《總之得就得》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

現實的問題總是冷冰冰，而溫暖的答案卻常過於理想化。比如”總之得就得”是萬金油，是輕鬆消魂散；無論忘年戀、三人行、爛俗羅曼蒂克、同性激情都脫下了道德的衣服，在《總之得就得》中奔跑在天體沙灘

上，整部電影都洋溢著一種沖破限制、挑戰既有規則的刺激與快樂。至此，Woody Allen電影里觸及過的”性愛”結合方程式得到了總結式的呈現，金髮女郎Ann帶著”安妮 霍爾” 闖蕩紐約的夢想，經歷了與糟老頭子男主角Boris的婚姻，以及白馬王子的追求；《午夜巴塞羅娜》里的三人行婚姻在此更滿足女人的慾望，沒有歇斯底里與手槍，更沒有瑕疵必究的愛情思考。除了性，Woody還十分體諒”都市病”的普遍存在，讓Boris代言”紐約知識份子”式的牢騷，讓Ann代言青春徘徊，讓Ann的父母代言改變……是的，萬金油所解決的並不是問題，而是情緒；至少就這一點而言，治標不治本的《總之得就得》太好用了！

文／奇利

（愛自由天空的影評人，希望可以在電影里找到更多思考空間。）

雖然男主角口若懸河，但字字珠璣，論盡關係的脆弱，各角色相處的化學作用也由精警的對白言喻出來，不錯，關係在乎溝通與諒解。影片妙語橫生，妙語生花，絕無冷場。人物角色性格獨特，刻畫得很有立體感，令戲迷印象難忘。

《偽能叛變》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

《偽能叛變》(Surrogates)中的人類之所以沉溺科技及反被科枝操控，是因為編劇要探討城市人如何迷失自我，不知做人的意義，看著片中的機械人行屍走肉地在街頭走來走去，無法不使人聯想起趕時間、外表冷漠的中環人，而片中一窩蜂的消費者、逃避現實的隱閉者和吸毒的年青機械人，更是現今社會的一面鏡子。

《心跳500天》

文／何民傑

（遊走於課室、議會、戲院，影評人協會理事。）

解構式愛情就是不按牌理出章，顛覆常規成見。《心跳500天》懶理七年之癢，一百幾十日就可以翻雲覆雨，上天下地。沒有奇謀妙算，也不用催淚情傷，誰說戀愛總有起承轉合。老外宅男經歷愛情101，拿快將消失於世的賀咭開玩笑，更是妙筆生輝。夏日女主角爽朗可人，愛得輕鬆，走得瀟灑，動人的女士總讓人心跳。

《D9-異形禁區》

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

改篇自尼爾保甘短篇作品的《D9異形禁區》雖然挾著彼德積遜監製的名頭，卻非《金剛》級數的科幻鉅製，而是輕巧地以仿紀錄片手法拍攝的另類科幻電影，在一片泛英雄主義和以特效為濫觴的好萊塢製作中尤見突出。本片活像是《天煞：地球反擊戰》與《變蠅人魔》的混合體，基於資金的限制，編導聰明地沒有勉強跟隨一貫科幻鉅片的方式大灑金錢在炫目的特效上，而是集中描寫人類對待異族的心態轉變，刻意安排外星人隔離區在南非，顯然是暗喻歷史上臭名昭著的種族隔離政策，以外星人比喻黑人(或巴勒斯坦人)，人類(白人/猶太人)似乎只有化身為對方的種族，才能真正明白受歧視之苦。對於近年這類以仿紀錄片手提拍攝方式製作的影片，不少觀眾不敢苟同，認為觀看時頭暈眼花，但較諸四平八穩有板有眼的鉅製，我寧取前者，起碼時有驚喜，不會又是倒模形式，出現「地球又被平凡的美國英雄挽救過來」這種指定劇情。

《海雲臺》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

《海雲臺》是一齣劇情與特技兼備的災難片，海浪捲起、橫風橫雨、地搖山動的電腦特效畫面固然具震撼力，但一定不可忽略人情在片中扮演的重要角色，因為這正是此片之所以能成為別具韓國特色的電影的明顯標

記。由於山崩地裂的畫面所佔篇幅不算太多，如果觀眾只抱著觀賞特技片的心態入場，很大可能因未能獲取足夠的視覺刺激後失望而回，但如果觀眾渴望欣賞一齣具韓國風土人情而觸動人心的電影，此片肯定能滿足他們的要求。

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

《海雲台》無容置疑是好萊塢《明日之後》的「山寨版」，不論是劇本結構或特效製作皆令觀眾有雷同的感覺，結果並非青出於藍，卻是東施效顰。編導可能受了《韓流怪嚇》的影響，嘗試結合喜劇與災難元素於一身，但掌握起來散亂拖沓，支線多而不深，不及《韓》清爽簡潔。本片前三份之二不斷在多條線上打轉，務求營造高潮大海嘯到來時各人生離死別的感傷，但太刻意經營的人物關係流於例牌，災難片必具的愛情親情、誤會冰釋、結局團圓的公式確是齊全了，就差那一點點新意，如同常餐般沒有驚喜。本片聲稱比《明》運用了更多特效鏡頭，但除了吊索大橋一段較刺激及富幽默感外，大街與大廈的水浸埸面卻是屢見不鮮，遑論出現如《明》片中主角逃避冰封來襲般深刻的場面。只要花得起錢，亞洲電影的硬件絕對可以不比好萊塢差，唯創意始終不足，好萊塢成功之道就在包裝與創意的相輔相成，缺一不可。

文／周輝

（現任香港影評人協會理事，熱愛電影藝術。）

韓國電影的大製作，很多時候都有荷李活的影子，更何況以《明日之後》班底搞電腦特技？渡假勝地海雲臺的海灘，十分鐘內被海嘯吞噬，涉及災難、逃生的例牌格局。對於亞洲影片來說，不能在特技上過份要求與美國比。幸好還有韓式風味在，不失爲幽默的一種，入場超過一小時恍然以為自己看了愛情輕喜劇。在多個令人為難的處境中，不乏笑位。韓片近十年勇於嘗試多類型，勝在肯努力。

《天安門》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

作為國慶獻禮影片，自是有其規矩準繩，一如賀歲片自有另種套路。

劇本的薄弱仍是這類影片的致命傷，主線因缺乏衝突而少了戲劇性，副線支離破碎未能對主線起到好的補充。太多的象徵符號，但其與劇中人物卻關聯疏遠。符號一旦游離，難免影片會走神，可惜了好故事。

三千萬的製作，導演都說是小成本，口氣真是很牛。

《瘋狂的賽車》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

幾組角色、多條劇情線交疊在一起，便為《瘋狂的賽車》帶來不少出位場面和陰差陽錯式笑料，令觀眾會心微笑、大笑，而配樂則有著昆頓塔倫天奴電影的「拼貼配樂」色彩，諸如中樂、台語歌的運用都能跟畫面迸發出「時空荒誕感」；不過，多條劇情線在編排上有點淩亂，加上影片的節奏非常高速，讓觀眾覺得編導衹重「講故事」而忽略一些「喘息位」、「沉澱位」，使角色的心態、處境未能刻劃得再深入一些，若不是於選角和角色造型上見心思，觀眾或會對某些角色過目即忘。

《明媚時光 》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

此片釆用有別於戲劇式的散文結構，好處是兼有主觀敘述和客觀描述，強調了人物感情的變化，再現生動的生活氣息。

「中港關係」的主題經歷近半個世紀的漫長演變。從《網中人》 (70年代)中港文化的分隔，到《省港旗兵》、《英雄本色》(80年代) 的中國威脅、香港落難之情；由《表姐你好嘢》、《黃飛鴻》系列(90年代) 中港身份的割裂，到新世紀《無間道》、《黑社會》中港兩地不同價值觀衝突，大都以二元對立方式呈現，但《明媚時光》則是以一種互為交織的敍事讓大家細細品味那更為複雜、五味雜陳的感受。

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

在時間的隧道里走得越遠，少年的那些愚蠢與錯誤便愈發顯得光亮；涉世越深，明白的道理越多，被要求、被提供的就越來越完整。我們被人催促著衝上了人生的高處，開始身不由己地要求一個光明的結尾、體面的表象。

看青春的故事看到審美疲勞，遇見《明媚時光》，於是發現：青春從來都是獨立的殘片，充滿了遊蕩的詩意，以及太多的疑惑不解所帶來的距離。

的確，很多張青春的面孔，在完整的敘事當中找到了屬於他們的情感高潮處。那些井然有序的大多數，是解讀超越了青春本身，導演的控制超越了記憶本身；《明媚時光》則站在青春的河流，任衝動、嘗試、突圍、誤解、遠離一一抵達；激盪之中，搖晃著的是貼近記憶本身的：無解的明媚，和，憂傷的當下。

《意外》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

於公共場所被刺穿的血管、電焦的皮肉與隨著消防拴的衝力飛出腦外的漿血，除了對”意外”的常規理解掀起顛覆性的恐怖之外，更是對城市公共空間偽善的外表提出質疑。公共空間里充滿了誤解與傷害，但洶湧的人群與日常模式卻是這些”罪行”的最佳掩飾。

影片最出色的矛盾並非僅只於此。當古天樂與任賢齊相遇，在竊聽曖昧的過程中，流露出進入他人生活的渴望。城市生活的悖論於是顯現：避開了公共空間里曲折隱蔽的危險，私人空間里徘徊的孤獨卻又是那樣地令人走火入魔。

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

吸引我的是劇本。無跡可尋、巧合和意外的結論很大程度上取決於主觀判斷，因此挑戰觀衆主觀判斷是影片最大的賣點。(這也是編劇最樂此不疲的工作) 雖然劇本或是表達到位上尚未是盡善盡美，但已足以為它鼓掌。

《電玩逃殺王》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

這部混合了槍戰、色誘意念、親情與陰謀的B級電影，儼然有一張科幻的面孔：網絡生存的未來想像。它把還沒有完全滲透入日常生活的”納米”概念，強硬地地植入人腦，展示了一個足以令電腦玩家為之瘋狂的”販賣身體與意識”的時代。《戰狼300》中的Gerard Butler所飾演的死囚Kable，依然勃發著與斯巴達年代同樣出眾的荷爾蒙與智慧，不過，以電腦為對手的意志搏鬥不再像冷兵器時代那般酣暢淋漓，可以有宴飲於地獄的豪情，而是充滿了身不由己、愛莫能助的悲哀。可這種悲哀顯然不及導演Mark Neveldine誓與B級元素共舞到底的玩興： 當Kable即將作最後戰鬥時，大Boss居然玩起了爵士歌舞，以歌明志，著實有趣。

《姊姊的守護者》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

片中姬蒂承受的沉重壓力並非源自疾病，而是源自母親莎華對她的「愛」和期望。莎華付出的愛源自犧牲，包括其照顧她所付出的精力和時間，以及辭掉全職工作所失去的大量金錢。莎華對她施予的愛，是母親偉大的表現，她對母親莎華的愛的接收，亦是女兒應得的「福氣」。她最初患病時，所有事情都以正面的姿態出現，但當日子一天一天地過去，莎華對她的感情越顯深厚，莎華逐漸妄顧她的身體狀況和實際環境，其施予的愛變得盲目，甚至因忽視其他家庭成員的生活狀態而備受埋怨，可見過量而非理性的愛不單未能使整個家庭進步，反而令基本的家庭關係難以維繫，甚至嚴重的家庭問題亦由此而生。

《愛出貓》

文／何民傑

（遊走於課室、議會、戲院，影評人協會理事。）

考試出貓會掉銷資格，愛情出貓會掉銷人格。《愛出貓》除了列陳校園作弊新橋舊招，還有側寫刻下青年面對考試、成長和戀愛的種種話語，取鏡不落俗套，非一般港產鬧劇。GIM唱功了得，拍戲，似乎仍須努力。

《騎劫列車123》

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

改編自同一小說，東尼史葛導演的《騎劫列車123》顯然不及三十多年前的舊版。雖然加入金融海嘯背景，拍攝與剪接混入東尼一向花俏的手法，但整體只是一齣典型好萊塢式的雙雄鬥智動作電影。舊版和路達麥飾演的賈伯是駐地鐵警探，新版以丹素華盛頓飾演的地鐵調度員為主，尊杜圖路飾演的警探為輔，這種轉化原屬合理，唯最後安排丹素追捕甚至手刃兇徒，則略嫌牽強。其次，為了製造尾段兩雄相遇而安排狙擊手轟斃負責駕駛的劫匪，失卻了舊版結局的趣味性。舊版四個騎劫犯以顏色為代號，如羅拔蕭飾演的主犯是藍先生、其他劫匪是灰先生綠先生，這特色已被塔倫天奴在《落水狗》中借用來大玩特玩，故新版把戲份集中在尊特拉華達一人身上。雖然角色的背景比舊版深化，但行事過於衝動，不及舊版羅拔蕭的冷靜深沉。

[特別推介]

《憂鬱的星期天》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

相較其他德國影片，這是一部非常另類的藝術小品，但卻是德國十年間罕遇的優秀作品。在冷酷的大時代背景下，講述一個關於愛情、友情以及死亡的故事。是部理性與感性完美結合的佳作；也一反德國電影嚴肅、理性卻又沉悶的傳統。

《男孩看見血地獄》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

影片開頭十多分鐘，導演能簡約而深刻地把天堂與地獄的馬尼拉捕捉著，滿以為其後的戲份也值得奪康城導演獎，怎料約八十多分鐘的戲肉竟集中敘述一宗碎屍案的案發過程，雖然大量手搖鏡頭和彰顯角色內心世界的配樂令觀眾如置身在案發現場，但本是善良的男孩於「看見血地獄」時產生的身心反應、言行實在無法使觀眾信服，而呈現案發過程的電影語言亦欠缺變化。

《小豬的教室》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

小學生在校園養豬兼要議論豬的生死，從中可讓他們學習到責任感、跟別人相處、解決難題的能力，發放出創意、毅力和精力，甚至須對與生命、哲學、政治有關的問題作思考；校方所擔當的角色亦非高高在上的施予者，不一味滿足家長的要求，而是實在地做到以學生為本。推行假通識教育 (通識教育要考試、有教科書和補習班，會成為全世界的笑柄！) 的特首、高官和所有關心香港教育制度的人，應立即去看《小豬》！

影片後段突顯出民主社會的本質，可惜編導對民主這議題處理得不深入，甚至大有問題，例如為甚麼在「留豬」與「殺豬」間二擇其一就是民主？沒有第三、四條出路可選嗎？更令人難以置信的是，為甚麼落敗方案的支持者會那麼輕易地轉軚？

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

《小豬的教室》的星教師以小豬的實例進行教學，讓學生感受每一種生命如何完成自身生存的任務，體現自身存在的崇高價值，繼而由他們自行探索每個人獨有的生命意義。這本是優質的教學方法，但部分屬於高層的教學人員卻認為他找來一隻小豬進行教學，是多此一舉，甚至自尋煩惱。人是害怕麻煩的動物，轉變會使麻煩不斷產生，他尋求一種脫離課室的生活化教學，讓學生體驗生命，學會尊重生命，亦懂得珍惜生命。

《騎劫列車123》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

John Travolta此番與Denzel Washington演技對峙，飾演挾持一節地鐵車廂人質的悍匪Ryder，不得不令人回想起他曾於1997年在電影Mad City中所飾演的無辜”匪徒”－－拿槍找圖書館負責人談失業問題的保安員Sam。前者是精心策劃目標直指千萬美金，後者則被新聞媒體包裝成為驚天劫案主角，其目的卻只不過為了一份足以養妻活兒的薪水。

兩種生存境遇中的鋌而走險，在John Travolta駕馭之下表現出了劇情凝聚力。他與Denzel Washington飾演的列車調度員Max，是兩相呼應的動與靜、富與窮、不甘與妥協。而影片最為出色的段落莫過於Ryder泰然自若地中槍死去。他最終捕捉到了瘋狂波動的金錢大浪，同時也對數字遊戲的完成感到厭倦與解脫。與多年前執著於”原諒”的Sam相比，這是具有諷刺力的”看穿”。

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

《騎劫列車123》雖改編自作家尊古迪1973年的暢銷小說”The Taking of Pelham”，似乎是上一世紀已過時的故事，但我們若把此故事的文本放在現今的世界內，就會發覺此文本在二十一世紀的現今社會內，仍饒富深刻的政治和社會諷刺意味，背後傳送的訊息實在發人深省。

《求婚的惡魔》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

將愛情戲里氾濫成災的性別挖苦或心酸血淚史一掃而空，《求》是女強人的清醒劑，是對隱忍男人的讚美詩。

Sandra Bullock飾演的”時尚女魔頭”Margaret是個不顧慮年齡的”傻大姐”，逼迫得來的婚姻竟然成全了童話般的愛情。一邊從事業中清醒，另一邊則帶領全體生活在壓力下的女人們跳入了”看起來很美”的開心結局。Ryan Reynolds飾演的Andrew則用坐擁阿拉斯加的財富為在經濟上難以大展雄風的男人們唱了一首以”謙虛”為理由的讚美詩。雖然這種美妙的中庸太缺乏批判性，但人人都難以對美麗的烏托邦說：”不！”

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

故事雖然有些老舊，但在愛情上，誰又真的放棄過幻想？在一個大大的反差下：城市的緊張、冷陌和鄉村的悠閒、親切很難不令飽受孤寂與壓抑的現代人感動。

結婚就是為了建築一個家，沒有家的溫馨之情便沒有成家的意義，那還不如同居算了，保持”個體” 組成單元。

如果你仍為影片所感動，那快去成家吧。

[特別推介]

《陽光小小姐》

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

《陽光小小姐》(Little Miss Sunshine，2007年)同一班底再下一城，《清潔小小姐》(Sunshine Cleaning，2009年) 延續那份陽光燦爛、充滿希望的人生觀。上回一家大細為小小姐參加比賽而上路，各懷心事，最後透過一場壓軸「艷舞」化解；這次集中兩姊妹的中女心事，有婚外戀、疑似同性戀、母子情、父女情。姊妹為人清理自殺他殺現場的血污，實質一併解決個人心結，較諸《禮儀司之奏鳴曲》那種對死亡過份著重儀式化的「敬意」，本片的死亡儘管來得輕鬆平常甚至令人煩厭，但卻更平實動人。

本片選角恰當，愛美雅當絲(Amy Adams)與艾美莉賓特(Emily Blunt)輪廓相像，飾演兩姊妹恰如其份，老父阿倫雅堅(Alan Arkin)仍是那種主意多多的一家之主，佔戲不多；亡母那條伏線，最後才點破，令人感動。

《騙騙喜歡你》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

《騙》美中不足之處在於，整體劇情的發展顯得過於理所當然。例如麗素慧絲從小開始已習慣孤獨一人，為何當安哲倫保迪與她接觸時，她卻對他毫不恐懼，甚至對他的言語和行為深感佩服？為何她從來不願意離開居所，但卻突然願意與他、麥克雷法路和菊池凜子的「三人組」俠盜一起出外冒險？莫非她真的如此單純，貿然相信騙子的話而毫不計較地與他過著顛簸不定的下半生？莫非所謂「真實」的愛情的確如此感性和盲目？

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

撇除最終一絲不掛的尷尬，女人對愛情騙子的癡迷以及由此奔湧而出的幸福感是超味覺糖果。尤其是怪癖女炸掉富豪城堡的那一刻，火光雄雄地道出了這位”女受害者”的不同之處：拒絕承認男人不可能愛靈魂的現實。用100％浪漫換”薪水”的騙子比憨實老公更受歡迎？一個女人的愛情夢幻怎能少了這樣的角色呢，在電影中沈淪片刻也好。

《Laughing Gor之變節》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

堆砌得令人難以置信的複雜臥底身份，加上欠內涵和欠新鮮感的情節編排，令導演衹好用倒

敘、插敘的講故事手法去掩飾劇本的缺失；幸好，片中的場景和角色造型設計見心思，配合黃秋生和吳鎮宇那揮灑自如、入型入格得不似演戲的演技，令影片的可觀性增加不少。

《很想和你在一起》

文／何緯豐

（香港影評人協會前會長，資深會員。）

《很想和你在一起》前半段有日片《情書》的味道, 奈何剛發展到中場便告訴大家這是一齣「鬼眼」的劇目, 教人擔心如何在開蠱後還有四十多分鐘要撑。詩雅膚色變化多端, 時黑時白, 是否化粧出問題? 好在作為新人演技還可支撐。詩雅用手撫摸小孩心房那場戲，引來觀眾笑聲就代表手法太肉麻, 技巧絕對有提高的空間。為電影度身定造的同名歌曲充滿當年陳奕迅「常在我心」的影子，喜歡與否見人見智, 但電影明顯沒有利用歌詞去配合畫面而有點可惜。

特別推介欄目

《尋找歡樂窩》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

雖然結構有些流水賬，但影片的內容卻是很吸引，那就是我們越來越迷惑卻又無暇深思的人生主題－－家庭。家庭靠什麼來維繫？事業、房子、汽車；關懷、崇拜、犧牲；還是性愛、服從、體諒？都不是，還有更重要的東西：在愛的地基上建造一個共同的夢想。

《機器俠》
小浪（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

藝術不能壟斷。雖然或有《變形金剛》、《WALLE》、《我的機器人女友》等等影片的影子，但只要誠意創作，仍可以是與衆不同的佳作。《機器俠》特技場面固比不上《變形金剛》，但這缺點卻又不是缺限，因為這本是部講人類情感故事的影片。

《希魔撞正殺人狂》

曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

導演昆頓塔倫天奴使出渾身解數，延續自己的作者風格，把暴力美學推向極致，把真實的歷史與虛構的事實共冶一爐，其在二次大戰的歷史之上重構假設性的情節，具有CULT片常見的濃烈懷舊味道之餘，亦能建立別樹一格的「獨立電影」韻味。末段出人意表的結局，再次顯現他身為頑童而愛玩愛顛覆的個人喜好。

《麥兜响噹噹》

小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

這次不再只圍著香港自言自語，而是放眼中港兩地及中華文化。學藝比武並非故事高潮，卻是頓悟之機。所謂人法地，地法天，天法道，道法自然。唯放下功利，方是人生之大吉。此《麥兜》較彼《麥兜》已不能同日而語，當刮目相看。

特別推介欄目

《藝術 人生》

何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

訪問藝術家，就是《藝術‧人生》中十齣紀錄短片要做的東西，短片雖短約八至十分鐘，但基於十組導演都做了很多資料搜集和訪問前的準備工夫，故此十齣短片都能令人對片中的藝術家及其擅長的藝術類型有多些瞭解，例如：話劇創作不是由「寫劇本」開始？塗鴉藝術家在香港買不到合適的噴漆？一位舞者在四十歲前後有截然不同的創作方向；有樂於在街頭表演的藝術家，亦有跟娛樂圈中人合作愉快的藝術家均是值得觀眾細味 / 深思的問題與現象。

可惜的是，有部分短片於收音上顯得太細聲，要觀眾很辛苦去聽受訪者的每句說話，一些言之有物的說話便可能因聽不清楚而浪費掉。

＊注：此處提及的《藝術 人生》為由三彩堂組織拍攝的藝術家紀錄片。

《大內密探零零狗》

• 何俊輝

的確，王晶的新片繼續大玩爛 Gag和胡鬧場面，包括由吳君如重演老土至極的「一孖潤腸」笑料；可是，觀眾及堅決不入場的「有品味消費者」一味以「爛片」、「垃圾」判王晶死罪，公道嗎？對本人來說，王晶是個愛想像、愛擺脫邏輯、愛整蠱別人的貪玩頑童，片中的發明家靈靈狗(古天樂飾) 和多個角色的言行舉止，多少是他為人的寫照，讓頭腦複雜的都市人重拾童真，而片末皇帝不知身邊的人是刺客還是保鑣，看似玩得無厘頭，但其實是蘊含著政治隱喻，跟大陸合拍影片竟敢碰政治？王晶果然貪玩！

《復仇》

• 曉龍

不少觀眾認為杜琪峰正在不斷重複自己，了無新意，使《復仇》的可觀性甚低，但他對影像符號的鍾愛和執著，正是古往今來所有大師級導演曾走過的路。如果他要突破自己，必須在同類型的黑幫電影內混合其他難以想像的相關元素，製作混合/跨類型電影，表現作者電影內全球化的特色，而非找一兩個外籍演員，多用一兩種外語以建立其國際化的標記。

《清潔小小姐》

• 何威

這都是一念之間的事，但/或已決定了失望與希望，失敗與成功，生與死……  生活從來都不易，成功者自然是少數，很多人被失敗擊倒而選擇自殺。這反而成就了女主角開展她的一個事業：「清潔」。女主角本來不是一個成功者：單身母親還要照顧一個一事無成的妹妹。不過凡是都有兩面，從那些自殺者－－真正的失敗者及他們的家屬身上，她看到了自己的能力和生存下去的勇氣。

特別專題： 「藝術．人生」藝術家紀錄片

主辦：三彩堂

地址：香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心

何緯豐 《文化全盒》

令人感動的一次藝術之旅, 片裏片外叫人非常簡單直接地融入創意氛圍中, 十多個藝術家每人五至七分鐘的聲畫舞台用心展現他們對理念的「執迷」, 編織出一個石峽尾邨傳出的藝術「不悟」心曲, 策劃者的苦心經營應記一功。唯獨因為片子本身的集數条不同製作人的作品合成, 欠缺連貫性, 反正不怕老套多找個主持旁白也好、出鏡也好, 和而不同也要有個盒子全盤裝點一下效果会更統一。

黃蔚潔 《反思人心》

「藝術．人生」首映禮放映了11齣短片，一共長達八十分鐘。映像裡的藝術家有著非一般的思維、非一般的激情、非一般的力量，他們用誠意來創作自己的生命，令人思潮起伏。一邊觀賞，一邊聽著藝術家的告白，可會感到熱血沸騰嗎？若然血液無故亂行，也許別再瞞騙自己的心意，打從心底問問自己，藝術的種子是否早已散在心田？是不是為了世俗的目光而長久壓抑心底的激情呢？最後，不管你選擇哪種人生，別忘以「人心」先行，讓可以令你激情澎湃的種子開花結果。

草藍 《擴濶視野》

「藝術。人生」是多位「我未成年」的學生影片處女作品，僅中三而16歲不到，拍出有紋有路的藝術家紀錄片，甚是難得。多部影片反映不同風格，海潮面具路熱鬧而活潑，Graffiti把白牆變得色彩繽紛，魚王陳法興鬼馬的遊戲人間，王琳廷娓娓道出優美的舞蹈生命，李志文生鬼表演快樂音樂，神奇女俠創出舞台奇葩，齣齣以八分鐘道出一個個藝術生命，也啟迪了觀眾的視野。

《愛你愛到殺死你》

• 何威

職場的競爭是赤裸裸的金錢權力交易，它代價之昂、俗惡之極足已摧毀對理想生活品味的追求，甚至誘發了”歇斯底里”的狂想，然而老天卻只是一味開大家的玩笑。這是部瘋狂的黑色幽默片，無論從劇情編排還是演員的演繹都恰到好處，令人嘆服。

《醉爆伴郎團》

• 曉龍

《醉》內「男子組」面對昨晚自己的荒唐行為，以過度驚慌而不知所措的誇張表情演繹當時精神極度混亂的狀態。全片強調酒醉七分癡，表面上是無厘頭的喜鬧劇，事實上卻是發掘人性多種面貌的心理劇，因為它說明人類在失去「正常社會的束縛和限制」後，他們的精神和行為竟變得「超越常人」，難以想像的情景亦接踵而至。

• 翁子光

(影評人、全天候影迷，剛完成第一部電影作品《明媚時光》。

個人網誌﹕http://hk.myblog.yahoo.com/pity-placate)

勝在處境巧妙，誇張之餘又不過於天馬行空，間歇加入小男人的幼稚也未失真摯，在一環扣一環的劇情裡誤打誤撞，三個男主角恰如其分，沒有不必要的擠眉弄眼，對白偶有精警，他們的反應也真率抵死，更滲入人物出奇不意地衍生的蠢蛋式友誼。

《冰河世紀3》

• 何民傑

錯過了之前兩集的朋友，這個夏天可以再從冰河走到熔岩，沒o靚模的腎上線素刺激，歷險、友情、愛和希望仍然是兒童適宜。「長毛象」文輝依舊把持大局「樹獺」森仔父愛爆發最是妙趣，「劍齒虎」大阿哥的中年危機或者引起家長共嗚。連地底恐龍都出場了，下一集可能要上太空！

特別推薦：《臺北異想》

何俊輝

一天二十四時，八位台灣導演各選取一個時段去拍攝，拍出八齣內容無關連但同樣有台北特色的短片。無論在角色的遭遇、心態刻劃和對白、沉默位的處理上，還是在鏡頭的擺位和畫面的構圖上，都可見眾創作人花了大量心思，令八齣短片都不平凡，並各有深刻細膩的都市人關係、情感可讓身處香港的觀眾再三回味。

《大犯罪家》

• 餘暉

（原名盧明輝，網誌：http://hk.myblog.yahoo.com./raymondhk2k）

電影「Public Enemies」，中文譯名為「大犯罪家」。從翻譯來說，「大犯罪家」譯得不太好；但從電影內容來看，「大犯罪家」卻不錯。John Depp的角色有著「既未能流芳百世，也想遺臭萬年。」的況味。賊與俠，往往只差一線。

• 周輝

期待米高曼以銀行大盜為題材的犯罪電影，發生在三十年代芝加哥的「大犯罪家」，是另一部「盜火線」也許是誤會，雖然依然槍戰連場，鬥智鬥力，快準狠。大量手提拍攝，突現表面平靜，內藏暗湧的張力；尊尼特普飾演的悍匪John Dillinger，眼神及氣勢，把同樣衣著光鮮的警方比下去。專注打劫的風格，少煽情，標榜寫實的拍法，沒有太大的高潮，卻提供了令人思考的空間。

• 翁子光

(影評人、全天候影迷，剛完成第一部電影作品《明媚時光》。

個人網誌﹕http://hk.myblog.yahoo.com/pity-placate)

電影讓人感到米高曼愈來愈像馬田史高西斯，那黑幫味，刻劃角色的手法，故事鋪排及經營史詩的取向。可惜電影故事的單薄，及對鎗戰實感的沉迷卻無新意，都令電影陷於悶局，武戲不及《邁亞美風暴》，文戲又比不上《奪命煙幕》，氣魄上跟《盜火線》也有距離，整體上只有被通緝的大賊闖入警局卻無人認出一幕拍出了梟雄的狂妄，和查案警察當局者迷的深義。

• 喬奕思

膠片與高清糅合的畫面留下了厚重的黑與白、紅與棕的色調。在這一場突如其來的美國十九世紀三十年代的情懷之中，放下對槍火與佈景的癡迷，聆聽Diana Krall舒緩地唱《Bye Bye Blackbird》，在Johnny Depp中槍之前與他一起看銀幕上冷豔的嘉寶，然後，學著Baby face再說一次：”You should let it go”，便會感受到米高曼如何把一場普世蕭條里的銀行劫案演繹成為對現代化稚嫩而純真面孔的回望與告別。

《竊聽風雲》

• 曉龍

劉青雲、古天樂和吳彥祖走進深不見底的萬丈深淵，不能自拔，要說就說到底的謊話，就像要做就做到底的惡行，終走向難以逆轉的人生。如果我們不懂適度壓抑自己的慾望，就會像片中三位男主角經歷的「雪球效應」一樣，一錯再錯，自討苦吃，甚而被迫承受難以想像的自我粉碎。

《音樂人生》

• 小浪

當別人在發天才的美夢或遲遲的在証明自己是否有天份/才能的掙扎中時，他已在享受天份/才能帶給他的快樂。在別人眼中他是孤獨的，但對他而言，快樂不快樂從來都不是來自別人，而在自己的內心，他的內心真正擁有著音樂。他用自己的方法思考其人生，用他自己的價值觀標準，去追尋人生的意義。

• 喬奕思

家勁眼中的光芒由閃耀到消失，是令人唏噓的話題之一。曾經用音樂的激情沖破俗氣榮耀的天才，也避不開因為家庭破裂所造成的內心傷痛。痛之無可避免，同樣也適用於天才。然而或許，我們應該再多看一眼，生活在天才身邊的哥哥。從他的臉上，所感受到流行於社會的”比較”所造成的悲哀，是否更是，很多孩子與大人躲不開的沈重？

   何俊輝