Choke解窒息，噎住。因為這齣電影和性扯上了關係，於是08年在港上映時便譯為《窒色》。無論是中文譯名還是英文原名，都讓人覺得是一套夠「癲」的電影。

但電影的風格卻不過火，反而不慍不火，窒息處更見導演的個人風格。有不少同類電影以嘩眾取寵為題材，期收出位之效，卻每每越玩越癲，致劇情發展失控而最後變爛。

男主角患有sex-addict， 性愛大過天，性幻想能力過人，隨時隨地也能和陌生異性一拍即合。他擁有扮食野噎倒瀕臨窒息的奇技。每次食飯，必以此哄騙有錢人或美女。他有一份在歷史公園 扮演古代農民的窩囊工作，二五仔同事及難頂上司。他有一把臭口，什麼也說得出口。他，還有一個失憶症嚴重得記不起他的母親。

擁有以上的一切，他認為自己有足夠理由做一個衰人，但其實他內心深處很渴望愛。冒性命危險也要噎倒，是為了錢，為了慾，也同時為了能被擁在關心他性命的人的臂內，感受那一絲溫暖。

陰影源於他的非常母親，讓他有著不一樣而悲傷的童年。他還是三天五日的去探望母親(一為神功二為溝女)，但他也從不承認自己就是他的兒子。他內心其實憎恨他的母親，但同時是為了掩飾內心對她的愛。敢愛不敢言，使他沉溺和陌生人的性愛，和所愛的人卻竟然有心無力。有性無愛，肉體赤裸。有性有愛，卻是男角受不了的情感赤裸。

當再一次在所愛的人面前「抬唔起頭」，他終於不能逃避內心的感覺，開始相信自己其實並不那麼壞。而在尋找自己的身世時，從母親的日記裡，發現自己是宗教實驗裡從耶穌聖體的包皮和母親結合而生的半個聖人，他又能否接受這個荒謬絕倫的好人身分?

電影不算得是精彩得必看的作品，但假如作為飯後消閒的娛樂，或者反而有所得著。

電影裡有一幕，母親搶來一架巴士，卻在途上迷了路。那時還是個小孩子的男主角擔心起來，拿出地圖讓母親尋找去路。母親說她不需要地圖。孩子便問，那你怎麼知道將要到那兒呢?前路茫茫，我很擔心啊。母親把孩子一擁入懷，一同駕著巴士。她說，這才是有趣的地方，”cause nothing worth having comes without a risk.”

措手不及的一個人生的比喻，發人深醒，隨時叫人窒息。

果醬

Terminator系列是Arnold Schwarzenegger(阿諾舒華辛力加)的經典作，自從他老了，系列的吸引力也大減，上一集Terminator 3:Rise of the Machines(港譯《未來戰士3殲滅者TX》)，演T-X的Kristanna Loken其實才是主角。沒了開場的全裸演出，電影便更沒看頭了。今趟孤注一擲改由荷里活陳啟泰Christian Bale上陣，是人氣之選，可惜上映前醜聞纏身，人氣急降，令電影的吸引程度一再減弱。

電影再一次證明了荷里活太著重特技爆炸等大場面的營造，而忽略了劇情的重要性。電影不乏連環爆破火花四濺的場景，加上頗為動感的特技畫面，煞是好看。但巨額 投資的電影如果只能博得一句畫面好看的評價，是徹頭徹尾的失敗的。製作人如果把特技的成本減一百萬，放少兩個炸彈，把資金換取一個更好的劇本，效果必然立竿見影。

電影劇情講一個接受了Skynet改造而成為半人半機械的首個滲透者Marcus，帶著人類的外表，滲入人群中，意圖毀滅人類。但他自從蘇醒以來便記不起過去，即使知道了真相後仍然選擇為人類而戰。電影帶出了”What is it that makes us human?”的提問，並以此暗示人類可以為善也可以為惡的道理，可是，雖然現實世界並非2018年，只是2009年罷了，但這樣的劇情仍然很落伍!這種善惡之辯，套在一九五零年代的金庸小說裡，發生在北宋的《天龍八部》或者不知年代的《笑傲江湖》，都適合。但放在如此高科技的片種裡，這種「大道理」只會讓人失笑。

由於Christian Bale一人獨挑大樑，片中便無時無刻的在營造由他飾演的John Connor的英雄形象。然而戲中的他有點歇斯底里，相比起同樣由他一人擔綱的舊作Rescue Dawn，失色不少。

電影可取處，是在枝節上做得不錯。Marcus以死囚的身份，在電影開首表示不想有重新活過的機會，到結尾以性命換取John Conner的重新，帶出”Everybody deserves a second chance”的訊息，首尾呼應，不俗。而大茄Helena Bonham Carter在片中的一句”In time of desperation, people will believe what they want to believe”，饒有深意。有些病人在接受長期治療時開始相信宗教，堅定了他們的信念。有些人因此而認為宗教有其價值，戲中的這句話，實在是當頭棒喝的一句至理名言。

09年的Terminator Salvation，港譯做《未來戰士2018》。假如2018真的就有未來戰士，我們2017才有普選，會否太遲了一點?唉!

果醬

《2012》    何俊輝

導演明顯用發放兩個多小時煙花的心態去炮製片中的災難場面，該些場面的特技視覺效果雖悅目、震撼得會使觀眾在心中發出「嘩！嘩！」聲，但相對其他災難片來說，電腦造的特效又不是出眾、有突破，於是觀眾離開戲院兩星期後，也可能如看煙花般會淡忘男主角一家面對天崩地裂、火球狂襲時總是死不掉的荒誕畫面。於我而言，影片有趣的不是災難場面，而是編導透過災難加插了不少具政治、國際關係隱喻 / 含意的情節，可供反覆猜測、思考，例如：為甚麼美國政府面對災難時會作新聞封鎖？為甚麼片中的「挪亞方舟」會是中國人製造兼於西藏製造？為甚麼要在「挪亞方舟」上大談文明與私心？

《2012》  曉龍

內容空洞、劇情欠奉、賣弄特技經常成為末世電影的「代名詞」，《2012 末日預言》嘗試補救此缺點，故此片提供的思考空間比普通的災難片為廣闊。

過往由美國人拯救全地球的「美國中心論」已變為中國人拯救世界的「中國興起論」，或者《2012》是一齣「例外」的荷里活電影?

《骨肉同謀》  馬田龍

「母親與兒子是人際關係中最基礎又牢不可破…《骨肉同謀》聚焦母親內心的掙扎，從全新的角度去看『母親』這個人物。」──《骨肉同謀》導演奉俊昊
單從劇情來看，《骨肉同謀》中愛子深切的母親無所不用其極為智障兒子洗脫罪名，這類親情橋實屢見不鮮，雖然飾演母子的金惠子及元斌表現出色，但導演花了兩個多小時聚焦於謀殺案及母親「查案」的經過，略兼冗長，假如能加插母子以往生活的點滴，冷血感便不會蓋過溫情位，現在是過於陰暗而不討好，淪為造就演員演技之示範作。

《旺角監獄》  小浪

這部片編劇不錯，但可惜拍的不到位，予人粗枝大葉之感。

精神分裂症的表現太戲劇化，用兩個演員分設兩種人格并無必要，浪費了好演員。而片中的女性除鮑起靜一角外，都只是”廉價花瓶”。至於為何《旺角監獄》？因為人、區域還是社會的因素……？乍看來似乎只是為了還債。

「當法律成為可以交易的商品，法律便不再含正義之意」。

影片《奉公守法》講的是關於因一次入屋行劫釀成的一件滅門血案，唯一生還的父親誓要為死去的妻女討回一個公道。由金像影帝占美霍士和《戰狼300》肌肉型男謝拉畢拿領銜主演。

導演加里格雷的這部影片，有別於他以往的驚險動作片。在內容意念上有非常深刻的涵意，并非一般動作片可比。正如导演借謝拉畢拿之口告訴觀眾，這不是簡單的复仇，而是借此讓占美霍士明白那已被忘卻了的法律背後的原則，那就是正義是不可做為商品去买卖的。這會動摇整個人類社會、道德的根基。 “不要與罪犯協議，那怕你打輸官司，你依然能堂堂正正的走出法院。”

影片安排謝拉畢拿十年後對這個害他家破人亡的法律制度開始反擊，似乎有國人君子報仇、十年不晚的寓意。不過，對於一個被稱之為戰略大家而言，十年謀劃的整體計劃及其結果有些讓人失望，因為這不過是些戰术性策略且根本無需十年之久。

但謝拉畢拿在法庭上的那場戲卻是飛來神筆，是整齣戲中最精彩的一幕。謝拉畢拿以殺人罪被起訴，但他引用法律技巧輕易化解掉檢察官的指控，甚至獲法官保釋外出。正當大家為這大家所認可的現代法律精神心慰之時，謝拉畢拿忽然點出這個現代法律精神的荒謬之處：讓一个杀人嫌疑犯轻易逃脫法律的控制，實際是無視被害人的人權。當尾聲部，占美霍士一邊橇謝拉畢拿的物業一邊說去他媽的人權時，無疑是影片對所謂人权的一個反諷。

馬丁路德 (Martin Luther)（1483-1546年）在16世紀提出宗教改革，源於教會以出售贖罪券斂財的做法，馬丁路德認為神父是上帝的僕人而非代表，教庭無權代表上帝以贖罪券的多少來决定誰能上天堂還是下地獄。此片顯然有异曲同工之意。

無論是筆者還是導演，都並不是反對人權，而是對於濫用人權，並借此侵犯他人人權的行為痛心疾首。希望影片對高高在上的法律界”精英”們有些啟發。

小浪

芸芸Cult片、禁片之中，《索多瑪120天》未必是最噁心的一套，卻應該是使觀眾最難受的一套。

根據薩德原著改編的本片，是義大利詩人導演帕索里尼的作品。導演的作品一向晦暗而解讀性強，「生命三部曲」及《寄生蟲》等都是令觀眾觀畢要細心咀嚼的作品，這套《索多瑪120天》反而將一切攤開來說，表現的是赤裸裸的人性。影片不再需要觀眾去深思人性，而是要觀眾直視人性最黑暗的一面。

影片將書中背景改成二戰近尾聲被法西斯佔據的意大利北部，在上者(主席、主教、法官及公爵)捉拿異己的子女，將他們困在處於深郊的大屋，向他們盡情地施暴，包括肉體上及精神上，將大屋化成真正的地獄。年青人們受的苦，比死更難受，形同受著地獄永火的燃燒。

權力使人腐化是人人掛在口中的老話，但將它化成如此具說服力及震撼性的「記實」，將這樣的結果最徹底的一面表現出來，可能只有本片才做得到。權力誰人不愛？本身有權力的人，只有渴望得到更多的權力；沒有權力的人，也會有對擁有權力有種盼望。當人因權力而自我膨脹到一個目空一切的程度，他會自以為神，以為可以決定他人的生死，強逼別人接受自己訂定的「教規」。

現世中沒有人有絕對的權力，但假如權力的圖譜有了改變，分享到這味道的人多了一大截，你想當這個「炸彈」爆炸後世界會變成怎樣？影片給了一個答案，用它每一個情節及細節來詮釋，觀眾看到的不再是導演拋下一個又一個的問題，而是讀著一個最詳細的答案。影片的運鏡是冷靜的，構圖是優雅的，但底下的內容是一個最醜陋的現實。觀眾是權力膨脹下的受害者，也是享受權力的得益者。這裡的色與暴，不會為觀眾帶來任何痛快的觀感，只會令眾人陷入一種絕望的深淵，因為觀眾從中看到了自己的兩個極端。

這套戲將人性黑暗面呈現的程度，從影片一推出已注定了空前絕後的高度，並在那裡凝住了，從此不會有其他人超越它，即使在形式上可能走得比它更前，但影片「崇高」的靈魂就是「神聖不可侵犯」。這是一場解剖、對抗權力的祭典，而導演以自己的死亡作為祭品。他在這裡不再打算給觀眾任何疑問，而是給了一個最清晰的答案，提供了一個無從辯駁的絕望真相。

這是一套極其嚴肅的電影，以獵奇心態觀看只會發現自己愈來愈茫然。即使觀眾看過一眾最具官能性的作品，在《索多瑪120天》面前，仍然會感到那刺骨寒意與心底隱隱的痛楚。看完本片，覺得可怕是正常的。但時代變得太快，若果有一天，當觀眾不當《索多瑪120天》是一回事，以輕蔑的態度面對它，甚至連箇中所予的答案都看不到，世界便與地獄無異。

人總要面對最不願意面對的一面，所以看吧。

林駿強

互相牽連的人生

曉龍

在現今的世代裡，不少人認為情深義重的人越來越少，大多錙銖必較，以個人利益為中心，不會顧及別人的感受，亦不會理會他人的處境，甚至不懂從旁人的角度看待問題，欠缺同理心，不知道如何代入對方的處境，又不會嘗試明白對方，更未能彼此尊重，愛的匱乏明顯由此而生。《快樂的傷逝》中的陸迪在妻子珠蒂死後努力實現她的夢想，在日本東京街頭跟隨一位少女學藝，讓她透過他的軀體完成個人的願望，這種「捨棄」自己而為最親近的伴侶重新生活的體驗，使他開始深入了解她，又能令他重拾人生的樂趣，這種夫妻之間不為名不為利而互相牽連的人生，在講求「工具化」的現實主義社會中，已經買少見少，當中用情之深，相愛之切，在人情淡薄的世代裡，實在罕見。

中文譯名《快樂的傷逝》別具深層的意義，快樂屬於正面的情緒，而傷逝卻屬於負面的情緒，一個人如何在享受快樂的過程中感受傷逝所帶來的哀痛？這真是一種難以想像的矛盾，但片中的陸迪正身處類似的尷尬處境，一方面他為了珠蒂的去世而感到哀痛，另一方面又為了能實現她的夢想而感到快樂，兩種有點但不完全對立的情緒交織在一起，最後的結果究竟是喜多於悲還是悲多於喜？常聽說人類是理性與感性交雜的動物，他穿上裙子代替她的舉動，明顯是有歪常理而百分百感性的行為，如果我們不了解他背後的動機，可能認為他患上嚴重的精神病；不過，如果我們以同理心體諒他喪妻帶來的感傷和失落，便會從另一角度看待他的行為，認為他走向情之極致，嘗試補償她在世時的缺失，讓她在另一世界內感到快樂。西方社會經常鼓勵人們尊重每個人的個別差異，使我們能化解衝突，和諧共處，而他良性動機所構成的異常行為，正是其「挑戰」整個社會容納異己的能耐的最佳範例。最後他以妻子的生命走過自己人生的最後一段路，忘掉了自我，全情投入她的夢想國度內，盡情享受他與她的人生互為牽連所帶來的滿足和愉悅，同途伴侶的「無形」存在令他不帶遺憾地完成自己的生命旅程。

由此可見，《快》被香港的電影發行商和戲院視為另類電影，主因在於男主角與別不同的行為，香港觀眾難以理解他行為背後的動機，亦欠缺足夠耐性思考他用情甚深的原因，且現時進入戲院看電影的觀眾大多是年青人，他們在功利的教育制度下，很多時候欠缺同理心，對他怪異的行為大惑不解，更不會用心感受他妻子離世帶來的哀痛，故同理心的道德教育實屬必要，因為這是互相尊重背後的根基，亦是香港政府宣揚的和諧社會得以建立的必要條件。

Adventureland是導演Greg Mottola繼爆冷成名的Superbad後的全新作品，新作因此也繼續秉承了Superbad的種種原素，並起用更具名氣的演員，向荷里活這片創造無限夢幻，也埋葬無數尋夢者的Adventureland繼續冒險去。

和Superbad一樣，導演在Adventureland裡要講的只是一個平平淡淡的故事，但戲中人物都帶點荒誕的神經質，讓故事變得不平凡。喜歡偷襲男主角下體的怪雞好友、聞歌起舞的性感雙妹、行事往往出人意表的鬍子經理、永遠詞不達意卻時常插嘴的秘書等，看似無關重要的人物，為平凡的電影製造無窮無盡的不平凡。

除了說故事的方式與喜劇人物，導演似乎還特別喜歡利用毒品穿插電影，和讓男主角擁有一頭捲曲的頭髮，無論是Superbad裡的Jonah Hill還是這一套的Jesse Eisenberg都一樣。髮型讓主角外表變得更為平庸，卻也更切合了故事本身。

而這一套2009年的作品起用了更具名氣的演員，使電影的吸引力大增，包括Twilight(港譯《吸血新世紀》)的青春女角Kristen Stewart與Definitely，Maybe(港譯《情迷三顆心》)的帥氣型男Ryan Reynolds。男主角Jesse Eisenberg雖然寂寂無聞，然而比起上集Superbad的男主角瘦了兩個碼，整體觀感已經是Super Good。另戲中演雙妹之一的Margarita Levieva是值得留意的新星，同期作品有Spread，會有更多個人發揮的機會。

無可否認，從Superbad到Adventureland，都可以看出導演說故事的穿透力。假如觀眾喜歡Pineapple Express一類作品，但嫌它太過戲劇性的話，這兩套作品都會是不錯的選擇。但對於沒有吸食興奮劑文化，現實生活中都沒有有趣的神經質的人和事的，或許會覺得上述三部作品的感染力並不強，甚至是頗為沉悶的作品。至於電影究竟是Super bad還是Super good，真的是見仁見智，敢不敢冒險一闖這片Adventureland，再抽一口Pineapple Express，就看你有多少膽量。

果醬

本年度最令人期待的韓片，必定是朴贊郁的《饑渴誘罪》及奉俊昊的《骨肉同謀》。後者是導演自《殺人回憶》後再次拍出震撼人心的佳作，《饑渴誘罪》則是朴氏重執偏鋒題材，仍保持一定質素，然而相對《復仇三部曲》來說是失色了。

這是一套吸血鬼電影。《復仇》、《殺人回憶》男主角宋康昊飾演的神父接受生物實驗，以拯救世人為己任，渴望能協助醫療隊伍研製針對致命的以馬利病毒的疫苗，然而神父事後看似大難不死並復原，但更可怕的卻等待著他-他因接受了不知名疫苗而成為吸血鬼，而他內心的貪慾亦漸漸浮現，一次為病人祈禱遇上兒時認識的朋友，也重遇了那個等待自己多時的女人-朋友的妻子，愛慾角力令眾人走上不歸路。

《復仇三部曲》將復仇這命題發揮極致，從社會悲劇出發，到對仇恨的執迷，最後來到宗教的救贖，三組人物，三種演繹，以復仇戲來否定仇恨，將人性角力化成無窮張力，是韓片的三部曲代表作。《饑渴誘罪》的宗教命題跟「後仇三部曲」最後一部《親切的金子》猶如映照了兩面的鏡子，後者以宗教視為救贖之路作結，今次《饑》片卻隱隱否定了，反而是人間的愛才成就了解脫，宗教在這裡變得有點無力。

吸血鬼題材的電影佳作有《吸血迷情》、《吸血殭屍驚情四百年》等，它們都將吸血鬼面對永恆孤寂這一點發揮得好，帶出漫漫人生的蒼涼。《飢》取的是一個較新鮮的角度，借神父變成吸血鬼的故事，去探討人面對原罪時的無力感，以及對宗教有所質疑。影片以肉慾作為引子，神父因此逐漸走上沉淪之路。這是合理的，因肉慾是自古以來從未間斷的罪惡之一，也是其中一個萬惡的源頭。祈禱救不了神父，惟有血與性才能。只是，這兩樣都是魔鬼的誘惑，愈陷得深代表你與天父的距離愈遠。

《饑》的命題比「復仇三部曲」是有過之無不及，因為宗教對許多人來說是心靈歸宿，本片對篤信宗教者來說具一定程度的衝擊。然而，影片比「復仇三部曲」遜色是因為劇本上的乏力。三部後仇電影將人物衝突構成一幕幕具張力的畫面，《饑》片的人物衝突不如導演前作般具說服力，因為角色之間本身的聯繫已是薄弱，神父跟朋友妻子間的愛慾角力亦發揮不夠好，後段「吸血二人行」的篇幅可以更多，因為這能更突顯出角色的沉淪及掙扎處境。至於相對三套復仇電影的有力收結，本片則有點失色，也因前面劇情的發揮不足而受到影響。

《饑渴誘罪》不是不好看，但對比《復仇三部曲》是失色了。有好的命題，還要有好的劇本幫助發揮，《骨肉同謀》的優勝地方正在於此。繼續期待導演的下套作品。

林駿強

聽奧電影《聽說》

梁良

繼高雄市成功舉辦世運會之後，臺北市也在九月份主辦另一國際體育盛事–聽障奧運。本片獲得臺北市文化局及聽障奧運籌委會的支援拍攝和適時推出上映，宣傳 意味不言可喻，幸好編導鄭芬芬早有拍攝聽障與聽人之間愛情故事之意，並非臨時抱佛腳的命題作文，因而讓這部主旋律電影顯得頗為生動有趣，在運動勵志、關懷 聽障的正面主題與親情、愛情的矛盾之間取得不錯的戲劇平衡。
劇情描述秧秧(陳意涵飾)為了照顧立志參加聽障奧運游泳比賽的姊姊小朋(陳妍希飾)而 疲於奔命，偶然於游泳池畔認識了前來送便當(飯盒、盒飯)的燒臘店小開天闊(彭于晏飾)。由於兩人從初見面就用手語交談，因此彼此都以為對方是聽障人士。 陽光男孩般的天闊其實只是會手語的聽人，他有意對秧秧展開追求，秧秧卻因忙於賺錢和自尊心太強而令天闊陷入苦戀的狀態。善解人意的父親(羅北安飾)和母親 (林美秀飾)對愛子的悶悶不樂十分擔心，甚至表態他們願意接受一個聽障的媳婦。與此同時，小朋卻因火災受傷影響了她的練習成績，被迫退出聽奧比賽，姐妹之 情亦因而發生巨變。
本片雖以聽奧游泳訓練為故事背景，但相關的運動場面不多，基本上仍是有意探討聽障與聽人兩個不同族群之間基於生活習慣和溝通方 式不同而造成的心理隔核。自己明明是聽人的秧秧，為了幫助聽障的姐姐取得她渴望的聽奧金牌，完全放棄了自己的正常作息，活在一個聽障人士的世界裡。這種基 於親情的犧牲當然偉大，但卻不見得讓被照顧者領情，因為這對小朋其實是一種莫大的壓力。所以，小朋在知道自己的成績已無法恢復時乾脆接受現實，退出比賽， 甚至在吵架時「不識好歹」地指責秧秧不應為她犧牲太多。這段以手語吵架的場面在華語電影中別開生面，內容也表現出臺灣新世代青年不一樣的倫理觀。
當 然，全片拍得最有娛樂性的部份還是天闊與秧秧的愛情，男女主角演來也有點火花。編導以清新而輕快的節奏來處理兩人交往的過程，尤其擅用天闊的大男孩個性和 小食店少東身份設計相關場面，令原本單薄的情節顯得比較有趣可觀。例如天闊多次透過送便當給經濟拮据的秧秧表示關懷，還會在免費的附湯上大造文章；秧秧與 天闊關鍵性爭執的場面是在麵店發生，她想用街頭表演賺到的一大堆銅板請客，卻被他拿鈔票搶著把賬付掉，類似小細節的經營都頗為用心，但秧秧家意外失火的一 段則處理粗疏。至於羅北安與林美秀以喜趣感十足的方式扮演天闊面慈心軟的父母，頗能將一般聽人對聽障者既感陌生疑慮又希望盡量包容接受的心態反映得生動自 然，與「未來媳婦」初相見的一幕戲劇效果尤佳。