《鱷魚君最後的100天》(The Crocodile that Lived for 100 days)

對死亡的處之泰然。

日本人對「死亡」一向毫不忌諱。原本是漫畫的《100天後就會死的鱷魚》被改編成為本片。「漫畫」網上連載，每次更新有幾十萬個「讚」，相當受歡迎。但變成這齣動畫時，我會問：吸引力何在？是「載體」的問題；漫畫之所以受歡迎，在乎其「意念」：四格漫畫，連載100天，每天均會寫著鱷魚君「離死亡尚有多少天」，讀者每天為鱷魚君的生命倒數；其實是頗殘忍的一回事。每天看著他的日常，三個月裡不知不覺間你就成為了他的朋友(因為你有代入感)，眼睜睜地看著一個朋友步向死亡，多難受。但日本人是豁然的。

變成電影後，你只會看著一條鱷魚的日常：追追女孩、打打機、跟好朋友吃吃拉麵，然後有一天不知何故地死去，63分鐘，完。當然你也會意會到友誼的珍貴；「活在當下」的重要性；還有點傷感，然後就沒有然後了，比起三個月的「相處」是截然不同的。而為了要成為長片，還加了「青蛙」這角色，在100天後出現，是無必要的「續貂」，只有違和感。再談畫功，「漫畫」時，公仔再醜你也只會稱它「拙樸純真」，童稚有趣。但變成動畫，以一個優秀的動畫王國來說，此等畫功…，對不起，我實在不敢恭維。當然你可以說它忠於原著的「拙樸」，但在有競爭的今天，故事平平無奇，公仔又奇醜簡陋，作為觀眾的你會怎樣選擇？

若非「鱷魚君」忠粉，又非ERROR死忠，唯一進場的原因，是好奇。我承認。

陸凌綠

《爸爸，對不起》短評

溫情洋溢的父子情

在香港觀賞越南電影的機會不多，要透過電影了解當地的家族文化及風土人情，實在談何容易！《爸爸，對不起》除了帶我們觀賞越南的街頭景緻外，還讓我們知道當地人濃厚的人情味和家庭觀念。影片內即使巴桑的弟弟烏特奎經常闖禍，醉酒鬧事，負債累累，巴桑依然一聲不響地為他償還賭債；即使巴桑的親戚說話尖酸刻薄，對巴桑的閒言閒語不留情面，巴桑依舊視他們為自己「摯愛」的原生家庭家人，他們遇上任何問題時，他都會兩脇插刀，施予援手。他的兒子溫看不過眼，認為親戚對他欠佳，他對他們實在太好，這對他不公平！溫作為新一代，主張以眼還眼，瞧不起他們總在他身上獲取小便宜，這導致他與溫的代溝問題日趨嚴重。事實上，他愛溫，溫亦愛他，兩代的衝突終在他的身體日漸衰殘而溫願意捐贈器官給他的一剎那間冰釋前嫌。所謂有危亦有機，他遇上生命危險之時卻碰上化解代溝問題的大好時機，溫情洋溢的父子情正是《爸》跨越國界的最大亮點。

曉龍

《自殺特攻》(The suicide squad)

夠癲、夠爽，仲要有嘢講！

諷刺意味很強的一套「英雄」電影。從一開始政府內部人員下注去賭「人渣的命不是命」，導演James Gunn已經告訴你，他會繼續其「把口唔收」的顛覆個性。果然，全片充滿黑色幽默，笑死；但其實應該是哭死。

導演的確在當前疫下，狠狠一棍命中要害：站在道德高地，打正旗號「伸張正義」，自己何嘗不是人渣一伙？為始作俑者開脫，利益、霸權角力懶理無辜；蟻民的命不是命？Alpha、Beta、Delta、Gamma原本在銀河很開心地看星星。

故事完整有寓意。特技、動作、火爆全屬頂級製作，絕無冷場。鯊魚王更是本片亮點，超暴戾又超可愛，搶盡風頭。而血腥暴力在精良配樂與浪漫化的畫面下，竟可以這麼渾然天成，美得讓人陶醉！

世界上哪裡有最多老鼠？扭轉大局，往往冥冥中自有主宰。雖然人渣充斥，善良者仍然佔大多數(導演開首已測試閣下的惻隱之心)；「蟻多摟死象」是真理。我相信真理。

陸凌綠

《反轉方舟動物團》短評

團結就是力量

《反轉方舟動物團》以一群象鼻獸為主角，本來德高望重的象鼻獸婆婆柏芝為其族群建立了「新天新地」，期望牠們能夠不與其他動物接觸而安全地過活，在牠眼中，其他動物會傷害象鼻獸，整族為了延綿不絕而不致滅亡，遂自願留在「新天新地」內而不與外界接觸；殊不知其周遭的活火山將會爆發，外來的象鼻獸菲尼、黑面狐莉亞及其他原本在方舟上的動物願意到「新天新地」拯救象鼻獸族，柏芝在半信半疑、危難迫在眉睫下，遂得悉其他動物不一定是敵人，牠們在一大群象鼻獸身處險境時都會伸出援手，樂於在水深火熱中拯救牠們。這證明團結就是力量，如果把此道理放在國際合作的議題上，每個國家只像孤島般存在並不能解決身邊所有難題，唯有適時尋求協助，與其他國家通力合作，彼此互通有無，包容對方與自己的差異，尊重對方的主權和獨立性，才能建立和睦共存的全球化世界。

曉龍

《爆機自由仁》(Free Guy)

「世上沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。」看的時候不知何解第一時間浮現這句話。而片中的不單是「凡人」，更是「閒人」；他說戴黑超的都是「英雄」……。

影片當然不是說「任何仁」都可以成為英雄，而是說「自由意志」。兩位程式設計員設計了一個遊戲，而其中的AI（人工智能）竟然成功，並自己發展出個性、思維。思維影響行為，不受控制了！作為「人」（或仁），最重要是甚麼？就是不受別人操控。而遊戲中的人物，正是受著你、我、他操控，將主題代入，「Game」是一個不錯的選擇。

當然你是打機愛好者會更加投入和理解，因為電影由遊戲世界和真實世界互相交錯，畫面豐盛，跳出跳入，節奏快，對白多，我這個老餅看起來有點吃力，但情節仍是蠻有趣吸引的，十分適合少年人欣賞。

Ryan Reynolds其實演得幾好，對那種喜劇感和節奏拿揑得很準確，眉梢眼角都有戲，又不太過火，是有演技的，不是單靠帥。

幸而有一個重要的「起革命」主題，否則熱鬧繽紛、眼花繚亂的特技與動作只淪為燒煙花。

我們早當過了「挺身而出的閒人」，也很快被delete 。但請記著，自由仁的革命由有思想而起，AI終有一天會超越操控他的人類。指日可待。

陸凌綠

《怒火》短評

具震撼力的動作場面

即使《怒火》敘述警察變節的老掉大牙的故事，其動作場面及視覺特效仍然是全片的亮點。港產招牌式的飛車特技，警車與賊車在鬧市內橫衝直撞等畫面雖然司空見慣，但當中撞擊與爆破的準繩度確令觀眾嘖嘖稱奇；港產軍火武備的大規模展示，賊人重裝上陣的震撼場面，其只此一家的本土味道無從取締。熟悉八九十年代香港電影的亞洲觀眾可透過這齣電影找回久違了的「超現實」的警匪對壘的鏡頭，其濃烈的懷舊色彩，正是作者導演陳木勝使觀眾留下刻骨銘心的印象的個人風格；影片字幕播放時放映陳導演製作此片的花絮，他繪畫的分鏡圖亦展現其設計動作鏡頭的精密心思。另一方面，影片後段張崇邦(甄子丹飾)與邱剛敖(謝霆鋒飾)單獨對打的鏡頭，盡顯甄氏本人作為動作指導的實力，亦盡現東方暴力美學中剛柔並濟的特色。

曉龍

《怒火》

怒火何來?

當內地票房突破六億元人民幣的同時，電影老闆投資得以回本之際，可否說句真心話呢？

為何香港電影停滯不前?是缺投資嗎？《怒》燒錢少嗎？只不過《盜火線》已經是1995年創立的經典，差不多三十年之後有何高見？劇本各種低級錯誤，不用多講，觀眾沒有傻到一個地步全部埋單？《掃毒》中你留下一個人在金三角學到生存是應該，然而一個普通警察出獄何來如此多技能？筆者年輕時是射擊運動員，每天開槍四百發以上，這是以前的體制，現已知道警方內部沒有人有如此技能！正常人都知道公務員都不會如此做事！平台上，大家都看過韓國特種兵的刀技，故知由來，但已離職的香港高級督察的刀技從何而來？另外，片中某指導都親口說過現今那會有人仍然去打劫銀行？美國紀錄片Cash is king, but cash is heavy已提供答案。

太多遺憾之際，現今是否不可能突破？可以參考去年的《驚天營救 》(Extraction)。近期筆者進修電影監製班，上了五堂被退學，這是由CreateHK資助的業界提昇技能課程，只有五堂又如何學會新技能？不是各業界屬會講述八九十年代的歷史、拿到資助，行業就會進步，自力更新，正如《怒》缺什麼？導演優秀出眾，讓業內人士敬重，可惜正如八十、九十年代電影，逝者已矣。筆者希望香港電影還有出路，但為何業界還故步自封？

《聽見歌 再唱》

一首「忠於自己」的讚歌。

真人真事啟發。「台灣原聲童聲合唱團」曾經在齊柏林的紀錄片《看見台灣》中出現，當時小朋友浩浩蕩蕩上山高歌的畫面記憶猶新，相當震撼。本片方教練的原型人物就是該合唱團的創辦人馬彼得校長。

影片雖然都是通俗的勵志公式，但頌揚山區原住民的天賦特色，就很有新鮮感及異常令人感動。排球教練要變成合唱團指揮已滿有戲劇衝突，如何練氣練歌亦有趣立體，到最後上場的勝負亦懸念十足。唱山歌本來就是布農族孩子的天賦，與其邯鄲學步，不如尋回自我。

山地風光如畫，原住民素人小演員演出落力自然。多首歌曲悅耳悠揚，不論平地的《知足》，抑或清唱的山歌均力量澎湃，觸動人心。

「我不知道我做了會怎麼樣，可是我已經很清楚知道如果我不做的話會怎麼樣。」正如戲中的路被山泥傾瀉阻擋，只要不放棄，轉轉念，路仍然是有的。香港人共勉之。

陸凌綠

《女人街・再見了》短評

耳熟能詳的生活化小人物

《女人街・再見了》呈現了香港都市生活的眾生相，有叫賣的小販、看檔的小孩、年青的女搬運工人、與街坊熟悉的臥底警察、從事非法買賣的古惑仔等，全都是我們在旺角女人街附近閒逛時耳熟能詳的生活化小人物，眾演員「貼地」的造型和演出，使我們有似曾相識的感覺。例如：衫佬(廖啟智飾)市井的外表，他去別處賭錢時依靠小東(梁珈榕飾)看檔，罕見的女搬運工人(劉心悠飾)搬貨時大汗淋漓，古惑仔偷運鑽石，臥底警察(吳卓羲飾)與街坊閒話家常。無可否認，《女》給予身為香港觀眾的我們日常生活的親切感，即使臥底警察的對白有明顯的反智傾向，仍然無損此影片的本土特色，亦不會妨礙我們對影片內容的投入感。

曉龍

《採魂邨》(Ghost Mansion)

低成本，高效益之作。

有點兒像N年前的「幻海奇情」，又有點「陰陽路」的港味，承如有趣的戲名《採魂邨》，很港式！幾個不同故事發生在同一幢大廈，各自獨立，人物卻有少許關連。如果高手一點，可以寫人物之間有相互的因果關係，可惜現在沒有。以前的鬼故事通常都有一點「因果教訓」，現在可能是速食文化，只求「果」；總之讓你「驚餐懵」別問我原委就是了。的確，這戲是達到目的。

很多氣氛的營造都令你不寒而慄，雖然「廉價驚嚇」仍然有，但不算多。反而一些有趣的鋪排、設計頗有新鮮感，如其中一節「藥劑師」：導演採取和暖燈光調子，一反以往傳統鬼片的昏暗陰冷；懷舊收音機播著輕鬆起舞旋律；一句重複的對白，竟出奇地緊張驚嚇(頗有希治閣的味道)。另一節是「地產經紀」；以土炮「人偶」做出懾人效果，比起荷里活那個電腦特技《娃鬼回魂第N集》省錢得多，老闆應該直豎拇指。「發霉」那個雖然沒原沒因，也頗有趣。沒錯，我一直都是用「有趣」來形容，如果沒趣，你就不會「又要驚，又要睇」了。承如戲名《採魂邨》，令一向不喜歡看鬼片的筆者，也因為戲名有趣而進場。

陸凌綠

《幻險森林奇航》短評

超現實的「視覺旅行」

電影已有超過一百年的歷史，要在「視覺旅行」的電影裡尋找新鮮感實在談何容易！即使《幻險森林奇航》的創作人未能為觀眾帶來前所未有的視覺體驗，最低限度影片的場景別具奇幻性，奇珍異獸的出現，人變石頭的魔法，長生不老的「詛咒」，都會讓這兩年來由於新冠肺炎肆虐而難以到境外旅行，被迫留在家中，觀影經驗不多而想像力豐富的小朋友為之著迷，他們觀賞《幻》的過程猶如進入超現實世界，雖然不及坐過山車那樣緊張刺激，但最少可滿足他們追尋幻想國度、在異境裡尋幽探秘的官能需要。狄維莊遜再次扮演心地善良的大叔，以貨船船長法蘭的身分與英國科學家莉莉博士（艾美莉賓特飾）進行頻密的交往，他倆算不上擦出火花，但兩人之間身體語言的互動總算風趣幽默，其「製造」的笑位亦不算少。

曉龍

《情迷電影節》短評

夫子自道的況味

導演活地亞倫自比為過氣電影課程講師莫德(華萊士尚恩飾)，嚮往新浪潮時代的經典法國電影，對現時俗不可耐的電影節獲獎電影嗤之以鼻，只生活在孤芳自賞的個人世界內，在潛意識中的黑白畫面內亦只幻想自己在舊日的經典鏡頭中出現。即使影片內仿拍的經典場面比不上真正的畫面，仍然可被視為一次大膽的實驗，亦暗示導演近年拍攝的獨立美國電影已經與主流的荷里活世界格格不入，在獨自努力的過程中，只好以昔日的新浪潮導演的作品為比對，並清高地表現自己另類而別具一格的個人化特質。不過，他對《斷了氣》、《祖與占》等經典電影的著迷，又能否填補他日漸空虛孤寂的心靈？這真的不得而知。

曉龍

《義勇群英：蛇眼復仇戰》（SNAKE EYES : G.I.JOE ORIGINS）

做二五仔若此……。難怪現世咁多二五仔。（下有劇透）

本來若果如戲中之二五仔主角，理應死無全屍，偏偏「佢死好命」，每次都不被導演處死。甚至最後「累到人哋冚家剷」（用廣東話較傳神，不是髒話，意即整個家族被剷除）都沒事。當然其中有很多不合理之處，如他為何仍要堅持履行承諾？明知是恐怖分子仍要幫下去？推動他去幹的動力其實呈現不夠。而女保安兼管家晶子屢次相救或放過他的動機同樣不足。我猜理應是晶子對他「生滋貓入眼」（同樣用廣東話較傳神，即春心動）的，但由於女主角長相並不太青春貌美，似長輩多一點，兩人情感互動又少，所以這段以死相救之情實在牽強又失敗。

撇開劇情，動作仍是頗有瞄頭。許多動作設計很有港產片風範，尤其一場武士刀削鐵如泥，如變魔術般插入車廂，令人歎為觀止。埋身肉搏、打鬥逼真刺激，唯鏡頭太過搖晃（實在沒必要），浪費了武打演員的真功夫，根本看不清楚，希望不是為掩藏弊端吧。

本片東洋味相當重，太鼓配樂一流，有助明快節奏之餘，也激發腎上腺素，使人看得緊張又興奮，娛樂性充足。

最後告誡大家一句，「死無全屍」才是二五仔的終極下場，不是每個都是靚仔的蛇眼。我等著瞧。

陸凌綠

《醫官同謀》(Collective)

揭露「真相」讓世人看見是需要勇氣。

「並不是因為我有勇氣才走出來，而是我走了出來才有勇氣！」康城影展紀錄片導演周冠威如是說。好一句至理明名言！本片導演亞歷山大納瑙相信深切體會。拍攝紀錄片是非常艱辛的一回事，動輒都要花上以年計的時間，有時還要冒險。《醫》片所揭露的不僅是一宗單一案件，而是整個制度的腐敗；以至整個國家的腐爛，有多危險可想而知。每個鏡頭，你可以看見是很貼身追踪；卻又堂而皇之地拍攝(相信某程度上仍有一定空間，總比我們好)，雖然諷刺地追踪、報道事件的是一家體育報紙。

導演從一場大火開始，發現醫院消毒藥物被稀釋，醫療制度內貪污行賄處處…，慢慢揭露核心問題所在。過程中對白無疑繁多沉悶，但這些對白有助看官了解事情，難以刪減，所以導演盡量以靈活的鏡頭與剪接去補救。在技巧上這並不是一齣最優秀的紀錄片，但在認真與勇氣的程度上，我覺得已經超棒。其中最震撼的莫過於「物必先腐而後蟲生」的鏡頭，必須為該名醫生鼓掌！

以往是世界級醫療水平的香港，希望不會從「引入外地醫生免試」而逐漸變成「蟲生」的境況吧！阿門。

陸凌綠

《比得兔2：走佬日記》(Peter Rabbit 2: The Runaway)

做自己，最重要。

Peter曾經變成壞人；Bea曾經利慾薰心；也許會有掙扎；也許會有迷失，有幸最終都能尋回初心。雖然是老掉大牙的訓示，但人總不會從歷史中吸取教訓。

這次兔仔續集，技巧上難免失去新鮮感，你很難再為一條條會動的兔毛嘩然；你很難再為人畜互動稱讚。但戲末的一場極具娛樂性的占士邦式海陸空追逐，未嘗不是一種英式幽默，挺有趣！雖然如肥皂劇的潮水式笑話有點老套，但配合鄉土情懷也算是一種懷緬。

回歸自然、活出自我，總是一幅幅令人趨之若騖的英倫好風光！對，畫筆就在你手。

陸凌綠

《她和他的戀愛花期》短評

浪漫的感覺敵不過現實的煎熬

年青時期的他與她享受浪漫甜蜜的拍拖感覺，自覺一切很幸福，生活如常愉快地持續下去。但同居後面對生活的艱難，她像以往一樣熱切地追尋個人的理想，她沒有任何轉變，他卻因現實生活的壓迫而變得較以往勢利，他的一百八十度轉變，引致他倆的衝突頻生。或許浪漫的感覺敵不過現實的煎熬，他與她的戀愛像花期一樣，會過時，會枯萎，甚至會凋謝；或許拍拖與同居千差萬別，前者可以在溫馨的感覺中愛得轟烈，後者卻只可在現實的限制下努力地愛。花期過去，他與她回望過去，一切都如夢幻泡影，值得珍惜，值得懷念，卻顯得短暫而容易消逝。

曉龍

《黑寡婦》(BLACK WIDOW )

一個價值：自由意志。

操控思想是極權國家必然手段。戲中呈現的所謂「洗腦」都是物理上的控制，有藥可解。真正厲害的「洗腦」是在意識形態上進行；不知不覺間改變了、扭曲了而你不自知。在物理的層面上，只要「黑寡婦」娜塔莎與妹妹聯手，一場又一場的飛車、追逐、打鬥…姊妹們便能輕易獲得解放了。導演當然不會錯過機會，以最真實的畫面呈現，埋身肉搏比過往的「復仇者聯盟」多，動作凌厲，鏡頭運動和剪接增加了刺激感。文場戲的姊妹情敍述了沉重的前世今生；偶爾的戲謔與自嘲舒緩了緊張氣氛。

有「自由意志」是一個「人」，著重「家庭」(過往英雄片較少見)更是「人上人」。在亂世中這也是缺一不可的核心價值；只要各成員謹守崗位，團結一致，各自發揮所長，這種化學反應又豈止於物理層面？簡直所向無敵，撥亂反正，勝券在握。

一天還有「思考」，一天還有「覺醒」。RED ROOM想滲透世界？休想！

陸凌綠

《手捲煙》(Hand Rolled Cigarette)

在狹縫中生存的人。此刻，我們能深深感受。

被遺棄的華籍英兵今天生活潦倒，遇上南亞古惑仔，在龐大的黑社會勢力範圍下，如何鑽空子活下去？戲中對白：唔講一，唔講三，講「義」，唔講風，唔講雨，講咩啊？講「雷」！老一輩黑道中人都會講義氣，不輕易出賣手足。關超與文尼二人相濡以沫，總有一點點良心。

「道義」兩個字可能就是大家挺下去的條件。新晉導演陳健朗野心不少，單憑尾場的七分鐘一鏡直落，還要是動作打鬥兼著火，就知這位年輕人不可小覷。

畫面構圖頗有楊德昌風格，暴力又有點塔倫天奴……總之集各家之大成（無不可，融會貫通就是自己風格）。只是開首有點散亂，接下來都緊湊有序，張力充足，人物也刻劃細緻。素人演員Bipin Karma（飾文尼）演得出奇地好，導演實在功不可沒（可能也是演員出身關係）。

片中喻意不少，「讀者論」的觀眾不妨細味。我會留意白衣人的打扮；我會留意以前盛極一時的雲絲頓香煙；我會留意瀕危的本土物種金錢龜；我會留意台灣幫最後的一句台詞；我會留意……

導演說「手捲」兩個字原來似「香港」……噢，作為香港觀眾，一定會留意！

陸凌綠