生與死，是個很沉重的問題。因何生?緣何死?很多人窮一生也參不透其中道理。打過韓戰殺過人，相依老伴終去逝的Walt，面對過相識的，不相識的無常生命，經歷過為生存而拼過你死我活，對生與死，自有一番過人的體會。

經歷使他對任何人也保持疏離和藐視，在他的眼中，兒子是貪財而賣外國汽車的叛國Sales，親戚是覬覦他的財產的繼承人，苗族鄰居(Hmong)是非我族類的落後民族，神父是乳臭未乾，不知生死的神學院書蟲。他每天的生活，就是守護著自己的家園，不讓任何人恣意踏足他門前的花園。

一切，都因那輛Gran Torino而起。

意外讓Walt成為了鄰舍間的英雄，苗族人的熱情招待逐漸使Walt 融化，苗族古惑仔卻對他們窮追不捨。Walt在一次狠狠教訓他們後，鄰居卻遭到更凶殘的報復，如何才能夠平息風波?當以為是又一次的英雄復仇記時，結局卻出人意表。

驟眼看來，故事似和生死無關，然而當中的意思都盡在弦外，加強了戲劇性，少了說教的意味，作品好看處也在於此。而電影的風格也由哀傷抹去沉重，但當中的鬱鬱之感還是揮之不去。電影海報選用一片黑色，可說是配合了電影的風格。近年Clint Eastwood 執導的作品，海報多以黑色為主，反映了他個人晚年的心態。

2008年的這套《驅.逐》，由Clint Eastwood 自導自演的這一名老兵，是饒有意味的。人活到了一個年紀，對生命自有一種體會，將所思所想化作電影，電影和角色有了生命，才能成為佳作。Walt這個角色，Clint Eastwood是不二之選，一夫當關獨挑大樑，不用其他名氣綠葉，一樣綽綽有餘。換上了No Country for Old Men(港譯《二百萬奪命奇案》)的Tommy Lee Jones，一演不出那份死生驅逐的神髓，二沒有獨領風騷的魅力。

Clint Eastwood在荷里活，是一個品牌。由他執導的作品風格，跟年紀相若又飲譽全球的名導Woody Allen，風格迥異。前者的作品寫實而深沉，由03年起的Mystic River (港譯《懸河殺機》)，電影風格都一脈相承。後者戲劇成份較重，以荒誕幽默看人生，這方面在電影的結局尤其能夠反映出。近年幾套在港上映的Woody Allen作品，如Hollywood Ending、Melinda and Melinda 及Match Point等等(港譯《荷里活大結局》、《美蓮達與美蓮達》、《迷失決勝分》)，都是脫離現實之作。Clint Eastwood比Woody Allen年長幾歲，老而彌堅，將生死對錯的感悟化做一部又一部細膩動人的作品，如Million Dollar Baby和Changeling (港譯《擊情》和《換命謊言》)，都是膾炙人口之作。反而Woody Allen越老越嘮叨了，近作Vicky Christina Barcelona，絕對是疲態畢露。

果醬

《總之得就得》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

現實的問題總是冷冰冰，而溫暖的答案卻常過於理想化。比如”總之得就得”是萬金油，是輕鬆消魂散；無論忘年戀、三人行、爛俗羅曼蒂克、同性激情都脫下了道德的衣服，在《總之得就得》中奔跑在天體沙灘

上，整部電影都洋溢著一種沖破限制、挑戰既有規則的刺激與快樂。至此，Woody Allen電影里觸及過的”性愛”結合方程式得到了總結式的呈現，金髮女郎Ann帶著”安妮 霍爾” 闖蕩紐約的夢想，經歷了與糟老頭子男主角Boris的婚姻，以及白馬王子的追求；《午夜巴塞羅娜》里的三人行婚姻在此更滿足女人的慾望，沒有歇斯底里與手槍，更沒有瑕疵必究的愛情思考。除了性，Woody還十分體諒”都市病”的普遍存在，讓Boris代言”紐約知識份子”式的牢騷，讓Ann代言青春徘徊，讓Ann的父母代言改變……是的，萬金油所解決的並不是問題，而是情緒；至少就這一點而言，治標不治本的《總之得就得》太好用了！

文／奇利

（愛自由天空的影評人，希望可以在電影里找到更多思考空間。）

雖然男主角口若懸河，但字字珠璣，論盡關係的脆弱，各角色相處的化學作用也由精警的對白言喻出來，不錯，關係在乎溝通與諒解。影片妙語橫生，妙語生花，絕無冷場。人物角色性格獨特，刻畫得很有立體感，令戲迷印象難忘。

《偽能叛變》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

《偽能叛變》(Surrogates)中的人類之所以沉溺科技及反被科枝操控，是因為編劇要探討城市人如何迷失自我，不知做人的意義，看著片中的機械人行屍走肉地在街頭走來走去，無法不使人聯想起趕時間、外表冷漠的中環人，而片中一窩蜂的消費者、逃避現實的隱閉者和吸毒的年青機械人，更是現今社會的一面鏡子。

《心跳500天》

文／何民傑

（遊走於課室、議會、戲院，影評人協會理事。）

解構式愛情就是不按牌理出章，顛覆常規成見。《心跳500天》懶理七年之癢，一百幾十日就可以翻雲覆雨，上天下地。沒有奇謀妙算，也不用催淚情傷，誰說戀愛總有起承轉合。老外宅男經歷愛情101，拿快將消失於世的賀咭開玩笑，更是妙筆生輝。夏日女主角爽朗可人，愛得輕鬆，走得瀟灑，動人的女士總讓人心跳。

《D9-異形禁區》

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

改篇自尼爾保甘短篇作品的《D9異形禁區》雖然挾著彼德積遜監製的名頭，卻非《金剛》級數的科幻鉅製，而是輕巧地以仿紀錄片手法拍攝的另類科幻電影，在一片泛英雄主義和以特效為濫觴的好萊塢製作中尤見突出。本片活像是《天煞：地球反擊戰》與《變蠅人魔》的混合體，基於資金的限制，編導聰明地沒有勉強跟隨一貫科幻鉅片的方式大灑金錢在炫目的特效上，而是集中描寫人類對待異族的心態轉變，刻意安排外星人隔離區在南非，顯然是暗喻歷史上臭名昭著的種族隔離政策，以外星人比喻黑人(或巴勒斯坦人)，人類(白人/猶太人)似乎只有化身為對方的種族，才能真正明白受歧視之苦。對於近年這類以仿紀錄片手提拍攝方式製作的影片，不少觀眾不敢苟同，認為觀看時頭暈眼花，但較諸四平八穩有板有眼的鉅製，我寧取前者，起碼時有驚喜，不會又是倒模形式，出現「地球又被平凡的美國英雄挽救過來」這種指定劇情。

要數香港經典電影，「肥貓」系列必然入選(包括1985年的《何必有我》及1988年的續集《肥貓流浪記》)。縱然中度弱智者的行為並不如鄭則仕的演繹，劇情雖然煽情，但發生在那一個年代，是情有可原的。90年代再拍電視劇，最多只能吸納師奶市場。2000年後還換湯不換藥的一味催淚，《低一點的天空》，香港人早已麻木。快餐店裡小孩旁若無人地高聲歌唱，青年於車廂內肆無忌憚地扭大遊戲機聲響自得其樂，手機在握者任何時地都能無端亢奮地高談闊論，我們早已對這一群智力正常的白痴見怪不怪，還如何對2000年後的肥貓感動半分?

2008年的澳洲出品The Black Balloon，由名不經傳的Luke Ford代替鄭則仕，中度弱智變為自閉症，電影的角度也轉了一點，電影於是由煽情化為感人。

創意有時很簡單，轉個角度就可以，不需要一味為受害者製造悲劇。患有自閉症和語言困難的青年Charlie，一家人搬進新居，一切重新開始，另一個兒子Thomas只想盡快融入適應新學校新環境。母親臨盆在即，不良於行，照顧Charlie的重任落在兩父子裡。Thomas開始與學校的女生Jackie交往，她初次拜訪，Charlie賴屎「贈興」。三人同行回家，浪漫始長，Charlie卻死咬Jackie書包裡的棉條不放。到二人相戀，參加男友生日派對的家常便飯，Thomas在吹蠟燭，Charlie在旁對著Jackie自慰。

充滿愛，卻仍然充滿問題的家庭，從另一個角度談對「不健全人士」的關注，筆觸細膩而感人。

電影用Charlie以外的角度講述故事，反映社會上如何看待和面對有關人士，以引起社會上的關注。鄰居冷眼看待問題新鄰，向青年及社區服務處投訴擾民。Thomas同學們以戲謔復康巴士為樂，扯高衣裳引來車上女生模仿。到得知Thomas兄弟自閉後不停訕笑，直至看到Thomas和Charlie打架後露出的一身瘀傷，才訝異得呆立當場。

即使是親兄弟的Thomas，對Charlie也是恨大於愛。Thomas每天都希望，明天醒來，Charlie能回復正常。骨肉親情，愛始終在，但父母都過於重視Charlie，心理上始終有被忽略的難受。Charlie每天的麻煩接踵而來，更在他生辰之日當眾羞辱新交女友，愛再深，容忍的底線都已超越。

轉一個角度，描寫的都是身邊的人，但劇本寫得好，人物會演，感情便自然滲透。在大打出手後，Thomas躲於廁所裡痛哭，將兄弟間千絲萬縷的複雜感情表露無遺。母親打開了門，只說了一句「我可憐的兒子」，便把他一擁入懷，親吻一下，親情自然而生。不需要港產式的相擁而哭，眼淚鼻涕一面流，互相囧囧而哭，才煽出一點兒的造作情感。

電影由Toni Collette演母親，信心保證。

果醬

香港影壇悶的獨特

果醬

因為長毛，香港人才開始對哲古華拉有所認識。04年，負離子長毛人氣爆燈，高票首度入選立法會，熱潮也吹到香港影壇，首次引入關於哲古華拉的作品Diarios de Motocicleta(港譯《哲古華拉少年日記》)，有識之士爭相入場朝拜革命icon，驚鴻識見這位少年成為革命家前的心路歷程。

08年，市民對長毛熱情冷卻，選票大減，香港影壇也繼續市場主導，由波多黎各畢彼特Benicio Del Toro主演的Che: Part One及Part Two，上映慘然無期。

打正旗號以哲古華拉的綽號為名，作品也比04年的一齣更寫實，歷史意味遠重於故事本身。Part 1是哲古華拉在古巴革命成功的經過，Part 2是他轉戰玻利維亞繼續革命的哀歌。戲中大部分人物都是綠衫綠褲加綠帽，人人手執長槍，個個鬍鬚肋突，配上一堆不熟識的讀音和串法的名字，加上鮮有主角以外的人物描寫，對於看慣商業味重的荷里活電影的觀眾，歷史知識又貧乏，只會得出悶的獨特評價。

電影雖是小道，然而往往能反映出個人的識見。到AMC又一城，華人堆中，間或夾雜幾個洋人，一院桃紅，人鬼無聲。再到其他「大眾化」的各大戲院，全院滿座。人聲鼎沸，手機鈴聲此起彼落，開膠袋聲前後左右。一心藉光與影尋樂的觀眾，政治歷史兩無情，怎會懂得看這套傳記式的哲古華拉?

雖 然就劇情的耐看性而言，兩部作品都不及《哲古華拉少年日記》吸引，然而作品卻更真實地把哲古華拉的一生呈現在觀眾面前。兩部份品都沒有刻意營造英雄主義， 滲透全片的是這位革命家的思想。雖然沒有子彈橫飛英雄上身去加強趣味，但是這類作品，拍得越平實，價值其實才越高。把電影拍成Saving Private Ryan(港譯《雷霆救兵》)般，故然好看，但觀眾對那一場諾曼第戰爭，所知的便少之又少。Che沒有走上這條大路，才更顯得珍貴。

電影是不斷向前的，導演可以拍得很高，但觀眾的水平卻是市場的主導。為了電影的將來，多讀一點書，也是好的。對觀賞二作，會有另一番更深切的體會。即使仍然提不起觀賞的興趣，但對於改善本地的戲院文化、對長毛、及對香港的政治氣候，都有意想不到的幫助。

《海雲臺》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

《海雲臺》是一齣劇情與特技兼備的災難片，海浪捲起、橫風橫雨、地搖山動的電腦特效畫面固然具震撼力，但一定不可忽略人情在片中扮演的重要角色，因為這正是此片之所以能成為別具韓國特色的電影的明顯標

記。由於山崩地裂的畫面所佔篇幅不算太多，如果觀眾只抱著觀賞特技片的心態入場，很大可能因未能獲取足夠的視覺刺激後失望而回，但如果觀眾渴望欣賞一齣具韓國風土人情而觸動人心的電影，此片肯定能滿足他們的要求。

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

《海雲台》無容置疑是好萊塢《明日之後》的「山寨版」，不論是劇本結構或特效製作皆令觀眾有雷同的感覺，結果並非青出於藍，卻是東施效顰。編導可能受了《韓流怪嚇》的影響，嘗試結合喜劇與災難元素於一身，但掌握起來散亂拖沓，支線多而不深，不及《韓》清爽簡潔。本片前三份之二不斷在多條線上打轉，務求營造高潮大海嘯到來時各人生離死別的感傷，但太刻意經營的人物關係流於例牌，災難片必具的愛情親情、誤會冰釋、結局團圓的公式確是齊全了，就差那一點點新意，如同常餐般沒有驚喜。本片聲稱比《明》運用了更多特效鏡頭，但除了吊索大橋一段較刺激及富幽默感外，大街與大廈的水浸埸面卻是屢見不鮮，遑論出現如《明》片中主角逃避冰封來襲般深刻的場面。只要花得起錢，亞洲電影的硬件絕對可以不比好萊塢差，唯創意始終不足，好萊塢成功之道就在包裝與創意的相輔相成，缺一不可。

文／周輝

（現任香港影評人協會理事，熱愛電影藝術。）

韓國電影的大製作，很多時候都有荷李活的影子，更何況以《明日之後》班底搞電腦特技？渡假勝地海雲臺的海灘，十分鐘內被海嘯吞噬，涉及災難、逃生的例牌格局。對於亞洲影片來說，不能在特技上過份要求與美國比。幸好還有韓式風味在，不失爲幽默的一種，入場超過一小時恍然以為自己看了愛情輕喜劇。在多個令人為難的處境中，不乏笑位。韓片近十年勇於嘗試多類型，勝在肯努力。

《天安門》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

作為國慶獻禮影片，自是有其規矩準繩，一如賀歲片自有另種套路。

劇本的薄弱仍是這類影片的致命傷，主線因缺乏衝突而少了戲劇性，副線支離破碎未能對主線起到好的補充。太多的象徵符號，但其與劇中人物卻關聯疏遠。符號一旦游離，難免影片會走神，可惜了好故事。

三千萬的製作，導演都說是小成本，口氣真是很牛。

《瘋狂的賽車》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

幾組角色、多條劇情線交疊在一起，便為《瘋狂的賽車》帶來不少出位場面和陰差陽錯式笑料，令觀眾會心微笑、大笑，而配樂則有著昆頓塔倫天奴電影的「拼貼配樂」色彩，諸如中樂、台語歌的運用都能跟畫面迸發出「時空荒誕感」；不過，多條劇情線在編排上有點淩亂，加上影片的節奏非常高速，讓觀眾覺得編導衹重「講故事」而忽略一些「喘息位」、「沉澱位」，使角色的心態、處境未能刻劃得再深入一些，若不是於選角和角色造型上見心思，觀眾或會對某些角色過目即忘。

《明媚時光 》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

此片釆用有別於戲劇式的散文結構，好處是兼有主觀敘述和客觀描述，強調了人物感情的變化，再現生動的生活氣息。

「中港關係」的主題經歷近半個世紀的漫長演變。從《網中人》 (70年代)中港文化的分隔，到《省港旗兵》、《英雄本色》(80年代) 的中國威脅、香港落難之情；由《表姐你好嘢》、《黃飛鴻》系列(90年代) 中港身份的割裂，到新世紀《無間道》、《黑社會》中港兩地不同價值觀衝突，大都以二元對立方式呈現，但《明媚時光》則是以一種互為交織的敍事讓大家細細品味那更為複雜、五味雜陳的感受。

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

在時間的隧道里走得越遠，少年的那些愚蠢與錯誤便愈發顯得光亮；涉世越深，明白的道理越多，被要求、被提供的就越來越完整。我們被人催促著衝上了人生的高處，開始身不由己地要求一個光明的結尾、體面的表象。

看青春的故事看到審美疲勞，遇見《明媚時光》，於是發現：青春從來都是獨立的殘片，充滿了遊蕩的詩意，以及太多的疑惑不解所帶來的距離。

的確，很多張青春的面孔，在完整的敘事當中找到了屬於他們的情感高潮處。那些井然有序的大多數，是解讀超越了青春本身，導演的控制超越了記憶本身；《明媚時光》則站在青春的河流，任衝動、嘗試、突圍、誤解、遠離一一抵達；激盪之中，搖晃著的是貼近記憶本身的：無解的明媚，和，憂傷的當下。

愛的施與受

曉龍

母親對子女的愛可謂無微不至，從子女呱呱落地至長大成人，母親毫不計較自己付出的汗水，亦不會吝嗇自己的愛心與勞苦，盡全力以使子女健康地成長。《姊姊的守護者》內金美倫戴雅絲飾演的莎華是一位模範母親，當她知道女兒姬蒂得到血癌後，想盡辦法拯救女兒的性命，甚至以妹妹安娜的性命救助姬蒂，使姬蒂一方面延續自己的性命，另一方面又能滿足她一己的願望，讓整個家庭「完整」地發展下去，無需承受任何損失，亦不必面對親人離世帶來的悲傷和哀痛。在姬蒂的生命裡，主角是她自己；在莎華的生命裡，主角卻是姬蒂；在整個家庭的生活裡，主角仍然是姬蒂。在日常生活中，以莎華為首的所有家庭成員都以姬蒂為焦點，在生活習慣、日常飲食等各方面，所有人都必須遷就姬蒂，甚至莎華為了專心照顧姬蒂而辭掉了律師的工作，忘記了自己的理想。

片中的姬蒂承受著沉重的壓力，最大的壓力並非源自疾病，而是源自母親莎華對她的「愛」和期望。莎華付出的愛源自犧牲，包括其照顧她所付出的精力和時間，以及辭掉全職工作所失去的大量金錢。莎華對她施予的愛，是母親偉大的表現，她對母親莎華的愛的接收，亦是女兒應得的「福氣」。她最初患病時，所有事情都以正面的姿態出現，但當日子一天一天地過去，莎華對她的感情越顯深厚，莎華逐漸妄顧她的身體狀況和實際環境，其施予的愛變得盲目，亦未顧及她的感受，甚至因忽視其他家庭成員(包括丈夫拜恩、小女兒安娜、年幼兒子澤西)的生活狀態而備受埋怨，可見過量而非理性的愛不單未能使整個家庭進步，反而令基本的家庭關係難以維繫，甚至嚴重的家庭問題亦由此而生。後來她深知自己的身軀不可能接受多一次的手術，便囑咐妹妹安娜聽從她的意見，刻意向莎華表露嚴重的負面情緒，因自己捐腎後帶來的身體缺陷而鬱鬱不安，決意控告莎華，使莎華無奈地放棄其要求安娜捐腎而她接受手術的決定，讓她得以遵從自己的「命令」，安然「舒適」地離開這個世界，這種切合實際情況的安排，雖然完全違反莎華的個人意願，但這卻是姬蒂唯一一次實現己意的機會，亦是其使整個家庭正常發展的唯一辦法。

導演尼克卡薩維蒂刻意在姬蒂離世後敘述眾家庭成員的日常生活及其事業發展狀況，主要的目的是說明生離死別乃人生的必經階段，女兒死亡的哀痛固然使所有家庭成員萬分悲傷，但整個家庭卻因此事而振作，眾人皆積極樂觀地過活，例如莎華重新執業後成為著名律師，拜恩為不良青年進行輔導工作，澤西拿取獎學金後繼續追尋自己的理想，安娜因不用「援助」姊姊而健康地成長，這證明家庭整體雖曾受生命失喪的嚴重打擊，但積極樂觀的人生觀是治療一切疾病的良藥，有時候自己遭受難以估計的挫折，當所有問題暫時解決後，自己仍然要堅強地生活下去！

每個人在社會裡都擁有至少一個角色，工作上，在家裡，人際間都有多個角色。在多重身份的社會模式裡，也許不是所有人也想過要成為別人的模範，但身份之間起著 互相影響的作用，某個角色演得不如意，隨時會拖垮其他角色的表現。這或多或少成為了驅使個人做好本份的動力。然而人生弔詭處，是生活總讓人感到不快，那如 何才能夠做好自己?電影取名「模範角色」，所講的正是這一個題目。

擁有相同社會角色的兩名工作伙伴，同樣的不喜歡自己的工作，但思想行為各異。Wheeler玩世不恭，大不透的人生態度，讓只視他為同事的Danny吃不消。Danny滿有理想，但壯志不酬，挫折使他變得對任何事都憤世嫉俗。律師女友和他苦戀七年，終讓她吃不消，提出分手。一時的失控讓Danny犯上刑法，更連累Wheeler一同獲判社會服務令。二人被迫加入「大哥哥計劃」(Big Brother Program)，並視此為苦差。面對神經兮兮的院長，所要照顧的問題小童及他們的家人，兩個在生活上徹底失敗的人，如何擔當起監護人這個模範角色?

以輕鬆的喜劇型式帶出一個啟迪心靈的訊息，是近年一個頗為流行的荷里活模式，有意思的訊息通常都比較沉重，以喜劇型式表達的好處是較易讓觀眾接受，而演技上的要求也相對地低，可以起用名氣較次的二線演員。而Role Model也選擇了這條熱門路線。男主角起用Seann William Scott，Paul Rudd，女主角Elizabeth Banks，都具一定名氣，但要獨當一面演其他題材認真的作品，還欠一點說服力。而此片的喜劇效果亦頗為不俗，沒有連場的爆笑場面，但觀眾都會看得開懷。

戲中有不少非常精景的對白，衝擊觀眾的心靈。Danny照顧的小孩Augie問他犯了什麼事，Danny照樣說了，但他也訴說出鬱結於心的想法， “I just had one of those days where you wake up and say, where did the last 10 years of my life go?” 人都需要為生活而工作，但工作同時把理想吞噬。每天埋首於工作中，韶華悄然暗去。驀然一天醒來，驚覺鏡中斯人獨憔悴，昨天的自己原來早已消失。

然而一味憤世，是否就是正確的人生觀?Wheeler同樣不喜歡工作，但他總好像全情投入。在一次爭吵中，Wheeler諷刺Danny說， “Maybe I should be like you, ‘I hate myself, yet I’m better than everyone.’ ” 沒有特意描繪二人的人生態度誰對誰錯，減了說教意味，代以一矢中的的諷刺，對人生的描劃反而更深刻。

電影的描寫都點到即止，相信是為了顧及喜劇風格。在兩者的平衡間導演明顯較為著重喜劇原素，使電影不至變得太沉重。但某些情節仍然有改進的空間，例如女主角在最後的回心轉意流於公式化，同時家人對於Augie的諒解也顯得不夠說服力。

在畫面設計方面導演也是頗盡心思的，這可以從喜劇上的創造反映出，例如男主角二人駕的公司車是為配合飲品形象而設計的牛型四驅車，在學校推銷產品失敗後被抄牌，Danny憤而架車離開，卻炒上學校門外的牛型銅象，形成了仿如動物交配的畫面構圖。而結尾的一場中古戰爭遊戲「大戰」也相當不俗。明明是假的，卻拍出了緊張刺激的氣氛，且讓人有躍躍欲試之衝動，這也是得力於優良的畫面設計。

Augie由Christopher Mintz-Plasse來演，有點超齡，幸好樣貌上彌補了年齡差距上的不足。由Elizabeth Banks來演律師，是略欠說服力的，幸好她的劇情線主要是關於愛情。戲中的她沒了Zack and Miri Make a Porno或W。的殘，回歸漂亮，讓人看得舒服。然而她和「性感」二字是掛了鉤的，只有她而沒有性感，戲總像少了一半。

2008年的作品，是一套很適合習慣埋首工作的香港人看的電影，100分鐘的光與影，或許仍未能刺激起你對現有人生的反省，也是一套不俗的體味人生的喜劇。

果醬

愛與死之旋律

相較其他德國影片，這是一部非常另類的藝術小品，卻是德國十年間罕遇的優秀作品。影片以30年代匈牙利作曲家Rezso Seress的曲子【憂鬱的星期天】為主題，講述一個關於愛情、友情以及死亡的故事。

導演諾夫．舒貝爾(Rolf Schübel) 在這部揉合了諸多的商業元素，但卻始終保留了藝術電影的含蓄風格，既沒有豪華的佈景，亦沒有追求視覺上的刺激，但卻有所有演員精彩絕倫的演繹。故事娓娓道來，毫不過急亦不誇張，在冷酷的大時代背景下，對人性有非常深入的刻劃，是部理性與感性完美結合的佳作；也一反德國電影嚴肅、理性卻又沉悶的傳統。

猶太裔拉士路(Laszlo) 擁有一家餐廳，伊洛娜(Ilona) 他的餐廳工作。他們是一對情人，兩人為餐廳物色了一位年青的鋼琴師安得利亞 (Andras)，A氣質憂鬱卻很有才華，深獲大家的好感。在布達佩斯特做貿易的德國青年漢斯(Hans) 常來餐廳，因為她愛上了伊洛娜。伊洛娜生日那天，拉士路贈送了貴重的禮物；安得利亞寫她了一首曲子【憂鬱的星期天】。曲子深深的打動了伊，亦打動了所有的人。漢斯送上戒子表示愛意，被伊洛娜惋拒，漢斯因此投河尋短見，但被拉士路救起。至此餐廳因這一曲【憂鬱的星期天】而名聲大噪，拉、伊、安成了三人行，不過卻相安無事。然而，二戰爆發，漢斯身穿納粹軍服出現在三人面前，他帶來的是恩是怨？還是玩弄權勢？一曲關於愛情、友情以及死亡的旋律開始了。

重新填作的詞，將一個情字敘述的尤為委婉憂鬱，亦對應了影片中每個人物對這個情字截然不同的理解。雖然，各人有著各自殊異的歸宿，但無論選擇為何，都應帶著尊巖。

……
我度過無數孤寂的星期天
今日我將行向漫漫長夜
蠟燭隨即點燃，燭煙燻濕雙眼
毋須哭泣，朋友，因爲我終於如釋重負
最後的一息伴隨我永返回家園
在黑暗中我將安全
憂鬱的星期天

小浪

因為天真

以第二次世界大戰時期為背景的電影，實在多不勝數。當中最常被電影採用的事件應數德軍把猶太人囚禁集中營的事件。而其中較出色的作品有Die Fälscher(港譯《偽術大師》)和La Vita è Bella(港譯《一個快樂的傳說》)。前者講述的是一名偽鈔高手被捕後於集中營裡的經歷，算是較多正面描述營中生活的佳作。後者描述猶太父子被捕入營，男主角不想兒子童年經歷不快，千方百計的哄騙小兒，作品較多從側面描寫集中營的生活。The Boy in the Striped Pyjamas也走上這條老路，但卻透過營外一名德國高官八歲稚子Bruno的角度出發，勾劃出一段感人肺腑的故事。

電影近乎沒有直接描寫過營中的悲慘生活，觀眾卻能夠清楚感受到當中的可怕。以洗澡為名而以毒氣殺人的橋段，化成了煙囪上的混沌黑煙，只透過年輕軍官和小兒先後提及的「惡臭」而輕輕帶出。小兒遇上同齡的集中營小孩Shmuel(即電影名所指的男孩，純真的演技教人難忘)，請他吃了一片蛋糕，不巧被年輕軍官發現了，對二人厲聲盤問，Bruno因為害怕而拒絕承認事件。

Bruno後來再到營外向Shmuel認錯，Shmuel只一直低著頭。昂首的一刻，一臉瘀青，眼角腥紅，把營外的Bruno嚇呆了。沒有出現任何暴力場面，不作露骨直接的描寫，事件反而更具震撼力。

電影透過小孩的親身經歷，反映出集中營慘絕人寰的事實。從鞦韆掉下來後猶太僕人Pavel主動包紮照顧，、Pavel不小心碰跌軍官酒杯被拖到門外毒打，及父親的坐視不理、與小孩Shmuel的純真交往、對方不敢在營中踢皮球、到偷看軍官們放映美化了的「集中營宣傳片」等等。一連串的事件更影響了後來Bruno的抉擇，暗中寫下了悲劇的命運。

因為天真，Bruno把房外的集中營當成了醫院。在他眼裡，Shmuel不過是一個穿間條睡衣的小男孩。稚子無辜，下場畢竟也太慘了一點，然而天真往往是造成悲劇的元凶。清朝有一位翰林出身的讀書人，叫葉名琛，當過兩廣總督。他是個很有民族節氣的人，視外國人為蠻夷，因此清廷雖然簽訂了「天津簽約」，他卻自作主張閉關自守。

違了約，英法自然震怒，借事出兵。對於如何應對，葉名琛基於迷信，由其父葉志詵以扶乩決定。乩文表示十五天後便會無事，於是葉名琛天真的不作守備。不用十五天，廣州便淪陷。他卻選擇不走，結果被英軍虜至印度。他的天真，成為當時人的笑柄: 「不戰不和不守，不死不降不走」的「六不總督」。

2008年的這一套The Boy in the Striped Pyjamas，片長只有90分鐘，起用的演員也不是什麼大牌明星，最具名氣的是戲中的一對父母。演母親的Vera Farmiga，演過Breaking and Entering(港譯《慾望迷城》)和The Departed(港譯《無間道風雲》);演父親的David Thewlis，有份參演《哈利波特》系列，都是些等閒角色。然而作品感情細膩而感人，風格平淡裡透著點點沉鬱，人物性格豐富鮮明，結局出乎意料。若說作品水平極高，也許有點過譽的，但說電影是舊年度最受忽略的滄海遺珠之一，卻很恰當。

天真的悲劇，源於無知。葉名琛戰前不肯與英法會談，被捕後卻「欲面見其王以理論」，結果成了後世另一個笑柄。然而人生識字憂患始，無知本是快樂。人生，要當無知而快樂的Bruno，還是有識卻無樂的Shmuel?