加勒比海盜：魔盜狂潮 (Pirates Of The Caribbean On Stranger Tides)

韋小寶的精靈個性，差利桌別靈的默片身體語言，打造了經典的積克船長。但當拍到第四集，再新鮮的角色也變得陳舊，添上積克情債也欠新意。尤其3D版讓觀眾對特技有額外期望，可惜導演卻把心力放在劇本圓融和通順，補了上集不足，卻讓期望落空。

何民傑

乘著光影旅行

去年十月試映後就推薦此片，但卻只在澳門上映。文藝片在香港上映多是這等的不易，累積到足夠的口碑才有可能被人賞識。

導演要將他的理念從文字轉化成影像，需要一個有想像力和領悟力的好攝影師才能成事。前者是意念的創作者,後者是意念的表達者。影片展示了什麼叫完美搭配，好導演遇到好攝影師, 那才是如虎添翼！

小浪

不再讓你孤單 (A Beautiful Life)

韓流過後，港人看慣了催淚式韓式愛情片。《不再讓你孤單》導演劉偉強學懂平衡韓式情感泛濫，將老子講的「大成若缺」主題發揮得當，把「愛是什麼」這永恆議題放進「港女」與「剩女」的當下論述。情節倘能更揮灑利落，將成港產愛情片經典。

何民傑

【羅馬夜禁色】

（ Room in Rome ）

電影想要探討女性情慾？為什麼是一個西班牙女孩子? 一個俄羅斯女孩子? 為什麼是在羅馬?

如果觀眾對歐洲歷史有較深的瞭解, 絲毫不難聽出對白的弦外之音。西班牙女孩代表的是南歐，俄羅斯女孩代表的是北歐，而羅馬是唯一一統歐洲的時代。彼此談論的其實是各自的歷史背景及與其他歐洲國家的關係。

一個統一的歐洲到底是否只是一個夢想？雖然彼此有許多的瞭解，但仍有太多的秘密；雖然文化背景相同，但卻對未來抱著不一樣的憧憬；雖然心知一個一統的歐洲是個美好的明天，卻因彼此的歷史緣由仍要分離……..。在歐盟面臨重重困難的今天，有必要坦誠相待，看個清楚，愛個明白！當然，這過程中，愛神丘比特的箭必不可缺。

這是部了不起的作品！影片巧妙的將歐洲的歷史、藝術及文學混合在一起，宛如是一壇讓人又醉又醒的佳釀。若純粹將影片當色情片來看，不免讓人莞爾。真是有眼不識泰山了。

小浪
2010西班牙馬拉加國際影展閉幕片
2010金馬國際影展參展電影

【倩女幽魂】

(A Chinese Ghost Story)

雖說《倩女幽魂》(2011)翻拍了同名的經典作品，其實新版本只在原有角色的基礎上，重新編撰了一段三角戀。

燕赤霞與聶小倩的愛情，比寧采臣與聶小倩的情緣來得轟烈，然而，電影大部份時間描寫了寧與倩的那份真情，到結局的感動位，才轉而着重在燕與倩的生離死別上。寧倩的愛情沒有一個可歌可泣的結局，燕倩的離別，沒有經過刻骨銘心的鋪墊，劇情錯配，結果兩段感情都不討好。

愛情故事未能觸動人心，角色亦不夠亮眼，尤其是新版小倩被塑造成蕩婦一樣左右逢緣，這當然惹來很多倩女迷的不滿，就算有再多的美工和特效，也彌補不了倩女迷的失落情感。

其實拿一部翻拍電影跟前作比較是不公平的，因為出色的影片才會被人翻拍，珠玉在前，後來者怎麼努力，人們總覺新不如舊。

但是觀眾又很難不作出比較，誰叫被翻拍的，是膾炙人口，也讓人想起已故者的《倩女幽魂》。

祁佳仕

《情約奇藝坊》

(Water for Elephants)

電影以華麗和奇情，包裝了落魄小子戀上老闆的女人這個老梗概。男女主角又借救人出苦海和追求更美好的人生為名，實際上，男主角在横刀奪愛，女主角則移情別戀。

忘恩負義，從來都是人類的一大惡行，而男女主角更將之發揮得淋漓盡致。當然，那名戲班老闆是個大壞蛋，人人得而誅之。不過，他對女主角由始至終都疼愛有加，對男主角亦甚為賞識，後來的歇斯底里，都只不過出於妒嫉。老闆的性格被設定為暴躁和兇殘，無非為要令到男女主角的愛情變得合情合理罷了。

故事中的愛情感動不了人，反而人和大象之間的互動，更讓人動容。畢竟還是動物比自持為萬物之靈的人類更有靈性和懂得知恩圖報。

祁佳仕

《情約奇藝坊》

講述「馬戲班」的電影不多，只記得久遠前的一套《馬戲千秋》，有愛情有友情，非常好看。

這套《情約奇藝坊》，牌面打出來應該是愛情片，可能現在流行姐弟戀兼戀「人妻」，再加上多采多姿的「馬戲班」，有期待吧？

但那是悲慘時代，沒得吃的年代，一個為生存的「馬戲班」能有甚麼看頭？每個團員都苦，動物當然更苦，在自大的人類腳底下，更賤…。在種種的悲情下，總擔心著大象露絲的安危，那有心情去關心那段不倫戀，沉鬱的調子更叫人不安…。

幸好導演都是喜歡玩動物的電腦特技，結局那場，重施《魔間傳奇》的「群情洶湧」故技，這回有看頭了。

陸凌綠

《關雲長》

筆者並非「三國迷」，對當中人物的認識程度，亦如一般百姓。也可能因此，寬容量更大；由五呎多的甄子丹來演關羽？並無不可。臉不紅？並無不可。當然，拿著關刀擺幾個關公甫士還是必要的，也煞是好看。

丹爺當動作導演，絕對是助了兩位文人導演一臂之力。莊、麥素來以劇本取勝，這回筆者且看看他們如何去寫關雲長？嗯？怎麼只看見曹操？看來這套戲應該叫曹孟德。從來寫「奸人」都比寫「好人」容易，而且更立體，更好看；君不見東邪、西毒、楊康都比郭靖好看、出色。

由姜文來演更是一絕，一句：「小人，由我來當！」拍案叫絕！

陸凌綠

《Gantz殺戮都市》

漫畫本身的情節拖沓兼且前言不對後語，但總有讓漫畫迷追看下去的本事，因為劇情花上很大篇幅描繪了兩位主角的性格和背景－－在現實生活中，大家同是被欺壓的人，所以當進入了Gantz的世界變成強者之後，既有能力對抗外星人也可以拯救世界。這樣的對比，成功襯托出故事的主旨：每個人都有自己的能力和可以表現才幹的時候。

來到這部改篇自漫畫的真人版電影，編者試圖把三百多回(還未完)的漫畫章節，以六個多小時分上下集來交待一切，捨繁取簡在所難免。然而，選取情節的失誤，以及焦點的錯放，令到電影失去了漫畫的精髓，完全落入了跟外星人打個不停的俗套裏。這樣一來，這亦淪為另一部觀眾不需帶腦袋進場的電影了。

祁佳仕

《B+偵探》

彭氏兄弟(或個別執導)的戲，從鬼片到校園片都有，但綜觀質素，都是以鬼片為佳。就算這次「一不離二」的《C+》變《B+》，都是勉勉強強。《C+偵探》從佈局至結局，都會令人嗤之以鼻，因為它沒有推理，沒有抽絲剝繭，看偵探片沒有這些過程，「開玩笑嗎？」來到《B +偵探》，仍是「貫徹」結構；到結局，就是告訴你一切…；幸虧，技巧上也有一點點提升：一些誤導觀眾的伎倆是處理得不錯的，懸疑驚嚇，亦可掌握觀眾情緒。

導演說他不是要觀眾猜「誰是兇手？」而是要告訴觀眾「兇手為何會變成兇手？」唯觀乎全片，兇手的成長與演變根本沒有展現在觀眾眼前，只是透過「第三者」寥寥幾句或兇手自己的「表面證供」了事，也罷；這些兇案之前，「真空期」嗎？兇手在哪？依其所言的「心理狀態」，這段期間他不殺人嗎？

只想問，有哪個成功的偵探故事沒解釋兇手為何殺人？ 「兇手為何會變成兇手？」是新事物？新角度？又一次「開玩笑嗎？」

陸凌綠

《小青鳥》

這是1962年越南河內製片場拍攝的一部只有50分鐘長的短片，講的是一個住在河邊渡口的父女一家為救遊擊隊而犧牲的故事。

影片的敍述結構很巧妙，它並沒有在緊張情節上或敵我鬥爭方面重點描述，而是花了很長的篇幅敍述小女孩的日常生活。當最後小女孩沖出河提向遊擊隊示警而被法國特工槍殺，便使整個故事充滿了悲壯之感。

小女孩臨終前將藏在口袋中的一隻小青鳥放回天際，替代安全暗示的風箏很有象徵意義也充滿了詩意。

小浪

《觀音山》

國內導演，兩個主要角色都是台灣演員。很有趣，我看的時候覺得像看著台灣片，完全沒察覺是大陸片；現在新晉導演不少，拍攝手法與風格都趨向國際化，有台灣味也不足為奇。

這部片用上很多手搖鏡(看得筆者有點暈眩)，也有對焦不清、慢半拍的情況，可能為求寫實吧…，看資料，李玉原來是紀錄片導演出身，怪不得。

戲要寫實，演員就很重要了；因此演員的演繹都很隨意，尤其是陳柏霖，很自然的，小胖子肥龍也是，很搶鏡，導演找對了一眾演員，令影片加了分。

故事並不新鮮，幾位不速之客闖進一個古板房東的「心房」，起了一些變化，各自啟發了對生命的認識…。但筆者只覺得，眾人都是在逃避，沒有面對，是悲觀的。地震過後的「觀音山」給各人的啟發是甚麼？陰司紙最終有沒有變回銀紙？導演給我的答案是：已經不重要了。

陸凌綠

《Four Lions》

電影是沉重的喜劇。精彩之處，是一直胡鬧的荒謬事情，原來都是真的，這更讓我們看到了這個世界的荒謬。在要成為人肉炸彈前，策劃人要其中一名傻子不要聽大腦 之言，而要隨心而為。結果傻子說，大腦告訴他應該行動，心卻告訴他恐怖襲擊是錯的。策劃人為了行動能繼續行動，只好跟他說，是撒旦騙了你，讓你混淆了心和 腦的想法。你以為腦在想，其實是心在想。

Jam

《乘著光影旅行》

拍紀錄片是一件難度相當高的事，姑勿論拍出來是好是壞，過程都是極具挑戰性，因為「紀錄」是不由你去擺佈的。「紀錄片」得來還要有戲劇性，更是難上加難。很高興這部《乘》片做到了；既很真實地描寫一位攝影師，也有戲劇性的鋪排，整套戲是豐富、有層次、悅目的。

可能因為主人翁是攝影師，所以也輯綠了不少精彩畫面，對影片幫助極大。攝影師李屏賓與電影的連繫，觀眾與電影畫面的觸碰，通過這片，顯得更密切；原來攝師的靈魂會不知不覺地滲進觀眾的心坎。

能夠掌控光與影是造夢者的福氣，能夠進入美夢是我們的福氣。

陸凌綠

《危機解密》

《危機解密》借助其復原災難性現場的虛擬空間以求解答「誰是始作俑者」的問題，同一組案發現場的片段重複又重複地出現，部份觀眾可能對這種刻意的重複感到納 悶，但片中每一次的重複都會顯露一些意想不到的變化，每一次的情節推進都會帶來意料之外的驚喜。觀眾就像虛擬的私家偵探，跟隨男主角哥達的思想，在他看著 周遭事物的主觀鏡和一些披露災難現場的實況的定場鏡頭內，尋找當時在火車車廂內恐怖襲擊事件的來龍去脈，以求成功找出鮮為人知的事實真相，這種運用電腦特 技追兇的模擬性「經歷」，可讓觀眾暫時離開較平淡的現實世界，並把自己置身在幻想性的虛擬網絡內，享受其在視聽層面上扮演「英雄」的一分一秒。

曉龍

《倩女幽魂》

廿四年前的《倩女幽魂》是經典，想突破它，談何容易？葉偉信是筆者鍾愛的導演之一，雖然偶有失手，但總有他的想法。可是這次…，不，作為忠實粉絲，我相信導演是在許多制肘下，仍努力尋求一點突破的：燕赤霞，找帥哥古天樂來演，更與「狐妖」聶小情有一段情，不比午馬捉鬼遜色吧？寧采臣竟是水利工程師，被派到黑山村「尋水」，想不到吧？這點點新意，雖不足扭轉乾坤，但誠意可嘉！

還有還有，電腦特技如放煙花，此起彼落，動作場面與節奏都緊湊富豐，對沒有看過「經典鬼片」的國內觀眾，夫復何求？對，特別為國內市場泡製的一瓶舊酒。

舊酒？別介意，只是導演太懷念哥哥吧。

陸凌綠

【不敗雄鷹 (The Eagle)】

和【帝國驕雄】不同，影片講的不是英雄主義，而是榮譽、尊嚴和因此而建立的信任。

馬克是個百夫長，雖表面英勇，但父親與象徵羅馬無上榮譽的鷹徽一同失蹤，讓他內心充滿了不安。另一邊廂，被俘而成為他奴隸的艾斯卡，雖表面平靜，內心卻是無比堅強。

尋找父親與鷹徽的危險之旅，讓兩人都有機會為自己去做一次驗證，榮譽、尊嚴和彼此的信任在他們的心目中有多大的份量。

影片最重要的是借此提醒世人，尤其是那位和平獎獲得者，戰爭並不能帶來真正的自由，而唯有榮譽、尊嚴和和因此而建立的信任才能。

小浪

【母親的告白】

很震撼！請容許我用這個字眼。

影片開首的「母親遺囑」已經相當震撼，結局，更是震撼。

劇力萬鈞。編與導都拿準確(翻看資料才知道是舞台劇改編，更感驚訝)，觀眾會隨著故事主人翁去發掘真相，當真相逐步逐步的呈現，心的痛會逐步逐步的絞緊。

教派戰爭無日無之，每天都上演著相同的悲劇；此片不但控訴了「戰爭」，也控訴了「復仇」。使我想起《原罪犯》。

場面之逼真…實在難以承受重演「馬尼拉人質事件」，心更淌血…。

陸凌綠

【血紅帽】(Red Riding Hood)

改編自耳熟能詳的童話，以狼人取代了豺狼，借以描繪一個人心難測的故事。

狼人以人類的模樣藏匿在村落裏，一到月圓之夜，便四出殺害村民。狼人的偽裝和兇殘，對比戲中角色的虛情假意，以及那位神父借天父之名，使用殘忍手段來達目的，有時人比野獸更讓人害怕。

誰才是狼人？說不定就是自己身邊的人。編者故弄玄虛，連番誤導觀眾，到揭開狼人身份的一刻，的確讓人錯愕。

影片走連環殺手的格局，懸疑氣氛處理得不錯，惟編者沒有花太多心思在佈局和伏線上，尤其是最後由狼人自揭身份和娓娓道出原委的一幕，相當俗套，白白浪費了之前營造的懸疑氣氛。

不過，值得一讚的是，長鏡頭下的景致蜿蜒迤邐、賞心悅目，感覺與《吸血新世紀》的手法如出一轍。無他，因為兩片的導演是同一人也。

祁佳仕

【復活反斗王】

絕對是小朋友喜歡的動畫(雖然是真人與動畫合演的類別)。

第一場復活節工場，已看得你目眩，七彩繽紛的糖果，大人小孩都會很開心！

復活兔也參加「一叮大賽」？原來晉身荷里活是所有動物的夢想，比派復活蛋更開心？做明星也是娛樂大眾吧，別大驚小怪！

拿最低工資的「雞工頭」也要革資本家的命？好一句「富二代」！更令人看得開心。

還有紅粉兔兵，比事業線的兔女郎更有看頭…

當地球也變成復活蛋的時候，核輻射的憂慮且先放下，開懷一下，復活節快樂！

陸凌綠

【隱婚男女】(Mr. & Mrs. Single)

其實電影的名稱應改為「隱婚男」，因為大部份的情節都是圍繞着男主角陳奕迅為保工作而瞞婚，至於劉若英這位女老闆的故事，卻着墨不夠深刻。

陳奕迅跟劉若英的互動，很有男版《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)的影子，只不過劉若英沒有梅麗史翠普那般氣焰迫人，演出亦未見突出。她的角色道盡了女強人的辛酸，強悍的外表掩飾着一顆空虛的心靈，當遇上喜歡的人，也會顯現溫柔的一面。這樣的角色設計不算新鮮，而辦公室裏形形色色的人物，更是熟口熟面。

【隱婚男女】是葉念琛試圖打開內地市場的作品，他亦入鄉隨俗，放棄了最拿手的另類都市愛情眾生相，改以貼近內地民情為主。筆者覺得葉氏這次嘗試也算成功的，因為無論色調、情節、對白、鋪陳、角色設計….感覺上跟許多近年的內地電影和電視劇集很相像。又因為太過類同，所以失去了葉氏的個人風格。

祁佳仕

【馬拉高】

一部「玩野晒冷」之作，非一般常見的糖果動畫。

首先，主角與一眾角色都是「三尖八角、岩岩巉巉」的，其次，背景是沙漠、西部與墨西哥綜合體。

當所有質感、皮毛、表情都做得毫無瑕疵，爐火純青時，要比拼的，還有甚麼？惟有意念或表達手法創新吧，這次，導演是做到了！故事是老土的，但其中情節有新意有驚喜；筆者尤其欣賞一場：晚上營火會，馬拉高手持的炭枝，「光線」劃破漆黑，效果是其他動畫少見的。還有，向奇連先生致敬，也是驚喜。

陸凌綠

【3D肉蒲團】

3D肉蒲團，一齣100%香港人打邊爐特色港產片。有發自內心的粗口心聲、有又cult又血腥男人最痛的觀能及意識、有日本AV、陀地及內地佳麗的瞓身演出、加埋3D噱頭，吟詩作對，有情人終成眷屬的happy ending, 魚蛋豬血牛鞭睪丸一煲過，平民百姓少少鹹多多趣的娛樂話題，莫過於此！

Steven River

【3D Sex & Zen】

Despite the charming cast, 3D Sex & Zen: Extreme Ecstasy is a disappointment which does not live up to its hype.

As an erotic movie, it is not as satisfying as a hard-core pornographic movie. As a drama, it has paper-thin and inconsistent characters. That the main character and his wife suddenly miss each other is totally without substance. As a result, it fails to touch some members of the audience and the delivery of the message becomes very weak.

On the whole, it is a cult movie mixing pornography, foul language, jokes, romance, gore and action. However, it falls between two stools. You are advised not to take the plot seriously and expect any hard-core images, or you may be disappointed. A similar Korean movie, A Frozen Flower, is highly recommended.

Kenji Chan

【樹欲靜而心不息】 (The Tree)

影片讓我們看清楚丈夫、父親在家中的角色是什麽？無疑他是家的組建者和家的保衛者。”重組”意味著保衛者的更新，新、舊保衛者之間的衝突自然也成為了原建的組織結構-即【家】（無論是原有的還是重組的）的一種威脅。大樹既是一種心理投射，也是保衛者和家之間關係的一個隱喻，借此探討家的價值。

影片的這個中譯名與影片要表達的內容似乎剛好相反，不過，愛情的問題即是愛情的答案。誰又說得清？

小浪

【天姬戰】(Sucker Punch)

借一名被後父陷害而關進精神病院的女孩，表述了現實的殘酷，而女孩在精神病院的連串遭遇(或幻想)，讓人明白到人們需要藉著幻想來逃避現實，從而得到內心的自由。

導演的野心很大，幾重的幻想國度，豐富了劇情和意念。然而，導演將電影拍成一套既像MV結集大放送，也像格鬥遊戲連環打的影片，滿足了觀眾的官能享受，忽略了深入描繪情感的重要，令電影的層次流於表面。

祁佳仕

【單身男女】

用錢堆砌的經濟型愛情，港產片為內地女性觀眾度身訂造的童話美夢，癡情中產吳彥祖、靚仔CEO古天樂，任由內地來港精英純情白領女生左挑右揀，操流利國語洋妞與坦胸露臂的港女只有one night stand逢場作戲發脾氣的份兒。風水輪流轉，港男港女何去何從？

Steven River

【報應】

如果人人都相信「因果報應」的話，世界會更美好。

杜琪峰的電影，往往都會有些信息，雖然這次導演是羅永昌。戲是緊湊有張力的，第一場已經是「果」，哪「因」呢？「因」與「果」抽絲剝繭地展現，逐層逐層揭開。

故事是說「報應」，其實可以高層次一點，但觀《大隻佬》效果，未必人人明白，所以還是清楚簡單的闡述好了。雖然也有犯駁之處，但不礙表達主題，導演技巧圓熟，人物也立體活現，難得的是除了說出「報應」外，兩代之間的關係與溝通，令人反思。

陸淩綠

【我快樂你大鑊】 / My Joy

由善良到以暴易暴，或許是俄羅斯今日社會的一種寫照。

一個善良的年青司機一路走來，遇到的滿是貧窮、貪腐、暴力……。他終於在沈默中爆發。

很不同的一種公路電影，將驚奇、意外，困擾和寓意交叉剪接在一起，不僅僅是讓人看到，更讓人在不知不覺中感受到那種威脅和不安。 娓娓道來讓人心中膽寒，比俄羅斯的冬天更甚。

小浪

【荒野】

越戰時期，一對夫婦和他們的剛滿周歲的兒子生活在被美軍劃為的無人地帶-湄公河荒野低窪地。他們日常的生活雖然困苦，但卻美滿和祥。在那詩意盎然之際，由天而降的美軍飛機的轟炸掃射，讓一切充滿了死亡的恐懼。天上與地下的反襯是野蠻與文明的強烈對比。丈夫和美軍飛機駕駛員-兩個剛做了父親不久的男人最後都死在這場瘋狂的戰爭裏；而年輕的母親一手抱著孩子，一手背著丈夫的槍走在這片荒野之中……，不屈及反戰的人文精神讓人印象深刻。

雖然過了半個世紀，但影片帶出的思想與看法依然意義深刻。就算當年有宣傳目的，但看今日西方的所作所為，並無讓人有言過其實之感。”文明” 的口號並不能遮蓋其野蠻的本性，拿著和平橄欖枝幹殺人的勾當只能讓世人更看清其的虛偽與狡詐。

此次電影節所展示的越南經典影片作品是出人意料的出色，反令 “亞洲電影王國”的香港電影大大的遜色，甚至有些名不符其實了。

小浪

【幻象師】(L’illusionniste)

以喜寫悲，悲更悲。

雖然這套英法合資的製作被稱為喜劇動畫，但淺淺的幽默，配上落魄的魔術師、過時的魔術表演、疏落的觀眾、破舊的場境、潦倒的藝人…….令電影散發着濃濃的人生無奈。

對白寥寥無幾，大部份時間以畫面和細緻的身體語言交待劇情。故事的鋪陳，引領着觀眾對劇情的理解方向，然而，結局的一張照片特寫，似乎又別有暗示。重新回顧戲中的點滴，另有一番體會。

印象最深刻的還有魔術師那句「世上沒有魔術師」的話。

我們都希望世上有魔法，可以讓我們心想事成。事實是，這個世界沒有魔法，而盡量達成我們心願的，其實是那個愛自己的人。

祁佳仕

【Opera Jawa】

這是一部不是寫實卻是寫意的印尼影片。現實與夢幻，對白與歌詠……，加之精美的舞蹈，仿如一個音樂與舞蹈的視聽宴席。

一對年青夫婦的愛情悲劇故事，卻是他們曾在劇團裏表演過的一個印度神話故事的現實演繹。

想起了卡夫卡，此生的快樂不是生命本身的，而是我們想更高生活境界上升前的恐懼；此生的痛苦不是生命本身的，而是那恐懼引起我們的自我折磨。

小浪

【殺手代父】(The Man from Nowhere)

元斌好型好靚仔！

假如以這麼一句來評論這套電影好像太過膚淺，但是從男主角性格和造型的設計，加上許多近鏡以及親身上陣的動作場面，還有他赤裸上身，展現六塊腹肌的畫面，不難令人覺得整套電影的賣點，全集中在元斌身上。當然，電影也描繪了黑幫的齷齪，和觸及販賣器官等等橋段，不過這些都是常見的黑幫題材，沒什麼新意。

元斌飾演的冷峻當舖大叔與鄰家小女孩的情感互動，讓人想起了在【這個殺手不太冷】(Léon: The Professional)中的殺手和女孩。【殺】片中小女孩的演技，比起當年娜塔莉波曼的演技，可說是毫不遜色。除了元斌，飾演小女孩的韓國童星金賽綸便是影片的另一亮點。看着她淚水在眼眶裏打滾，筆者的心也碎了。

祁佳仕

【世界盡頭的列車】

文藝片並不一定非要節奏緩慢、或充滿小資情調，也可以是豪邁與高亢。

男性的火車頭雄赳赳氣昂昂、不顧一切的沖向前方；車後女人們尖叫著追隨著她們的英雄。但忽然，她們的英雄由【史達林】改名為【古斯塔夫】，人們懷疑他的背叛，但最終，他阻止了【史達林】政治極權的惡化並重新獲得人們的擁護。

影片的傳奇故事，充滿了豐富的蒙太奇與象徵性符號，儼然在講俄羅斯的近代史；加上壯觀的畫面，美麗的白雪森林，讓人不得不再次為俄羅斯文藝電影的卓越而感歎。

小浪

【晨早兜巴星】

­這一巴「摑」醒了誰？是傳媒？還是我們？

生活艱難，甚麼也要「搏出位」；傳媒當然是始祖，由報章雜誌至電視台節目，無不譁眾取寵；要有收視，必須有噱頭。

晨早新聞節目要「淪為」令人發噱的師奶茶餘飯後真人騷？要一個拿過普立茲獎的資深記者/主播去當小丑主持？戲劇性就在此。

大橋與【穿Prada的惡魔】相似，也是一個入世未深的女孩，憑「心口掛著一個勇字」去克服種種困難，最後成功。導演與編劇均有水準保證，還加上巨星福伯，吸引力不弱。橋不怕舊，最緊要受！在這檔期，應該輕而易舉取勝。

陸凌綠

【單身男女】

未拍拖的港男港女要看，正拍拖的港果港女更要看，【單身男女】不是拍給單身人士看，而是要所有對戀愛有希冀的朋友都不能錯過。

以中環玻璃屏幕大廈作愛情主場館，浪漫驚喜起伏有致，非一般男歡女愛，杜琪峰再下一城，女主角高圓圓也記一功，演活錯愛真愛間的真性情，把二男一女的故事理順得可愛非常，想愛的你，不容錯過。
何民傑

【愛‧別讓我走】

­筆者習慣，看戲前謝絕一切相關資料。戲開首有一段「序」的字幕，一時分心，沒細看，不知是否關鍵？因此，看了一半，仍墮五里霧中。左猜右度之際，一句對白(大意)：「…見到自己的原型…」，甚麼「原型」？有點端倪了…。

戲看完，很不好受的感覺。一個不太真實的意念，套在一個頗真實的手法上：實實在在的說明是一九幾幾年…。到底你要觀眾相信這是真實還是虛幻呢？是真實，那委實太殘忍了罷？若是虛幻，請刪去年份！

導演企圖將一個科幻題材「詩」意化，可以，也早有前科(史丹利寇比力克的【2001太空漫遊】)。但，是否可以再抽離一點呢？詩般境界著實容不下手術與手術室的真實。

就這樣，不安、無所適從遠大於感動。

陸凌綠

《愛．別讓我走》(Never Let Me Go)

電影以愛情掛帥，但及不上所描述的殘酷世界那麼觸動人心。

戲中，人類複製了另一群生命作器官移植之用。由出生開始，複製人便得到悉心的照料，直至完成他們生來的目的為止。故事的設定，令人聯想到日本人飼養和牛的技術。牛隻得到專人按摩和灌飲啤酒，直到被屠宰之前，牠們仍然覺得自己是世上最幸福的生物。這群複製人就好比和牛一樣。

電影沒有營造很強烈的氣氛，當中的愛情淡然如水，也沒有刻意煽情的橋段，更甚者，人類沒有施以強硬的手段，複製人都是乖乖地奉上器官。複製人默默接受宿命的性格，凸顯了人類虛情假意和殘忍的本質。可是沒理由啊，複製人的基因源自人類，卻純如綿羊，任人宰割，這好像有點不太合理。

還是Keira Knightley飾演的女角更能展現人性，因為她曾為自己所愛，耍手段奪人所好。她的所為，更像一個人。

祁佳仕

【異型侵略戰】

沒有科學家，沒有美國總統，【異型侵略戰】採取【雷霆救兵】般，講大戰役裡的小故事，但這次對手不是人類，而是莫明所以的外星人。

故事主線講外星人入侵地球，美軍以救平民為命，與外星人巷戰。電影的大橋段沒有突破，但選擇描寫美軍奮勇精神，實是政治意義大於一切，還是要說服美國納稅人，再花多公帑的美軍也值的，現在出戰伊拉克也只不過是為了準備打外星人，這確是美國政治化妝師的高技，可是，外星人真的會和你打巷戰嗎？
何民傑

《一夜誘情》(Last Night)

關於夫妻各自面對誘惑的故事，但導演志不在誘惑的結果，而是在過程，所以花了不少篇幅在角色的思想角力上。

男女主角歇力抵抗誘惑，卻欲拒還迎；情人不斷試探和引誘，卻又極力壓抑渴求，忠貞與誘惑互相拉鋸，看得人心癢癢。

電影還探討了男女面對誘惑時的不同態度，以及思想出軌和肉體出軌的影響力，相當寫實，也不難讓人有所共鳴，因為我們總能從不同的角色中找到自己的影子。

這個世界充滿着無法抗拒的誘惑，但是令到愛情和婚姻變得複雜的，是我們盪漾的心。

祁佳仕

《一年未緣》

­先此聲明，這類片並非筆者那杯茶。

一個很差的戲名，無厘頭得可以…，別理戲名，戲還是好的。

英國片素來是含蓄得來帶點英式幽默，但此片的幽默只限於一句起兩句止，大部份都沉重得…令你感到煩厭。沒精神、沒耐性者，奉勸請勿進場。

說的都是「中末」(中年至末期)一群，散發著的都是步入老年的一股無奈。圍繞著Tom & Jerry(「貓和老鼠」的同名老卡通，老人家如筆者才懂)夫婦的一干人等，各有各的窘境、苦況；其中佔戲最重的是瑪莉–深閨寂寞、抑鬱、神經質…總之可憐！

一年四季，從播種到收成，有陽光普照，有風吹雨打，最後都是塵歸塵土歸土…。

陸凌綠

【一年未緣】

當我們度過了激情如火的青春，剩下的還有什麼？車、房、家庭、孩子？還是接踵而來的生老病死？

影片並沒有給出一個如何才能活的快樂的答案，只是讓我們見證了現代成年人是如何自尋煩惱。但其實，如何才能活的快樂的答案早有，有詩為證：

風雨替花愁。風雨罷，花也應休。

勸君莫惜花前醉，今年花謝，明年花謝，白了人頭。
乘興兩三甌，揀溪山好處追遊。

但教有酒身無事，有花也好，無花也好，選甚春秋。

-趙秉文【青杏兒】

小浪

《單身男女》

­好一齣「媾女大全」！

筆者一向都是杜、韋(杜琪峰、韋家輝)的擁躉，「男女」系列都是好戲。來到這部中港合拍片，是否仍是好戲？基本上此片娛樂性十足；用上兩位超帥哥古天樂、吳彥祖，再加五花八門的「媾女」招數，可謂「媾」盡中、港剩女、中女、老女、少女甚或「基民」。除此，無他了。

杜、韋二人以往的戲，除一貫商業元素外，都還有一個主題的，但觀乎此片，筆者完全找不著絲毫痕蹟；究其原因，絕有可能是遷就大陸市場。當一齣戲受制於觀眾層面，受制於贊助商(不停出現的品牌)，你還要它言之有物，是否荷刻了一點？

大國崛起，果然非同凡「響」，響的當然是普通話，君不見結局的勝利者是誰 (由始至終普通話，是否港人？不得而知。但影像告訴我，他是生活在香港) ？

著實懷念大家都講廣東話的「港產片」。

陸凌綠

《猛男滾死隊》(Men Suddenly in Love)

曾幾何時，以男女關係為命題的電影都是圍繞着男人如何使計泡妞，又或是男女主角愛得死去活來的劇情。然而，近年的題材不知怎的卻往男人鬼混裏轉點子，假如電影是反映時代價值的話，這實在太令一眾仍對愛情和婚姻抱有憧憬的女人傷心了。

或許男人去滾是不變的定律，要變，就只好在女人的態度上。

在男人三妻四妾的年代，女人會認命，到一夫一妻制實行後，女人會一哭二鬧三上吊，來到今時今日，男女各有各玩好像才合時宜，所以《猛男滾死隊》還大玩妻子其實比鬼混的丈夫聰明之類的梗概，顯得有點過時，尤其是戲中妻子的計謀又不怎麼高明。

不過，話說回來，也許導演都只不過想通過五個男人的出軌遭遇，來博取觀眾一笑罷了。戲中笑點是有的，但更多的是令人倒吸一口涼氣的冷笑話。

這類電影一般都令人過目即忘，但《猛男滾死隊》卻令筆者留有印象。所說的不是幾名男角浮誇的演技，也不是「o靚」模如何「波濤洶湧」，而是麥玲玲穿上Deep V睡袍展露其「事業線」的幾幕。

連玲玲師父也來這個，唉，真是世界艱難啊 !

祁佳仕