“But, Mom, you have to understand how bonkers this sounds to us. For two people, who for years couldn’t be in the same room together, to then have an affair.”

以上對白出自電影本身，亦正好是對電影的最佳詮釋。

老夫老妻離婚十年，一邊仔大女大，回復自由，一邊仔細老婆嫩，枷鎖纏身。女的因為一時妒忌與寂寞，餘情未了。而男的亦因為家庭壓力，不期然掀起逃回避風港的慾望。在酒精與亂舞後，二人重新撻著。於是過氣夫妻，竟變成偷情男女。你搶我老公，我反做你情婦。重新發展的二人關係，是愛，是妒，還是一時衝動?再加上同樣情海翻波而遇上一寡佬的風度追求，以及要隱瞞屋內毫不知情的一群子女。幾十歲人三角戀，複雜嗎?的確複雜。

這套2009年的出品由Meryl Streep擔大旗，33年的演藝生涯，獲得共16次的奧斯卡女角提名，使她成為了影壇裡其中一位最具電影質素保證的演員。因此不論是不倫不類的歌舞片Mamma Mia!(港譯《媽媽咪呀》)還是這套老鬼談情的愛情片，都值得追捧。

梅姨繼Mamma Mia!之後，再一次擔正談情。只是當今之世，又有多少人能在銀幕上配襯得起Meryl Streep?既具名氣且年齡匹配的，恐怕還無幾人。08年的Mamma Mia!擺三英陣，起用Colin Firth，Pierce Brosnan再加Stellan Skarsgård，全部未夠秤，勝在人數搭夠。這一齣同樣要行孖咇，用Alec Baldwin加Steve Martin，前者名氣較盛，後者資歷搭夠，但在梅姨面前同樣相形見絀。只是她的名氣實在太大，同齡的合適人選，恐怕五隻手指也數不到，暫能想及的也只有外型不合的Bill Murray。所以此名能組合出如此人腳，已可收貨!

09年她拍了Julie & Julia，據稱肥了15磅，這一齣也一樣與飲食有關，演麵包師傅。地位超然的她，這把年紀再加上忽然肥騰騰的身形，戲內竟然還有裸而不露的演出，確實藝高人膽大。也只有她，才能夠演得出那一份風騷。換了差不多年紀的影后Helen Mirren，恐怕還是差了那一份神色自若的功力。

電影的成敗，往往在於演員對藝術有多投入。一套電影甚至整個影圈的成敗，就在於演員肯為電影付出多少。It’s Complicated的幾位老派演員，互咀連場，「肉帛相見」，為的只是漫長演藝生涯裡的一部電影而已。香港演員談江湖地位，今天導演開一部戲，叫曾江King Sir修哥任何一演員咀啖羅蘭鮑姐夏萍姐，恐怕是天方夜譚。世界影壇早已踏上開放之路(評為開放，其實亦顯得觀念保守)，還固步自封於道德為本的清高觀念，難怪兩地影壇的距離，越拉越遠。

果醬

紀念太宰治百歲冥辰，改編自他的經典自傳小說【維榮之妻】，《櫻の桃與蒲公 英》，精妙地呈現出這位大文豪的放浪生活，更描繪出二次大戰後的日本亂象，甚至是整個大和民族的「櫻花精神」。

大谷讓治（淺野忠信飾）是一名才華洋溢的小說家，以放蕩不羈的生活，來填補內心的迷失和空虛；他雖 然負債累累，仍終日跟情婦秋子（廣末涼子飾）和其他女人廝混。妻子佐知（松隆子飾）為了替丈夫還債，拋頭露面在債主的酒館裡打工，令一眾男客傾慕不已，一個害羞的工廠年青工人岡田（妻夫木聰飾）更向她大膽表白，也重遇了當年拋棄佐知另娶千金小姐的舊情人辻（堤真一飾）。大谷相約秋子殉情不遂，更被控告謀 殺，佐知只好向辻求助，為救丈夫脫罪，更與辻進行了一場不道德的交易……

維榮是十五世紀末法國著名的浪蕩詩人，既可跟故事中的大谷讓治互相對照，也充滿了太宰治的影子，一生風流不羈的他，多次與女伴殉情，但妻子仍對他不離不棄，讀者也一直為他而著迷，堪稱「永遠的青春文學家」。

導演根岸吉太郎拍攝出日本文學色彩，這是一個動盪大時代下的小人物故事；編劇田中陽造以【維榮之妻】為藍本，卻同時加入了太宰治其他作品 的精華，包括：【回憶】、【小說燈籠】、【螽斯】、【櫻桃】、【姨捨】及【二十世紀旗手】，增加了電影主人翁的獨特個性，也可算是太宰治作品的總集編。然而，如果你只認識太宰治的【人間失格】，在解讀電影的符號時，應該會有點吃力，但也不失為一次浪漫綺麗的文學之旅。

夫妻本是同林鳥，大難臨頭，不是應該各自飛嗎？佐知對大谷的不離不棄，究竟是責任？夫妻恩情？母 愛氾濫？還是大和撫子的溫柔特性？松隆子演活了「維榮之妻」，憑本片榮膺所譽為「日本奧斯卡影后」的《電影學院大獎》【最佳女主角】，絕對是實至名歸！最令筆者留下深刻印象的一幕，就是酒館老闆夫婦上門討債時，她為了丈夫的無賴行為而痛哭大笑，反映了荒謬的世代，也見證了戰後日女性的無奈。

由曾經雄霸一方，淪為美軍附庸似的戰敗國，日本全國彷彿都瀰漫著悲觀氣氛。百廢待興之間，男人不能再理智地判斷社會的變遷，道德價值觀崩潰，女人卻在紊亂之中變得更堅壯，樂觀展望將來。本片就以「櫻之桃」來描繪男人的心靈纖弱，亦以「蒲公英」來比喻 女人的溫婉堅韌，甚至是逆來順受，可算是神來之筆。

與此 同時，大谷不斷尋死，覺得活下去是「可恥」的，彷彿代表了日本人的「櫻花精神」。櫻花的花瓣，正是在最盛開和美麗的狀態下，遽然從花蒂脫離，死亡在生命最 精彩的一刻，彷彿充滿了一種令人迷思的魔力！大谷對死亡的渴求，也許正是他的魅力所在，無論是讀者或女伴，吃苦的只是妻子，但他們一個燦爛地求死，另一個卻堅毅地生存下去，交織出一段不可思議的夫妻關係。

忽發奇想，對於喜歡動漫的年青觀眾，如果以《絕望先生》來解讀大谷的反常行為，也許會有另一種樂趣……

Hogu

自然的情，深刻的愛

曉龍

拍愛情片容易，但要拍得動人卻不容易。在香港的電影史上，真真正正能觸動人心的愛情電影不多，《秋天的童話》中周潤發與鍾楚紅因偶遇而發展真摯深刻的情，《新不了情》中劉青雲與袁詠儀因危疾而經歷生死相許的情，《甜蜜蜜》中黎明與張曼玉因相碰而衍生異地相惜的情，不一樣的命運，千差萬別的際遇，但同樣能締造深厚持久的情。《全城熱戀熱辣辣》運用交叉敘事的手法，讓數段愛情交替地出現，滲入過往愛情片的成功元素，希望讓觀眾最少對部分情節銘記於心。雖然張學友與劉若英自然細緻的情不及《秋》，謝霆鋒與徐熙媛患難與共的情不及《新》，吳彥祖與徐若瑄相知相重的情不及《甜》，但《全》的多元化筆觸，使都市人於不同處境產生的情得以赤裸地浮現，加上父子情和父女情的深刻描繪，令《全》成為全面性寫情而不單單限於愛情的電影，片名中「熱戀」一詞有明顯的誤導成分，不過此輕微的缺失無損全片為觀眾帶來的清新脫俗的觀影感覺，僅以人與人的關係為著眼點，此片依然值得一看。

例如：張學友與他的女兒的對話，流露著兩代之間簡約誠摯的情。她問他一小時賺多少錢，他說自己一小時賺五十元，然後她向他借三十元，因為她只有二十元的儲蓄，最後她決定向他買一小時，邀請他觀賞她參加的朗誦比賽。此情節明顯源自唐繼柳編譯的《二十美金的價值》的故事，《全》的編劇把原來發生在美國的事情改頭換面，現時這段情節在香港出現，雖然環境和背景皆不同，但她與他兩人的對答，依舊感人。此外，謝霆鋒與劉家輝「不打不相識」的父子關係，謝氏因劉氏迫他坐牢而懷恨於心，表面上，父親是他的仇人，實際上，父親是他的恩人。所謂「愛之深，責之切」，父親不想他繼續在歧途上越陷越深，希望坐牢的經歷可讓他悔改，承受自己做錯事的惡果，學會如何做一個有責任感的年青人。父親對他的愛，不是膚淺地一筆一劃寫出來，「讓他坐牢是為了拯救他」的言語，正好把父親對兒子的愛從萬丈深淵中開發出來。

不少人認同愛是人類共同的「語言」，無論你/妳運用何種語言，擁有甚麼國籍，置身何種環境，擁有那一種文化背景，愛都可以扮演溝通者的角色，把人與人聯繫起來，把心與心扣在一起。《全》交替地呈現愛的「詩篇」，把一見鍾情的痴戀，相距異地的長久掛念，日積月累的思憶，以至生死相隔的懷念放在一起，呈現人世間感情的多個面向。究竟情是何物？相信這是任何一個偉大的哲人都會覺得深奧難解的問題。最後《全》用最輕鬆的手法化解難題，建構夢寐以求的感情世界，讓觀眾愉快滿足地離開電影院，這可能是創作人自以為全片在最高程度上對健康和諧社會作出的最大貢獻，亦是他們對全片存在價值的徹底認同。

一個社會有魄力，老人家也可以充滿朝氣。電影談的是男主角的花甲危機，但風格輕鬆幽默，好不有趣。談危機，為什麼一定要愁雲慘霧?有危才有機嘛，對嗎?

因為受不住孩子的頑劣，65歲的教師Josef主動請辭。失業無無聊，他選擇出外當個單車速遞員，尋找人生樂趣，豈料首天開工便跌斷腳。窮心未盡，又到超市負責回收酒樽，繼續享受人生。間或性慾暇想，閒來《天使愛美麗》式的助人送暖。事業終被《自動回收酒樽機》摧毀，臨老再失業，人生還能受多少次打擊?

除了事業，還有婚姻危機，結婚40年，對枕邊人早無感覺，難得工作有豔遇，偷食偏偏記錯日期。輪到老婆有外遇，卻懞然不知。變色愛情一觸即發，如何重拾對愛侶的感覺?

作品只有100分鐘的片長，但劇情豐富得完滿，談事業、家庭、婚姻甚至自身健康的危機，輕描淡寫卻鏗鏘有力，幾條主線交織而過，擦出自然流露的情感。比起近年流行時近兩小時片長的電影，少了一份囉嗦，取而代之的是有條不紊的爽快節奏。

吸引的還有迷人的布拉格景色，景致及得上Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (港譯《布達佩斯之戀》)裡頭的布達佩斯、In Bruges(港譯《殺手沒有假期》)裡的布魯日和《伊莎貝拉》裡的澳門。戲內布拉格的橫街小巷，或郊外的綠田流水，都教人看得舒泰。

談危機，不一定要怏怏不樂，性命之虞，也不一定要子彈橫飛爆炸連場才好看。結尾的一場氫氣球危機，危險中自有浪漫處，是恰到好處的編排。

作品是繼96年的作品Kolja之後父子再次攜手合作，同樣由父親Zdenek Sverák編與演，由兒子Jan Sverák執導。電影在香港電影節時上映，也由《給我一個爸》變成《給我一個樽》。

2007之作，英譯Empties，少了一份穿鑿附會的味道。

果醬

宣傳手法「拯救」了全片？

曉龍

不少觀眾對導演添布頓的作品有很高的期望，因為他「語不驚人誓不休」，在幻想的國度內安排眾多「異類人物」突如其來的出現，在商業化的世界內抒發自己的人生觀、價值觀和世界觀，再滲入社會性的體會和嘲諷，使天馬行空的世界蘊含創作人對現世的反響與感懷，讓其作者風格一步一步地從《幻海奇緣》、《蝙蝠俠》一二集、《外星人玩轉地球》、《猿人爭霸戰》至《大魚奇緣》等電影累積下來，令添布頓電影成為怪雞的「代名詞」。不過，隨著3D電影的流行，添布頓為了追上潮流，拍攝《愛麗絲夢遊仙境》時運用先進的技術，鉅細無遺地呈現愛麗絲的夢想國度，其中色彩豐富的原野景致，遇上會說話的各種動物的奇幻經歷，碰見紙牌人的童話式歷險故事，全以原著兒童文學作品為藍本，在商業的考量下，為免得罪原著的擁護者，只四平八穩地道出整個故事，過往添布頓的個人標籤，其身為作者所添加的詮釋和體會，在時間和精力全放在美輪美奐的畫面之際，舊日突出的作者風格已蕩然無存，所謂的添布頓特色已不知所蹤。

雖然《愛》未能延續創作人怪雞的風格，但瘋狂帽客、紅皇后、黑騎士及白兔的形象依舊讓觀眾留下深刻的印象。例如瘋狂帽客性格鮮明，有點神經質的個性，忽爾平淡如水，忽爾興奮瘋狂的特質，由尊尼特普運用自己從《朱古力獎門人》開始的「癲狂」方法演繹，總算不過不失，但卻難有驚喜。海倫娜·寶漢·卡特飾演的紅皇后，誇張變態，欠缺人性，其外露的身體語言切合角色走向極端的情緒和心理狀態，類似舞台劇模式的演繹方法能表現角色反常黑色的一面，可惜劇本給予她的發揮空間不多。克斯賓·葛洛佛飾演的黑騎士，初時對紅皇后唯命是從，在她強權獨裁的管治下，主張以暴力解決問題，他的演出不愠不火，尚算交足功課。由米高·辛聲演白兔，佻皮可愛，活潑好動，相對其他角色而言，他的演繹最切合角色形象，其整體表現亦達到中上水平。相反，Mia Wasikowska飾演的愛麗絲，其演出證明她對角色個性和心理狀態完全欠缺了解，在現實與夢想世界中的演繹方法十分相似，遇上瘋狂帽客、紅皇后、黑騎士及白兔時，身體語言亦沒有明顯的變化，幸好仍有變大變小的特技協助她投入角色，否則，她「反應不大」的演出和毫不自然的驚詫神情，只能證明她作為一位新人仍欠缺演戲經驗，潛質有待發掘，亦需要接受多些演技方面的培訓。

《愛》運用高概念模式的市場推廣方法(High concept marketing)，把整齣電影「化身」成尊尼特普的瘋狂帽客形象，電影發行機構在香港推廣此片時，在海報內只有他的中景特寫照片，在電腦加工下，以多個黑色高帽為背景，頭髮用紅色，上身衣服用深咖啡色，領帶色彩繽紛，杯子用淡灰色，但以草綠色為整幅海報的主調。草綠色象徵片中美麗清新的自然環境，深咖啡色象徵片中簡樸典雅的園林景致，紅色象徵片中意想不到的奇幻國度，具有多種顏色的領帶象徵片中色彩斑斕的童話世界，黑色和淡灰色象徵片中已受黑暗恐怖統治的極權國度。觀眾單看海報披露的形象，其實已能對《愛》在視覺特效上的賣點及其主要內容「一覽無遺」，《愛》只因循舊日文學作品的風格，但仍能吸引大批捧場客，除了添布頓和尊尼特普的號召力外，相信精準的市場推廣方法亦是成功的其中一個重要元素，其運用高概念模式以求令觀眾把影片整體形象刻印在腦海裡，電影發行機構所花的心思和時間，證明宣傳手法在影片的商業營銷上具有不可低估的重要性。

即使從小品的角度去觀摩這齣2009年的作品，仍然會感到異常失望。

Labor Pains指孕婦懷嬰時猝不及防的陣痛，電影於是也關乎女主角假裝懷有身孕的故事。電影像是2001年港產出品《玉女添丁》的翻版。然而假扮大肚這種橋段，老土非常，作為全套電影的某一支節，可以。假如用作整齣電影的主題，則注定是爛片格局。唯一可以為電影挽回一點分數的，是加插多一點笑料，使電影由爛片變成好笑的爛片。

然而Labor Pains走的並不是這一條路線，而是一本正經地文藝一番。導演大膽嘗試，其誠可嘉。然而電影究竟想探討什麼呢?女性懷孕變成免炒金牌的荒謬?社會對有孕與無孕的前倨後恭?還是真愛對謊言的包容?但這些假設在戲裡統統都看不到。於是電影剩下的仍然只有「假扮大肚」幾個字。那，電影還有什麼吸引之處?

電影由Lindsay Lohan主演，基本上已說明了一切。無可否認，她其實是個很認真演戲的演員，童星出身的她，其實比很多當紅女星也會演。不幸的是，由她主演的，十片九爛，於是她的出現，成為了觀眾對電影好壞的另類指標。

Lindsay Lohan在戲中的殘樣越見明顯。雖然她的上圍出眾，戲中也有一兩幕的「發揮」，但如此尊容，如何能成為賣點?只有二十三歲的她，再不好好保養儀容，把握一套好劇本，扭轉乾坤，再過幾年，到時做到難產都無人理。

果醬

《愛麗絲夢遊仙境》

從來都是Tim Burton粉絲。
但，自從《猿人襲地球》開始，就不斷失 望。只是中間《大魚奇緣》較佳，到《魔街理髮師》真有點走火入魔。
今次《愛麗絲夢遊仙境》本來都抱有期望，但，觀後感只是：不過不失。
造 型奇特、美指出色是肯定的，3D不3D沒關係。紅心皇后為何會變成這樣？沒講，與白皇后的鬥爭，只是口述歷史，瘋帽如何瘋？輕輕帶過…
愛麗絲都要 斬妖層屠龍？我的天…
還不…愛麗絲終「夢醒」，回歸現實，要和中國做生意(也提到香港，好野，拍掌…) 。絕！

陸凌綠

《愛 麗絲夢遊仙境》

有人認為《愛》不像添布頓以往的電影般那麼「黑色」、「搞鬼」(也許是沒玩轉原著的結果)，於我而言，這齣影片衹是美術、服裝設計上沒那麼黑色，片中很多 角色、情節安排其實仍充滿甚搞鬼的黑色幽默，令影片變成一齣有別於純真童話故事的挖苦現實寓言戲，最明顯例子是海倫娜寶咸卡達飾的「紅心皇后」用極權統治 仙境，偏偏有相當多的奴才為「做好呢份工」跟隨著她，當她失勢後便人人離她而去……這必定令香港和大陸的觀眾看得會心微笑，皆因兩地確實有大量「豬奴 才」(片中角色之一)，可惜卻沒有能變大變小的愛麗絲打救世人，略帶《動物農莊》色彩的《愛》確為現實的人帶來了幻想和快感。

何俊輝

《櫻 之桃與蒲公英》

才子，素來都是浪蕩不羈，古今中外，不計其數。
女人，總愛犯賤愛才，古今中外，不計其數。
戲中主角大谷也 就是原著小說作者太宰治。不知劇本與原著相差多遠，片中的妻子實在是一個完人，若太宰治的妻子真如片中所述，他真的是死十次也不夠。
這樣一個「死 左都唔駛恨」的男人，不論他多有才華，不懂得尊重「愛」，傷春悲秋又如何？
幸好還懂得為妻子寫一部說出真話的小說，也可免回「一」死的。
這 戲，看松隆子就夠了，雖然我仍是喜歡型男淺野忠信多一點，犯賤。

陸凌綠

《櫻之桃與蒲公英》

好的影片總是涵意深 厚，能讓不同的觀眾看到不同層面裡的內在涵意，並為之傾到。這部為紀念太宰治百歲冥辰，改編自他的經典自傳小說【維榮之妻】，《櫻の桃與蒲公英》便是一部 非常出色的好影片。
大谷讓治是一名放蕩不羈但又才華洋溢的作家，妻子佐知不僅照顧家庭，還要替丈夫還各種債務，容忍丈夫在外風流，直至惹了官非亦 對他不離不棄。影片反映了那个年代女性對社會所起的作用。另一面影片也揭示了傳統與現代两種價值觀的衝突。一種以妻子佐知所代表的傳統價值觀：體諒寬厚、 堅忍忠誠、自我犧牲……. 另一種以丈夫所代表的日本現代價值觀：自私、從欲又或是前男友律師所代表的那種外來現代價值觀：不擇手段追求名利、薄情寡義。
所 有演員均表演出色，尤以松隆子扮演的「維榮之妻」，實在惹人垂憐。影片畫面精美，讓人看的意猶未盡。不愧為一部唯美的文學影片。

小浪

Crossing Hennessy

love lost and love found across the Hennessey road in Hong Kong’s bustling Wanchai district. Crossing Hennessy is famed writer Ivy Ho’s latest romantic comedy outing, with a sugar-coated script and music that underline the fine performances from the prominent cast and cameos that include singer Jacky Cheung, Rebecca Tang Wei (of Lust, Caution fame), Paw Hee Ching(time to polish up another acting award speech), Danny Lee (back from a long absent), Andy On, Maggie Cheung Ho-Vee. The film is destined to be some film festivals’ favorite here and abroad and may pick up a few awards (deservedly) along the way.

Elven Ho

《不赦島》(Shuttle Island)

scorsese and de caprio teamed up again at maximum overdrive in Shutter Island, a psychological puzz……ler that has more twists and turns than the beethoven’s fifth. definitely not the two-some’s best work but Shutter Island is still an engaging exercise in genre-filmmaking (film noir) that possess visceral and uncanny powers. . the material, including the surprise ending, is nothing new to us jaded cinephiles. but this is still filmmaking of the masterclass worhty of 138minutes of your time, with fine perforamance and production values.

Elven Ho

風寒不及心寒，讓人看得心寒的電影不少，但不用血腥驚嚇，只求氣氛迫人，《不赦島》是近年少有的劇力之作。赦，《說文解字》作，置也，《易經》也有「君子以赦過宥 罪」之言。不赦，對生命加上最沉重的枷鎖，是誰有無上權威讓人無可赦恕，與其是「等天收」，還不如是人心最根本的善意，讓犯惡者萬刼不服。
沒有依 靠過多特技，以言語神情佈下懸念，里安納度狄卡比奧無疑點亮全齣好戲，週遭疑幻疑真的配置讓觀眾跌入五里霧中，馬田史高西斯有希治閣式講故事能耐。

何 民傑

Up in the Air能榮獲本屆奧斯卡六項提名之多，主因是「食正條水」，令作品成為話題之作。誠然，作品的水平是不俗的，但被捧成大熱，卻有點過譽。

2009年，是全球經濟蕭條的一年，美國更可說是首當其衝。Up in the Air以此為題材，大是大非，自然矚目。電影能「衝上雲霄」，要多得導演Jason Reitman。此子是個善於以時事為題材的導演，令電影多了一份觸動人心的力量。成名作有Thank you for Smoking(港譯《吸煙無罪》)，以敏感的煙草業為題材，稍為過氣的時事，仍然震撼。廣為人知的作品則有Juno(港譯《Juno少女孕記》)，同樣以熱門的未婚媽媽為題材。

若然要排次序的話，此片是勝過Juno的。Juno是套頗為地區性的作品，美國人看來可能會很過癮，但香港人未必能有那一份同感。Up in the Air的題材則相對地國際化。雖然談的是金融海嘯下在美國出現的裁員潮，但風暴席捲全球，觀眾更容易產生共鳴。然而相較之下，名不經傳的Thank you for Smoking*會是更佳之作。

電影雖然觸及美國經濟不景氣為題，但全片借題發揮的意味更濃，少於探討當中問題，而只從側面流露出裁員風潮下的點點哀愁。因此作品可說是完滿，但未云深入。反而如果作品從一套愛情片去品嚐，會有更深刻的觀感。

作品在港譯《寡佬飛行日記》，明顯效仿Juno譯名，惹人聯想。可是為什麼要把作品視作日記看待?香港穿鑿附會的創意翻譯，已到達惹人討厭的地步。而電影雖然囊括本屆奧斯卡六項提名，三位主角都分別入選最佳演員最後五強，然而觀後感不過是人憑戲貴，即使未看其他對手作品，也覺得眾人勝出的機會不大。George Clooney雖然領演全場，但他的演技從一而終，此片難見其光芒處。Anna Kendrick年輕貌美，多屬陪跑份子。只有一向穩健的Vera Farmiga最具勝算，優勢是今年競爭對手都比較弱，但不利處是戲份較少，縱其演出可說生色不少，卻未云精彩。

Up in the Air是套值得品嘗的小品作，但不宜被港式宣傳洗腦，期望過高。否則在高空摔下來，失望更大。

*此片在港上畫時可說是無聲無息。為什麼呢?就因為沒有獲得過奧斯卡提名。香港這種有獎則熱捧成天花龍鳳，無獎則冷待作地上蛇蟲，同樣已到達惹人生厭的地步。

果醬

給香港人看的港產片

曉龍

自1993年開始，香港電影的整體票房不斷下跌，創作人有感香港市場狹窄，認為廣闊的中國內地市場前途無限，慢慢在拍攝港產片時滲入濃烈的內地元素，甚至演員演出時只用普通話，由部分著名的內地演員飾演重要角色，全片在內地取景，宣傳時大部分資金亦用在內地市場內，在內地大張旗鼓，但卻在香港無聲無息地上映。香港觀眾在此類電影面前，只嗅到一種「鄉土味」，由於故事背景與他們自身的生活距離太遠，故他們難有共鳴，遑論這些電影能得到他們的支持。《72家租客》銳意反潮流而行，創作人「製造」後現代版的《七十二家房客》，雖然仍有七十年代的懷舊情節，但大部分故事內容皆取材自近幾年發生的重大事件，例如鏹水事件、少女模特兒、Laughing哥現象、內地大商家投資等，對香港人來說，仍然記憶猶新，《72》與他們的日常生活完全「對口」，自然大受歡迎。

不少電影創作人認為香港市場已死，不論拍攝任何題材的電影，找任何一位大明星擔任主角，都不會有穩健的票房保證；現時他們在影片上映後舉行的祝捷會、慶功宴，大多是慶祝其內地票房節節上升，香港市場似乎已被放棄，香港觀眾更被離棄。不過，《72》的導演曾志偉欲挽回香港觀眾對港產片的信心和親切感，嘗試在風格上進行時光倒流，把耳熟能詳的劇本放在現今的社會內，重構回憶之餘，加添大量香港流行文化的元素，使五六十年代出生的香港人熟悉全片的架構和脈絡，找到舊日的回憶；七八九十年代出生的中年人和年青人熟知旺角多元文化的地區特色，片中眾多地標的出現，讓他們想起轟動全港的新聞事件，那種難以言喻的區域聯繫感，引起他們觀賞《72》的興趣，使他們在片中找到屬於自己的角色，可能是昨天，亦可能是今天，片中滿懷理想的年青人黃宗澤，在二三十歲時已在事業上飛黃騰達，這肯定是年青觀眾羨慕的對象，亦是他們對個人目標的典型投射。《72》是近年除了周星馳電影外十分賣座的港產片，其背後觸動人心、勾起回憶的香港情，肯定是《72》重塑本土地道特色的成功之處。

《72》宣揚鄰舍友愛互助的傳統價值，在二十一世紀的今天，高樓大廈林立，為了安全著想，經常緊閉門戶，但人與人之間的關係卻逐漸疏離，所謂「各家自掃門前雪」，同舟共濟的價值觀隨著香港人受自私自利心態的矇蔽而慢慢消失，互相幫助的「人人為我，我為人人」的心態已一去不返。影片末段於生死關頭之際，各店舖東主為了與曾志偉、張學友與袁詠儀三人共同進退，竟留在天台不願離開，這種群策群力的集體意識，本來在歷史上塵封已久，如今竟再次重生，創作人心底裡那種久久不滅的傳統觀念，對現今自我中心的年青人而言，實在有其難以取締的警惕功能，亦可讓他們反省個人主義走向極端時所帶來的禍害。因此，《72》除了娛樂性豐富外，背後其實仍有其勸世的深層意義。