若覺冰冷，請小心腳下黑冰

小浪

影片敘述的是一種冰火相交的情侶關係，婦科醫生莎拉(歐蒂瑪恩芭 飾)開始步入中年，她無意中發現了丈夫(建築系教授)李奧(馬迪索沙路 飾)搭上了他年輕學生桃麗(麗雅嘉塔積 飾)。桃麗並非不知道導師李奧已有家庭，但她卻並不在乎。她比莎拉更瞭解李奧，她和李奧需要的都是性；而莎拉需要的卻只是安全感，一個可以傾述的對象。

莎拉要袪除這個不安全感，就必須找出這個第三者。然而找出並不難，難卻難在如何解決這個關係。離婚是簡單措施，但莎拉並不想就此把丈夫給了情敵，她既要奪回丈夫，又要讓情敵輸得一敗塗地。她用假名接近桃麗並成為其密友，在知己知彼的優勢情況下，將丈夫和情敵玩於股掌之間，終於如她所願，丈夫回心轉意，情敵輸得一敗塗地。但假身份如同另一個謊言也到了被揭穿的時候，妻子、丈夫和情敵共聚一室，事情的發展開始不受控制且無法停止，人人都被捲進了這個嫉妒及報復的漩渦之中，再沒有退路。

莎拉和桃麗相較，無論在哪一方面都是強者，雖然機關算盡，但她忘了，真誠在遊戲中是利用不得的。脆弱的安全感是她的致命弱點。對於李奧而言，他並非不愛莎拉，只是他無法設想／體會安全感對女性的重要性。這並不關乎男女激素的差異，而是在整個成長過程中，女性被教導更多的安全考慮，男性則多被培訓另一種心理－勇於探索和嘗試。而男性激素又讓他如飛蛾撲火……。桃麗雖不是強者，但隱藏在本能下的殺傷力並不柔弱。

導演將故事的重點放在三人的關係上，而沒有去論述誰是誰非的慣用主題。其實亦誠然如此，生活上的誰是誰非那有哪麼容易說得清？重要的是每個人都要小心翼翼的去處理人與人的關係，若是關係漸漸冷若冰霜，那可要小心，因為它足以能使雙方偏離正常的軌道。

在歐洲的冬季，寒冷常使水氣在黑色柏油路上結上一層透明的薄冰，若駕駛者未曾留意或小心謹慎，便會出車禍。影片便是借此意，來敍述人與人之間的關係。

需要與需求的差異

曉龍

在高度資本化的商業社會內，操控者與被操控者永遠站在對立的位置，「誰掌管財富，誰就是皇帝」已成為資本主義社會的金科玉律，《竊聽風雲》的導演莊文強和麥兆輝亦承認自己的創作靈感源自其偷聽香港首富李嘉誠的機密情報的慾望，才幻想電影中的吳彥祖和古天樂利用自己身為刑事情報科的竊聽者所擁有的特殊身分和職業，偷取高度機密的股市情報，直接令自己獲益，滿足物質的需要和財富的需求。從經濟學分析，人類的慾望是無止境的。當自己鍾愛的股票價格不斷上升，個人擁有的資金不斷增加，像初時古天樂「見好就收」的知足常樂的個性肯定完全違反人類貪心的本質，因為大部分人自出生以來都註定成為被操控者，如果他們要提升自己的地位而成為操控者，必須累積大量財富，以求轉移自己的身分，而此變化的源頭就是其滿足貪念的需求。

說古天樂貪心，很大可能是觀眾對他過於苛刻的評價。因為他為了在短時間內醫治兒子的疾病，維持簡單正常的家庭生活，才決定偷取股市情報，賺取快錢；此「急功近利」的個性，只是不利環境催迫而成的產物，屬於一種需要多於需求，甚至是馬斯洛的需要層次論中的第一層─生理需要，他承受龐大的經濟壓力，如果他不賺大錢，兒子因醫療費用不足而患病死亡，妻子傷心欲絕而嚴重傷害他倆的深厚感情，整個家庭終會趨於崩潰。相反，吳彥祖將會「嫁入豪門」，未婚妻的富豪父親嫌他賺錢不夠多，配不起她，他為了滿足富豪父親對自己能力提升的期望，不惜把自己的需要提升至馬斯洛的需要層次論中的第四甚至第五層次，即尊重需要和自我實現需要，與其說這兩種層次是需要，不如說它們是需求，因為

需要指生理方面的基本層次，需求指生理以上心理方面的高尚層次。因此，古天樂犯法源於需要，吳彥祖犯法卻源於需求。

最後，劉青雲、古天樂和吳彥祖被迫走進深不見底的萬丈深淵，不能自拔，甚至陷入自我犧牲的邊緣，要說就說到底的謊話，就像要做就做到底的惡行，終走向難以逆轉的人生，因進入迷惑而趨於滅亡。需要以上的需求，是個人慾望不斷擴張的根源。如果我們不懂適度壓抑自己的慾望，就會像片中三位男主角經歷的「雪球效應」一樣，一錯再錯，自討苦吃，甚而被迫承受難以想像的自我粉碎。

系列電影日益「偶像劇化」的《哈6》

梁良

J.K.羅琳原著的《哈利波特》系列小說全長七集，已在去年出版完畢，而由原班人馬主演的電影版在歷經八年之後亦已推出第六集，資深觀眾在銀幕上看著昔日 的可愛小童星已成為青春期的帥哥美女，各自深受愛情所苦，頗有點看著鄰家孩子長大成人的親切感，這是其他賣座電影系列難以匹敵的優勢。而這一集《哈利波特：混血王子的背叛》，也有點予人在追看連續劇的感覺，其中複雜的人物關係、昔日回憶對今日劇情的影響等戲劇因素，都需要觀眾具備過去幾集的「背景知識」，才能了然於胸。不過，本片的故事主線仍自成單元，而且製作的精緻和特技效果的燦爛都有很高水準，出身自英國電視界的大衛‧葉慈繼上集《哈利波特：鳳凰會的密令》之後，掌控大片的能力更上一層樓。
本片劇情描述食死人再度回來狂襲倫敦，霍格華茲魔法學校校長鄧不利多（邁可‧坎邦飾）全力替哈利‧波特（丹尼爾‧雷德克里夫飾）將來迎戰佛地魔做準備，他親自登門禮聘昔日的魔藥學教授赫瑞司‧史拉轟（吉姆‧布勞德本特飾）回校授課，真正目的其實是要哈利找機會靠近史拉轟，找出童年的佛地魔與史拉轟之間一場關鍵性對話的記憶。另一方面，哈利在上魔藥學課程時無意間使用了「混血王子」的舊課本，使他的成績大為超越。 到底誰是這位混血王子呢？鄧不利多與哈利聯手又能否戰勝惡勢力呢？
在上述的正邪魔法對抗之外，這一集其實花了不少的篇幅和心思來刻劃少男少女的懷春心態，甚至作出一個有趣的結論：愛情也是一種魔法。青春期的荷爾蒙作祟固然是導致幾位青少年主角陷入無法避免的愛情遊戲的主因，但是有心人利用「愛情魔藥」來追求榮恩（魯伯‧葛林特飾），則是令好友妙麗（艾瑪‧華特森飾）醋海生波的重要變數。素來扮演粗線條喜劇角色的榮恩在本片頗有發揮，他因為誤以為吃了哈利的「如意藥」而在比賽魁地奇時表現出出神入化的球技，那一場更是精彩有趣。甚至一向斯文穩重的哈利在愛情面前也變得不可捉摸，跟榮恩的妹妹金妮和另一 位特立獨行的女同學之間形成了一個有趣的三角關係。隨著主角年齡的增長，《哈利波特》系列電影日益「偶像劇化」似乎已是無法避免的發展。
不過，本片基本上仍是一部魔法電影，所以片中安排的魔法場面仍是相當豐富精巧，充份發揮出想像力和奇幻感，而且跟劇情結合得頗有戲味，例如史拉轟從自己的腦袋中抽出佛地魔的記憶給哈利觀看就表達得很妙，哈利的隱形披風在火車上被識破以至慘遭毒打亦拍得有說服力。據悉系列第七集《死神的聖物》仍由大衛‧葉慈執導，將分為上下兩部，且看能否為這個魔法傳奇劃下完美句點。

為觀眾帶來了希望

果醬

生活，逼人。不論走的是正途還是歪路，還是得每天為生活拼命掙扎。唯一的分別是，走正路的心安理得，走歪路的惶惶終日。要選那一條路，才能好好過活? 還是其實，根本就沒有選擇?

生於品流複雜的波士頓南部(South Boston)，死黨Brain及Paulie從小就靠偷靠搶維生。跟大佬後生活逐漸穩定，只須聽從吩咐，不用自找拆家買家，又不用擔心踩過地盤。但人越大，越發現打手不能幹一世，二人混了這麼多年仍沒出頭，生活一直潦倒。命由他們拼，財入大佬袋。二人決定飛起大佬，背地裡自己食大茶飯。富貴和壓力讓有家室的Brian一度沉淪毒海，而毒品更令夫妻間的感情出現裂痕。

二人在一次行動中失手被擒，數年的牢獄生活，讓Brian得到徹底的反省，出獄後決定改邪歸正。但出獄後，重新做人並不容易，生活的重擔讓一心改變的Brian充滿阻力。另一邊廂的Paulie卻籌劃械刧解款車的發財大計，誠邀搭檔復出。長期失業無出路，後有電費水費書薄費作追兵，身為人父卻無力養家，如何繼續堅持擇善而固執?

故事根據真人真事改編，而結局給予為善者美好的結局，不免予人說教味重之感。電影有一段不俗的對白: Paulie力勸Brian出山。二人都無甚學歷，做回正行只能一輩子從事低技術工作。工字不出頭，他倆心知肚明。 “Get a job? It’s like standing in mud. 30 years go by, and you’re dead.” 這話看來平平無奇，然而十分警世。這既道出了他們二人的命運，也是現實世界的寫照。世道越來越艱難，小時候的夢想，求學時的抱負，通通敵不過現實的殘酷。為了糊口養家，不論工作是不是你喜歡的，都得捱下去。以前你不屑別人恭維刷鞋，現在你要訶諛奉承。從前你討厭別人滿身銅臭，現在你得為五斗米而折腰。這種生活，從工作生涯一開始已經注定。就如站在污臭的濕泥上，一點也不快樂。洗濕了頭，要逃也逃不掉，直到死亡。如今年輕一輩，有多少人能逃出這種命運?

電影很能拍出人面對生活上種種壓迫的無奈，是作品成功之處。Brian想做回好人，但社會沒有給他一個機會。他不求榮華富貴，只希望能夠養活一家人。這個看來卑微的要求，原來都很困難。Paulie並非十惡不赦，對朋友有情有義，一手拯救沉淪毒海的Brian，在牢中甘願頂下好友的加刑，出獄後發財亦先想到好友。對，他的方法可能是錯的，但，像Brian一樣，誰會給他一個機會? 劬勞一生，不如轟轟烈烈幹一場。

每當看見Ethan Hawke風霜的臉痕，便不期然惋惜起他年青時，在 “Before Sunrise”裡頭的俊美。但俊美畢竟局限演技，自戀成性的Tom Cruise便是人版。Brad Pitt也深明此道，無論是舊作《搏擊會》還是近作《奇幻逆緣》，都成功把觀眾的注意力由他的外表轉移至演技上。美麗是短暫而燦爛的，演技卻是長久而細膩的，那一樣才能讓人活得更久? 人生同樣充滿著戲內的選擇。

除Ethan Hawke外，領銜這齣08年電影的還有Mark Ruffalo，Amanda Peet，未至於讓人發人深省，卻還是為觀眾帶來了希望。電影在劇情，音樂，節奏等等方面都掌控得宜，是值得一看的作品。

節奏控制得宜

果醬

近年有幾套在香港取景的荷里活電影，較為人熟悉的有《蝙蝠俠-黑夜之神》(The Dark Knight)，從陡峭處俯瞰而下的一隻黑蝙蝠，將香港夜景拍得迷離動人，教一眾街坊觀眾看得嘖嘖稱奇，也教一群只懂得以平面角度看香港的本土導演汗顏。另一套較少人知的，是由Morgan Freeman主演，很可能順道取景的作品《玩轉身前事》(The Bucket List)。而這一套在香港取景的荷里活科幻電影Push，知道的人相信更加少。

男主角Chris Evans，演過 “Fantastic Four”裡頭的火人，於此片經常被打得焦頭爛額，但外表反而更惹人討好。女主角是荷里活司馬燕Camilla Belle，美麗得來帶點氣質，較為人熟悉的作品有   “The Quiet”。Dakota Fanning由童星出身，在 “I Am Sam”裡演Sean Penn女兒，純真的演技賺人熱淚。時光飛逝，在此片裡的她原來已經十五歲，童真不再。沒有愛情線的發展，被迫淪為第二女主角。電影由三位二線主角擔正，名氣在港可能不盛，反而演中年古惑仔的梁繼璋和想不到英文不俗的東芝巨人車保羅，相信更為港人熟悉。

隸屬美國政府的秘密部門Division繼承自希特拉以來的異能人實驗，活捉最優秀的異能人進行異能注射測試。Kira (Camilla Belle飾)是唯一能在實驗中存活過來並成功逃走的人，並落荒逃至香港。一群異能人為了自己的性命，被迫聚在一起保護Kira，對抗的除了Division外，還有另一群覬覦Kira手中具有神秘力量的注射劑的異能人家族。

戲中異能人擁有不同的特殊能力，包括預視未來的Watcher、隔空移物的Mover、心術催眠的Pusher、獅吼神功的Bleeders、醫療救傷的Stitch及清洗記憶的Wiper等等。從人物架構方面看，是頗為宏多的，讓故事更為豐富。而且更突破了異能人經典系列 “X-Men”的固有角色，饒有新意。劇情仿如電影版的”Heroes”，雖然未及刺激，但也頗為緊湊，節奏控制得宜是主要原因。戲中的香港景色與眾不同，沒有一味在高樓大廈處取景，反而有點兒落後的感覺，土身土長的我們，必會被戲中的場景所吸引。

電影如果能做到更加緊湊的效果，例如官能刺激上有所加強，作品的評價會更高。科幻電影，緊湊是必要的元素。如果能做到扣人心弦，對於戲中不合理處，觀眾的包容性也會不自覺地提高。而這一套09年出品的”Push”，還欠一點火候，戲中不合理之處也不幸浮現。讓人不敢要問，Division為什麼能擒獲能預知未來的異能人?該名女子為什麼又能夠彈指神通射鋼珠，分亳不差地把門栓著，救出Kira?

《大犯罪家》

• 餘暉

（原名盧明輝，網誌：http://hk.myblog.yahoo.com./raymondhk2k）

電影「Public Enemies」，中文譯名為「大犯罪家」。從翻譯來說，「大犯罪家」譯得不太好；但從電影內容來看，「大犯罪家」卻不錯。John Depp的角色有著「既未能流芳百世，也想遺臭萬年。」的況味。賊與俠，往往只差一線。

• 周輝

期待米高曼以銀行大盜為題材的犯罪電影，發生在三十年代芝加哥的「大犯罪家」，是另一部「盜火線」也許是誤會，雖然依然槍戰連場，鬥智鬥力，快準狠。大量手提拍攝，突現表面平靜，內藏暗湧的張力；尊尼特普飾演的悍匪John Dillinger，眼神及氣勢，把同樣衣著光鮮的警方比下去。專注打劫的風格，少煽情，標榜寫實的拍法，沒有太大的高潮，卻提供了令人思考的空間。

• 翁子光

(影評人、全天候影迷，剛完成第一部電影作品《明媚時光》。

個人網誌﹕http://hk.myblog.yahoo.com/pity-placate)

電影讓人感到米高曼愈來愈像馬田史高西斯，那黑幫味，刻劃角色的手法，故事鋪排及經營史詩的取向。可惜電影故事的單薄，及對鎗戰實感的沉迷卻無新意，都令電影陷於悶局，武戲不及《邁亞美風暴》，文戲又比不上《奪命煙幕》，氣魄上跟《盜火線》也有距離，整體上只有被通緝的大賊闖入警局卻無人認出一幕拍出了梟雄的狂妄，和查案警察當局者迷的深義。

• 喬奕思

膠片與高清糅合的畫面留下了厚重的黑與白、紅與棕的色調。在這一場突如其來的美國十九世紀三十年代的情懷之中，放下對槍火與佈景的癡迷，聆聽Diana Krall舒緩地唱《Bye Bye Blackbird》，在Johnny Depp中槍之前與他一起看銀幕上冷豔的嘉寶，然後，學著Baby face再說一次：”You should let it go”，便會感受到米高曼如何把一場普世蕭條里的銀行劫案演繹成為對現代化稚嫩而純真面孔的回望與告別。

《竊聽風雲》

• 曉龍

劉青雲、古天樂和吳彥祖走進深不見底的萬丈深淵，不能自拔，要說就說到底的謊話，就像要做就做到底的惡行，終走向難以逆轉的人生。如果我們不懂適度壓抑自己的慾望，就會像片中三位男主角經歷的「雪球效應」一樣，一錯再錯，自討苦吃，甚而被迫承受難以想像的自我粉碎。

《音樂人生》

• 小浪

當別人在發天才的美夢或遲遲的在証明自己是否有天份/才能的掙扎中時，他已在享受天份/才能帶給他的快樂。在別人眼中他是孤獨的，但對他而言，快樂不快樂從來都不是來自別人，而在自己的內心，他的內心真正擁有著音樂。他用自己的方法思考其人生，用他自己的價值觀標準，去追尋人生的意義。

• 喬奕思

家勁眼中的光芒由閃耀到消失，是令人唏噓的話題之一。曾經用音樂的激情沖破俗氣榮耀的天才，也避不開因為家庭破裂所造成的內心傷痛。痛之無可避免，同樣也適用於天才。然而或許，我們應該再多看一眼，生活在天才身邊的哥哥。從他的臉上，所感受到流行於社會的”比較”所造成的悲哀，是否更是，很多孩子與大人躲不開的沈重？

   何俊輝