥婆，都有點超乎現實的可能。而導演米曹兄弟所編 排的場景設計除了能拍出了女主角肉體的美感外，也成功刺激起觀眾的情慾衝動。女主角被虜後，由綠門走出，成為私人表演秀的女主角開始，被七名女子不停撫弄下，終由抗拒軟化為逢迎;到後來一女戰四男，再到「睇蘇」的觀眾慾火焚身下的一場雜交。幾場性戲都非常「到肉」，令緊湊的72分鐘片長，真正高潮迭起。

而電影最為人津津樂道的一幕，是那長達七分鐘七彩的迷幻顏射，是同類電影中絕無僅有的，看過之後必然深印腦中。

無論是咸片還是禁片，都有它值得發掘的寶藏。在如數家珍一堆日本女子的名稱，在追尋大而無當的上位字母和望眼欲穿的馬賽克的同時，尋幽探秘，舊一個年代，其實有更多瑰寶。同樣屬於那個年代美豔脫星Sirpa Lane的《野獸》，Edwige Fenech的《女教師》系列及Olivia Pascal的《蜜桃成熟時》*等等，都是值得熱血男兒投身其中，去了解那一場歷史性革命的劃時代作品。

*作品原名分別是La Bête，L’Insegnante及Griechische Feigen

果醬

不要帶有色眼鏡看《陰點鬼情人》

《陰點鬼情人》的問題出在宣傳定位方面。

從電影預告片一出籠，不少輿論都對本片有種垂涎欲滴的期待，憑《變形金剛》成了新一代「性感女神」的美根霍絲是影片唯一賣點，究竟是誰編導還有甚麼演員擔演已不再重要，而且似乎這套戲會將色與血混合的公式發揮極致的又一示範作。

然而，影片的重心其實不在於此，跟編劇前作《Juno少女孕記》一樣，電影也是通過略帶尖酸的諷刺性筆觸去描寫年青人的心理，尤其是女生間那「既友又敵」的「朋友」關係，還有是城鄉價值觀的不同及一點點有關邪教及音樂的課題。

影片的舖敘，其實跟《Juno少女孕記》一脈相承，在《魅影刺客》導演手上加重了女性劇鬥的戲碼，「女魔」及《媽媽咪呀》女主角飾演的純情女生之間，是由小玩到大的好友，然而這是「一個願打，一個願捱」的情況，多年「好姊妹」的關係下是種壓抑良久的妒火，二人間亦有種曖昧的關係。

美根霍絲於片中成魔的過程，其實是對人性及宗教的一點點反諷。詳細過程這裡不說，但要說的是這裡體現到魔鬼橫行人間的可怖之處：是的，它給了人最「美好」的一切-名、利、色慾等，但實際是人們墮落其中都懵然不知。於影片，魔鬼的歌聲響遍人心，腳步從最脆弱的人心(鄉郊地方的人對災難的承受能力較低)開始，然後如傳染病一樣蔓延開去)，只是眾人都被這樣的靡靡之音迷惑了，而魔鬼亦看穿人的貪念，男生們的下場是可以預計的。

所以，影片其實並非要真的賣弄美根霍士的胴體及一堆血漿，只是影片從一開拍以來到上映都給了人們一個這樣的「期望」。美根霍士在影片裡惹火嗎？的確。但是，一切都是點都即止，即使是血暴場面亦算收斂。這是一套看似官能刺激強烈的公式化恐怖片，不過實情是編導都有更多的想說，亦沒有在這方面著墨太深的意圖，因此個人覺得影碟的所謂「未經刪剪」版本亦不會跟原版有太大分別。電影的宣傳看似吸引觀眾入場，用以滿足觀眾的「期望」，其實為電影本身幫了倒忙，結果令觀眾覺得貨不對辦，大罵本片的同時卻忽視了編導本身的經營。

看《陰點鬼情人》，千萬不要帶有色眼鏡，真的。

林駿強

Timeline

電影的賣點是改篇自同名的書作Timeline。此書的作者是大名鼎鼎的Michael Crichton，亦即是Jurassic Park(港譯《侏羅紀公園》)原著的作者。

也因為如此，很多有關電影的評價都不很好，理由是書作與電影相差太遠，比較之下，電影變得很兒戲。這無疑是一種無可避免的看法，讀過原著的觀眾都難免會作出比較，尤其是電影以此作賣點。

然而個人始終認為書與電影是兩種不同的媒體，不宜以書的成就來衡量電影的得失。改編失實是電影的一部份，卻不是全部，就如擔綱的女主角不會演戲，並不等於整齣電影也一無可取之處。

2003年的這一套Timeline，不算得上佳作，卻比很多電影都更完整。

電影人腳並不強，不少演員都只是薄有名氣，包括兩位男主角Paul Walker(演過Fast & Furious系列，港譯《狂野時速》)與Gerard Butler(代表作有300，港譯《戰狼300》)，女主角有Anna Friel(較為人知的作品有Goal! 系列，港譯《一球成名》)，以及專演奸角的Neal McDonough(最近作品有Street Fighter：The Legend of Chun-Li，簡單譯做《街霸之春麗傳奇》，在近乎完全沒有半分相像的情況下演大佬Bison，可見他在奸人界很吃得開)，此外還有The Boy in the Striped Pyjamas的父親David Thewlis與Frost/Nixon(港譯《驚世真言》)的第二男主角Michael Sheen等等。此等組合，說不上吸引，倒還是頗為不俗。

電影講的是一群科學家利用時空機，把一群歷史學家傳到1357年的法國，搜救不久前失散於此的另一個歷史學家。不料時與空出錯，跌入了幾天後才出現的英法大戰裡，更身陷英軍的陣地。一個中了三箭的同行者及時按下回歸未來的按鈕，卻因為出發前偷偷帶了現代武器:手榴彈而產生引爆，炸毀了時光機。

故事雙線發展，古與今各有戲路，電影較著重古代的劇情，是可以理解的取捨。電影雖然無甚高潮，卻足夠緊湊。一個構圖頗為宏大的故事能說得完整，場景設計認真，演員交足功課，有科幻，有愛情，有大戰，一應俱全。對這樣的電影，還能有什麼要求?

果醬

心魔

看完《心魔》(馬來西亞導演何宇恆執導)後，感覺跟之前看的《骨肉同謀》有點相似，同樣是描述家人對骨肉那種深切得過了火位的愛，惟本片所述說的更為陰沉，將角色的黑暗面如暗湧般帶出，只是影片在個別情節發揮得不太好，令整體質素受到影響。

徐天佑飾演的少年因與十五歲女友發生親密關係被女方家人揭發而惹禍上身，惠英紅飾演的母親希望為兒子擺脫牢獄之禍，遂提出賠償和解。然而，對方收到了錢，卻繼續要追究。事件發生至此漸漸失控，最終各人都要付上沉重的代價。

當父母對骨肉的愛護去到一個自私的地步，最後往往是弄巧成拙。少年的母親以為為兒子卸去責任便可解決一切，在平日生活也只是在小節上作出關懷，其實她離兒子的內心世界仍然是很遙遠，亦不知道其黑暗的一面；女友的家人以為處處為女兒著想，即使傷害了他人亦在所不惜，他們將這種愛放成無限大，卻是形同海潚，結果是傷害了太多人，包括他們所珍愛的。

角色方面，影片對母子的著墨最為出色，尤其是少年角色的心理描繪，在一些細節處突顯出他的陰暗面，如開首的熱水淋鼠、他在失控後對母親的粗暴舉動等，都使角色更為豐富圓潤；反而，影片對女友一方家庭的描寫不足，稍稍影響影片的說服力，亦有點失衡。

影片出色處在於帶出了那種平靜中突現的洶湧感，配上王菲那首《暗湧》是神來之筆，影片的轉折位是順暢的，森林一場戲更是帶出了陰冷的氣氛，亦跟角色的心理狀況十分配合。然而，影片在個別情節發揮有點不足，影響了影片的質素，如第二次少年母親及女方家人的交涉是應該呈現的，因為這段落可以將雙方因對自身子女的愛而有的衝突發揮出來，能使主題更圓滿地呈現。另外，影片結尾的留白處顯得有點無力及突兀，收結得未如理想。

影片的主題及個別角色發揮得好，惠英紅得到金馬獎提名亦是實至名歸，將這個經歷帶有悲情而頹廢卻愛子深切的母親角色演得很有感染力。然而，影片在某些細節發揮不理想，亦有點取捨不宜，不然影片達到的效果會更理想。

林駿強

母親

《骨肉同謀》是奉俊昊的新作，導演繼《殺人回憶》後，再次撼動觀眾的心靈。

「母親」這個片名，包含了一切。跟《殺人回憶》一樣，《骨》片都不是著重佈局及官能刺激的驚慄片，導演透過兇案引申出的支節，去詮釋更深刻的題旨-所以兇手是誰案情本身如何並不重要。《殺人回憶》透過改編自真人真事的小鎮謀殺案去側寫軍政時代的氛圍，隱隱批判著國家與制度的僵化；《骨肉同謀》沒有那麼宏大的視點，卻回歸人性的最根本：親情。

老牌演員金惠子演釋這為子付出一切的母親，很具感染力，她的演出促成了影片的說服力。單身的母親與弱智兒子道俊(元斌飾)相依為命，為了生活，除了開賣藥材的小店子，她一直幹著「無牌針灸」的生意。曾有那麼一刻，她在道俊小時因生活過於艱苦曾想以殺蟲水跟他一起自殺，然而死神跟他們開了一個玩笑-殺蟲水是劣貨。從此，她決心要給予兒子最好的一切。在別人眼中，道俊是「白痴仔」；在母親眼中，他從小到大都是這麼的可愛。

及後，道俊被捲進一宗少女謀殺案。人性的試煉，徐徐展開。

道俊是首個被抓到的嫌疑犯，因為一項在現場對他極為不利的證據，警方逼使他簽署認罪書，還在大眾面前著他進行「重組案情」。母親不是文化水平太高的婦人，卻渴望使兒子脫罪，也深信兒子真的無辜。為此，她首先做的是潛入兒子朋友的家中，偷取一桿染有唇膏印的高爾夫球棍，希望以此將兒子朋友入罪，卻變成了笑話一則。隨後，母親竟請求他的幫助，自己亦明查暗訪被害少女的情況，輾轉間知道了那名少女是可以為米而出賣肉體的花痴，而她亦托「自己背叛過的人」進行了「盤問」的工作，祕聞愈挖愈多，卻無阻母親的熱忱與堅持。

她，甚至在過程中殺了人。

兇案的真相並不重要，最重要的是導演透徹地體現到何謂親情中真正的付出。親情，尤其是骨肉之情可能是芸芸情感之中最純粹的，這種不問回報的付出，很多人不珍惜，到頭來換來抱憾一生。影片中的母親，的確為兒子付出了所有-除了金錢、物質、時間，還有記憶。這種付出，會令人不知覺間走向罪惡的深淵。正義在這裡，顯得有點尷尬。在人性的試煉面前，母親失敗了，只是這卻使這份情感更顯深刻。如果上帝要判罪，即使她要去的不只是煉獄，而是直入地獄受著永恆的燃燒，這罪惡也是叫人感動，令旁觀者內心充滿矛盾。

人之所以為人，是因為心底的那份情實踐出來是如此的美，比所有生命都要來得細膩。禽獸會保護、餵哺自己的幼獸，而人做的則更多-不僅給予其生活所需，而且將生命裡所擁有的傾囊相授，將自身的精神融入了下一代之中，甚至為了心肝寶貝而犧牲。一切的法律、價值觀界線的模糊、留白處就在於這最自私卻最深刻的愛之中。

愛是不保留，除了上帝有資格來印證，還有誰？是你我他的母親。

林駿強

《賭博默示錄》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

《大逃殺》事關殺人與被殺，而《賭博默示錄》給出的雙項選擇題要輕鬆得多：成爲億萬富翁，還是成爲地底核保護所的工人—背著一生難以償還的債務，如螻蟻一般在地底工作，不見天日。這樣的遊戲是不妨一試的，正如電影的副題”人生的逆轉”所表明的溫柔勸導一樣，在二十六嵗，從來也沒嘗試過成功滋味的情況下，不如走上”希望”號賭船，體會一下生活裏的大起大落。電影最坦誠的處理方法在於，用當下青少年所喜聞樂見的遊戲模式，完成人生的説教與勸導任務；在三種遊戲規則的解説當中，看到社會生存遊戲的殘酷性。畢竟忍心讓孩子們自相殘殺的電影實在是不人道的做法，所以《賭博默示錄》的漫畫表演與思維，還能算得上是溫柔一刀。

《陰點鬼情人》

文／何民傑

（遊走於課室、議會、戲院，影評人協會理事。）

漂亮女孩從來都是電影賣點，《變型金剛》裡的女主角美瑾霍絲點亮了冷冰冰的機器人大戰。但她擔綱主演《陰點鬼情人》(Jennifer’s Body)，導演卻著重身段和美貌，讓劇情單薄失色。雖然電影有《Juno少女孕記》的編劇參與，還強調以女主角主導整套電影，但賣弄美瑾霍絲的美色，卻肯定讓女性主義者失望，雅曼達施菲的鄰家女孩本來可更出色，但在過多旁白解話下，讓角色和電影也整體失分不少。

[特別推介]

《THIS IS IT》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

米高，您的拍檔奧爾特加透過流暢悅目的剪接，成功將倫敦演唱會的每首歌、每個充滿魅力的細節大致重現在觀眾眼前，衹可惜沒有數以萬計的現場觀眾！幸好，全世界支持您討厭您的人都可以於戲院(或將來推出的影碟)看到您如何醉心舞台表演，更可從片中包含的「演唱會製作特輯」中，目睹您是個對表演非常嚴謹、有才華及懂得善用表演效果去宣揚環保、和平的偉大藝術家。