《有毛冇翼飛天豬》(When Pigs Have Wings)

捕魚捕著豬？簡直荒誕離奇！這隻豬還要由加沙漁民捕得，更加是真神給他的最大懲罰，因為對信奉伊斯蘭教的他而言，豬隻乃不潔之物，吃不得、摸不得，更遑論讓其踏足土地。得豬無所用，分秒恐防被發現，還想拿豬的精液去賣？不要開玩笑吧！這片就是以如此荒唐的情節，幽了宗教一默。
影片又豈止拿宗教開玩笑呢。政治和種族衝突一一被明嘲暗諷，散發著無窮想像力。不過，當進一步了解到故事發生之地，乃以色列和巴勒斯坦之間的加沙地帶，而以巴兩地長年局勢緊張弄至民不聊生，引人發笑之間，是一幕幕我們無法想像的辛酸苦況。
漁獲欠奉生活逼人，民居被軍隊佔據，還要為一隻豬擔驚受怕，那種窘迫，想想也汗顏。然而，活在這種境地，男主角竟能嘻笑怒罵、吵吵鬧鬧……導演以輕鬆的調子處理嚴肅題材，叫觀眾更容易理解和消化。
沒有人會喜歡戰爭，假如以戰火色彩來繪畫以巴衝突，電影便淪為另一部戰爭電影，無甚特別。如今離奇曲折的推進叫人拍案驚奇，偶然的緊張氣氛令觀眾的脈搏繃緊一下，充滿隱喻寓意的情節娛樂性與內涵兼備，令這片成為一部突出的政治電影。
在亂世中，和平變得遙遠，生存是唯一希望，男主角在沮喪之餘卻不斷思考解決方案；導演透過這名倒楣的人，傳達了生於動亂之地，更該抱持樂觀和積極的態度。惟結局過於刻意和俗套，無疑影響了全片給觀眾的好感。不過，在海中捕獲豬隻這種情節都可以構思出來，和平又豈會是扯談呢？結局一幕彷彿反映了導演對和平的奢望希冀。

祁佳仕

《四大名捕》(The Four)

老實說，在看戲前，我對《四大名捕》甚麼概念都沒有的(這是我的習慣，故意不看任何資料)，進了戲院，看了近十五分鐘，仍未弄清楚「四大名捕」是誰？不打緊，可能未出場吧，再看下去，仍是不知道，也沒關係，戲都頗吸引… ，看完了，誰是「四大名捕」？(只是猜到一二)。看回資料，原來是：無情、鐵手、追命、冷血。
因為都是集中講述「六扇門」與「神侯府」之爭，於我這個沒看過原著的觀眾，以為是會看到何謂「四大名捕」？如何精明辦案？對不起，捉錯用神。而且也會缺少了跟原著小說對比的樂趣，如：無情本是男子，現在變了念力美少女，與冷血發生感情；原著不知有否「基情」？有，就原著較可觀了。若以一般武俠片來看，已是合格之上。美指方面都別具創意，有古老的電腦儲存庫、檔案室、「電動」輪椅都有。

陸凌綠

《四大名捕》(The Four)

我以為，改編文學作品是為了最大程度上適應電影這種媒體的表現特點，在這基礎上，情節和人物的修改都是可以接受的。改編的好壞自然得看導演對原著的理解深淺和表達方式的選擇。
影片主要角色不過七人，但除去各人的特異功能外，沒有哪個角色是有內心世界的。缺乏了這個基礎，人物的舉止行為自然讓人覺得匪夷所思。再說特異功能，以前玩玩氣功至少還是華人文化中的東西，若是大多數東西來自好萊塢的話，那幹麽要用【四大名捕】來改編呢？另寫個【2047天外捕快】，也好讓人另有期待。
香港電影，一如她的創意產業，只有商業考量鮮有真正的創意，有的只是東拼西湊抄襲來的構思。最多只能是個“樣品店”販賣零碎的創意改版，卻總是成不了真正的“品牌店”。這樣的創意產業如何能有起色呢？

小浪

《冰河世紀4：玩轉新大陸》(Ice Age 4 : Continental Drift)

故事除了講絕處求生，歌頌親情偉大，瘋狂搞笑之餘，最含義深刻的部分，是松鼠仔「小叻」的故事：從跌落地球核心導致大災難開始，直到經歷千辛萬苦找到寶藏、實現夢想，再到因為無可抗拒的欲望本能而致所有夢想、努力成果付之東海，打回原形。
這無疑是人類發展歷程的一個縮影! 難道不正是由於人類自身的欲望，導致整個世界翻天覆地的生態大災難嗎？若是我們再不控制自身的欲望，終有一天，人類將被打回原形。
 
小浪

《冰河世紀4：玩轉新大陸》(Ice Age 4 : Continental Drift)

笑得人仰馬翻，醒神消暑！
《冰河世紀》來到第四集，其實筆者只看過第一集，覺得其意念是不錯的，發生在一個「動盪」的年代，這集更是3D。筆者一向對現今的3D沒好感，但這齣竟然立體非常，效果很「凸」出，算是云云3D片之冠，影像鮮明光亮(一般戴了眼鏡都顯得灰暗)。人物也相當豐富，不過都不是冰河年代的動物(其實一向只有劍齒虎與長毛象是)，也沒所謂，總之鬧鬧笑笑，加點倫理溫情，堆堆砌砌，動作精心設計就是了。
而貫徹每一集的松鼠(其實牠是主角)，這集更有新發現，在此不便「穿橋」，秘密在松果…，最有趣還是到最後，都是回歸「零」。
地球不斷在變化，一代滅亡，一代新生，一代又滅，一代又生，不用替她擔心！人類何其渺小，笑哈哈又過一天吧！留意間條鼠「發人深省」之語。

陸凌綠

《四大名捕》(The Four)

溫瑞安的同名武俠小說曾多次被中港改編成不同的電視版本，但鮮有改編成電影。如今被陳嘉上搬上大銀幕，從故事的鋪陳，可以預期將有不少續集面世。

整體而言，這個版本平平穩穩，有觀賞性也不算沉悶。不過，導演包羅各種元素於一身，令到電影失去焦點，四大名捕查案的情節亦懸念不足，欠缺驚喜。要數亮點，只有各大高手展現身手，以及盛崖餘(劉亦菲 飾)坐著輪椅在藏書室中看書，那個會旋轉的半空裝置很有創意，還有鐵游夏(鄒兆龍 飾)為盛崖餘重新打造輪椅一幕，配上電子音樂，甚有科幻味道。

因為小說角色的背景和身手設計精彩絕倫，所以建基於這些細節的電影改編也不會相差過遠。然而，又因為小說實在太精彩，情節起伏跌宕，眾多角色穿梭連貫，章節描繪細緻生動，而電影在一百一十八分鐘裏交待人物背景和遭遇，篇幅有限，所以未能盡展小說精彩之處。

電影版本與原著最明顯的分別，是盛崖餘本為一名男名捕，但因為要調劑故事的陽剛味，所以把這名角色換成由劉亦菲來演，並跟四大名捕之一冷凌棄(鄧超 飾)和女捕快姬遙花(江一燕 飾)來一場曖昧的三角戀。可惜篇幅不夠，似有若無的，沒有味道也顯得薄弱。
還有那場女名捕的出浴戲，手法亦相當俗套礙眼。

本片的演員眾多，就算再好戲之人如黃秋生，也難有發揮機會。不過，演技幼嫩的，卻能在短短的戲份中表露無遺。
盛崖餘在戲中是一名性格孤僻兼且會讀心兼的名捕。如此角色對劉亦菲來說是有演出的難度的，假如換上由飾演另一名女捕快的江一燕來演，可能較能駕馭這個角色。

祁佳仕

《溫莎伉儷》(W.E.)

愛美人不愛江山的故事都是浪漫的。導演麥當娜改編溫莎伉儷這場被譽為二十世紀最偉大的愛情故事時，卻在浪漫的氛圍裏添上不少悲情，呈現了相當不俗的編導手法。
故事由一名跟溫莎公爵夫人同名的現代女子被丈夫冷待的遭遇，帶出本為英國國王愛德華八世與一名美國已婚女人(即其後的溫莎公爵夫人)的愛情故事。

古今穿梭，起初有點雜亂，慶幸其後漸入佳境，尤其是透過溫莎伉儷遺物，進行一場又一場的古今場景切換，手法流暢舒服，予人莫大的好感。拍攝技術一流，鏡頭運動出色，配樂悠揚悅耳，也是本片一大特色。

浪漫甜蜜平添哀愁，原來為了對照結局的真相。
偉大的愛情可歌可泣，但麥當娜的視點反而落在為愛情付出的代價上。
當大家只懂歌頌這場偉大愛情的時候，又有多少人會關顧當事人為愛所作出的犠牲 ? 尤其是成為眾矢之的公爵夫人。

祁佳仕

《畫皮II 》(The Resurrection Painted Skin)
 

影片不如第一部來的好看。想了想，不是畫面不好看、不是特技不好…，而是劇本沒有新意，沒了懸念，只有說教了。靠創意起來的導演偏偏被拉去拍最多限制的續集製作，這種以商業評價藝術的模式對新導演而言實在是弊大於利。
 
妖不再可怕而是可愛，連捉妖師都想多認識些妖…人與妖沒有了反差，使得妖變人或人變妖都來的輕而易舉，這使劇中所有人物關係失去了應有的張力，既不令人擔心也不讓人感動。
 
至於所謂皮相重要還是心更重要，這只不過是現代人的一個膚淺命題。認識一個人乃至於愛上一個人，從來都不是只憑皮相便能成功的；兩者也根本不是對立的東西。現代人只不過是用皮相去交換到錢和權所帶來的虛榮心，但那並不是顆真的心。
 
小浪

《吸血鬼獵人︰林肯》(Abraham Lincoln : Vampire Hunter)

在歷史記載中，林肯是一位赫赫有名的美國總統，沒料到竟有作者把他與吸血鬼扯上關係，更將他母親之死、黑奴制度、美國南北戰爭，全都算到吸血鬼頭上。作者將虛構與歷史契合一起，讓吸血鬼吃如此大的「死貓」，可謂極富新意。

改編自同名小說的《吸血鬼獵人︰林肯》，只擷取了精簡的情節︰林肯在日間進修法律，繼而踏上政治之途，晚間則是一名揮舞斧頭的吸血鬼獵人；他手起斧落，劈吸血鬼一個片甲不留。人和吸血鬼之鬥旗鼓相當，拍出了緊張氣氛；猙獰殭屍突然出沒，驚恐度十足，還有不少奪目大場面，如萬馬奔馳之間你追我逐或在火車頂遇敵殺敵，都讓人留下深刻印象。

吸血鬼活上幾千年，經歷了不少時代變遷，難免也有厭世的一刻，而他們的不死身，成為了解脫不得的束縛。吸血鬼的不自由，跟戲中的奴隸有不同程度的命運對照；自由頓成了戲中主調。

自由靠自己爭取，或靠別人打救，奴隸被林肯解放，得到自由，吸血鬼的永恒之身，也被林肯一劈之下灰飛煙滅。編者在人魔大戰中，注入了國仇家恨的史實，緊張之中帶史詩的風情，場面與電影意義兼而有之，亦不忘彰顯了大美國拯救世界主義。最記得吸血鬼被趕出美國，逃至歐洲和亞洲等地，林肯繼而宣稱美國是活人之國，是自由人民之國時，真是大美國得來也不忘嘲弄別個地域。

還是較喜歡編者的語帶相關，戲中說到很多人表面堂堂身份，其實也是吸血鬼一名。沒錯，吸血鬼是十八世紀作家們幻想出來的產物，想不到時至今天，吸血鬼已化成實體，隱藏在不同身份之下，慢慢地吸吮我們的鮮血。

祁佳仕

《蜘蛛俠 : 驚世現新》(The Amazing Spider-Man)

完善了首章主角的身世，以更配合此集故事，惟，就是多了。
這一集，很多地方都以科學(或高科技)去解釋，如基因序列、突變、混種等，更出示方程式，凡此種種足足佔了大半場…。我的天！蜘蛛俠發的蜘蛛絲原來是由機器發射出來的，更是由彼得柏加研發，連過程都作描述，太多了吧！
蜘蛛俠漫畫是上世紀產物，作者是以豐富的想像力創造出來的；如何會爬牆？如何會力大？如何會吐絲？當時根本不會去深究，總之就是「蜘蛛」(當然也是一個「人」)；看官只會滿足於他如何憑特殊的力量去拯救萬民，誰要你去解釋清楚？單純的創造，往往令人有更多的幻想，幻想，是超越時代。
有趣一二事：片中有兩位大明星，飾演彼得柏加的叔叔－馬田辛和嬸嬸－莎莉菲。馬田辛憑演出《現代啟示錄》(1979年)走紅，《現》片其中一幕經典是：前面是戰爭殺戮，後面是古典音樂；而這個經典手法，屢有出現在往後的電影中，來到今天，竟然還在這集蜘蛛俠中出現：老人家戴著耳筒，播放著古典音樂，背後的蜘蛛俠與蜥蜴人打得你死我活！另一是莎莉菲，早在N年前憑飾演白麗修女《艷尼傳》(“The Flying Nun”電視劇)而成名，是一個會飛的修女，夠創意吧？ 那是1967年。
請，別告訴我蜘蛛俠為甚麼會「飛」？

陸凌綠

《吸血鬼獵人：林肯》(Abraham Lincoln : Vampire Hunter)

近年的神鬼片越來越多，中西片都是如此，也難怪現實越來越充斥著鬼話而少人言了。不僅製造鬼，製造外星人，還把人也變成鬼，難道真是到了末世之期？印象裡，只有唐朝的藝術品中最少神鬼或吉祥物內容，他們把焦點放在了大自然的現實世界裡。相反清末卻是遍野狐仙惡鬼，靠各種各類的吉祥物來當災。如果靠鬼神才能講人的道理，未免太過沒人道。
林肯之所以偉大，是因為他追求平等和自由，所以法國人支持他，英國人恨死他;美國的崛起導致了英國的衰落。但今天的美國人已經忘記了林肯，在全世界肆意破壞他人平等和自由的權利，人類變成了 “喪屍”。也許用林肯喚起美國人那久已忘懷的立國精神是沒有辦法的辦法，不然，中國的崛起將導致美國的衰落。
世界裡許許多多各式各樣的“喪屍”不是簡單一斧頭能解決，還是需要眾志成城與之鬥爭。要讓世界越來越平等和自由，我們需要更多的林肯。
 
小浪

《吸血鬼獵人：林肯》(Abraham Lincoln : Vampire Hunter)

為甚麼要是「林肯」？
筆者沒看過原著，姑且推斷：吸血鬼(或吸血殭屍)源於歐洲，有說是象徵當時的黑死病；又有說始祖是德古拉男爵。好了，兩者都是象徵，一個是瘟疫：變殭屍的方法就是一個咬一個傳播開去。一個是貴族，擁有權力、財富；兩者皆可怕萬分，林肯的出現就是救贖。
由《殺神特工》導演Timur Bekmambetov操刀，看來添布頓都是看中他的凌厲影像。果然，影像與剪接都十分出色，尤以其中兩場：萬馬奔騰與火車越焚橋。驚、險！許多動作設計，拍攝角度都很新鮮。但很可惜，架著那副3D眼鏡(加上那些故意調淡的顏色)，看得我頭昏腦脹，本來出色的畫面，都變得模糊不清…，都是那句：實在沒必要3D！
另一可惜的是，劇本。一個大好「借題發揮」的題材，竟企圖淪為喪屍片？超精彩的殺喪屍，殺了十分鐘，你都會打呵欠，導演已踩了一點界，小心！想清楚，為甚麼要是「林肯」？

陸凌綠

《晚秋》(Late Autumn)

愛情來來去去走不出一個模樣，但編者在男女主角的背景上下功夫，加上只有一天的相處時限，便為一段可以很普通的情感關係，注入不一樣的元素。
被追殺的牛郎(勛)與假釋出獄的女囚犯(安娜)，大家同是天涯淪落人，大家都是不自由的人 : 安娜需要隨時向警方報到，勛則在逃避追殺，這種角色擦出的愛情可以凄美動人，可是，在這戲中，二人之間的愛卻不太感人，歸根究底，是因為彼此間談不上是愛情。
安娜對勛由抗拒到接受，某程度上是出於發洩，尤其她對勛的情感轉變出現在面對家人的現實、感嘆自己的坎坷命途、和舊情人形同陌路之後，她似乎需要暫時令自己忘記一切的臂彎。至於勛，他討好安娜的表現，其實跟他討好其他女性沒太大分別。所以他倆的關係，不足以令安娜有結局那幕的表現，故此，那幕其實沒有太大說服力。
此外，電影的節奏緩慢平淡，但這份淡然沒有隨著故事發展慢慢累積情感韻味，這也令到觀眾投入不了二人的關係。幸而，導演在平淡中徒增一些小情趣，好像其中一場戲講述二人在遊樂場為一對外籍情侶配上對白，那段對白儼如安娜的內心讀白，是很有心思的場面設計，也幫助了電影在平淡中建構了些許起伏，令電影在幾乎全片燈光昏暗，氣氛沉鬱之中，徒增一些溫暖感，是挺好看的一場戲。
二人的愛情不算吸引，可幸飾演勛和安娜的玄彬和湯唯很有個人魅力，前者外型俊朗，演來跳脫生動，後者自然流露出一種悲情的感覺，兩者的英語不俗，倒有不錯的演技交流，也帶起了電影的氣氛。
男女主角的愛情沒有懸念，反而安娜入獄的原因倒惹人遐想。隨著故事發展，從台詞中有意無意地透露一二，顯得耐人尋味，令人不禁聯想當中會否另有內情。不過，電影的焦點不在此處，如此鋪陳未免沒有作用。

祁佳仕

《畫皮 II》(The Resurrection Painted Skin)

導演烏爾善注重畫面，更注重故事，所以就算脫下這電影華麗特效的皮相，也有一個很動人的故事敲動觀眾的心。不過，我相信女性觀眾看這戲比男性觀眾更有感受，畢竟女性依然會希冀有男人不看重皮相而是看重自己的心，也期望如霍將軍這種男人出現在身邊。
演員出色毋庸置疑，尤其是周迅的嫵媚，猶如狐妖轉世一樣。隨著劇情發展，狐妖與公主互換皮相與心顆，兩大女主角周迅和趙薇均有著不同層次的表現。
特技難於荷里活比較，有些場景和造型仍跟電玩畫面無分別，不過如鳥妖展翅，女主角換皮囊等等幾場戲都做到真實感和質感強烈，電腦特效進步神速。
電影片長一百三十五分鐘，其實稍作縮短，尤其是過多慢鏡有點拖沓。導演太過愛惜每一場戲，如果能夠恨心一點大刀闊斧，劇情就會更緊湊。

祁佳仕

《無聲吶喊》(Silenced)

關於兒童性罪行的電影只要稍為焦點失衡，便很容易成為賣弄色情、意識不良的影片。慶幸本片的導演志以把發生在二OO五年光州一所聾啞障礙學校內兒童被校長和教師性虐的慘況公諸於世，所以以平實的手法反映社會的陰暗面，以喚起我們對活於水深火熱的弱勢社群的關注。
就是因為這種平實，反而令到電影的真實感強烈，鏡頭聚焦在敗類那些令人噁心的行為、那一副又一副的醜陋面孔，以及他們在東窗事發後的砌詞狡辯上。觀影過程痛心疾首、義憤填膺，恨不得把這些敗類碎屍萬段。
孩童是最脆弱的一群，為何會有人忍心去傷害他們呢 ? 電影沒有進一步探討這群人的變態心理。不過，有不公的事，自然會有正義之士不惜一切去保護這群弱者。戲中那位任教聾啞學校的教師，不受金錢利誘，甘於犠牲事業也要為孩子討回公道，是讓人敬佩的。他和其他努力幫助孩子的人的出現，平衡了故事的光明與陰暗面，令弱勢未至於一面倒那麼悲哀。
雖說電影平實地揭露事件，但導演仍為故事營造出電影感，好像那幕由希望到絕望的情感劇變，急轉直下，讓人揪心難過；還有在邪惡與正義角力中，最終金錢為罪行護航，良心被權力蠶食，也能發人深省。
在這個世上，弱者受苦，不單因為敗類橫行無忌，也因為還有那些視若無睹，和那些因為要保護自己利益而包庇敗類的人，這等人跟敗類一樣可惡。這些人的存在，令敗類更肆無忌憚，令到這世界每天都增加受害者。
幸運的是，世上還有那位教師和戲中竭力幫助和保護小孩的正義之師。當然還有孔枝泳這位小說作家和黃東赫這位導演，他們志力把這件慘無人道的不公事件公諸於世，希望不讓這些敗類逍遙法外。雖然在現實中，這些畜生最後都能開脫過去，但至少可以讓更多人關注這事件，是非常值得我們支持的。

祁佳仕

《魚躍奇緣》(Salmon Fishing in the Yemen)

在也門這個石油多過水的地方，要養殖活魚，簡直是天方夜譚。但編者偏偏把風馬牛的元素融合一起，並發展成一部輕鬆愛情電影，幻想力超乎想像，完全體現了甚麼是「化不可能為可能」。
遠赴也門養魚，期間促成男女主角的情緣；電影無論在養殖三文魚或感情發展上，都是經過磨難才能成事。這方面的鋪陳，令這個幻想力豐富的點子，重回到典型工整的格局。
過於工整或許會變得無趣，所以編者賦予角色生命力，也設計出風趣抵死的對白，並加入了首相女助手這個角色(姬絲汀史葛湯瑪絲 飾)，成功為電影營造出幽默的氛圍。
姬絲汀史葛湯瑪絲的戲路相當廣，在此戲中，她的角色爽快強悍，而她的演譯方法、舉手投足都散發喜感。角色性格與演員的神情及肢體語言碰撞出色彩繽紛的火花。她的戲份雖少，但已完全蓋過了男女主角的風頭。
電影某些展現手法富時代感，如女助手與首相在網絡聊天平台的一言一語，展現了前者的聰慧和後者的笨拙; 政客的風采往往都是背後功臣打造出來的。至於戲中政客如何聲東擊西，分散選民的注意力，編者也用了幽默的手法去諷刺調侃。
《魚》片集勵志、愛情、喜劇於一身，是一部讓人心曠神怡之作。

祁佳仕

《貞子3D》(Sadako 3D)

相隔十五年，以貞子回歸作招徠的《貞子3D》舍舊取新，打正旗號要與時並進，務求令眼睛不離電腦屏幕，手離不開手機電玩的時下人代入其中，從而產生出恐懼感。
可惜高科技產品已成為我們的日常必需品，我們分秒都與它同在，簡直比跟家人還要親近。又因為熟悉，所以高科技產品於我們也毫無懸念可言，從這引申出來的驚嚇故事自然不甚了了。
《貞子3D》跟很多驚慄片一樣，最常用的嚇人伎倆就是「耍突然」。
突然間彈出一隻手或一坨頭髮，又或突如其來的電話聲、突然撞上的一個人….再配上龐然巨響，來營造出驚嚇效果。
雖然這種手法配合3D特效，是足以讓觀眾打了一個突，可是這為三流的恫嚇手段，始終不及大玩心理懸念令人猶有餘悸。
看得出導演只著重在驚嚇場面上，所以故事沒精雕細琢，新意欠奉。假如導演有借這戲反映時下人離不開電子產品和網絡世界的意圖，我覺得在這方面的篇幅過少和不夠深入。
此外，故事裏有些地方故弄玄虛又沒有好好解答交待，亦顯得劇本粗疏。
《貞子3D》驚嚇不足，但貞子再現，至少能勾起觀眾的回憶，讓大家記起在一九九七年，我們都曾被《午夜凶鈴》嚇破膽。

祁佳仕

《潮爆生仔秘笈》

這是一部挺寫實的電影，其充份反映了女性在懷孕前後的悲喜交集、身體變化所帶來的情緒衝擊，以及丈夫對家裏增添新成員後，因為生活改變而感觸無限。
戲裏人物形形色色，夫妻關係也不少，所以能傳達很多夫妻相處之道，也展現了人們對懷孕和帶孩子所抱持的各種態度。含義之豐，總有幾幕能讓不同觀眾對號入座。
可是因為角色太多，導演無可避免把他們的故事分拆成零星篇幅，削弱了電影的完整性。偶有的角色混亂感，也令觀眾花上時間去疏理闗係，就算在結尾強行把一些角色扯上關連，仍讓人有感鬆散。猶幸電影中的嬰孩非常趣緻，角色對白幽默抵死，誇張劇情營造出不少喜感，挽回了不少分數。
每段關係樂中帶苦，令人感慨天意弄人，渴望懷孕的人多番嘗試，肚皮仍是空；不想懷孕的人，往往一擊即中。此外，導演借以妙趣的劇情，傳達了生兒育女絕非一件簡單的事，除了有足夠經濟能力之外，最重要是心態。
由受孕到出生，到將孩子撫養成人，女性經歷的人生轉變、得失起跌，都是一生一世的。至於男方，所犠牲的也絕不比女方少。
要知道幻想與現實相距甚遠；懷孕既可增進夫妻間感情，如果處理不善，也可以破壞彼此的恩愛關係。假如連懷孕期間的不適、生理和外形改變都接受不來，又怎能面對孩子往後給自己的人生挑戰 ?
故此，本片的最大意義，是引導打算生兒育女的觀眾自我反省，考慮清楚到底自己是否具備了足夠的心理準備迎接小生命的來臨，抑或暫時仍未夠成熟，更甚者，其實永遠都沒準備好。

祁佳仕

《白雪公主之魔幻復仇記》
(Snow White and the Huntsman)

看預告片時頗有期望的：「武俠白雪公主啊！」結果因事忙第二週才進場，購票時一看…，沒關係，不會削弱我看的興致。
首先，這戲的英文名字是：Snow White and the Huntsman，即是除了王子外，還有一個獵人，三角戀？好看。如果電影是朝著這個方向走，應是很有戲味的；奈何，導演就是要忠於「白雪公主」這四個字，不打緊，原著的戲劇性也很好，只要角度新鮮，都會好看。戲看到一半，都是特技展覽，氣氛尚可，但仍未見獵人與公主有任何「情」的發展，而且對其描寫也相當薄弱。那個所謂「王子」，更不消說，面目模糊…。說時遲那時快，七個小矮人就出現了，小矮人也與公主有一段情的… ；結果，兩方面都無「情」，並且殺我一個措手不及公主就吃了毒蘋果，死去了！怎麼搞的，高潮之一的「毒蘋果戲」就是如此這般？好了，死去，總來個第二高潮戲－「一吻復活」吧…，不是吧？又是如此這般就復活了？緊接下來就是公主要復國，打仗，最後戰勝。
《白雪公主》的故事被改編不少，其中不乏創意搞笑，包括與七個小矮人有特殊關係的「淫賤白雪公主」。其實「武俠白雪公主」也具創意的，只是導演火候未夠，不懂著墨而已。要創新，不單只靠嶄新特技、視覺效果，最重要還是人物，橋段可依舊，但要從另一角度出發。
還記得小時候看過一齣「時裝白雪公主」(粵語長片)，是紅線女做的，她吃的不是毒蘋果，是毒叉燒包！多有創意，至今仍記得。

陸凌綠

《突擊死亡塔》(The Raid : Redemption)

這片的格鬥場面充滿質感，角色出拳、揮刀、開槍快狠勁；畫面血花四濺，死狀逼真恐怖，真是少點心理承受能力也不行。
電影的賣點是連場血戰，角色設計、演員演技倒是其次，總之正邪易見，故事不拖泥帶水，匆匆交待了特警闖進黑幫大樓的因由便步入正題—– 打。
導演兼編劇Gareth Evans深明電影語言為何物，所以利用了一些細節為觀眾梳理血戰畫面，令到困獸鬥式生死戰混而不亂。導演亦善用了聲效特點，人未到，有壓迫力的聲效縈迴入耳，猶如死神在催命一樣。鏡頭角度也運用得宜 : 黑幫與特警你追我逐，畫面則讓觀眾見到兩者其實近在咫尺，敵方正步步進逼。觀眾屏息以待，急角色所急，成功被抓緊情緒。
不過打鬥場面再刺激，看多了也會膩。有幾場戲本來可以一槍了斷，卻因為導演刻意賣弄演員的身手，竟安排大家打過你死我活；為打而打顯得重複累贅。此外，一開首氣勢逼人的黑幫頭目最後被草草了結，亦見虎頭蛇尾。
每個地方的電影都帶有當地的人文色彩和特色。這片揭示了當地警方與黑幫私通勾結的黑暗之外，也讓鮮有接觸印尼電影的香港觀眾見識到該地也能拍出如此叫人血脈沸騰的動作片。
這類拳拳到肉、真實感強烈的動作場面曾幾何時是港產電影的生招牌，如今我們卻要在其他地域的電影才能看得了。

祁佳仕

《第一次》 (First Time)

雖然橋段不算新鮮，但在內地新銳導演韓延的精心包裝下，大大提高了這部電影的觀賞性。
導演捉住了每人皆愛美的心理，用畫面來吸引觀眾的眼球 : 男女主角是俊男美女已叫人賞心悅目，他們的衣著打扮甚至每一個場景都是悉心配襯和佈置，每一個畫面構圖都捕捉到最美的角度，深或淺景深勾勒出景物層次，觀眾猶如在翻揭一本結集了一張張沙龍照片的相薄。
此外，導演的展現手法引人入勝，亦能勾起觀眾的好奇心。前段設下了不少留白的地方，鋪墊得若隱若現，到中段以後以男主角的角度來填補那些空白，這樣避免了平鋪直敘的無趣。結局加設一個帶著巧合和宿命感的劇情小扭轉，雖然事前沒怎樣鋪陳過，但也觸動到我的情感神經。
打著愛情電影旗號，所說的不只是愛情。追尋夢想、母愛的偉大、對逝去親人的思念…跟愛情元素融合得舒服不突兀。
整體而言，雖然這是一個悲情故事，但因為畫面的美、戲中佈滿小情小趣，以及導演的展現手法和出色的剪接，還有不同類型的音樂充斥本片，令整體氛圍不會過於悲情，也不會令人哭得死去活來，而是淡淡的感受哀愁，蠻有餘韻。

祁佳仕

《普羅米修斯》(Prometheus)

戲看完，想起了霍金的說話：勿與外星人接觸，他們有毀滅性。
筆者一向有這樣的一個想法：人類根本不是地球的原生生物，是外星人與地球某種生物(可能是猿人)繁衍出來的，是殖民，所以人類的基因具有侵略性。原本高智慧是肯定的(不然怎來到地球？)，只是地球的原生物善良愚鈍，年年月月的雜交後，人類才變得愚蠢和善良(一部份)。
這就不難解釋為何今天的地球會淪為如此境地－每年數以萬計的物種消失，「他」是食物鏈的頂層，「他」不斷地繁殖，食物、資源就不斷被掠奪，萬物賴以共生的大自然被破壞…。因為，「他」根本不屬於地球！「他」有智慧，所以會自私、貪婪、有慾望，會嫉妒，會仇恨… 。
戲中人類，就是想尋找自己的「創造者」，最後招殺身之禍，何足為奇？「他」本性如此！當然，也有可能是一場誤會，那根本不是人類的創造者，只是也有人類的基因而已。
若以《異形》的前傳來看，我是有點失望的，三十三年後，仍玩「爆漿」驚嚇？ 唉…，當然要貫徹人物，我無話可說。但捉到鹿不懂脫角，就有點生氣了，怎麼不好好利用「大衛」？他是被人類創造出來的，等同我們被外星人創造出來，當我們知道身世後，我們會感到悲涼，大衛的心境又是何模樣？我絕對相信大衛是會思考的，更無人類皮肉痛苦的枷鎖，怎不在他身上著墨，反映我們人類的所謂智慧？
若不以《異形》前傳來看，是有得著的；希望看官們，也殘存了外星人點點智慧，懂得反思。

陸凌綠

《普羅米修斯》(Prometheus)

導演Ridley Scott可謂花盡心思打造這部被視為《異形》前傳的電影。
開場的數分鐘氣勢磅礡，震懾人心，其後的場景設計亦無懈可擊，有些劇情的展現手法亦見新穎觸目，3D視覺觀感令畫面更宏偉壯觀。
視覺一百分，相比之下，故事橋段卻稍為遜色，尤其依舊是一幫人到某星球勘探，結果身陷險地，還有女主角的遭遇等等，都離不開《異形》的套路。此外，有些地方欠缺交待，也是電影不足的地方。
Prometheus是希臘神話中創造人類的一位天神。以此為名的電影，其故事發展亦源於人類對造物者創造人類的因由產生強大的好奇心，以及有人希望打破死亡的宿命所致。
人類的好奇心是很多電影故事的背景底蘊，不算新奇，好奇惹來禍也是一而再再而三的教訓。不過電影同時道出了異形的由來，倒讓我意外萬分，這亦是整部電影的一大亮點。

祁佳仕

《大鈍裁者》(The Dictator)

玩得很盡的諷刺性電影 : 獨裁者、民主國家、強國人、政治家、領導人的夫人、恐怖份子、種族歧視者均無一倖免被主角兼編劇Sacha Baron Cohen盡情嘲笑調侃。
台詞讓人拍案叫絕，不少情節設計令人捧腹大笑。然而，在引人發笑的背後，其實也蘊藏著不少政治隱喻。
獨裁之所以可怕，是因為一人獨大，而獨裁者往往又只顧自己利益，漠視黎民百姓之苦。
電影中，大獨裁者阿拉甸氣焰囂張，殺無赦。當他流落美國街頭後雖然改不掉劣根，但當變成一名旁觀者的他，也意識到自己向來有多可惡，逐漸良心發現。可是一旦回復身份，又故態復萌。
利慾薰心是許多位高權重者的死穴。歷來不知有多少人一旦登上高位後只顧自己享樂，把當日信誓旦旦的承諾拋諸腦後。
仗義每多屠狗輩，當他們變成權力核心，自然變成了另一個人，唯有推行民主，才能把變了質的人拉下來。
所說的民主是真民主，而不是戲裏阿拉甸最後所執行的假民主。

祁佳仕

《街舞3D 2》(Street Dance 3D 2)

 街舞與拉丁舞、莎莎、探戈這等傳統舞蹈風馬牛不相及，但是原來許多傳統舞蹈在遠古之時也是源於街舞。這樣連上了關係，令到電影中傳統舞蹈和街頭潮舞的結合來得順理成章，水乳交融。
 各地高手被招歸主角舞團旗下，為的是要爭奪冠軍寶座。比舞鬥舞，便成了電影的主要橋段，正因如此，導演反而忽略了故事劇本的重要性。
幸而勁舞一幕接一幕，看得人血脈擴張，舞步連綿緊密，節奏強勁，毫無冷場，倒也滿足到觀眾的視聽感觀，令人有衝動想一起舞動四肢。
此外，導演也透過舞蹈傳達了不少道理 : 群舞講求合拍，而不是個人表現，只懂自我中心，便沒法理解跳舞的直正意思其實關乎分享，而不是炫耀。這道理不但適用於跳群舞，其實也適用於任何群體活動，記著道理，叫人一生受用。

祁佳仕

《黑超特警組3 3D》(Men in Black 3 3D)

劇本－優！
第一集，筆者是勁喜歡的。來到第三集，仍沒有失望。
商業科幻片，許多時只著重特技，劇本用心寫的，乏善足陳。這集《黑3》看得出是劇本先行，方向正確；如果這集還是大玩捉「外星人」的話，等同自殺。玩「回到未來」有多新？你還記得《回到未來》「時空穿梭」片的經典；你還記得，就是因為它劇本寫得好。「時空穿梭」的劇本是難寫的，這集「動之以情」，聰明。寫來情理兼備：K(湯美李鍾斯) 和J(韋史密夫)的「情」，從片首喪禮已著意鋪排，往下的劇情都是有因有果；捉「外星人」只是襯托，主要是立體了兩位一直被我們遺忘的「主角」(每次都顧著看外星人) ，他們的背景是怎樣？為何會走在一起？K為何不苟言笑？凡此種種…. ；戲就是這樣，挖得越深，越吸引，越能牽引觀眾情緒。
當然，揭外星人「底蘊」這回事仍然繼續：一向被洋人視為「神秘」的中國人－大鬧唐餐館的一場，真是笑破肚皮，「強國」要刪剪，是他們的損失。
值得一提：片中大反派叫「BORIS」，BORIS其實是Boris Vallejo專畫美女與野獸的著名插畫師(故片中BORIS被他們喚作”Boris, the animal “)。另一位是Andy Warhol，普普藝術大師(戲中是卧底)，還有，差點遺漏，Lady GaGa(在片中閃過)…有趣的是：所有具創意的藝術家都是「外星人」，這點與「強國」吻合，有前途！(八奶艾未未有出現嗎？)

陸凌綠

《陣頭》(Din Tao : Leader of the Parade)

二次創作傳統文化。你敢？
所謂「陣頭」，是台灣一些神誕祭祀的「表演」隊伍，差不多如香港的舞龍舞獅。父親從事「陣頭」，敬重神明；年輕的兒子是「潮人」，不大願意繼承衣砵，互不容忍…，父輩兩師兄弟也不和，對家的本領略勝，氣燄囂張，經常互鬥；就在一次挑釁下，兒子竟當上了「陣頭」的團長。
「潮人」將新思維注進舊軀殼，三太子都可以很「潮」，一輪氣勢磅礡的鼓藝…，許勝不許敗？翻山越嶺後，自有另一番景象！影片帶給我一個驚喜：舊有的觀念(勝與負)，在廣濶的視野下，不曾存在！
台灣，有民選總統的，香港？連二次創作也容不下！

陸凌綠

《白雪公主之魔幻復仇記》(Snow White and the Huntsman)

白雪公主是一個家傳戶曉的童話故事，如何能拍出一個與別不同的電影版，的確讓人費煞思量，而本片的導演選擇了把故事改頭換面，白雪公主不再脫俗亮麗，而是滿身骯髒齷齪，一時身浸糞池，一時差點命喪於黑森林裏，命途堪虞。 此外，她的性格也不再弱質纖纖，而是會奮勇抗敵，穿上戎裝，也算英雌煥發的女勇者。
其實故事橋段也被改得體無完膚，只剩下幾個耳熟能詳的角色(如白雪公主、皇后和七個小矮人)和情節，原故事裏吻醒公主的王子沒有了，取而代之是獵手和青梅竹馬的勇士。
經導演為舊瓶注入新酒，電影變得陰沉黑暗，畫面奇幻，切實是一部黑色童話，相當破格。惟導演沒好好控制電影的節奏，張弛失準，氣氛深沉，沒精打彩，冗長得讓人感到疲累。
其實皇后這個角色頗能反映出不少女人的善忌和對容貌過份重視、害怕衰老的心態，可惜角色不夠立體，而飾演皇后的查理絲花朗(Charlize Theron) 的表現只屬一般，未能深挖這種心態。
不過，查理絲花朗的表現已比飾演白雪公主的姬絲汀史超域(Kristen Stewart)好多了，後者一如在《吸血新世紀》般表情木然平板，一點神彩和銀幕上的魅力也沒有。她的演出令本已深沉的電影，更顯沉悶。

祁佳仕

《失蹤少女名單》(Gone)

雖然從電影的鋪陳可以概括為女主角跟綁匪互相了結仇怨的故事，但仍能看出導演希望借這個故事，對辦案草率、馬虎了事的警方作出控訴。
可惜導演沒有在這方面進一步鑽探，全片只停留在表面的埋怨和不滿，令電影完全搔不著癢處。　

雅曼達·施菲(Amanda Seyfried)飾演的芝露曾被綁架但僥倖逃脫，卻一直走不出惶恐的陰霾。她不斷追查那些被警方置之不理的失蹤少女個案，也敦促警方重視，卻不得要領。因為警方掉以輕心、拒絕受理，促使芝露要孤身作戰，竭力找回同被綁架的妹妹，同時也要證明警方的錯誤。

綁架、尋兇、主角與綁匪過招….這類故事要引人入勝，得從營造緊張氣氛和鋪墊絲絲入口的查案過程著手。
女主角在追兇方面全無難度，已削弱了電影的吸引力。我明白編劇可以解釋為綁匪故意留下線索，引女主角墮入預設好的陷阱。如要這樣自圓其說的話，則必須要有一個高潮迭起的結局，才可挽回前段的索然無味。然而這片的結局卻又草草收場，有點兒戲。

電影值得讚許的地方，是隨著劇情發展，觀眾逐步了解到芝露的背景和過去遭遇；沒有平鋪直敘，總算提起觀眾看下去的興趣。可惜，故事發展過於平淡欠缺吸引力，所以整體效果也未如理想。

祁佳仕

《奇蹟》(I Wish)

我覺得日本人是一個浪漫的民族，否則不會想出這麼多窩心的點子。好像是枝裕和執導的《奇蹟》中，孩子們相信在兩架新幹線列車交錯的一刻許下願望，奇蹟便會出現。這構思源於紀念九州新幹線全線通車，把硬生生的時事轉化成夢幻的想像，予人莫大好感。
對比這項國家大事，家庭變成了渺小的課題。然而，導演卻以國家大事襯托家庭團聚這個命題，因為在孩子心中，家庭團聚才是最重要的事。
電影主要圍繞因父母離異而各散東西的兩兄弟。鏡頭對準小孩，大人只是陪襯，所以畫面盡是兩兄弟在兩地的生活點滴，以及他們和朋友密謀逃學離家和實現奇蹟的趣事，調子輕鬆諧趣。
然而，導演同時交集了一些輕描淡寫的情節，例如櫻島居民飽受火山灰四散之苦、被人遺忘了的鹿兒島甜食「輕羹」、太陽塔被拆掉、夫妻離異後各自努力生活的片段。這些情節看似漫不經心，其實已悄悄在觀眾心裏埋下哀愁的種子，劇情妙趣橫生時不易察覺，到孩子們對著列車大聲喊出心中所願一幕，始發覺原來傷感早已植根心裏醞釀萌芽，淚水泫然落下。
我覺得導演除了浪漫，也是營造愁緒的高手。電影後段那十多二十幕短促的定鏡蒙太奇，平淡卻有力，隱含著父母離異，孩子受罪的苦況。
究竟父母的情感重要，還是孩子的情感重要 ? 電影道出了在新時代下人們疏離的家庭觀念。但最讓戲中那名哥哥難過的是，原來身邊所有人已接受了事實，就連感情要好的弟弟，都早已適應了新生活、新朋友，活得樂融融。家庭團聚只是自己的癡心妄想，奇蹟出現只是自己的一廂情願，是多麼孤獨和無奈。

祁佳仕

《黑超特警組3 3D》(Men in Black 3 3D)

回到過去、希望改變歷史來修好未來結果，類似橋段已被編劇玩到爛無可爛，然而經過包裝，舊瓶舊酒，也可以營造得饒有味道。
今次電影也加入3D行列，慶幸《黑》片的3D特效運用得宜，沒有喧賓奪主。尤其是在3D特效下，展現了一些視界新角度，讓我耳目一新。
一如以往，第三集依然大玩外星人造型。雖然電影在怪物造型上沒有很奇特的設計，但蛇蟲鼠蟻魚蝦蟹，各式各樣，不失趣味。
近年有不少電影向舊年代致敬，《黑》片除了在美工、道具、畫面上復刻舊年代之外，也特意把六十年代具時代性的時事融入劇情內，例如特務 J 想回到過去必須從高樓一躍而下；隨著時間倒流，俯衝期間與當年因華爾街股市狂瀉而跳樓的男人擦身而過，如此融入手法，便讓我嘆為觀止了。 
不過，與其說是向舊年代致敬，我倒覺得編導是想諷刺當年的人行為怪異多一點，例如特務 J 恥笑六十年代的人形同外星人，以及在種族歧視造文章等等情節，都看不到編導有向六十年代致敬的意思。
整體來說，雖然第三集沒有當年第一集給我的驚艷，但作為續集來說，質素與第一二集相差也不遠，唯一是中段為了一些情感鋪墊，節奏開始慢了下來，觀眾比較容易走神。
不過，值得一讚的是，結局那個真相在編導聲東擊西下，伏線鋪墊得不動聲，所以來到那一幕，我是被殺一個措手不及而心感戚戚然。

祁佳仕

《女孩壞壞》(Bad Girls)

無論在選角、劇情、台詞，這戲都是典型的台式偶像劇。台式偶像劇有時為求達到效果便不理是否合情理，又或冷笑話連連。這戲同樣犯上這些問題。
受束縛的大明星與自由自在的鄉下妹之間並未能碰撞出有趣的火花，主要原因跟編導拿不定焦點和主題有關。
一開始講述女主角是副正義感、對男生疾惡如仇的女霸王，她與好友組成了「壞女孩三人組」專門懲治壞男人。正當觀眾期待劇情在這方面發展之際，劇情卻轉到大明星與劇組殺入學校要拍一部八十年代愛情電影的情節上，期間又鋪墊了大明星最渴望原來是做麵包，以及構築了一段大明星與平凡女的愛情故事。
「壞女孩三人組」不了了之，大明星追求自由和理想的過程又不見得披荊斬棘，加上兩人之間的愛情既不甜蜜又不感人，劇情穿鑿附會，種種問題加諸在一起，令電影不太討好。
慶幸S.H.E的Ella救了這戲不少，她雖然演來稍稍誇張，但因為她本身性格爽朗，粗聲粗氣，毫不造作，與女主角的性格極之相配，相當討人歡喜。
反觀賀軍翔的演出，則與他過去在偶像劇中的演譯方式沒大轉變。

祁佳仕

《浮城》(Floating City)

一直很喜歡導演嚴浩的影片，在沉重的歷史文化下，仍然充滿詩意和浪漫。
“浮”意味著沒有根，對於人和城市而言，這都是一個傷感的根源。但是嚴浩為這座浮城找到了一個更加充滿詩意和浪漫的“根”- 那就是海。是啊，我們都是從海裏來的，大海是人的母親。
“船”只是一個平台，“上岸”也只是去了另一個平台。正如你的身份是帝國東印度公司的職員、英國人還是香港人，那都是別人眼裏的你，你還是你自己。你從哪來，還是去那裏。正如聖經裏所言：塵歸塵、土歸土，你是甚麼就終究是甚麼，生命輪迴，從哪里來就會回到哪里去。
大陸同胞來到香港問路，用的是英語，尋的是計程車，想看的是香港的全景。這是另一個“浮”的開始，他們能看懂這座“浮城”嗎？

小浪

《浮城》(Floating City)

角色設定充滿寓意，戲中佈滿富政治色彩的情節，歌頌香港人的傳統性格，緬懷過去的時光 …… 這戲無疑把嚴浩導演的野心、誠意、技巧和對香港人就身份認同的關切，徹底化作光與影，一一呈現在觀眾眼前。
惟導演採用了大量旁白來交待劇情，而郭富城的旁白感情生硬，甚為礙耳。
此外，飾演「蛋家人」的演員雖然刻意說上「蛋家人」的方言，但他們在前一幕還把方言琅琅上口，下一幕卻又說回字正腔圓的粵語，影響了整體的感覺。
還有導演太執意畫面的美感，使到整部戲有點虛浮，欠缺了真實感。
這些小問題少不免令電影打了些折扣，可幸演員演技精湛，彌補了缺憾，觸動我的情感。

祁佳仕

《黃金花大酒店》(The Best Exotic Marigold Hotel)

假如觀眾看到《黃金花大酒店》的海報，認為是一部關於耆老的電影而打退堂鼓，那便會錯過一部好看又有意思的電影了。
電影的角色的確由幾位資深演員飾演，但當中有關追尋探索、改變人生等課題，都是值得不同年紀的人去思考的。
故事講述來自不同階層的七位角色，各有因由聚首於印度一家破酒店裏。我覺得與其從各自背景來概括他們，倒不如從他們的性格特色去看待這些人，因為這些性格都可能存在於你我和身邊的人身上。
凡事悲觀，只執意事情最差之處，便看不到世界美好的一面；那些害怕失敗不敢嘗試的人，人生最後只會落得一場空；在尋愛過程中，只要窒礙於年齡，便抹殺了任何年齡的人都有追尋愛情的權利；對現實有不滿，卻不勇於放棄重頭再來，只會跟美好的人生擦身而過；對人帶有歧視，便不會發現別人的美意原來是無比窩心。
一向以來，我們都認為年老貧病窒礙人生發展，《黃》片偏偏讓這些因素促成了角色展開人生的精彩新一頁。這讓人明白到外在條件阻礙不了人們前進，我們的性格才是人生的絆腳石。
就劇情而言，《黃》片充斥著種種人物和戲劇的對立元素 : 老年人與年輕人；異性戀與同性戀；舊酒店與新思維；結合與分開；對異國風情的好奇與對成長地的思念；東西方的文化差異…..建構出不同的悲喜苦樂情節。加上導演毫不吝嗇展現印度風光和當地人民起居生活上的苦與樂，令這部電影無論內涵、畫面、劇情都顯得層次豐富。
當然，這類有意義的電影一定有不少給人當頭棒喝的精句，其中一句甚得我心的是 : 凡事去到最後一定會好的，現在不好，因為還沒到最後一刻。

祁佳仕