惡中有善，善中有惡

曉龍

戲劇化電影的其中一種特徵，是人物形象的類型化。片中的角色是只擁有單一性格結構的人物，善惡兩種人物的語言和行為有極大的反差，善者走向極善，惡者走向極惡，善惡兩個角色相遇，形成極端性的二元對立，人物個性沒有多角度的描繪，人物形象亦沒有多元化的呈現；角色被過度簡化，很多時候帶來的後果，便是無血無肉的人物，不單脫離現實，其會在日常生活中出現的可信度亦甚低；角色被詬病為臉譜化而欠缺立體感，源頭正在於此。《惡人》雖然有不少戲劇化電影的特徵，包括明顯的開端、發展、高潮和結局，亦按照戲劇衝突來組織和推進情節，更強調以情動人，並通過悲歡離合的情節來達致「煽情」的目標，且具有唯美主義的審美傾向，但整齣電影的創作人著意呈現角色的多面性，使男主角具有豐富的立體感，以補救戲劇化電影中人物個性和形象單一化的通病，帶出惡中有善，善中有惡的複雜人性架構，令全片在戲劇化電影的範疇內更上一層樓，把「活生生」的人物放在銀幕上，使觀眾對男主角的經歷和際遇產生無限的同情和憐憫。

例如：妻夫木聰飾演的清水祐一表面上是好好先生、正人君子，俊朗的外表使他特別受女孩子歡迎，僅停留於外表的善把他塑造成一個不折不扣的「最佳男朋友」，但後來當他網上交友以求滿足自己的性需要，其情緒智商甚低，以致發怒時露出邪惡的本性，甚至殺掉滿島光飾演的石橋佳乃，毫無保留地顯露自身邪惡的本質，其善中有惡的人性特質，在他於自己駕駛的私家車車廂內突如其來的凶狠和陰險的眼神中得以徹底地體現；到了中後段，他慢慢與深津繪里飾演的馬込光代發展性關係以外的深厚感情，於相聚的過程中含蓄但「全身地」投入在這段感情內，在分離的一剎那完全「擺脫」具有玩票心態的壞男孩個性，對她依依不捨，渴望隨時隨地看見她，對她體貼入微的表現，其惡中有善的特質，徹底地體現在他讓她在寒冬中蓋被子取暖，自己反而獨自瑟縮一角的「捨己為人」的行為上。

由此可見，編劇對角色個性的多面向刻劃，使片中的角色真的像一個個在日常生活中活在你/妳與我身邊的人，有源於原始人性的善，亦有受潛意識中暴力傾向所操控的惡，在正常情況下，會表現善的一面；不過，於特殊情況下，會表現惡的另一面。這就像《惡人》中的清水，善的一面體現在他於日常生活中風度翩翩的君子形象和他對馬込關懷與善意滿溢的態度上，而惡的另一面則體現在他於自尊受損的情況下怒火中燒的莽夫形象和他瞧不起石橋時鄙視她的態度上。全片的導演時常運用特寫鏡頭呈現清水無奈的眼神和略顯呆滯的神情，這證明導演對人性突變而失卻理智的行為有充分的了解，以悲天憫人的心態同情和體諒清水暴力行為背後源於一時之氣的魯莽和「愚笨」，刻意描繪清水正在享受戀愛自由但卻因殺人罪而被警方追捕，以致將會連累愛人和失去個人自由所帶來的痛苦，其在情感方面遭受的「最大挫折」，片中戲劇衝突的最高點，正是清水「欲愛卻不能愛」的局限和矛盾所帶來的巨大和無邊的阨困和牢籠。因此，《惡人》在日本大受歡迎，編劇和導演二人皆功不可沒。

《惡人》

日語「惡人」即我們稱的「壞人」。

戲中壞人殺壞人，活該？壞人是如何變壞？社會的錯？父母的錯？教育的錯？在互聯網「橫行」的今天，人與人的互信已變為零，太赤裸，太暴露，誰敢去「真」？當大家都「假」時，就會變得危險。

戲反映現實：補藥傳銷呃阿婆錢、網上交友「三唔識七」去發生性行為，甚或強姦、甚或殺人…，傳媒炒作；我們每天所見所聞就是這些。社會的意識形態在改變，價值觀在改變，人在改變…，變得更變「壞」還是更「好」？稍欠定力，都會變「壞」，多看幾次《惡人》都不能變「好」，阿門。

陸凌綠

《皇上無話兒》

距離英殖民地的歲月愈來愈遠時，英皇室的臉孔愈見模糊。看這齣《皇》片，使筆者重拾「斗零」硬幣上「男人頭」的回憶…他是誰？正是片中主角，英女皇父佐治六世。

其實戲的內容是頗枯燥的，一個口吃的皇帝，就止而已；還要是「執二攤」皇兄不愛江山愛美人…。

幸好劇本尚算寫得富豐流暢；導演尚算掌握徐疾有致，不然「都幾悶」。

男主角尤其落力，甚有誓奪影帝之姿，總覺哥連費夫表現略欠層次，由始至終的變化不大…，但影帝或后往往都落在「有障礙」人士手上，今回可能都一樣。

筆者反而覺得海倫娜寶咸卡達演得像極皇太后，有趣。

陸凌綠

機密邂逅 (The Tourist)

【機密邂逅】翻拍法國05年電影【逃之夭夭】”Anthony Zimmer”，演員由 Sophie Marceau換成了Angelina Jolie；場景由法國轉去了義大利的威尼斯……..。

但好萊塢翻拍只在成本和發行上加碼，卻鮮在內容或創意上留心。翻拍或拍續集（另類翻拍）充實市場，再次展現市場主導藝術的典型模式：扼殺創意。若不是大陸市場的支持，香港電影或已壽終正寢了。苟延殘喘之際是不是也該引以為戒呢？

小浪

這是60’s披頭士（The Beatles）廣為流傳的一首歌；這也是村上春樹成名小說的引子和書名。二十年前還在大學的時候第一次讀到這本小說，很是喜歡。但當時也不是很明白書中的內容，拿給女友看，得到的回應是”下流”。 “下流”肯定不是，但二十年前也說不清個所以然來。

今日重溫那【挪威的森林】，也許在經歷了二十年戀愛和婚姻之後，在漆黑的影院裏傷感的禁不住熱淚盈眶，這是有感於和書中的男主角一樣在迷茫中的成熟歷程，成熟並不是因為性經驗，而是明白了什麼才是愛的真正含義。

【挪威的森林】借用不同的人物來闡述關於愛的各種不同觀點，從這些人身上我們看到了這些觀點的狹窄和非理性的部分。【愛】不是直子這個人物所理解的那種純粹性的純潔；【愛】也不是永澤這個人物所理解的那種純粹的性欲望；【愛】也不是小林綠這個人物所理解的那種和現實無關的一種感覺；【愛】也不是「我」這個人物所理解的僅僅是一種責任；【愛】可以讓人生如玲子阿姨般再生；【愛】也可以讓人痛不欲生，倘若偏激或自私如直子或初美，那便會走上一條毀滅之路。【愛】到底是什麼？【愛】是所有的總和：純潔、欲望、感覺/幻覺和責任。理智的去愛、無私的去愛才能得到【愛】的滋潤，否則【愛】也能摧毀你和他/她的生命。

影片拍的並不算完美，故事的結構性不夠清晰、意境過於強調，讓沒讀過此書的觀眾有些摸不到頭腦。從故事昇華至意境需要有生活經歷的基礎，正如由現實到哲學一樣，並非大多數的觀眾在短短兩小時內能領悟到的。惜珠玉在前，影片過於強調意境反而失了焦點，留下遺憾。我想村上春樹遲遲不願將此書予人拍攝顧慮便在此了。

但清者自明，迷者經歷過後也自然會懂，而這便是好的藝術作品能夠長青的道理所在了……。

小浪

日本作家村上春樹的暢銷小說《挪威的森林》自一九八八年出版以來，銷量近千萬冊，其中譯本在華人讀者中也擁有極多粉絲。這個獨特的愛情故事很多人都想改編成電影，沒想到在二十年後是由法籍越南裔的導演陳英雄搬上大銀幕，相當令人意外。
本 片劇情描述渡邊徹（松山健一飾）高中畢業後到東京的大學就讀，意外重逢自殺身亡的好友Kizuki（高良健吾飾）的青梅竹馬女友直子（菊地凜子飾）。渡邊 愛上了直子，但直子的感情卻仍深陷在對Kizuki的懷念之中。在渡邊生日那天，兩人有了一場熱烈的肌膚之親，但直子不久就罹患憂鬱症住進了深山中的精神 病院療養。渡邊常去看她，認識了照顧直子的另一病患玲子（霧島玲可飾）。與此同時，渡邊在學校裡又遇到個性樂觀而有主見的同學小綠（水原希子飾）。小綠愛上了渡邊，渡邊雖也對小綠有好感，卻因直子的關係無法對綠表達愛意。直至直子自殺後，渡邊應玲子之請與她交合。此舉解救了七年不知情慾滋味的玲子，同時也將他自己從自責中解放出來，得以跟綠在愛情路上重頭再來。
劇情發生的時代背景雖是越戰爆發、校園示威頻繁的上世紀六十年代末，但對青澀少年的渡邊而言，這些都無關重要，上課之餘他只是不停的在工廠和唱片行打工，愛情來了就一頭裁進一冷（直子）一熱（綠）的兩條感情平行線之中。在他的自我小世界之外，雖有孤高的浪蕩子學長永澤（玉山鐵二飾）跟他死心塌地的女友初美（初音映莉子飾）偶而出現，提供了一些比較世俗的男女關係圖作對照，但是在攝影指導李 屏賓精雕細琢的絕美映像烘托下，本片自始至終呈現出一種濃厚的懷舊氛圍，不是那麼真實自然，彷彿一切只是存在於主人翁夢幻般的回憶旁白之中。
不知 道是出於何種考慮，本片的映像設計和重塑時代的手法，包括某些鏡頭角度、佈景道具的擺設、以致畫面的色調，在在令人聯想到王家衛的作品，如《花樣年華》， 而該片的攝影正是李屏賓。由於陳英雄採用比較斷裂和疏離感的戲劇敘事風格，並沒有拍出真正能激動人心的愛慾糾纏矛盾，因此強調形式美的攝影往往喧賓奪主， 蓋過了演員成為吸引觀眾目光的焦點，渡邊和直子在山野間的幾場靜態的感情戲常用大遠景拍攝荒山寂寥的淒美感覺尤其如此。但話說回來，片中男女主角的選角和演出還是相當出色的，幾位女星無論戲份輕重都表現出角色的獨特個性和韻味，使本片成為一部由男性敘述卻以女人為中心的電影。

梁良

多重的解讀空間

曉龍

一齣電影是否值得細意「品嚐」，與其解讀空間的寬闊與否有密切的關係。《蝙蝠俠─黑夜之神》比添布頓多年前執導的《蝙蝠俠》具有更值得「品嚐」的意涵，關鍵在於學者既可從心理學角度解構《黑夜之神》中的小丑，亦可從社會學角度分析此片所展現的葛咸城；《潛行凶間》中的多層夢境既可互相聯繫，又可獨立自存，其頗堪玩味的關鍵則在於影片背後對人類夢境的描寫，亦揭示人類的潛意識，並透過眾角色的思想狀態反映原始人性的本質。同一道理，《讓子彈飛》值得「咀嚼」的地方，在於其多重的解讀空間，觀眾可透過此片看見中國共產黨崛起的歷程，亦可從中透視「官不如匪」背後深刻的諷刺性，又可把此片背後的涵義與現今中國改革開放政策所衍生的弊病拉上關係，更可透過此片窺視假惺惺的醜陋中國人個性。「作者已死」的文本分析理論容讓《讓》在不同的閱讀範疇內產生千差萬別的詮釋空間。

所謂「槍桿子出政權」，中國共產黨在1940年代中後期的國共內戰中取得勝利，最後在1949年成功建立中華人民共和國，與姜文依靠暴力取得鵝城縣長一職的手段同出一轍，姜文飾演的張牧之根本就是舊日的中國共產黨黨員，《讓》表面上說的是民初軍閥混戰時期的中國社會史，實際上說的卻是中國共產黨的建國大業。此外，《讓》中官員的無能，百姓對「官不如匪」現象的慨嘆，正好體現在鵝城百姓服從周潤發飾演的「城池土皇帝」黃四郎的具體事例上，因為他們對當時的中國官員完全失去信心，要繼續「生存」和「生活」，只好自救，而自救的最佳辦法就是仰賴土皇帝的力量以進行自我保護；今時今日的中國地大物博，中央政府不能一下子而高效率地解決地方上出現的各種民生問題，且官員的貪污腐化到了今時今日依舊嚴重，不單民初時期的中國百姓需要自救，現時置身於高速發展的當代社會內的中國百姓同樣需要尋求自身的「生存之道」；《讓》「借古諷今」的涵義，其實十分明顯。

另一方面，《讓》內子彈不斷射出，但能射中既定目標的子彈數量少之又少，若把子彈的符號放在現今中國改革開放政策內，正好諷刺這些從1978年推行至今的政策內容既多且廣，亦涵蓋多方面的範疇，但能切中時弊而有效解決民生問題的措施卻少之又少，這證明槍手亂發子彈，子彈數量多而不見成效，此情況正象徵中國改革開放政策「華而不實」、「大而無當」。最後，現今中國社會內任何東西都很「假」，商品可以是冒牌貨，奶粉罐上所列明的營養成份可以造假，甚至部份大學校長過往撰寫的博士論文亦是抄襲而成；《讓》內劉嘉玲飾演的縣長夫人去世後，葛優飾演的馬邦德與張牧之深表悲痛，他們的感情顯得假惺惺，因為他們一直以來只視劉氏為「玩物」，對她不曾產生絲毫深厚的感情，這種虛偽性，在現今中國社會內依然隨處可見。因此，觀賞《讓》時獲得的樂趣，正在於其多元化的詮釋角度和多層次的解讀空間。

【127小時】

被大石卡住了，開始反省生命，原來自己一直擁有那麼多，卻視之為理所當然，甚至懶得費心。當一滴水也浪費不起，曬15分鐘太陽成為了續命的享受，才明白人生在世都是幸運兒。
壯士斷臂，有所領悟，能活著就是恩典，學會感恩，學懂no man is an island的道理，往後的生命將更豐盛。
誠意推介電影【127小時】，看罷你會覺得無論現在面對的困難有多大，你都會感到幸福。

Steven River

【挪威的森林】

成熟並不是因為性經驗，而是明白了什麼才是愛的真正含義。

【愛】不是單個人物所理解的那種純潔、欲望、感覺、責任；【愛】是所有的總和。理智的去愛、無私的去愛才能得到【愛】的滋潤，讓人再生；倘若偏激或自私如【愛】也可以讓人痛不欲生、也能摧毀你和他/她的生命。

小浪

【戀人絮語】

面對愛情，有人充滿幻想，有人不再憧憬。

面對真相，有人要明明白白，有人寧願蒙在鼓裡。

面對伴侶的不忠，有人選擇啞忍，有人卻會一走了之。

單戀、苦戀、同性戀、三角戀、四角戀、婚外戀、拒絕再戀…..各式各樣的情愛關係，閣下試過多少種?

以「何謂戀愛」為主題的【戀人絮語】，描繪了不同的男女關係。看罷，可能依然未能弄清這種無常心理狀態的真諦和意義，但肯定能從電影配樂中得到無限慰藉。

祁佳仕

【愛情忽上癮】

最近有指日本90後草食男當道，男女八成單身，浪漫島國由戀愛世紀走向無戀世紀。如果上帝創造人類，那愛情就是付送的最大禮物，無戀人生實在無趣。愛情戀上癮 (Love and Other Drugs) 就跳出荷里活式浪漫愛情片格局，加入藥業界的批判和讚賞，雖然立場兩邊討好，但總比直線愛情故事添上新意，對男性觀眾尤其吸引。而故事主線由女角患病作悲情格局，但整體沒有催淚泛濫，但男女主角愛得死去活來的發展欠缺鋪排，難道忽然愛上也是西醫藥效？

何民傑

港女不及國產女？

曉龍

筆者歸納互聯網內網友對港女的分析，在自己的著作《從媒體看通識》中，提出港女擁有以下的性格特質：「港女被視為公主，她們自我中心，喜愛購買名牌商品，要求異性完全遷就自己，甚至要求身邊的異性滿足自己的物質需要，對異性諸多挑剔，以求表現自身的優越性。由於她們有足夠的經濟能力，不理會異性的感受，是自我中心的表現；由於她們覺得大部分異性在能力及品格兩方面皆及不上自己，遂經常在異性面前表現自身的優越性。」

《一路有你》中的莫文蔚徹底表現港女的特質，她經常以自己的喜憎愛惡為中心，由於沒有足夠金錢購買真真正正的名牌商品，只好到巴黎站換購名牌商品的二手貨，以求取得身份的象徵；她在大多數的情況下，都會要求男朋友古天樂遷就自己，甚至要求他購買價值數千萬的貴價住宅，以滿足自己的虛榮心及其以「優質」居所表現自身較高的社會地位的慾望；她對他甚多挑剔，批評他因一次交通意外以致被迫向受害者家屬作出鉅額的賠償，在言談中雖對他的無心之失深表同情和憐憫，但仍譴責他因不小心駕駛而直接引致意外的發生。可見她在很大程度上擁有港女的性格特質。

在《一》內，古天樂酷愛鄉郊生活，喜歡種菜和烹飪，厭倦繁囂的大都市生活，本來欲以村屋為自己的終生居所，但每次提出自己的決定時，都會受到女友莫文蔚的阻撓，她對他的「鄉土味」十分抗拒，這成為他們兩人產生糾紛的導火線，這亦是兩人最終分手收場的主因。相反，來自湖南而在港穗高速公路旁打理餐館的黃奕，屬於「賢妻良母型」，感情豐富，說話時柔情似水，生活簡樸，與古氏一樣喜愛閒適的田園生活，樂於欣賞大自然中的一草一木，反而對大型商場和高樓大廈不感興趣；古氏與黃氏個性及喜好相似，使他們一拍即合，其後黃氏淡泊優雅的形象甚而能令古氏對她產生真感情，莫氏更自覺不適合與古氏在一起後離他而去，莫非港女真的比不上「國產女」？

事實上，《一》只把導演趙崇基心底裡認同的港女及「國產女」的典型形象放在銀幕上，人類與生俱來本就有複雜的多樣性，無論港女還是「國產女」，都同樣有千百萬種性格特質，港女可能不像《一》中的莫文蔚功利，「國產女」亦可能不像《一》中的黃奕清純。當有些人認為《一》的故事內容及其結局暗示港女不及「國產女」時，我們絕對不可被這種以偏概全的論調蒙蔽，因為莫氏及黃氏皆只擁有有限度的代表性，雖然她們兩人的形象屬於典型的範疇內，但她們的個性肯定不像《一》中的單一，例如：莫氏不會是一個徹底的功利主義者，她「拜物」之餘，應當仍會有一點點純真；黃氏亦不會徹底地清純，她追求恬靜之餘，應當仍會有一點點原始人性內功利的本質。不少香港網民認為《一》的導演為了討好中國內地的觀眾而「歧視」港女，使港女的形象受到嚴重的破壞，根據筆者上述的分析，這可能只是導演及編劇進行角色個性設定時不自覺的「簡單化」和「淺薄化」所致。因此，香港觀眾，特別是女性觀眾，無需過於介懷。

這是1967的版本，由導演龍剛編劇執導。主演是謝賢、嘉玲、杜平、王偉、石堅、龍剛。

影片故事是講一個被生活所迫的年青人李卓雄，為父遺願照顧家人而鋌而走險。但因一次失手而被捕入獄，被判10年徒刑。出獄後，卓雄決心改過自新，但黑社會頭領獨眼龍因手下人不得力，仍想拉卓雄入夥，卻被拒絕。另一邊廂，呂警探希望他成為警方臥底，但同樣被卓雄拒絕。原想靠自食其力的卓雄收到來自黑白兩道的夾擊而走投無路，避走釋囚協會。但黑幫利用對其家人朋友做要脅讓他腹背受敵、深陷幽谷。

雖然影片沒有二十年後吳宇森那部同名影片出名，但在影片的編排設計上，龍剛的這部【英雄本色】一點不遜色。影片涉及到的有傳統道德倫理、家人親情、社會責任、偏見與同情等等一系列的問題，在當時非常的大膽和前衛。而吳宇森那部同名影片中，只剩下兄弟之情，其他幾乎都刪除殆盡。

在鏡頭的運用上，龍剛也展現出技法純熟。其中一段描寫殘廢老人被黑幫從石梯上推下的戲，其蒙太奇手法的運用的異常出色，簡單的場面切換晃動已讓人驚心動魄。最後的一場槍戰戲一點都不差于吳宇森的金典，反而更逼真。導演龍剛當年憑此片成為香港電影史上舉足輕重的人物。時隔23年重溫此片，仍讓人覺得好看。

【英雄本色】拍了多集，還有韓國版，足見當年香港電影創意十足，惜今日好景不再。香港電影後續無人是最大的原因。

小浪

《非常愛樂樂團》 (The Concert)

影片除了音樂，幾乎一無是處。但那流在俄羅斯人血裏的如伏特加酒般濃烈的痛苦與快樂；激情與壓抑的神奇，讓人傾可刻醉倒…….。那就是柴可夫斯基的音樂!

影片能夠成立, 僅僅因為音樂! 影片的感人之處, 亦僅僅在音樂! 語言變的多餘, 表演變得可笑, 唯有那柴可夫斯基的音樂以一種超然, 讓人熱淚盈眶……. 。

小浪

《翻叮我老婆》

香港導演李公樂，國內演員擔綱。第一次看李公樂的戲是《十分鐘情》內的《開飯》，當時是其中較特別的一齣。

今次《翻》片也甚具個人風格，清新(有點當年UFO影子)，劇本也流暢明快。其實演員是幫了一大把的，幾位國內演員都演得相當好，尤其陳坤，不愧為影帝，女主角袁泉筆者比較陌生，其實她的角色比男主角有更大發揮，算是演得不錯。愛情故事要感動觀眾，首先一定要讓人投入，若演員做得不好，就很難令人投入，也不會感動了。結局是筆者較滿意的，起碼不落俗套。

陸凌綠

《創戰紀》

還記得當年(1982年)看TRON《電子世界爭霸戰》，完全是視覺新體驗，到今天還記得那發光的戰衣…故事也相當吸引，真人進入電腦世界，當時來說是不可思議的。今天去看，只為懷舊…。

多幾根「光管」絕不能滿足今天的觀眾，幸好還有多場賽車與戰機的感觀刺激，奪目，效果不錯。故事是承接上集，人物也是28年前的延續。但最搞鬼的還是謝夫布烈治，28年前的他竟與今天的他同場演出對手戲，今天的電腦特技已是無所不能。

其實劇本還可以寫得精彩點，在充斥盜版的今天，甚麼軟件都有「山寨」版，如果能加進這元素，相信會更加有趣，當然對進軍「山寨」市場也相當有利，他們一定會看得拍掌叫好，共鳴，很重要啊！

陸凌綠