《狂舞派》

咖哩牛腩，最重要是咖哩同牛腩，正如青春舞蹈片最重要是幾段青春酸甜、還有熱辣舞蹈。「狂舞派」作為本赽青春勵志片段，除舞者班底全神投入跳起勁，故事理應描繪幾首青春驪歌，贊人熱淚。

可是咖哩不香,牛腩無味，誰之過？唯恨火喉不足，故事誠意無限，但情節薄弱，兩條感情線十分兒戲，導演在編排鏡頭運用仍有進步空間，工廠大廈一場，手搖鏡追蹤動作，令舞者肢體動作變得十分模糊失真，尾場比賽在剪接上又過於粗糙，無法突出主體，有失舞者心血。回說青春，導演闡述青春心結時，並無細膩思量，流於表面，過於平淡。角色演技浮誇，唯獨七良一角比較討喜。畢竟演員經驗比較淺，在精緻動作以外含有雜質，有待改進。整體而言，影片仍沸騰著青春活力，只欠細密鋪排，猶如一鍋半熟咖哩牛腩，誠意可嘉、味道欠奉，或然加入資深動作指導，如加點茴魂香，能令悶局起死回生，散發陣陣清香。

Nickel Liong

《勁揪俠2》

真不知道荷里活是否鬧劇本荒鬧得很嚴重，差不多套套都是續集，不就是三四五集，這集《勁》又是第二集了。

一個「勁揪俠」無甚看頭，就來個「正義聯盟」了(這也是「俠」片的未來趨勢) 。壞人的那邊也是一大夥，這倒也合情合理，因為這個奸狗富二代，沒實力，就得用錢來收買。大夥兒鬥大夥兒，好看嗎？動作打鬥是熱鬧刺激的，但好看程度還是第一集勝。上集的亮點是「紫天椒」，這小妹妹殺你一個措手不及，她那種「狠揪」，也是揪得大快人心的。這集妹妹長大了，變了美少女，就削弱了可觀性，也無新鮮感；至於「勁揪俠」簡直就如配角，他要重出江湖的理據其實不大。本集亮點是「草泥馬」，搞笑戲份也在他；反而最大卡士的占基利，差點認不出來，平庸得以為是鄰家阿伯，戲份不多，你可以說是占爺的突破吧，低調得狼狗也比他搶戲！

綜觀這集都拍出了上集的神髓(另一新導演)，配樂也很出色，如「俄羅斯方塊」；只嫌太著重動作打鬥，對「不公現象而需要正義之師，甚至以暴易暴」這點反而棄之淡化，就略為欠佳了。其實帶出「冤冤相報何時了」是可取的，但最終的大厮殺是為警惡懲奸還是為復仇呢？確有點摸不著頭腦…，或許「草泥馬」的終結是一個交代吧！

陸凌綠

《波西傑克森：妖魔之海》

上一集《神火之賊》，沒看過古今合璧，姑且有點新意，這一集難免新意欠奉，有甚麼吸引？冒險故事？都是過關斬將，取得寶物，拯救大家。過程、人物、主題就是導演要考量的元素了。本集的觸目人物要算是獨眼弟弟，帶出一點「情」是意料中事，沒甚驚喜；反而突出的是三位神婆的士司機，瘋狂飊車與預言，安排挺不錯。當然「妖魔之海」就不乏海獸了，馬頭魚是逼真無比，最壯觀的還是「魚翅漩渦」，筆者看的是最新聲效設備「全景聲」，所以這場戲頗為震撼，但那3D眼鏡始終累事，光度大減，打了折扣。

其實兩集的導演都不同的，這集《妖魔之海》更是由一位年輕新導演執導，但其四平八穩的表現跟上集前輩如出一轍？觀乎今天的荷里活特技片，都像倒模般的一模一樣，完全看不出有何不同！特技的確很棒，除此，還有甚麼呢？這教人憂慮的。其實這集故事提出了：宿命是否牢不可破？獨眼弟弟「惡人標籤」與主角波西「陀衰家」預言…，但觀眾接收到的，相信仍是那「興風作浪」的特技。

陸凌綠

《妖魔之海》延續了上集《神火之賊》的背景，講述天神和人類所生的下一代「混血人」，如何對抗強敵的成長故事。

神話吸引人之處，是其故事發展引人入勝，帶出發人深省的道理。因為神話家傳戶曉，連帶天神如宙斯、雅典娜、戰神等都深入民心。有了這些人們熟悉的天神作骨幹，引申出來的電影情節亦手到拿來。

好像戲中這些「混血人」，遺傳了天神獨有性格或外表，一出場，已令觀眾熟知他們的特性。不過編導依仗觀眾對人物背景的認知，很容易忽略了對他們個性的深入描寫，每每都流於表面，層次感就稍弱了。

也明白這戲瞄準年輕人這目標觀眾群，簡單易明是其手法。對成人觀眾而言，或許會覺得壞蛋不邪惡、歷程太容易、衝突不夠濃厚……

然而，成人奇幻與兒童奇幻有很大分別。成人奇幻大多透過恐怖鬼怪，以帶來官能刺激，或以密集深邃的情節，來引人反思；兒童奇幻通常講述冒險歷程，來構築一個孩子成長故事。本片透過男主角波西傑克森這名被人看不起的「混血人」如何發憤圖強，和打破神諭預言，自己創造命運，是極富教育意義的。

貴為奇幻電影，悅目畫面非常重要。也明白這麼多年來，觀眾已受到不同特效電影洗禮，所以就算本片的角色造型或大場面再奇特，都已見怪不怪。雖然如此，慶幸依然看到編者用心去塑造一些有趣的角色與場面，好像戲中那輛地獄出租車和三名女司機，就非常過癮了。

猶記得上一集《神火之賊》被批評偏離原著，惹來忠實讀者的不滿。來到第二集，導演似乎吸取了經驗，所以整體也見完整流暢。

祁佳仕

《激戰》(Unbeatable)

張家輝為了演活賤輝一角，在拍攝《激戰》之前不斷苦練，務求達致形神俱備的高境界。他完美的六塊腹肌除了非常養眼，也有更深層意義，就是他把不可能變成可能。他戲外的鍛煉同時呼應了戲中角色，如賤輝痛定思痛，從人生谷底再站起來，也如彭于晏飾演的林思齊，憑著堅毅意志，短時間內成為擂台上的耀眼新星。

戲中，每個角色雖然來自不同階層，但明顯有一個共通點，就是大家都沉寂失意。賤輝和林思齊不在話下，連幾名配角如梅亭飾演的母親角色、高捷飾演的林思齊父親和姜皓文飾演的賤輝舊戰友，都幾乎萬念俱灰。導演林超賢透過這些天涯淪落人，進一步帶出了做人不負責任的殺傷力。如此一來，人物有了深度刻劃，當彼此的命運交集，救人自救，互相影響；重拾自我，也感染他人，這彰顯了一種救贖循環，令劇情和人物都很飽滿，看得出林超賢在嘗試轉型。

這次他放棄了擅長的飛車、爆破和槍戰，轉而加重情感著墨，但又不完全摒棄動作元素，好像幾場拳擊比賽，便拍得有聲有色，很是刺激。我認為這次轉型是成功的，出來效果比起槍林彈雨更具爆發力，尤其幾段情感關係刻劃細緻，更能打動我心。當中，我較喜歡賤輝和林思齊的師徒情，畢竟師徒情單純熱血、調子也較輕鬆生趣。

但電影不是完全沒有缺點。好像電影一開場，由幾線人生各自經歷人生跌宕，便較難令我投入進去。不過當劇情由幾條人生脈絡匯聚成主線，情節也漸入佳境，讓人投入其中。最值得我大讚的是，幾處伏筆都不動聲色、自然融入劇情當中，到最後令人意料之外卻又合情合理。

演員方面，電影的焦點都落在張家輝和小女演員李馨巧身上，張李的演技固然有水準，但看過電影，更覺得彭于晏的努力也不應被忽視，值得支持。

祁佳仕

《狂舞派》(The Way We Dance)

當不少香港電影人對中港合拍片趨之若鶩，慶幸還有創作人樂於製作純港產電影。當不少電影賣弄性感、推崇低俗，很高興見到有創作人願意拍一些勵志故事，出來效果更是不落俗套。

《狂舞派》最值得欣賞的地方，是其不依仗明星偶像效應，大膽起用新演員。他們亦不負導演黃修平的寄望，從演繹角色到跳舞動作，都很用心地做出水準。

對我來說，《狂舞派》代表一種追夢態度。由創作班底以至故事裏的人物，都為追夢付出代價。當台前幕後也本這份心，其自然流露在電影的每個細節上，繼而感染觀眾。

《狂舞派》的中心思想是：為了夢想，你可以去得有多盡？如此主題，在現今重金錢地位的地方上，更有深層意義。人人為口奔馳，多少夢想埋沒在艱難的生活裏。為夢想作出犧牲談何容易？放棄夢想不是罪，但這更顯得那些為追夢堅持到底的人難能可貴。

看《狂舞派》，會因為勁舞連場熱血沸騰；無論是工廈或天台，每處都是表現者的舞台，場面勁度不遜於外國的跳舞電影。黃修平顯然不甘心只以舞蹈場面吸引觀眾，他在人物塑造和故事發展上亦花了不少心思。所以故事與舞蹈場面配合得恰到好處，流暢地帶引角色克服困難，茁壯成長。

在香港社會能成功追夢，非常難得。現在見到有人排除萬難堅持下去，實在值得我們支持。更何況《狂舞派》在勵志以外亦很有娛樂性，人物設計非常有趣之外，對白幽默生動，富時代氣息，令人看得相當開心。

祁佳仕

《3個特攻美少年》(Secretly Greatly)

《3個特攻美少年》講述三名北韓年輕間諜，以不同身份潛伏在南韓，等待效忠黨的機會。他們融入了南韓鄰里溫情中，漸漸迷失了方向。

一向以來，南韓電影所塑造的北韓特工形象，不是殺人不眨眼的惡魔，就是殺人如麻的冷峻殺手。然而，片中三名主角卻多了一份「人味」，尤其是男主角元流煥要裝成一名傻子混在南韓小鎮中，他的笨拙和邋遢，顛覆了觀眾看慣的北韓特工形象。

或許本片其中想帶出「人之初性本善」的道理。北韓間諜不是壞蛋，他們也是人，幫他們洗腦的「黨」才是罪魁禍首。假如他們生於南韓，除了人生會不一樣之外，品性也會不同。好像男主角只不過混入南韓兩年，已由一名無感情的棋子，變成有血有肉的人。

南北韓多年來的緊張局勢，造就了不少南韓電影題材。不得不佩服創作人在同類題材上，依然找到不同角度、氣氛，和帶出不一樣的信息。但有一點不謀而合的是，北韓人那種麻木效忠黨的想法，近乎愚忠的地步。不過《3》片以較「軟性」的手法帶出這一點，教觀眾容易接受得多了。

整體來說，《三》片訴說一個多年來難以改變的南北關係之外，也顧及到商業考慮。電影調子由開始的喜感，逐漸帶引觀眾進入主角的故事裏，結局不忘加上南韓電影擅長的催淚伎倆，透過人情味讓觀眾自然流下兩行眼淚，也為冷峻的結局，增添絲絲暖意。加上由偶像派飾演三名悲慘人物，輕易便俘虜女觀眾的心。尤其是主角金秀賢，他扮傻子時那種豁出去的表現，很值得嘉許，其後他變回有型有款的特工，官仔骨骨，非常迷人。

祁佳仕

《天台》(RooFTop)

周杰倫自編自導自演的新作《天台》，集兄弟情、愛情、歌舞、懷舊、人情味於一身。畫面色調、場景佈置都盡見心思。幾場大型歌舞，既能帶出角色的心情亦與劇情接軌，別出心裁。此外，電影的氣氛溫馨，時而搞笑逗樂，大部份的人物塑造生動有趣，曾志偉那家中醫館趣怪玩味，天台的主場景亦帶點誇張和卡通化，彰顯出周杰倫求突破的心思。

正因為各方面都如此正面和童話化，在中段開始卻硬生生來一段壞人奸得出面，繼而演變成生死對決的結局，便顯得很不協調。假如要挑剔《天台》，盡在後段和結局，單單是紅髮壞蛋對周杰倫飾演的浪子膏不知哪來的深仇大恨要置對方死地，已叫我莫名其妙。故事前段的流暢溫馨或搞笑，通通被最後破壞了。

雖然如此，其實故事的情感元素還是好看的。浪子膏出身天台，在師傅的中醫館打工，為人有義氣，比起戲中那些所謂上流社會階層更君子。戲中短短幾幕天台鄰里間的互動，人情味濃；浪子膏與死黨之間的情感交流亦見吸引。其實這些情感元素，比起那段恩怨情仇更值得發展下去。

本片的幕前幕後全都是得獎級人馬，出來的成績理應不止如此。這再一次證明一個好劇本對電影最為重要。現在似乎浪費了這麼強大的陣容了。

周杰倫的首部作品《不能說的秘密》很討人歡喜，亦發掘出他音樂以外的才華。不過，對不少人來說，第一部電影往往容易成功，其後的創作才見真章。觀乎周杰倫自《不》片後的影視作品，他真的要加把勁啊！

祁佳仕

《變態超人》(Hentai Kamen)

看過《變態超人》，也不知應該讚賞日本人的創意，還是為他們的猥褻低俗皺眉。男主角把女性內褲套上頭便變身超人這類題材，真的只有日本人才能想出來。難得他們不介意，甚至自豪地把如此構想製作成漫畫和電影，與眾同樂。

跟不少英雄電影的故事一樣，男主角本來怯懦無用，後來得到神奇力量，即肩負起儆惡懲奸的責任，更得到女主角的青睞。這類故事已看過千萬遍了，然而，《變》片的編劇把重點放在超人如何變態、壞人有多猥褻，他們的裝束和招數有多抵死好笑上。觀眾的注意力會從故事，轉移至一幕幕荒誕、變態、無聊、重口味的畫面上，繼而哄堂大笑。如此一來，編者顛覆了傳統超人形象，為一個人人都看到爛的故事發展，注入了新的元素，從而吸引觀眾。

其實，細心去想這個故事，會發現編者以極其變態的手法，道出了每個人都有不為人知一面的訊息。男主角和壞人不在話下，就算連女主角這麼清純的角色，也會戀上內褲套頭的超人，而不是未變身前、相貌堂堂的正常男同學。

戲中的超人，其實與現實中不少人沉迷網絡世界，又或在電玩遊戲裏作英雄角色扮演，有著異曲同工之妙。現實世界鬱鬱不得志，唯有在幻想中變成另一個威猛的人，備受歡迎和崇拜，來得到滿足感。

男主角每當以內褲套頭便得到神奇力量，這種內褲情意結在現實生活中被視為一種變態行為，不應鼓勵。但撇開現實的規條，回看到戲裏世界，內褲其實是編者給予男主角自信心的象徵和符號，有了這種自信心，其後就算他未變身成超人，都能一個打十個。

看《變態超人》，真的要放下道德枷鎖，才能盡情瘋狂大笑，否則只會大罵電影充斥低級趣味，這樣倒不如不看好了。

祁佳仕

《悍戰太平洋》
荷里活拍日本擅長的「特攝片」，最初看片段是非常詫異的。當然以荷里活的財力物力，甚麼「超人打怪獸」早已不被放在眼內，就是這點，我就真的很好奇的要進場觀看了，而且是《魔間迷宮》的導演Guillermo del Toro(雖然只看過他這齣戲)，絕對是有期望的。
筆者非特攝片迷，但在香港上演的元祖級《鐵甲人》倒是有幸看過，機械人動畫也只是看過幾齣有名的如《鐵甲萬能俠》；所以沒資格談特攝片，只能以戲論戲好了；電腦特技無疑超水準，巨型機械人的造型設計、重量感、氣勢，都懾人，加上聲效更震撼得無與倫比，與怪獸打鬥也有姿勢有架勢，絕非「爛仔交」，武指絕對有港產片風範。
其實「超人打怪獸」片，鮮有提及怪獸背景，和何以施襲？本片竟有交代；環保題旨若再加點力度挖下去，難免觸動人心，寓意深長，只是導演不捨減省精彩打鬥，然而以香港作為「戰場」，又是給筆者這個「有心人」的一點補償：在維港夜景打怪獸，怎不加上「幻彩詠香江」？佔領中環，直搗灣仔，再戰葵涌貨櫃碼頭，導演對我們的「示威陣地」確是瞭如指掌，看得出這裡妖孽橫行，盛產「怪獸」；「Made in China」的「暴風赤紅」果然不耐用，第一個倒下…。哈哈，看來我們「本土派」武裝起來也可以成為巨型的Jaeger「悍戰皇后像廣場」啊！

陸凌綠

外星怪佔領中環

重金屬感的機械人在維港大戰外星怪獸，是東洋咸蛋超人和新世紀福音戰士的集匯變奏，荷里活製作擺脫了日本人的反核情結，電影中核電反成人類對抗外星怪殖民大計的關鍵。章魚怪佔領中環，葵涌貨櫃碼頭肉搏鬥，機械人降落政府大球場，足叫香港人買票入場。
何民傑

《怪獸大學》
當年的《怪獸公司》我是挺喜歡的，畢竟有點創意。來到「前傳」，最初看預告片段，是十分期待的，但宣傳期實在太長了，片段也愈映愈多，漸漸地，已覺得沒有新鮮感，這是對影片的一種反效果。好了，終於上映，我是死心眼，覺得它仍會是好看的。
如果在沒有看過任何宣傳片或資料下去看，我覺得是驚喜有趣的，因為動畫片拍前傳的委實不多，而且是人物先行，饒有趣味。今回主角是「大眼仔」，由小學雞開始說起，人物寫得立體真實。但為求娛樂性，沒法子又跌落了「堆砌」窠臼；一輪眼花繚亂搞鬼的「全運比賽」不失豐富熱鬧、開心過癮的，無奈推展就是迪士尼的公式…。去到結局，正當我懷疑：不是吧？給我來個這樣的…？好戲在後頭，畫龍終於「點睛」了，為甚麼要說回他們的大學生活呢？在大學裡又學到了甚麼呢？
最終，「讀書」的價值、真諦是甚麼？這些問題，很適合今天「周街都是的大學生」去思考；希望他們沒有白費幾年的大學時光，仍懂得去「思考」一齣動畫片帶出的啟示吧。
陸凌綠

《超人：鋼鐵英雄》
都算是「英雄片」的粉絲，眾多俠中，最喜歡的其實是超人。他是我最早接觸的「俠」，小時候覺得他又正義又帥，就是喜歡上了，當然長大後，又有另一種看法。
這套最新的《超人》竟說出了最原始「超人誕生」的概念－救世。超人就是耶穌(筆者一向都相信耶穌是外星人) ！不用詫異，美國製造他出來，原意就是這樣。撇開大美國主義，超人其實是一個挺悲劇的人物，就是這種「悲」，筆者才由憐生愛。他不屬於地球，有超人的能力，是高高在上的，卻又孤單寂寞，那種「孤寂」是地球人難以理解的，所以他要掩飾身份down- to-EARTH，過程其實是非常痛苦；他會憎恨自己，不會放膽去愛，也不能去恨，一直處於壓抑狀態，三十三年來都處於壓抑狀態，爆發起來就「天崩地裂」了。所以最後的一場戲，保衛地球只是「爆發」多年來「壓抑」的一個藉口。
以戲論戲，出發的概念是不錯的，但對超人內心的掙扎，過程描述顯然不夠深刻，那種壓抑是推不到最後的「天崩地裂」的，因此，你會為超人「保衛地球」作出如此厲害的反擊感到奇怪，甚至覺得是在破壞，導演力有不逮，監製縱是基斯杜化路蘭也幫不上。冗長的「最後一戰」，真的對整齣戲只有破壞，沒有建設。作為粉絲，真不想超人令人討厭！

陸凌綠

《斷了線》(Disconnect)

走路，按按按；站立，按按按；過馬路，按按按；吃飯，按按按；看戲，還亮著按按按；蹲在馬桶更加要按按按…，按甚麼？按閣下的智能電話－上網。輕則消化不良，重則家破人亡！互聯網確實是帶給我們無比的方便，但殺傷力也相當驚人，影片就是要揭示「家破人亡」的一面。

三個故事交替進行：年輕男妓與記者、兩夫婦、孤僻少年與愛生事同學及父親。故事同時發生著，人物也有相互牽連，技巧上不是甚麼新花樣，但拼湊起來就十分扣人心弦，劇力不弱，帶動著觀眾情緒；因為題材正是你們的生活，所以都會有代入感。

當人們的衣、食、住、行、性都被互聯網控制著，在資訊泛濫，價值觀失衡的網絡世界，大家的思維仍能清晰嗎？任何事物皆可放上網「分享」，任何時候都是與網上的人或物接觸，愈陌生，愈接近，與身邊的人反而距離愈來愈遠，不論是夫妻、父母與子女；彼此欠缺溝通，失去信任，有心人便有機可乘了，無數的悲劇也因此發生。

戲看畢，甫出戲院，第一眼見到的又是按按按，”Disconnect”?導演，你的一片苦心看來都是白費的了！

陸凌綠

《姊有情永在》(Sister)

這是部頗為沉重的作品，對於追求娛樂的香港觀眾而言或不是太樂見。但這是一部毫不修飾的佳作，沒有港產片過火的煽情情節，沉重純是因為人物命運的悲哀。

小男孩在冬天利用滑雪勝地的地利進行瘋狂的盜竊，從食品、零錢到之後的滑雪用具，凡能賣錢的都不放過。但小孩子四處盜竊的原因又是什麽呢？純是為了些零用錢嗎？還是另有緣由？原來他還有位姐姐，她又是一個什麽樣的人？需要小男孩如此悉心照顧？影片鏡頭以極其冷靜注視著小男孩，沒有透露出半點批判或同情的立場。

姐姐的有錢新男友住進他們的小屋，引發了小男孩的漫漫醋意。一個出人意料的峰迴路轉打破了所有人的猜想，也改觀了之前的感觀……。當小男孩對著群山哭泣的時候，再美的風光也變得冷漠及毫無意義。而當「姐姐」上山尋「弟弟」，兩人在交叉而行的纜車上四目較融的瞬間，一切的諒解又都盡在不言中。

本片榮獲【柏林影展銀熊特別大獎】、【雅典電影節最佳電影】、【瑞士電影大獎最佳電影、最佳劇本、最佳男主角獎】、【法國卡布林電影節最佳女主角獎】、【義大利特倫托電影節影評人獎最佳電影、最佳男主角】，實力非凡。

小浪

《迷離夜》(Tales from the Dark Part 1)

《迷離夜》由三個靈異短篇組成，分別由任達華、李志毅和陳果執導，改編了李碧華《夜》系列中的《贓物》、《放手》和《驚蟄》。

李碧華的創作特色在於故事短小精幹，簡單一句已點中要題。對改編者而言，這類故事發揮度高，因為可以加入自己創作的枝節，豐富了原著簡單的故事線。但對新編導來說，可能較難掌握得好。

三位導演中，任達華是初試啼聲。任達華的演技毋庸置疑，但在執導上，因為未掌握到竅門，所以加插了不少對故事起不了作用的畫面，以及不少為嚇而嚇的鏡頭。看得出他注入「上樓」這個社會課題於戲中，希望增加故事層次，惟這個課題與原著故事《贓物》契合得有點牽強，顯得突兀。

李志毅的《放手》由看相師傅見鬼的遭遇開始，逐漸帶出女鬼的身世。開始時故弄玄虛有看點，但後勁卻草草了事。此外，編導投放不少搞笑情節於戲中，加上陳慧琳和梁家輝演來生鬼有趣，難以延續恐怖感。所帶出的「放下」題材，也不是甚麼新想法。

若論故事最完整好看的，是陳果的《驚蟄》。他除了在戲中投放一些灣仔城市風味，也融合了民間風俗，那段盧海鵬和邵音音的對話，亦大玩時事，手法最成熟。

整體而言，三位導演在營造恐怖氣氛上，都有誤解，認為突如其來的鬼面、厲鬼斜睨怒瞪、刺耳的嚇人音效，就是恐怖，卻忽略了氣氛的重要。

我覺得《迷離夜》較貼近都市奇幻故事，對於愛好恐怖片的觀眾來說，根本無法激起腎上腺素，但對於怕看又愛看鬼故的觀眾而言，可能剛剛好。

祁佳仕

《盲探》(Blind Detective)

杜琪峰和韋家輝這對金牌編導組合，也跟許多香港電影人一樣，不時探索內地市場的可能性。奈何過往出來的中港合拍片，始終偏向內地觀眾口味，或多或少蓋過了他們過往的創作風采。好像早前作品《毒戰》，如果不看幕後人員名單，還以為是一部切切實實的內地電影。

看過《盲探》，我很慶幸杜韋重拾製作港味電影的興致。本片港產地道風味濃郁，所有鋪排、細節和扭橋，都是二人擅長的東西，自然手到拿來。

《盲探》的故事不複雜，查案篇幅精簡，線索順藤摸瓜，主要是靠人物帶動劇情。失明神探莊士敦與查案弱雞女警何家彤，二人性格大開大合，思維高下立見，身手反過來女強男弱。從他們身上對比出健全與殘障的差分，然而失明人往往比健全的人「看」得更清晰……這些角色設計隨劇情發展，使二人上把下把位置不時對調，讓男女主角的互動多變生趣。

一於既往，杜韋和編劇組創作出天馬行空的畫面。本片中，一些難以想像失明人士能做到的事情，杜韋竟大膽採用，可能有點誇張，但反而加重整體電影的玩味。還有莊士敦思考案件時影像化的幾幕，和不少有特色的細節，都討好又有新鮮感。

電影以人物為本，男女角色要好看好玩，始終要主角劉德華和鄭秀文能駕馭得到才行。

這次二人豁出去的演繹，叫人驚喜萬分。劉德華當了靚仔偶像多年，難免要保持瀟灑有型，但今回他為配合角色和劇情，竟願意做出一些噁心的舉動，非常難得。值得極力讚賞的是鄭秀文，她這次真正放下自己天后的身份，讓人看得出她無比用心、落力和投入角色之中，除了脫胎換骨外，也為自己吐氣揚眉。

《盲探》的台前幕後玩得投入盡興，出來的結晶自然好看。觀眾投入其中，也看得過癮，笑得開懷。

祁佳仕

《神探伽俐略2︰真夏方程式》(Midsummer’s Equation)

無論是電視劇或電影，神探伽俐略系列都深得我心。一來我對查案解謎感興趣，二來以科學拆解犯案手法，過程叫人眼界大開。當然，最大原因，是為了支持原著作者東野圭吾。

一如東野過往風格，《伽俐略2》的案件背後，同樣帶出了社會課題。今回除了家庭元素外，還開闢了觀眾和讀者鮮見的題材——環保。

戲中，謀殺案發生在玻璃浦這個小鎮。有財團為了經濟效益，需要鑽探當地美麗海灣，造成正反兩方的衝突。雖然這個小段落除了把湯川教授帶到小鎮外，不見得有其他作用或暗示，不過，就令整個故事有別於東野過往作品的氣氛。尤其是潛入深海的幾幕，畫面豁然開朗，豐碩的生物，寧靜的深淵，讓觀眾一刻間脫離冷血謀殺案，也為電影添上絲絲溫暖。

我發現東野好像對父愛特別鍾情。猶記得此前作品《麒麟之翼》，當中的父愛非常感人。《伽俐略2》在劇情上則淡化了父愛的渲染，淡淡然來到結尾，卻殺觀眾一個措手不及，那種內心的衝擊和感動更厲害。

整部電影信息甚多，查案部份難免墨少了，喜歡看查案解謎如我者可能會覺得不足，慶幸還有主角湯川教授支撐大局。

湯川教授這角色簡直非福山雅治莫屬。事別幾年，福山風采依舊，西裝筆挺，很是有型。記得在第一集中，他與柴崎幸互相串嘴，引人發笑。今回由吉高由里子取代了柴崎幸，其角色沒甚麼發揮，也鮮與福山同場演出。

雖然少了湯川與女拍擋歡喜冤家式的橋段，但取而代之，是湯川和小男孩恭平的有趣互動。一大一小，加上恭平不喜歡理科、湯川又討厭小孩這些性格特色，二人不時碰撞出惹笑又好看的火花。湯川如何以實驗令恭平明白到科學的重要，卻又跟整個故事連上關係，編者描繪得絲絲入扣，功力甚佳。

祁佳仕

故事講述前任聯合國調查員謝利(畢彼特 飾) 曾經遠赴盧旺達、波斯尼亞等國家進行營救行動。後來謝利選擇退下火線，與妻子嘉倫(美艾莉安露絲 飾)及女兒共享天倫。謝利從電視新聞了解到一些亞洲國家正受來歷不明的新病毒正火速感染全球，疫情擴散世界各地，全球正陷入末日恐慌！受感染者都統統瞬間化為喪屍。而面臨喪屍將要滅絕人類之際，謝利拯救蒼生，打救瀕臨毀滅的地球。 

地球末日，是近年來很多電影的拍攝題材。《地球末日戰》表面是一套喪屍片，但其拍攝及表達方式卻以一災難片的模式去拍，與其他的喪屍片略有不同，沒有像一般的Cult 片方式去處理喪屍群。片中開首在紐約市及公共屋邨內的人屍交戰，既緊張又刺激。如果你是喜歡打電子遊戲的話，可能會感覺似曾相識，能勾起年青人玩喪屍電子遊戲的集體回憶，並使你投入其中。

環境在變，使之病毒也在變 

《地球末日戰》片中開首的自白內容絕對不能錯過，一段一段的新聞片段令你感受得到地球在變、世界在變、環境在變、人類在變、動物在變、病毒也在變，而重點是人性也在變。片子裡透過隱喻手法去表達一些被人類定性為危險份子 為「喪屍」，像是瘟疫般，要滅絕。而片中認為要滅絕喪屍就得找到病毒的源頭。而對付病毒的方法往往可能是你認為病毒最嚇人之處，但其實這正是其弱點。謝利的聯合國身份有其象徵、比喻，像是中立的角色去平衡這場地球末日戰。他最終沒找到「喪屍」源頭，但卻運用特殊的方法把喪屍打倒（把自己同時中毒作為掩飾成為偽喪屍，使自己在喪屍面前隱形，當喪屍看不見自己時便處於有利的位置，以便進行大滅絕，使喪屍在不知不覺間被徹底打倒）。

現今地球不斷地被破壞環境，病毒也在重新洗牌。我們可以深入想一下，我們現在是身處偽喪屍群還是喪屍群當中？是被病毒的虛張聲勢所嚇怕，還是要正面面對根治病毒的源頭？

 陳俊維

《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）在蝙蝠俠《黑暗騎士》（The Dark Knight）導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）的監製和《守護者》（Watchmen）查克史奈德（Zack Snyder）導演的打造之下，《超人：鋼鐵英雄》是全新的超人電影，加入3D的特技場面比過往的超人更加浩大，角色內心描寫比過往更加細膩。

愛與希望

鋼鐵英雄除了指超人擁有無堅不摧的身軀外，更重要是超人具備鋼鐵般的堅毅信念- 愛與希望。

愛與希望這主題充斥整套電影：對國家民族的愛、超人親父母及地球父母對子女的愛、朋友之間的愛等。雖然影片採用灰色調，透過冷色調來突顯超人沉著嚴肅的鋼鐵信念，而超人的紅色斗蓬（愛與熱血的含意）及胸前的”S”，正正是代表著克利普頓星希望的意思。這種主題式的風格點子，在克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）的蝙蝠俠三部曲同樣用上。

《超人：鋼鐵英雄》開首講述超人父親（Russell Crowe飾演）眼見克利普頓星快將滅亡，把剛出生的超人克拉克肯特(Henry Cavill飾演)送到地球以保族人命脈。後來再穿插超人從小到大在地球上的成長經歷。少時已發現自己擁有異於常人的特質，讓他在成長的過程中只好強迫自己偽裝成正常人。克拉克肯特在地球父親(Kevin Costner飾演)的教育下，必須把超人的能力隱藏，避免其異能而引地球人騷動，這樣教育下的超人，令其性格變得沉穩而冷靜。而片中一段講述地球父親在龍卷風下即使失去性命亦不想超人顯露其能力而作出相救，眉目間盡顯父子之間的愛，也讓這場戲，成為全片最讓人動容的一幕。而最後一段講述超人大戰將軍一段，因超人眼見外星將軍想殺害一個家庭（鏡頭下同樣是父母保護子女），最後令本有測 懚之心的超人也出手殺掉他去保衛家園-地球。

無論你有多大的成就，只要有愛就能成就你成為鋼鐵英雄，重點在於你要有鋼鐵的信念。

陳俊維

《末路車神》(The Place Beyond the Pines)

好一套結構奇怪的影片。

開首看，從人物出場，到故事展開，都正常的，看了三分一，開始覺得有點奇怪了(之前筆者是沒看過任何資料，只知道有兩位帥哥男主角賴恩高斯寧和畢列谷巴)，一直只見賴恩，畢列呢？莫非只是客串？狐疑之際，就是意想不到的「發展」(恕不能劇透)畢列上場了…，好吧，其實故事發展至此，是很難伸延下去，姑且看你如何鋪砌，於是貌似另一故事開展了，但這段的戲劇衝突不大，內容也有點牽強，就看你如何撑餘下的幾十分鐘？接著，字幕打出，不是吧？來個宿命？ 真不知道導演想說些甚麼？將賴恩定性為英雄？畢列是狗熊？但第二段又不似是(除非你否定畢列的價值觀)，哪你到底要觀眾如何看畢列呢？我搞不清楚自己的位置時，很難投入第三段。

故事結講奇特不重要，重要是你想告訴觀眾甚麼？從最後一個鏡頭，我覺得你是想告訴觀眾：賴恩是英雄！如果我認同「賴恩是英雄」的話，我的道德與價值觀就相當有問題了，其實全片最英雄的，是女主角的黑人丈夫。

陸凌綠

《盲探》(Blind Detective)

是演員、導演「過癮」之作。不介意，看官都會很過癮！

盲探，就是瞎猜。瞎猜都可以破案，相信只有一句解釋：「鬼拍後尾枕」。戲中多個案件都是以此作結；不去深究，會看得更樂。

以偵探片模式去滿足演員的表演慾，相信只有有今天地位的杜琪峯才敢嚐試，技巧上，杜大導也滿足了自己，虛虛實實的互相穿插，趨向cult的表達方式(其實之前的作品都有這個傾向，這齣只是變本加厲) 玩得不亦樂乎，加上韋家輝的情有獨鍾「宿命論」，炮製出來杜韋味濃郁的一杯茶，非追隨者都應該喝得下的。

整套戲你會見到史坦尼夫拉夫斯基多重要，鄭秀文是最好的學生，戲裡戲外，過足戲癮，差點以為盲探是「KING SIR」(鍾景輝) ！杜琪峯果然敬師。

陸凌綠

《超人 : 鋼鐵英雄》(Man of Steel)

用了另一個角度講述超人的故事，猶如前傳一樣，揭露超人身世，超越了過去只講述超人如何威武地擊退壞人的俗套劇情。雖然這個背景沒有驚喜，但總算描繪得絲絲入扣，也算感人。

近年不少製作人都「人化」了電影英雄角色，從而給觀眾新鮮感。大部份都是鋪陳了超級英雄被擊敗，顯露出強者的弱點。本片某程度上也有類同的「人化」橋段，不過並非鋪墊了超人被擊敗(超人是打不死的 !)，而是給他不少內心矛盾困境，製造心理衝突，這比起明刀明槍的對決更為好看。

講情講背景講內心矛盾都尚算可觀，但當來到結尾那段與壞人對決的時候，卻因為導演打得興起，忘了節制，結果是過長了和造成了太大破壞。但凡過了火的鋪墊，就算場面再宏大，畫面再眩目，都構成視覺疲勞，繼而影響到整體觀感，真可惜。

祁佳仕

《綠國奇兵》(Epic)

有點像多年前洛比桑的《迷你魔界大冒險》(Arthur et les Minimoys) ，但這齣好得看多。「型爆」的蜂鳥座騎是新玩意，配上五花八門的視覺感受，看得你目不暇給；森林女皇出巡的一幕設計獨特有心思，色彩柔和悅目，美不勝收。故事雖然是俗套了一點，但勝在細節豐富；從父親的尋精靈裝備，到蝸牛的保濕系統，至結尾的巧妙安排，都盡見創意，細節帶動著劇情，有鋪排，有原因，結尾的高潮戲更是一絕。父女情有趣感動，「殘障」狗仔更是動畫片中少見。

當然環保信息更是核心價值：「一樹枯、百葉落」；我們都是互相依賴著生存的。

精心的片末字幕背景告訴了大家，保護森林的小精靈無處不在，小心你的每一步…。

陸凌綠

《花都友奇緣》(Ernest and Celestine)

看過一些關於小老鼠的動畫，大部份都講述貓捉老鼠反被老鼠玩弄，繼而引發不少笑料的故事。所以看到《花都友奇緣》不以貓鼠為題，反而講述小老鼠和大灰熊的友誼，感覺新奇有趣。

主角小老鼠與大灰熊由相遇到相知，進程簡單但很富趣味，導演佈置了不少小幽默，令人會心微笑。不過，《花》片並非純粹為博觀眾一笑，而是潛藏了不少隱喻，彰顯出導演對世界大同的願景。

《花》片中，各類角色無論在行為、愛好、優劣點、內心描寫等等，都塑造得很有人味，容易讓觀眾有共鳴。

進一步拆解角色背景，不難發現導演佈下重重意思：小老鼠在地下出沒，大灰熊則在地上生活，彼此河水不犯井水，這可比喻為階級隔膜；小老鼠和大灰熊乃不同種類的動物，在故事開始，各自族群都流傳了關於對方的嚇人傳說。小孩子自小被潛移默化，留下了深刻壞印象，當相遇時，不期然產生沒必要的恐懼。這樣的描繪，可視為導演在比喻不同種族間的誤解，唯有放下偏見接觸過後，才會發現對方優點。

法國人天生浪漫，甚麼事物落在他們手裏，都洋溢出濃濃花都浪漫情懷。尤其法式動畫，大多保留一份樸實淡雅，非常難得。本片採用了水彩畫風，色調配襯和諧有品味；簡單筆觸，在朦朧的景物背景上，勾勒出生動的主角身影。

我們的視覺被近年3D畫面寵壞，每每要求巧奪天工的畫工，和強烈的立體感，少不免令視覺疲勞。如今看到一部如《花都友奇緣》一樣的手繪漫畫，潤澤了眼球，很舒服。

祁佳仕

《愛是神奇》(To the Wonder)

記得二○一一年的深奧電影《生命樹》，導演泰倫斯馬力克用了抽象手法，講述一個版圖宏大、訊息豐碩的故事。

這次在《愛是神奇》中，導演仍保持其敘事特色，鏡頭洋溢詩意，對白似有若無，猶如主角在喃喃自語，任由觀眾自行詮釋箇中意義。慶幸導演擷取了男女主角愛恨交纏的重要幾幕，令整個故事不至於難以理解，只要觀眾投入電影的脈絡，便能輕易掌握到一個異地愛情起落聚散的劇情。

美國男人和法國女人相愛時情意濃濃，二人嬉戲或纏綿，甜蜜好看。然而，他們關係惡化，導演卻沒有道明當中原因。

男女相愛可以沒有原因，不過，人們總覺得愛情變壞總該有個理由。導演在不少地方留白，看似不明不白，但也可以視之為導演留給我們一個想像空間。

從二人不同的國籍，可以推測他們的關係變化，或許因為背景差異，影響到彼此愛意。從女主角的神態起伏：在法國沉醉於愛情時神采飛揚，跟男友移居美國後神情恍惚，令人推斷二人關係急轉直下，或許與女主角個人情緒有關。

跟《生命樹》一樣，導演在《愛》片中也觸及到宗教命題，並透過一位神父角色，揭開人類的愛與苦痛。導演在男女主角的愛情裏，闢開一條宗教副線，無疑提升了整部電影的層次。不過，我總覺得副線與男女主角的愛情，契合得有點牽強。

不少觀眾習慣了強烈的電影戲味，可能會被這類意態輕盈的電影嚇怕。其實只要放下偏見，或許能感受到當中的味道和美態，尤其是畫面美不勝收，在景深或逆光的佈置下，每一定格都是美麗照片。

整體而言，導演用了有別觀眾看慣的手法，詩意化了一個悲情故事，任由看官自行填補留白的地方。無論是狹義或廣義的詮釋，都沒有一定對錯。導演開闊了電影的訊息領域，境界甚高。

祁佳仕

《黃昏四重奏》(A Late Quartet)

以弦樂為題材，還用「耆英」作主角，以商業市場而言，是冒險。不熟悉音樂的觀眾，可能會看得難以投入或感覺沉悶的。筆者也是對音樂不太認識，所以唯有看音樂以外的了。

四重奏，是需要四個樂手互相配合，才能奏出動聽樂章，戲劇安排下，這四個人都有千絲萬縷的關係，何謂「不咬弦」，這戲就盡顯了。因為前輩出事，其中菲臘西摩荷夫曼飾的第二小提手因一直以來的「不甘」引發出種種感情的亂子。「情」是寫得不錯的，也有戲味，重要是四位演員都有精湛的演出，飾演女兒的美女艾摩根般絲也搶鏡，有前途。

這是導演的第一套長片，算是穩紮穩打，有些場面也運用得宜，如電視畫面的交代。戲想說的不外乎是人與人之間的相處之道－先尊重後體諒；這是老掉大牙的道理，但將之混和於「四重奏」之中，又有另一番體會。

結局是沒有結局的結局，一切都是順理發展，沒有異議；唯獨女兒對愛情的決擇，就很俗套了，既不切合角色，也對「四重奏」於事無補。

陸凌綠

《非常盜》(Now You See Me)

魔術疑幻似真，觀眾明知被騙，也會被騙得開心。以魔術為題的電影，有了這個討好的基礎，一般很得觀眾歡心。不過，要與別不同，則要在見慣的題材上，加入新元素。

無疑，《非常盜》的主題新穎，透過魔術來劫富濟貧，逗樂也大快人心。此外，導演佈下不少懸念，逐步揭開四位主角整盤計劃的底蘊和幕後主謀，結局叫人意外。

《非》片的導演為配合主題，給觀眾製造不少視覺刺激，尤其是四位主角各自出場一幕，各有本事，有型又好看。四人首度合作的一場「大龍鳳」，看得人熱血沸騰。加上強大卡士陣容拱照，整體精采奪目。

不過，可能因為電影開了一個很宏大的引子，已先聲奪人，所以其後的魔術或是故事發展，有點後勁不繼。不怕，看本片只要不去想當中邏輯漏洞，只隨着導演的帶引，來到主角的終極目標，還是會覺得娛樂性豐富。就正如我們去看一套魔術，是不會計較當中的真偽和邏輯性，只要整體夠眩目，魔術師的戲法引人入勝，就心滿意足的了。

其實就算想仔細思考箇中邏輯亦不容易，畢竟本片的節奏和剪接快得讓人無暇去挑剔。這種節奏很配合魔術這個主題，因為魔術就是手法快得讓人看不出端倪。

電影着重視覺刺激，當中也帶出令人回味的訊息。魔術需要多年磨鍊才熟能生巧，但原來有些人為表演一個魔術，可以部署許久，恆心和耐力是致勝之道。此外，主角不斷提示觀眾「愈近愈看不清楚」，很有當局者迷的哲學意味，假如能在這方面精心包裝一下，整部電影就更有味道。

祁佳仕

《戇爸的禮物》(Miracle in Cell No. 7)

如果很理性地去看這部南韓電影，或許會覺得影片有點超現實 : 獄友似家人，牢房像客廳；這份「戇爸的禮物」竟能成功避過監獄耳目進入監倉，非常不可思議。

然而，假若事事如此執着，看電影就太沒趣味了，畢竟這戲其實想帶出一個嚴重社會問題，雖然編導志不在探討，但也引起了如我這些外地觀眾的關注。

若果一部電影多少展現了當地整體風氣的話，我想，南韓警界應是腐敗不堪吧，不然不會接二連三有電影在他們的辦案手段上做文章。

猶記得幾年前的南韓作品《骨肉同謀》中，有一幕講述警察隨便找個智障人士來頂罪；如今在《戇》片裏，輕度智障的男主角被威逼利誘，入罪的手法如出一轍。

南韓警界是否真的為求破案視人權如糞土，我無從考證，但戲中那些群眾只看表面、是非不分，就很能反映現實了。我們該慶幸南韓電影的創作自由，這樣才可以把許多社會不公，公諸於世。

電影潛藏了警界的黑暗面，但亦彰顯出人與人之間守望相助、陽光溫暖的一面。角色的設定，如天真爛漫的小女孩、傻裏傻氣的父親、幾名副人情味的獄友、有公義的獄長…都已埋下溫情動人的種子。

這些人物和場景設置還有另一特別之處 : 被視為壞人的囚犯，個個人情味濃，理應伸張正義的警察，卻與正義背道而馳；監倉裏洋溢着溫暖熱鬧，對比出監倉外的世界冷漠無情。如此反差，顛覆了人們對善惡的看法，更顯得警界的惡劣，叫觀眾咬牙切齒，和可憐這名百詞莫辯、非常無辜的父親。

無可否認，南韓電影擅於牽引觀眾的情緒，所以觀影之時，會因為獄友間的餿主意而發笑，又會因為兩父女的互動而感動流淚。煽情催淚就一定的了，所以記得帶備紙巾進場。

祁佳仕

《末日1000年》(After Earth)

多麼的「錯落」。

史密夫父子的太空船「錯」誤地墜「落」在一個「隔離行星」上，所謂「隔離行星」就是生人勿近，偏偏這個行星就是「地球」。其實這是個絕佳的意念，卻偏偏又「錯」誤「落」入禮切沙也馬蘭手上。

導演將一個教我們唏噓的好意念，當作一個歷險故事來拍，還簡陋粗糙；不論「父子情」或特技都偷工減料，部份道具設計，更令人失笑，一千年後還用平板電腦？捲起來的電話？據說將會有售，還有「吹蠟蠋」…唉，可以殖民他星，科技怎會停留在你和我的今天？

其實人類摧毀了自己的地球，要移民他星，是很悲慘的，更悲慘的是一千年後，他已經適應了他星的一切，地球已變得陌生甚至有威脅，多諷刺，多悲涼…。如果導演懂得集中描繪展現，故事將會是很好看的。

陸凌綠

《分手合約》(A Wedding Invitation)

新意念被約束在舊框架內，失色。

劇本其實是寫得不錯的，層次豐富，來龍去脈都清楚細緻，人物背景也不苟且。「分手都要簽合約」，本來算是有點新意的，可惜韓國導演吳基煥將其嵌入多年前的「韓劇」框框 (也可能是投資者的要求，其實現在的「韓劇」已改變不少，更時有嘲笑自己以往的公式)，就打折扣了。

戲的前半段，以喜劇方式進行(其實也很「韓」的)，當中不乏搞笑情節，但去到後半部，竟來一個一百八十度的轉變，這種轉變，是叫觀眾措手不及的。說實在，看這戲真不知道該用個甚麼情緒？當你還以為他是鬧著玩的時候，他卻告訴你是真的；筆者年紀大，心血少，實在受不住這種「起伏」啊！

懸念是有，也貫徹的；只要不太「韓劇」，劇本稍稍修改，導演稍稍調節，前半段不太喜，後半段也不太悲的話，以淡淡然的姿態，或許更能觸動人心。

陸凌綠