《逆戰》(The Viral Factor)

整個事件是場危機，捲入的人也都是危機四伏，若中文片名如同英文一樣稱為[病毒(危機)]，要來得通俗易懂。
這是一部動作影片，動作場面決定成敗。而這次的動作場面值得一贊，非常利索逼真，和荷里活動作影片相較也並不遜色。難得的是文戲篇幅及穿插位置合理且得體，沒有互為相斥，因此整體結構感覺完整。許久沒有真正吸引人的動作影片了，這部算得上是香港近年少有的上乘動作佳品。

何威

《逆戰》(The Viral Factor)

若林超賢告訴我，這是他進軍荷里活動作導演考牌之作，我會豎起姆指，一百個「like」。
若一齣戲，動作火爆場面佔60%，我會看得開心刺激。70%，有點暈眩。80%，已經麻木。90%，坐在我背後的妹妹說：睡著了！
整齣戲不斷的爆破、飛車、鎗戰、打鬥，觀眾何其疲累！林導演，有畫過國畫嗎？霆鋒也很累了，於心何忍？

陸凌綠

《逆戰》(The Viral Factor)

這是一部集荷里活電影和港產電影元素於一身的影片。
制止壞人作生化武器交易的梗概常見於荷里活的電影中，而安志杰的角色設計亦是典型的壞人模樣。在這等類型化的橋段中加入了林超賢導演所擅長的爆破、飛車和形形色色的動作場面，大大提升了影片的可觀性。
在動作場面中，多了在狹窄的空間內打鬥，如車廂、廢工廠的走廊和貨櫃之間，這增加了搏鬥的難度，加上兩位男主角謝霆鋒和周杰倫的拼命演出，其實是相當好看的。惟編劇希望塑造謝霆鋒的角色很命硬，所以「跌不死」，這反而令到劇情有點牽強。  
內涵方面，電影給筆者有很強烈的「團聚」味道。而從謝周那條故事線亦可看到編者鋪陳的警世寓意 : 上一代人的恩怨，往往會害了子女，更甚者會導致家破人亡。
各位演員傾力演出為電影添上無限色彩，尤其是周杰倫努力擺脫不懂演戲的惡名，他的進步叫筆者另眼相看 。

祁佳仕

《金陵十三釵》(The Flowers of War)

沒有看過原著，但這個時代背景的「妓女」故事，理應何其悲壯。
自從《滿城盡帶黃金甲》後，張藝謀好像與媚俗畫上等號…。不，應該持平一點，所以筆者看這片的時候，是異常客觀地看。老實說前半段戰爭戲，是拍得相當逼真、緊湊，令人血脈沸騰的，顯然是煽情的了，但礙於戲劇性，增加迫力，也無不可，攝影技巧也相當高。好了，到十三釵出場了，怎麼由真實變了虛幻？妓女們「身光頸靚」頭髮燙貼，濃妝艷抹，是走難嗎？學生妹子千辛萬苦，蓬頭垢臉才跑到教堂，而她們竟可施施然駕著馬車，同是來到教堂。餓狼的日軍就是看不見這群花枝招展的婆娘？也算了，張老謀愛妓心切。只見他一而再，再而三的展示妓女的婀娜…，《黃金甲》也標榜大奶子，妓女更不用掩藏了，不行嗎？但，這有助彰顯她們的「義」嗎？這故事不是要說她們的「義」嗎？妓女可騷在骨子裡，那股「義」，才是讓她們更美，更讓人尊重；不用脫，也能陳述出她們的美、她們的嫵媚才是高手。現在看來，老謀是本領有限？還是投其「大款」所好？看官自行猜度吧！

陸凌綠

《紅花坂上的海》(From Up On Poppy Hill)

宮崎吾朗的《地海傳說》沒有看過，這齣其實也沒有想看的衝動。
看畢，劇本(宮崎駿執筆)倒令我思考了一個有趣的問題。
戲中少男女初戀剛萌，男主角風間俊卻被懷疑是女主角松崎海的親生哥哥 (兄妹？)，而少女的父親澤村雄一郎在其心目中一向是偶像，他與母親私奔的愛是情比金堅的，突然間，何來多了一個哥哥？私生子？在母親之前抑或同時？這個牽涉了「背叛」。而最後一個所謂知道風間俊身世的人出現–他倆「親生父親」的死黨，見到風間俊就說：你一定是立花的兒子，而你就是澤村雄一郎的女兒了。還說風間俊父母離世時，他是出了航，也沒有說他是看著俊出生的。就這樣一口咬定風間俊是其另一死黨的兒子了。當然，劇中人是樂意去接受的；松崎海與風間俊可繼續相愛；海母親繼續信任丈夫是忠誠並有義氣；死黨也不會懷疑其忠與義，大團圓，大結局。很好，人都很善良，那是1963年。
當丈夫突然抱著一個嬰孩回家，對你說，這是別人的兒子，你會怎樣？今天，你不單會懷疑，並立刻要驗DNA，以證虛實。對不起，筆者是現代人，純真被污染了。
也許，這就是宮崎駿要告訴我們的一個事實。

陸凌綠

《選戰風雲》(The Ides of March)

男人的「課外活動」與政治手段一樣邪惡。
為甚麼參與選舉的大部份都是男人？而男人最易中招的，就是只有一個字：「色」，屢試不爽。陳年的克林頓，早前的法國財長卡恩，我們的唐唐…，怎麼就是喜歡犯這個錯？交歡，雄性動物的天性，何罪之有？問題在人類社會有婚姻制度，有宗教信仰，有…，你要參加遊戲，就得遵守遊戲規則。有妻室，偷歡？比你倡議發射導彈更嚴重！
電影由鑽石王老五佐治古尼執導，相信這位多次膺「最性感男士」的古尼先生最深明此道，至今仍是單身。影片關乎「忠誠」，政治秀表彰的就是「忠誠」；智囊對僱主的忠誠，參選人對選民的忠誠，丈夫對妻子的忠誠，沒了這個元素，「秀」就不好看了，不，是更好看！現在，戲是好看的，因為導演懂得演算，懂得鋪排，懂得觀眾心理。

陸凌綠

 《繼承大丈夫》(The Descendants)

佐治古尼飾演夏威夷的望族後人，家族擁有夏威夷大片土地。一家四口原本過著悠閒的生活，但突然妻子遇上意外。他不得不暫時放下工作陪伴妻子和兩個女兒，這才發現，自己原來並不瞭解兩位女兒;而令他更是大吃一驚的是，妻子原來有外遇。霎那間，他像個局外人，一切要從頭瞭解、接納事實。家人之間的良好關係其實才是將財富傳給子代的基礎，這顯而易見的事卻在我們總做不到。
中文譯名讓人著實摸不著頭腦，但若直譯，觀眾多還能找出個門道來。影片所描述出的是我們在生活安穩無憂下潛在的危機，而這危機來自我們對家人的漠不關心。也許這一切並非出自有意，但人與人之間的關係有時就是那麼脆弱。

小浪

《繼承大丈夫》(The Descendants)

輕描淡寫地訴說著一個「家」的故事。
本來是一個頗沉重的題材，可以呼天搶地，可以煽情催淚，可以偏激執迷，可以…。導演卻以一個從容不迫，舒泰悠然，並且偶有幽默的態度，在陽光與海灘下去訴說。絕佳、可喜。(只有一場是天陰瀰霧，看到便知意思。)
妻子意外昏迷垂死，丈夫卻發現了一個不能承受的痛，加上女兒缺乏管教，該如何面對？導演道出了「家」的完整性，戲中其實涉及三個「家」，三個家都面臨崩潰：主角阿麥的家，茱莉的家，以及家族擁有的夏威夷「家園」-土地。在悠揚的夏威夷音樂中，主角終於處理好三個家的問題，功德圓滿。過程當然是痛苦無比的，但觀眾能感受到之餘，也很欣然舒泰，不感沉痛，這就是導演的「高章」。三位年少演員都有不凡的演出，尤以小女兒，聞說是初登大銀幕，但演來自然，有層次，更值得一讚。

陸凌綠

《快樂孕記》(A Happy Event)

真實到你有點於心不忍！
拍這戲的是一位男導演。從戀愛到生產，生產後哺育，兩夫婦相處的變化…，整個過程完完整整，真真實實地呈現在你眼前；如無生育經驗，可能令你不安、恐懼，當然，也令你感受到母親的偉大。
其實拍這片的用意何在？叫人不要生小孩？表揚母親的偉大？生育前要有足夠的心理準備？可能以上皆是，但我看到最重要的一點，是丈夫的愛。女性為何要經歷這等恐懼、痛苦、變化？因為她愛這個男人(戲中母親也說了)。假若男人因為這種種變化不愛她？將會是如何？我想比生孩子的十級痛楚痛一百倍。所以，男人們，導演其實是拍給你們看的！

陸凌綠

《大魔術師》(The Great Magician)

電影就是魔術，一切都是假的，但又很真實，都帶給人「夢」！當然都同樣花錢(戲開首已自謔一番)！
可能因為是新春檔期，所以是輕鬆搞笑的，雖然都有「死」人，也趨於漫畫化。
戲發生在中國九反時代，混亂非常，革命黨、大軍閥、清廷餘孽…，群魔亂舞，此時的人心最易陷於迷惑，逃避現實；「變戲法」就最受歡迎了。當權者可憑「變戲法」妖言惑眾，收歸民心…。不不不，但太沉重了，還是用來泡泡妞算了；雷大牛本性善良，這人物寫得挺可愛，比大魔術師張賢有趣。
戲中魔術連場，豐富耀目，視覺效果或新鮮感不乏，偶有搞笑，娛樂性強。
爾冬陞拍喜劇不多，但論掌握節奏，導演技巧都純熟得很，奇怪的是這片竟有點《讓子彈飛》的感覺，尤以雷大牛進入柳蔭房間的一段為甚，配樂、拍攝手法都極其相似…。都是幻象一場吧，豈須介懷！

陸凌綠

《極速天使》(Speed Angels)

勉強合格。
動作上、攝影上都佔很高分數；尤其攝影(是導演的強項)，夜景拍得相當亮麗，色彩豐富，一新耳目。動作的拍攝，難度也相當高的，車手在車內的動作，賽車的速度感，都拍出水準；當然，電腦動畫也幫助不少。剪接也應記一功，演員動作與車速的配合，跑道上車與車的競賽，多一分少一分，都會影響節奏，現在算是恰到好處。但劇本上，就大大扣分了；人物徒具虛殼，橋段、對白比師奶電視劇更糟，結局的一場更令人失笑，行婚禮，觀禮者怎可能連新郎的臉孔也看不見(新郎蓋面紗？)？到新娘拋花球，仍見不到新郎？爛劇本三位影后都很努力的去演，專業！

陸凌綠

《阿漢正傳》(My Name is Khan)

印度電影往往超過三小時，但片長的好處是可以塑造更立體的人物性格，交代更深刻的角色背景，主角經歷萬水千山、披荊斬棘去實踐一個理想或目標，從而頌揚更多發人心省的人生哲理。
《作死不離三兄弟》的成功，令觀眾渴望看到更多優秀的印度電影。來到《阿漢正傳》，雖然片種與《作》南轅北轍，但是所傳達的意思，也值得人去細味欣賞。
《阿》片可分成兩個段落，前段講述阿漢如何排除萬難贏得愛人的芳心，後段以九一一事件作引子，令影片的調子由喜樂變為沉重，帶出了部份壞人作的惡行，每每令很多好人去承受其種下的惡果。
阿漢鍥而不捨、千里迢迢要去見美國總統，希望向他大聲疾呼:「我不是恐怖份子」，這全因為妻子的一句氣話。她的話聽在我們的耳裏，定必大吵一輪兼離婚收場，當然也沒有接下來的故事發展。然而，編者給阿漢塑造了與別不同的背景，令他的經歷變得合情合理。他患有自閉症但心地善良、天資聰敏，雖不諳人情世故，但愛妻情切，認真對待妻子每一句說話，最後憑着一顆熱心和一股傻勁，感動了戲中每位角色。
電影透過阿漢這名集多項遭人歧視的條件於一身的人，傳達了世界只有好人和壞人，而沒有貴賤、種族、宗教、語言種種之分的訊息。當然，只分好與壞人是過份理想化，我們明知道世界並非如阿漢想得這麼簡單。但是筆者隨着阿漢天真的步伐，不禁思忖自省，到底我們是否把世界看得太複雜了？因為思想不再簡單，往往視別人的好意為另有所圖，久而久之，好人好事好想法都給我們否定了。
編者以阿漢這個思想簡單的人，對比了我等自視精明的大眾，就算我們不被點化，也被他的赤子心所動容。

祁佳仕

《德州棄屍現場》(Texas Killing Fields)

罪惡剋星苦無對策，兇手亦步亦趨。真人真事改編，四十年的懸案，至今仍未破案，當中受害者都是少女，被棄屍德州一個沼澤。米高曼女兒執導，當然沒有老父般火爆，但仍能扣人心弦，懸疑中不乏人性的描寫。
兩位非本區探員的矛盾，被挑戰、無助的心情，可算刻劃細緻；尤其當中十四歲少女，牽引著整個劇情，觀眾會一直擔心她的安危…。唯略嫌結局草率，兇手沒得到應有審判，使得案件及冤魂沒有一個好好的了結，這是戲的敗筆，也是觀眾的遺憾！

陸凌綠

《龍紋身的女孩》(美版)
(The Girl with the Dragon Tattoo)

難免要作出比較。對大衛芬查操刀的《龍》片本來是有期望的…。
雖然原本瑞典版導演沒太多花巧，但其中女主角被強姦一幕，是拍得相當震撼的，這也是整部戲很重要的關鍵，關乎刻劃主角的性格、背景，參與這宗調查的心理狀況…；但大衛的那幕，壓迫感，仇恨感都不足。
而好些場口和細節，瑞典版更是省得好(不管原著有否)：龐米高有個女兒，利思貝在夜店結識了女伴，強姦前戴上安全套(對女主角更體貼？還是更殘忍？)…都多餘得很，對劇情毫無幫助…。反而兇手殺人的動機，就只是輕描淡寫帶過，其實這是整個故事發展的原委，導演輕重不分…，教我失望。唯一可取的是節奏明快，鏡頭靈活，整套戲是較為生動的。
我沒有看過原著，但個人是較喜歡瑞典版處理龐米高與利思貝的關係，龐米高並沒有情人(與雜誌老總應該是分了手)，一夜的性關係，當中是有「情」的，最後是利思貝瀟洒地離去；但大衛的版本，我看不到他們的情，也許龐米高早已有情人，與利思貝那「一夜情」，就真的只有性，最後龐重拾舊愛，利思貝則黯然離去。
雖然不喜歡大衛版的結局，但極愛他的片頭字幕，型！爆！。那當然，拍MV是他的老本行。

陸凌綠

作死不離3兄弟(3 Idiots)

近年全球叫好叫座的印度電影，卻盛載著全球共通的生活疑惑和解決之道。電影以三位剛入大學的好友為中心，男主角以樂觀積極人生觀，感染身邊人，更活化了日漸僵化的大學教育制度。故事情節起伏有序，輕快配樂補充語言的陌生，近三小時片長也會觀感良好。
全片以男主角的人生座右銘”All is well” 最為動人，無論他面對生活挫折還是人生困頓，都以凡事皆會向好的心態面對，克服重重困難，鼓舞他人心靈。當故事逐步發展，男主角的出身交替他的人生觀，更使觀眾深思，從容讓生命更多彩。

 何民傑

《金陵十三釵》(Flowers of War)

在戰爭下，人命比泥糞更賤，但是生在亂世中的女性，卻多了一份隨時被敵方侵犯的恐懼，惶惶不可終日，而這份惶恐卻是男人無法明白的。假如不幸遇上，身邊的男人只能眼巴巴看着她們受苦。電影拍出在戰亂中，女性的無助感和恐懼感，身為女性觀眾的筆者，相當同情戲中角色，看到她們慘被蹂躪時，不禁心頭一酸。

戰亂中，人人為求保命，可以置別人的生死不顧，但是這片卻彰顯了人性光輝偉大的一面 : 本來可以置身事外的殯儀師和風塵女子，卻不理生死，助女學生逃離南京。從角色設計上，外國人比喻了正義無分國籍，而風塵女子則寓意了正義無分出身。在戲中，每位風塵女子都花枝招展，她們的無邊艷色，對比了女學生的灰頭土臉，突出了編者的寓意。其實戲中寓意豐碩，細心留意，不難發現編者的心思細密。

關於日本侵華大舉屠殺的電影多不勝數，但大多以將領角度出發，又或是以人民受盡皮肉之苦來賺人熱淚，鮮有從女性視界，看待這場令人痛心疾首的戰役。張藝謀導演清楚了解稍為過了火位，便墮進情色的渲染，而導演拿揑得相當準繩，電影沒有丁點色情，只有令人無比的心痛。

祁佳仕

《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)

劇本寫得相當好！
艾慕杜華的電影，永遠都有一股莫名奇妙的感染力。筆者也算是半個追隨者，早期的戲大部份都有捧場。這套算是回勇之作(之前看的是《對她有話兒》，也遠不及這套好)。整個佈局、人物、說故事技巧…，完全精密計算，可以牽引著你去了解真相。看慣艾片的觀眾，其實看到關鍵人物出場，也猜到一二，但仍無損你的觀影慾望；何以要困起來？又是《綑著我，困著我》？華麗皮囊底下是甚麼？在密閉空間中展現的愛與痛，普通人難以承受；艾這次完全是要你經歷一次劇中人的感受；真相往往是殘酷的、傷痛的、令人不忍的。
有人可能會說艾的電影是怪雞、偏鋒、離經叛道，但其實他的戲是頗「粵語長片」、婆媽的，每次的人物都有理不清的倫理關係，而這些關係，就正正是戲的骨幹，有血有肉，如你身邊的人一樣，所以你會感到親切，不至於反感，但又有些恐懼，又要怕，又要愛。這就是大師的魅力！

陸凌綠

《Laughing Gor之潛罪犯 》(Turning Point 2) 

 劇本對「犯法」與「犯罪」作了深入的剖析與爭辯，並以大量含隱喻的對白將現今香港的社會和政治狀況，巧妙地融入一個黑白難分的臥底故事中(竟能在片中提及「最低工資」這課題！)，貧富懸殊與違背良心必然兩者並存嗎？革命/ 抗爭要流血/ 犯法才有力量改變社會嗎？影片供觀眾反思的疑問與空間實在太多。
《潛罪犯》絕對值得奪金像獎最佳劇本。

何俊輝

《踢躂小企鵝 2》(Happy Feet 2)

利用企鵝們的困境要觀眾對「地球暖化」、「放下仇恨並應互助互愛」、「失落的理/ 夢想」、「個人主義與集體意識」、「際遇與生活環境」等課題作反思，看似雜亂其實都跟「生活與生存」的視野/空間有關，敘事結構於動畫而言夠創新，但小朋友觀眾可能除了喜歡片中的大堆頭歌舞場面外 (非常喜歡兩集《踢躂小企鵝》於中文配音版保留原有的高難度英文歌，皆因香港實在很難找到能將 R&B 、Hip-Hop 、Soul 等片中音樂類型演繹得出色的歌手)，會不喜歡此片的悲情及不明白創作人想表達甚麼。
3D 的效果鬼斧神功，就連每一根企鵝毛和雪地上的每粒雪都看得清清楚楚，比《龍門飛甲》的 3D 出色一百倍。

何俊輝

《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)
 

一副皮囊，包裹着愛恨仇怨，一部電影，包含着奇情、科幻、密室囚禁、扭曲人性、畸戀，唯獨西班牙鬼才導演艾幕杜華，才能把如此的角色設計、這麼怪異的題材拍出神采、拍得上乘，又沒有破綻。
倒敘手法先讓人了解一個概況，再以前因殺觀眾一個措手不及。這個故事配上這種故事架構，比起平鋪直敘更令人感覺震撼。
艾幕杜華是說故事的高手，這是毋庸置疑的，尤其在細節佈置上，角色淡淡的台詞看似輕描淡寫，但是加諸在一起，便令這個超現實的梗概變得合情合理。

祁佳仕

《龍門飛甲3D》(Flying Swords of Dragon Gate 3D)

3D的特技， 2D的人物，D級的劇本。
若論3D水準，絕對拍得上荷里活，製作是很認真的，奈何徐大導可能真是太專注技術了，劇本可謂十分「缺失」；角色眾多，但均猶如戲中的風沙倩影–面目模糊。除周迅的凌雁秋稍為立體外，其他的都平面得可以。尤其男主角李連杰，簡直可有可無，與大故事毫無關連，試想像沒了趙懷安，劇情都如是去，沒影響。他與凌雁秋的所謂「情」，虛無、突兀，省之，不足惜。
更致命的是那個臥底真身，若你反過來想，整個故事就是不通了；到底陳坤的雨化田最終目的是甚麼？殺趙懷安？還是奪寶？勞師動眾就是「搵戲來做」！
整套戲就像江湖說書，喜歡說到哪就哪…，也沒關係了，徐大導志不在此！

陸凌綠

《翻身動物園》(We Bought a Zoo)

編者以一個陽光温情的故事、以一些有情有義的角色，講述了「死者已矣，但在生的人仍要繼續活下去」和「人該有冒險精神」的道理。
以拯救動物園為題，實為拯救自己和跟家人的關係，沒有催人眼淚的情節，反而看得人很感動。
麥廸文和史嘉莉祖安遜固然好戲，但風頭被戲中那名小女孩蓋過了。她表情多多，趣緻可愛極了，一些人生大道理從她口中說出來，雖然有點老氣橫秋，但是喜感十足。她是電影一大亮點，也起了中和作用，令電影不會太過悲情，電影氛圍調度得恰到好處。

祁佳仕

《翻身動物園》(We Bought a Zoo)

真人真事改編，家庭倫理勵志片。本來可以幾陽光的，但大部份篇幅都令筆者覺得沉鬱、不開心。
描寫男主角喪妻之痛也委實太多了，沒必要，兒子的心理狀態也太多了…，多，就會令人覺得冗贅，削弱了故事的可觀性。尤其是動物與他們的關係，為甚麼是「動物園」？(一句「Why not?」過關)很明顯，導演並不著眼這點，如戲中所說，他重視的是「人」，這也並無不可，但就平白浪費了「動物園」這元素了。
要讚的卻是三位童星，尤其小妺妺露絲，可愛自然，甚搶鏡。哥哥狄倫夠帥、酷，少女莉莉美若天仙，眾人均好戲；麥迪文與施嘉莉也給比下去。而好演技的施嘉莉，這戲也真的浪費了她。

陸凌綠

 《Laughing Gor 之潛罪犯》
(Turning Point : Laughing Gor Returns)

借助電視劇的威勢，的確能吸引有追看該劇的觀眾入場。不過，正因如此，編者預期觀眾已從劇集中充分明瞭忠奸角色和當中恩怨，所以省略了描繪幾名原有角色的篇幅。對於沒有追劇的觀眾而言，需預先了解人物關係，看時才較易投入。
本片延續着Laughing哥的傳奇，也加入了一些新的角色。Laughing本來是主角，來到電影，主導角色則轉移到由吳鎮宇飾演的心理專家身上。這是一個聰明的做法，畢竟吳在電影界有一定的吸引力。加上廖啓智、杜汶澤、劉紹銘、惠英紅這些好戲之人，令人期待他們會擦出火花。
只是，看得出此片為求節省成本，場景不多，潛伏和潛逃都來得非常容易，而許多劇情一如電視劇集慣性以對白交待的手法，角色喋喋不休，削弱了劇情張力，也浪費了演員的好演技。
細心留意對白，發現編者透過角色控訴社會諸多的不公允，然而，因為沒有好好鋪墊，令這些控訴淪為一句又一句的口號，未能觸動人心。
雖然這麼說，吳鎮宇的其中一句對白讓筆者留下印象，其大概的意思是 : 如果認為建制不公，便進入建制中並把它拆散。對此，筆者是認同的。

祁佳仕

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》
(Sherlock Holmes : A Game of Shadows)

武俠福爾摩斯又來了，也不管是否柯南道爾的作品了，總之看得人眉飛色舞！
十九世紀的倫敦活靈活現，氣氛營造一流，切合主題。
本來，福爾摩斯探案，都是抽絲剝繭的去尋找真相，觀眾就是愛看探案過程。但重新演繹的福爾摩斯，你就必須屏棄你的舊有觀念，因為福爾摩斯的偵探頭腦，全都用在動作場面的鋪排上(本集尤其明顯)，一場接一場，緊湊、娛樂性豐富。
神經質的福爾摩斯是挺可愛的，他與華生的關係難捨難離…，不看探案，看這些也足夠令你樂上半天。

陸凌綠

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》
(Sherlock Holmes : A Game of Shadows)

改編著名小說，往往要靠推陳出新才能突破原著神韻。《神探福爾摩斯》系列的導演佳∙烈治，聰明在於賦予福爾摩斯這位家喻戶曉的名偵探一種特別的性格。他智勇雙全，卻神經兮兮，如此心理矛盾，已衝擊出吸引觀眾的元素。

福爾摩斯以屢破奇案見稱，他見微知著，就算是一粒微塵也逃不過他的法眼。電影還把他描繪成身手了得之人，在敵人未出手之前，已摸清對方的虛實底蘊，瞬間擊中對方要害。導演把他腦裏在盤算的景象，以快速剪接畫面呈現在觀眾眼前，凸顯了他腦筋在急轉彎，「轉數」稍為慢一點的(如筆者)，都會看得眼花撩亂。導演以此表達方式來突破原著小說給讀者的幻想空間，給故事一個新面貌，實在別具一格。

來到這系列的第二集《詭影遊戲》，福爾摩斯與華生這對好拍擋繼續互相串嘴，大耍花槍，但他們又比誰都要關心對方。他們的友情和互動，仍是全片最好看的地方。福爾摩斯這次還扮鬼扮馬，神出鬼沒，出奇不已殺觀眾一個措手不及，令人笑不攏嘴。

電影在特效大場面的包裝下，爆破連連。如火車上的拯救行動讓人喘不過氣來，又如角色在森林狂奔逃避槍林彈雨的一幕，超越了尋常視覺領域，相當悅目。

在角色、場面、特效俱佳的比較下，故事便略為遜色了。天才野心家千方百計要引發世界大戰希望從中圖利，福爾摩斯與華生赴湯蹈火阻止大災禍的發生，這類橋段不算新鮮，觀眾亦能預計大概結局。福爾摩斯與野心家的智力對壘，也未能留下深刻印象，有點可惜。不過，因為羅拔唐尼飾演的福爾摩斯和祖∙廸羅飾演的華生實在太出彩了，所以足以彌補電影美中不足的地方。

祁佳仕

《職業特工隊-鬼影約章》
(Mission Impossible : Ghost Protocol)

看得你血脈沸騰，喘不過氣！筆者覺得這是最好看的一集！
再看看導演是誰？原來是拍《超人特工隊》、《五星級大鼠》的畢貝特，難怪。動畫片最重要是甚麼？節奏！全片的節奏掌握一流，當然還要有五花八門的新點子；高科技主宰著各主角以至全人類、全世界的生死。一場爬全球最高的哈利法塔，嚇得觀眾冷汗直流，一浪接一浪的驚險刺激…；老實說，去到第四集，還可有甚麼吸引？新點子之多，是我猜不到的。
慨歎的是，今天高科技主宰著我們的一切，是相當可悲的！

陸凌綠

《亞瑟少爺救聖誕》(Arthur Christmas)

很感動，也很悲情。
日復日，年復年，每個小朋友聖誕前都希望得到聖誕老人的一份禮物，只要乖，就有。而聖誕老人也堅持世代相傳，給小朋友帶來希望。

亞瑟是現任聖誕老人的幼子，有熱誠，但冒失、膽小，長子史提夫能幹，掌控高科技，老爸的任務全交他。好了，當完成了全球小朋友的任務時，發現遺漏了一個，怎辦？依賴數據的今天，史提夫當然不會去介意那幾十億萬份之一的「缺失」，但以往的聖誕老人，是絕不會犯的。故事發展下去，就是兩代溝通的衝突，古今文化、科技的衝擊，還有就是一種固有的執著，也因為這種執著，到今天，小孩子仍存有「希望」。「希望」就是生存的動力；也因此，「聖誕」會被刪除，北極開始溶化…，只有執著的亞瑟成為救世主(耶穌？對，聖誕節是記念耶穌的)。
今天全球暖化，我們的亞瑟呢？應該，你和我都是。

陸凌綠

《狗狗物語》(Happy Together : All about My Dog)

本片藉着幾個長短不一的單元，描述深厚的人狗情、道盡狗主的眾生相。前段洋溢着輕快惹笑的調子，其中借電視台節目採訪各類狗主，他們對寵物狗的鍾愛差點達瘋狂程度，製造了層出不窮的笑點。後段來個一百八十度的氣氛轉變，描繪了任何關係只要建立了深厚感情，一旦失去時，總讓人痛心傷感。不過，無論單元故事是荒誕還是感人，都反映出濃濃的人狗溫情。

人們對狗狗投入大量感情，是因為對其他人感到失望嗎 ? 電影沒有直接探討這個問題。但是從細節中，我們可以感受一二，好像那名曾經反對兒子跟女朋友結婚的母親，又或是拖着小狗的女生，沒男伴在旁，只有小狗相伴，也不禁顯得失落。還有那名本來害怕小狗，到後來跟牠培養出感情的小男孩，沒有家庭樂的畫面襯托，他跟小狗的相處更顯孤單。

關於人狗温情的電影總能帶動觀眾的感情，讓大家歡笑或傷感。鑒於本片是由六位導演各自以自己的觀點和手法拍攝一個單元，所以電影整體有點鬆散，不過也無礙各位導演想帶出的訊息，以及觀眾從狗狗身上得到的觀影樂趣。

祁佳仕

《開心魔法》(Magic to Win)

本來「五行魔法師」是可以大做文章的，為甚麼硬要加上「開心」？結果變成四不像…。因為編劇的特殊身份？還是力不從心？
沒有鬼的《倩女幽魂》，還來多套沒有鬼的《開心鬼》…。對，他們沒看過，「人仔」重要，不要緊。但劇本可以寫好一點嗎？五位魔法師完全沒有描寫，除了黃先生。五不五行，有甚麼關係？回到過去、時空逆轉？結局還不是草草了事，看得你莫名其妙。
葉導演，《倩》片還可以替你想出許多苦衷，但這齣…，身為忠實粉絲的我，是時候…離棄了。

陸凌綠

《街角洋菓子店》 (Patisserie Coin de rue)

無論是那名一蹶不振的天才糕點廚師，還是冒冒失失的糕點見習生，還有拿見習生沒辦法的老闆娘，和恃才傲物的女糕點師….在角色設計上，甚至整個故事發展都很典型和公式化，幸好有美輪美奐、目不暇給的糕點留住觀眾的目光。
美食永遠都能吸引眼球，尤其是日本的糕點真是精緻和講究得沒話可說。這電影的故事未必讓人難忘，但一幕幕糕點畫面肯定讓人有即時想吃一件香甜濃郁的蛋糕的衝動。

祁佳仕

《桃姐》(A Simple Life)

桃姐的英文片名是a simple life，甚麼是簡單生活？就是感恩、滿足、自力更生、快樂、無憾、不強求、有尊嚴地過一生。桃姐並不催淚，亦不沉重，她展示了一個人一生的功績，與一段難得的緣分與幸福。

Steven River

《鴻門宴》(White Vengeance)

鴻門宴是楚漢相爭中雙方鬥智最為精彩的一幕。背信棄義，同室操戈，表面和善，暗藏殺機是政治鬥爭經典模式。
影片棄宴席改棋局，並非不可，只是過於彰顯了。失去了政治鬥爭特有的欺騙性和複雜性。棋局易分勝負，但現實成敗難料.唯世界並非黑白好壞分明，而是你中有我,我中有你。
以美國為首的西方霸權在中國周圍上演的不正是現代國際版的鴻門棋局嗎? 且看我們有無張良平西楚霸王之智吧。

小浪

《東成西就2011》(East Meets West 2011)

把天龍八將的傳說融入現代故事中，調子不算協調，胡鬧是少不免的了，但勝在有些笑料頗為惹笑，轉折位的鋪陳亦出人意表，而教觀眾感動的地方，更令人想起同為技安編劇的九五年作品《西遊記大結局之仙履奇緣》。
值得讚賞的是，以合拍片來說，此片保留了許多本土感覺，而不是盲目迎合內地觀眾的口味，此外，置入式廣告不頻密也不着跡，所以觀影過程感覺良好。 
將這電影跟九三年的《東成西就》比較是無可避免的了，誰叫電影用回這個名字。只是，名字相同，人面已全非，當年的這部經典集合了當時得令的紅星，如今十幾年人事幾番新，當年紅星再聚首一堂已沒有可能。一想到這裏，不禁心頭一酸。

祁佳仕

《丁丁歷險記》(The Adventures of Tintin)

「丁丁」這個漫畫人物，在歐洲早已家傳戶曉，但來到香港，到底有多少人認識呢？其實這不重要的，導演很照顧，既然要費周章去交代，不如來個簡而精並有故事的序幕吧！觀眾們一定要準時入場，不能錯過。

其實我也不明白何不索性用真人演出？這種名為Motion Capture Technology「動態捕捉技術」，根本就是要真人演一次，再掃描(Scan)其動作去做動畫的，但戲去到一半，我明白了。後半段的戲是史匹堡的「必殺技」：一連串的「骨牌效應」動作場面，大陣容、熱鬧、上天下海、翻天覆地…，相信此等場面，就算真人演出後，仍是要加上大量電腦特技的，橫豎都是，不如省回卡士片酬…好極！電腦演員很盡責的，一點也不偷懶，請留意，連臨記也很有戲！當然，主角之一的「雪雪」更是筆者至愛！

陸凌綠

《風雨同路兩支公》(50/50)

本片改編自真人真事，故事真實得來，沒有帶給觀眾沉重的感覺。
以抗癌為題的電影多是煽情催淚，但是呼天搶地過後，病情依在，再傷心都是無濟於事。慶幸這片的導演明白到患病者也有權得到歡樂，所以以喜劇手法襯托悲情，台詞搞鬼幽默，加上男主角那名詼諧的死黨常伴左右帶來歡笑，還有一名初哥治療師每每幫倒忙，以及幾名聚首一堂接受治療的病患常拿病情開玩笑，為故事增添不少生氣。
環境不變心境變，要對抗癌魔，需要得到家人朋友愛侶的支持外，還需要自己夠堅強去應付種種治療。自己未被病情累壞，先被心情拖垮，又怎能繼續搏鬥下去 ? 好心情能醫百病，這片正正給予正面的啓示。

祁佳仕

《大藍湖》(Big Blue Lake)

都是那些年。
不是九把刀，是地道港人導演曾翠珊。很好，起碼有人肯(投資)拍一些自己故鄉「香港」的點滴。
那裡是蠔涌。小時候，甚麼都是美好、單純的；老人家「腦退化」後，也只是記得以往片段。她們的「湖」都是明淨清澈的，是涌也好，是溝渠也好，不論在主角張麗儀和林進的緬懷，還是母親的回憶中，都是那個「大藍湖」；要說的，其實都一樣。一個很好的鋪陳…。
十年一遇的太平清醮只是個幌子，也許要得海外獎項青睞，才得以讓港人「一顧」，比起衝破五千萬票房的「那些年」，多可悲！

陸凌綠

《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go)

以港產片來說，這電影無疑用了一種很大膽的表達手法。
超現實主義不是很多人能接受，但這片的台前幕後，特別是投資者竟能樂意欣賞，實在是精神可嘉的。
故事流暢，演員表現投入，主題關乎正義與成長，當中滲透着屋村情懷，以及導演對八十年代日本卡通片《宇宙大帝》的情意結，意念極佳。
以商業角度來看，這是冒險之作，因為香港觀眾向來較少接受偏鋒的題材，況且能從《宇宙大帝》勾起回憶者亦較為局限。但作為一名電影愛好者，我樂見香港電影業仍有人願意作出如此特別的嘗試，至少這戲讓人留下深刻的印象，不會如許多電影一樣，未離開戲院，已把電影拋諸腦後。

祁佳仕