對自己的無知

曉龍

在崇尚個人自由和拓闊個人空間的新世代中，每個人都在不知不覺間把自己放在心理國度裡的最前線，做任何事情或作出任何決定前，都會以自己的得益為最主要的考慮因素，亦會把自己的喜好放在優先次序中的最前列位置，事事皆從自己的角度出發，以為自己最了解自己，不會聽取他人的意見，更不會顧及他人的感受，只願意麻醉自己，百分百浸淫在個人的世界內。《不赦島》的導演馬田史高西斯講述的就是一個關於自我了解的故事，男主角里安納度迪卡比奧自以為很了解自己，以聯邦警員的身分查案，扮演他應有的角色，完成他應有的任務。表面上，他對自己的自我形象有透徹的了解，在以自我為中心的大前提下，他做的所有事情，都是為了實現自我實踐的最終目標；實際上，他對自己的自我形象毫無了解，以為自己是明察秋毫的警員，殊不知他只是一個用盡每分每秒麻醉自己的嚴重精神病患者，其對自我的了解，只限於他在想像世界中構築的自我形象，百分百虛構，亦在同一時間內，充滿著百分百的妄想，對自己的無知，在影片中後段精神科醫生向他進行的詳細解釋中，於他突然醒覺的一剎那，已清清楚楚地表露無遺。

馬田史高西斯樂於延續自己的作者風格，無論他拍攝人物傳記片、寫實片、警匪片還是心理懸疑片，他都會滲入主角進行自我追尋和探討的心理元素，讓影片言之有物，不會成為商業市場內隨處可見的純「賺錢」電影，《不》亦不例外。全片說穿了現今都市人經常患上的心理病，就是自愛自戀但卻對自己一無所知，喜歡營造一個屬於自己的空間，只願意活在此空間內，害怕離開此空間後受騙或受到傷害，就像片中的里安納度迪卡比奧，不清楚現實世界發生的種種事情，亦不了解現實與想像之間的差異，只運用自我「迷暈」的方法，在想像空間內自我構築的世界中尋找成功感，讓自己獲得滿足，忘掉現實中的困難和挫折，於虛幻的想像國度內得到快樂，從而找到心底裡久已渴求的安全感。因此，里安納度迪卡比奧只是一個被無限「放大」的普通都市人，他患上的精神病十分普遍，遍佈在大都市的每一個角落裡，當中的差異只在於他的病情較嚴重而普通都市人的病情較輕微而已。

基本上，自覺與不自覺之間，難以畫上完整無缺的分界線。《不》中的里安納度迪卡比奧擁有的是一種對自我不自覺的無知，陷入自我的深淵中，其單靠自己的力量，實在難以解決這種沉重的心理問題。不過，有一部分人擁有的是一種對自我自覺的無知，並非不知道怎樣解決自己的問題，而是不願意或不甘心去解決問題。因為自己的問題獲得圓滿解決後，其他相關的問題會隨之衍生，造成的後果可能將會更加嚴重；或者自己想逃避現實，享受想像世界中無限量供應的「迷幻藥」，樂於把自己的一生放在遍地鮮花的「夢幻樂園」裡，「嚐遍」世界上盡皆美好的萬事萬物。

稱霸世界影壇的荷里活，如果要選出一項他們最能保持水準的項目，卡通片會是一個較易被人忽略的答案。兩大巨頭的出品，在競爭之下質素越來越有保證。 09年在港上映的幾套卡通作品，都是叫好又叫座的。而其中最讓人期待的，相信是下半年度上映的Up，港譯《衝天救兵》。

Up是一套理想與現實的反省，這其實是個老生常談的題目，然而也最易引起觀眾共鳴的題材。在電影的世界裡，為現實而放棄理想，悲傷可以化做色彩繽紛 的畫面。我們，在下意識裡感懷身世的我們，除了傷逝，又能如何?生活逼人，談理想，尤其在這個社會裡，等同癡人說夢。活著，只能忘卻，忘掉理想，忘掉錯 對，唯有在黑漆漆的電影院裡，覺得世界只剩下自己的一瞬，我們，才能緬懷早已葬送的夢想。

正因如此，電影是易於讓觀眾接受的作品。題材吸引，電影已經成功了一半，各方面只要處理得宜，便能成為佳作。Up的成功，是各方面都能兼顧得宜，深入淺出，七彩動人，不會如Coraline(港譯《怪誕隨意門》)般深奧陰冷，只適合成年人觀賞細味。也不會像Ice Age系列(港譯《冰河世紀》)般欠缺深度，只配消磨時光的合家歡電影。

Up除了取材恰當外，在發揮卡通的幻想空間方面也頗為盡致。電影把理想化做歷險，使實現夢想的過程變得驚險刺激。一間繫滿氣球的屋，在長空萬里裡飛 翔。這是現實世界與真人電影裡不可能發生的事，卻也正是卡通世界裡所需要的天馬行空。

創意從來都是不能強求的，多年來香港影壇也沒有一套卡通代表作，關鍵並不在於技術層面，而在於那一份創意。從把電影又一次譯做《XX救兵》，已可見 一斑。創意與夢想，中間沒有等號，卻很多時是秤不離鉈，唇齒相依的關係。巨型銀幕下，自傷自憐的從來不缺。但銀幕上，甚麼時候才能看見一套港產的愛與夢飛翔?

雖然Up是一套佳作，但作為成年人，2009年最佳卡通片的一票，我仍然會投給冷門的Coraline。

果醬

《李太的秘密生活 (The Private Lives of Pippa Lee) 》

翻譯成”秘密”實在是言過其實, “私”字已是足矣.

影片讓我們重新審視/思考, 我們這一生中追求的究竟是些什麼? 是心靈的平靜與滿足? 還是事業與家庭的美滿? 還是權力與私欲的佔有?

女人相對男人較易跨出這世俗的虛幻, 但卻不易宰斷情絲的羈絆.

因此, 中國人有了一個生活的哲學思想–”難得糊塗”, 不過, 這是針對那些三省吾生[1]的人所言的, 不是對真糊塗的世俗之人而語的.

小浪

《基志雙雄》

究竟智商達到169是何等驚人境界？久違了的荷里活喜劇泰斗占基利就親身演繹話你知！

《基志雙雄》由真人真事改編，故事發生於1998年的德克薩斯州，由一個智力高達169但自小被母親遺棄的小小州警，因緣際會下探得生母下落的蛛絲馬跡而決定尋親開始。占基利就是飾演這個主角－－他是一個說謊高手，利用心理戰的伎倆妙絕巔毫，所有行家在他面前也是班門弄斧，不得不俯首稱臣，將當時當政的官員玩弄於股掌之中，包括當時還是德州州長的美國前總統喬治布殊。相對智商被評只得98的前總統先生，在卸任後仍被人翻舊帳揶揄其辦事不力，是否有心人的諷刺？

偏生這個犯罪天才卻拜倒了內向男生－－伊雲麥葵格，兩個人思想理念南轅北轍，但又互相被對方的獨特氣質及魅力吸引而走在一起，經歷波折重重，最終他俩能否「執子之手，與子偕老」？

坦白說，占基利真的是老了，大有黔驢技窮、江郎才盡的不勝感慨，搭上「當打」的伊雲麥葵格，感覺總不太相襯。占爺或許沒有169的智商，但是否也應想到急流勇退？讓一剎那的光輝變成傳說中的永恒，才是明智之舉。

慕容三少

《波斯王子：超時空之戰》

本來是一個1989年的電腦遊戲。因為第一個「時之砂」(The sands of time)受歡迎，接著便推出了一系列遊戲…。

由電腦遊戲改編的電影，這不是首創，之前的《生化危機》系列，都拍個沒完沒了，Game迷就一定歡喜不已。

筆者不是Game迷，也沒有玩過《波斯王子》，所以以戲論戲較為公道；其實這部都是一般公式化荷里活片，但顯然，這齣是較其他古裝神話片多很多動作場面，簡直是由頭打到落尾的武俠片(講真，裡面很多動作都很有港產片風格)。據聞這遊戲是以動作多及變化多見稱的，可能因此，電影也忠於原著。

陸凌綠

《飛砂風中轉》

《飛砂風中轉》 惡搞了很多港產黑幫片的經典橋段，能使人狂笑的情節甚多，當中以蠢鈍黑幫大佬陳子聰屢次面對險爆臥底身份的劉浩龍最搞笑，他們玩轉了臥底電影的慣常處境，而方中信這社團坐館因欠債而到銀行借錢，以及愛上烹飪的陳小春與愛上讀書的鄭伊健夾計拒當社團新坐館，抗拒上一代(方中信與演得狂放奪目的余安安) 擺佈自己的前途和生活模式，則反映現今香港社會及 80、90後年青人，相對於《古惑仔》、《無間道》系列上映時的社會及年青人，已有明顯的轉變。
片中仿默片的畫面和眾角色忽然像演音樂劇般合唱《飛砂風中轉》，雖有特色，但卻予人奇怪、無厘頭、成不了佳章之感。

何俊輝

[1] 出自曾子(西元前505年,孔子門生)曰:「吾日三省身:為人謀而不忠乎?與朋友交而不信乎?傳不習乎?」

一見鍾情還是緣定終生？

曉龍

普遍的人都會認為一見鍾情的關係欠缺持久力，亦欠缺毅力和韌力，屬於快餐式愛情，「吃完即棄」，不曾對這段關係產生絲毫的歸屬感，亦不曾留戀這段關係的一點一滴，只會在分手過後於腦海裡留下一見鍾情的浪漫感覺，不會視這種感覺為揀選合適結婚對象的直覺，亦不會對這種感覺珍而重之，只會享受一剎那的歡愉，眷戀一瞬間的快慰，男女雙方皆以遊戲的心態為主，這種談情說愛的過程與日常生活中的吃喝玩樂無異，只是人生歷程中很小的一個部分，無需認真地建立親密的關係，亦不必嚴謹地對待彼此「忽然」變得親密的關係，無須負責任，亦無須在分手以後感到歉疚，因為這場「轟轟烈烈」的戀愛，歸根究底，只是一次「無傷大雅」的「遊戲」。不過，《總有驕陽》的導演賴斯荷士莊偏偏打破一般人對一見鍾情關係的偏見，在《分手的情書》內把兩星期內一見鍾情的關係延續為數個月的長情，然後把這數個月忽冷忽熱的關係延續為數年的深情，最後把數年內建立的深入關係延續為一生中永永遠遠的山盟海誓。

導演以一對戀人相識、結合、分手後再結合的真摯關係為例，描繪現今的年青人視感情為「遊戲」以外的另一面，就是一拍即合後難捨難離，表現男女雙方談戀愛的認真態度，男的不會拈花惹草，女的不會「紅杏出牆」，雙方專一的態度實在世間罕見。《分》裡男女主角的戀愛關係就是在他們都異常地「循規蹈矩」，違反多情人性的「假設」上逐步建立起來，他們的純情和天真，可能會被現今崇尚玩樂的年青觀眾嘲笑，但導演就是有一種反世俗、反常態的勇氣，才會拍出《分》內理想中、甚至可以說是夢想中的愛情故事。在美國荷里活的電影世界內，世俗化的人物，標新立異的行為，以及九曲十三彎的情節，幾乎成為此地所有電影一成不變的公式。《分》回歸原始，樸實無華地討論愛情，著意返回愛情的基本步，在快餐式戀愛流行之時，仍重視長長久久的愛情，其反俗世脫主流的勇氣，對自身風格的堅持和執著，充滿熱誠的工作態度，珍視藝術的熱愛和熱忱，實在值得新一輩的創作人仿效學習。

藝術家註定是孤獨和寂寞的，導演賴斯荷士莊亦不例外，他的作品常帶有一種不屬於這個年代的「品性」，不怕被排斥被孤立。其一系列的影片中具有他的作者風格，當中的角色常擁有一份久違了的真情，「無聲仿有聲」的情節淡淡而細意地滲進觀眾的心底內，讓他們在不知不覺間體會輕輕而慢慢的濃情，在「細心品嚐」的過程中，越喝越有味，就像傳統的中國人品茶一樣，以「慢」和「靜」為本，附以「清」和「適」，惟有「清心寡慾」，才能切實地領略茶道背後的真正意義。從此角度分析，觀眾能否嚐透《分》各方面不同的味道，關鍵亦在於他們是否懂得把茶道的要訣應用在觀影內，能否在心態上回歸原始，抹掉世俗的眼光，重新從「幼童」純真稚嫩的角度看自己，看電影，看世界。

Think outside the box. 我們常聽到這一句話，說明思考需要脫離固有的範圍。可是盒子究竟有多大?有時轉了一個角度，以為想法夠宏觀了，原來，我們從沒有走出過盒子。例如電影Zeitgeist，活在當下，卻批判宗教，經濟學甚至自己的國家，提出救世良方，的確大開了不少人的眼界。然而，是否已經跳出了思想的框框?

Home是一套老生常談的作品，所言所論都是情理之內，但仍然帶出了意料之外的震撼。源遠流長的地球歷史，早已形成了相生相剋的生態循環與食物鏈。只有二十萬年歷史的人類，作為無數生物品種之一，卻沒有順從規律，以智慧滿足慾望，對生態進行了無知與無情的破壞。

過去50年間，一代人的時間，人類對地球造成了前所未有的驚人破壞。電影展示了一幕幕讓人震驚的畫面：冰川融化，馬爾代夫即將陸沉，亞馬遜熱帶雨林面積不停萎縮，一棵又一棵倒下的大樹，一個又一個被掏盡的自然環境，為的是什麼?

改善生活嗎?也許，但電影帶出了一個無情而可笑的訊息：大部份擁有天然資源的國家，七成以上的人民都活在貧窮線下。這是人類最初放棄遊牧，改善生活而定居某地，學習耕作和捕魚的原因嗎?資源殆盡，人類將會盡行更大規模的大遷徙。

科技滿足了慾望，慾望擴大了需求，需求無限擴張，不變的卻是資源。科技能短暫滿足人類慾望，但誰來補充地球的資源?

最可怕的，是這樣的危機離我們並不遠，人類對地球已經作出了全球性的破壞，電影說，不用十年，我們再無法挽救作出了的一切破壞，地球的各種資源將會在不遠的將來被掏空淨盡。

而活在石屎森林的我們，即使走遍過世界，其實從沒走出過城市，思想仍然停留在城市人的身份裡。活在一楝又一楝的高樓大廈內，即使看透了社會的虛偽，生命的荒謬，甚至能看穿金融體系的邪惡，卻仍然沒有離開過大都市這個盒子裡。

Home是一套色彩華美卻異常沉重的電影，與Inconvenience Truth(港譯《絕望真相》)一樣，是呼籲大家愛護地球的好紀錄片。一直活在美好生活環境裡的我們，是時候花個半小時承受沉痛的事實，為保育地球幹點事，因為正如電影的譯名所言，《地球很美有賴你》。

果醬

小孩子面前的「童真」

曉龍

童真不是幼兒園教師的「專利」，每個人從剛剛出生開始，已有一種難以抹去的單純和天真，由於這種特質大多在童年時出現，故通常都被稱為童真；到了少年階段，我們都會刻意模仿身邊的成年人，向他們證明自己已經長大，遂主動抹掉那些已刻印在腦海內的童真，但在我們的言語行為內會不自覺流露那些久違了的童真；到了青年階段，我們會視童真為自己的回憶，舉手投足已慢慢脫掉童年的影子，年幼時發展的興趣所表現的童真已完全被收藏，由於自己要為進入成年階段而作出最佳的準備，必須百分百擺脫所有童真遺留下來的痕跡，在成長的大部分時間內都會拋棄童年的一切，逐步向成年邁進；到了成年階段，童真已成為一些值得珍惜的過去，當我們思想童年時發生的一切事情，可能會覺得很傻，亦可能會覺得很甜美，童真提醒我們要重拾童年時期的純樸和耿直，在世俗化的過程中仍然保留一點點忠直而不會遺害社會的優良品格，《野良犬》內陳奕迅在文俊輝面前表現的「健康」形象便源於其重拾童真的偶然性和自然性。

不少中外電影皆樂於描繪人類在遇上一些特殊的人和事時所作出的反應，原來的小混混和大惡霸在一剎那間會顯露自己非凡的一面，表現童年時優良的品格，展現久已遺忘的童真，流露可愛單純的另一面。《野》中陳奕迅遇上文俊輝，陳奕迅本來是一個卑鄙無恥的小混混，但在文俊輝面前不想表露真面目，說一些「白色」的謊話，膽敢冒認自己是警惡懲奸的臥底，混入學校查案，還邀請文俊輝成為他的助手。這種美麗的掩飾，與其說是狡猾的詐騙，不如說是其欲改變過往邪惡形象的起點。其後他與文俊輝建立亦父亦友的關係，一起玩耍一起生活，同喜樂同歡笑同憂愁同悲傷，成功重拾回憶中的童真，並徹底表現人性與生俱來的善，體現角色因不幸的遭遇而走上歪路，卻又因良心的發現而重返正路的重大變化。當中呈現的立體感，成功側寫角色多元化的個性，編劇進行人物設計時巧妙的心思，情節上精心的編排，亦在陳奕迅角色塑造的層面上表露無遺。

由此可見，導演郭子健的《野》充滿著創作人的熱情，全片注重劇本內人物個性的細緻刻劃，著重訊息的傳送，不賣弄花巧的畫面，亦不會故弄玄虛，只樸實無華地表現社會中弱勢社群被邊緣化的生活圖景，原始簡陋的思考模式，加上自然而就地取材的小智慧，讓陳奕迅與文俊輝「同病相憐」的狀態成為觀眾聚焦的中心點，結合邵音音對文俊輝情意兼備的關懷和照料，從多角度表現邊緣人物閃閃發亮的個性，成功把混亂世界內人心善良的題旨刻印在觀眾的腦海裡。

2007年的香港電影市道仍低迷，但來年舉行的金像獎頒獎禮將會非常精彩，特別是「新晉導演」和「新演員」這兩個項目，也許將會鬥得難分難解！

單單在11月之內，兩位本土年青導演的新作相繼上映，黃修平第二部長片《魔術男》後，便輪到讓觀眾們望穿秋水的郭子健處男之作《野。良犬》，這兩部先後得到曾志偉提拔而面世的 電影，絕對是有實力挑戰杜琪峰門下游乃海的《跟蹤》！與此同時，《魔術男》的梁曉豐，以及《野。良犬》的文俊輝，都極有條件入圍，與《跟蹤》的徐子珊一較高下。

《野。良犬》在金像獎的際遇仍屬未知之數，但本片參展了第三十一屆「香港國際電影節」後，但開始了跨國之 旅，先在「日本亞洲海洋電影節」中擊敗強敵如代表台灣出賽「奧斯卡外語片」的《練習曲》而勇奪「最高大獎」，隨後在「德國國際童真電影節」獲得「歐洲評審 最佳少年電影大獎」，參展「斯德哥爾摩國際電影節」後，更被邀請成為「白俄羅斯國際電影節」的參選作品，單單是以上的陣容，已足夠讓一眾新晉導演羨慕不已，也可見證《野。良犬》之實力。

導演郭子健坦言自幼已很喜歡日本影壇巨匠黑澤 明，《野。良犬》的 片名正是向偶像名作《野良犬》致敬；「野良犬」在日文中解釋為「被遺棄的野犬」，《野。良犬》的三位主角都是善良卻被遺棄的一群，不論是黑幫頭子鈕喬澤﹝林子祥飾 ﹞的兒子林志宏﹝文俊輝飾﹞、或受命刺殺鈕喬澤的小混混陳滿堆﹝陳奕迅飾﹞、還是身份神秘的代課老師Miss張﹝林苑飾﹞，萍水相逢卻同病相憐的三人，仍竟交織出荒謬也短暫的家庭溫情，在這個關於「刺客」的故事內，發揮犧牲的愛，造就了由垃圾廁紙變成漂亮鮮花一般的奇蹟。

就像其他的新晉導演，郭子健把不少個人經驗投射在《野。良犬》的不同角色身上，本故事的主線便是他當年會考後到補習社工作的變奏；但更重要的是，他入行以來都跟葉偉信合作無間，一脈相承地繼續探討親子關係，嘗試令崩壞了的家庭再生，這正是《野。良犬》最感人的地方！對於初次執導的郭子健而言，他在本片無疑流露出太大野心，親情之外，友情、愛情、懸疑、動作、鎗戰和黑幫等香港主流電影的元素都一網打盡，雖然感覺良好，也略嫌顧此失彼，卻慶幸重心仍在，無損本片的完整性。

郭子健以一班悲劇人物， 建構出一個沉鬱的黑暗世界，不得不讚賞《野。良犬》內的眾位演員，皆有精彩的表現！除了在亂世中仍滿有童真的三位主角，窩囊老大曾志偉、黑幫頭子林子祥、以及亡命之徒強國強，彼此都各具特色，擦出火花，合演了一部誠意之作。

然而，《野。良犬》的最大驚喜，乃是令人重拾對生命的熱誠和希望，戲內戲外，同樣精彩！

何故

異常公式化的愛情戲劇，只會是下班後輕鬆一番的選擇。

電影從頭到尾都是了無新意的作品。電影海報設計馬虎，難怪香港會因為海報裡那一雙高跟鞋與女主角的惡上司角色而求其譯作《求婚的惡魔》，讓觀眾自動將電影與《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)對號入座。而電影基本上就是愛情與喜劇四個字。劇情不能強求，做到完整已經合格，而笑料卻是關鍵之一，即使不能做到嘻哈大笑，起碼都要輕鬆愉快。在這兩方面而言，電影算是成功的。

然而電影的愛情線卻很弱，這和兩位主角的年齡差異無關，反而是劇情太著重搞笑元素，使得愛情線較為牽強薄弱，結尾的浪漫追求，反予人「柴娃娃」的感覺。而電影的幾條支線-包括公司老闆裁員，女主角對公司人員的刻薄等等，都在開首草草交代後完全爛尾。雖然繼後有移民局專員「接力」，然而幾番出現都是出於搞笑多於壓迫，改變了原來應走下去的方向，電影於是變成了一齣不顧一切全力搞笑的鬧劇。

女主角Sandra Bullock雖不算美女，卻一向惜肉如金，在此片中全裸戲出，算是電影一個賣點。不過45歲了，演技仍然停留在若有若無的階段，演藝事業還能走多遠? 對，這種電影總有市場，但這種電影，人人會演。荷里活青春漂亮的女演員一浪接一浪，肯搏肯露的也不少，再過幾年，還有多少人想看Sandra Bullock打情罵悄?

但更令人擔心的，是男主角Ryan Reynolds。空有一張俊臉，卻不努力琢磨演技，由08年作品Definitely, Maybe(港譯《情迷三顆心》)，到今年初Adventureland的配角演出，再到這一套09年的擔正，演釋基本上是完全一樣。歲月不饒人，再這樣下去，將會是另一顆殞落的明日之星。

2009年的舊酒新瓶之作。錯過了這一次求婚，不要緊，打翻了一瓶，還有很多其他美酒任君選擇。

果醬

《基志雙雄》

「活出開心的我」是個自我尋找的孤獨旅程，要放下社會的價值觀，做個假不了的真的我，談何容易。像同志警員史提芬人到中年要脫下面具，不理世俗不理人家嘴臉踏出第一步，背後的力量和決心很大，大得可推動他作出一連串的反社會行為。人類的思想是不容小覷，每個人都是無意識或下意識地被某種思想控制著，然後作出一個接一個的行動。

奇利

一套電影賦予四個大字, 確實有吸引觀眾入場的威力, 就是 “真人真事”這四個字。 像之前改編自日本電影《八千犬物語》的《秋田犬八千》就是催淚的好例子。不過今次《基志雙雄》有所不同, 這 是一套催笑的片種, 此片主線是以輕鬆手法帶出愛情魔力的效應, 更重要是當社會往往認為女性多數是愛情犧牲者的時候, 占基利飾演的史提芬用身體語言告訴你什麼是愛, 男人對愛情執著, 有時比女人尤甚。

雖然本片打著同志旗號, 但我認為男男、男女、女女戀人入場一樣有感而發, 因為愛情的世界觀都是大同的。

尤其喜愛占基利劇中不同的造型, 對劇情起了正面的作用。

李穎思 (Angel Lee)

《維多利亞壹號》

《維》片出現了三大疑團，疑團一是為甚麼鄭麗嫦(何超儀飾) 堅持了很多年，寧買不夠錢買的貴樓「維多利亞壹號」而不買較便宜的樓宇或租樓？這疑團其實很合情理，皆因香港實在有太多太多人瘋狂遵從一些有問題的社會制度，除花幾十年供樓夠瘋狂外，受有錢人剝削的小市民像著魔的擁護有錢人操控的立法會功能組別議席，也夠匪夷所思；疑團二是為甚麼 鄭麗嫦狂殺一些無辜、在生活上跟她不相干的人而不殺加樓價的業主或陳奕迅的角色？這疑團更是非常合情理，皆因近來香港和國內都有不少精神病患者亂斬人的新聞，兩地人的生活壓力實在非常大，片中鄭麗嫦跟陳奕迅偷情的戲份與周浚偉、曾國祥亂搞男女關係的戲份都涉及性，性行為跟唱K 、Shopping、賭博一樣，都是釋放壓力的途徑；疑團三是為甚麼 24味、lmf 成員 Phat Chan 在片中被鄭麗嫦劈到大小腸掉滿一地後，竟然過了很長時間仍有知覺？這疑團顯然不合情理，但卻為影片帶來嚇人的視覺效果和刺激的高潮。

何俊輝