《黃昏四重奏》(A Late Quartet)

以弦樂為題材，還用「耆英」作主角，以商業市場而言，是冒險。不熟悉音樂的觀眾，可能會看得難以投入或感覺沉悶的。筆者也是對音樂不太認識，所以唯有看音樂以外的了。

四重奏，是需要四個樂手互相配合，才能奏出動聽樂章，戲劇安排下，這四個人都有千絲萬縷的關係，何謂「不咬弦」，這戲就盡顯了。因為前輩出事，其中菲臘西摩荷夫曼飾的第二小提手因一直以來的「不甘」引發出種種感情的亂子。「情」是寫得不錯的，也有戲味，重要是四位演員都有精湛的演出，飾演女兒的美女艾摩根般絲也搶鏡，有前途。

這是導演的第一套長片，算是穩紮穩打，有些場面也運用得宜，如電視畫面的交代。戲想說的不外乎是人與人之間的相處之道－先尊重後體諒；這是老掉大牙的道理，但將之混和於「四重奏」之中，又有另一番體會。

結局是沒有結局的結局，一切都是順理發展，沒有異議；唯獨女兒對愛情的決擇，就很俗套了，既不切合角色，也對「四重奏」於事無補。

陸凌綠

《非常盜》(Now You See Me)

魔術疑幻似真，觀眾明知被騙，也會被騙得開心。以魔術為題的電影，有了這個討好的基礎，一般很得觀眾歡心。不過，要與別不同，則要在見慣的題材上，加入新元素。

無疑，《非常盜》的主題新穎，透過魔術來劫富濟貧，逗樂也大快人心。此外，導演佈下不少懸念，逐步揭開四位主角整盤計劃的底蘊和幕後主謀，結局叫人意外。

《非》片的導演為配合主題，給觀眾製造不少視覺刺激，尤其是四位主角各自出場一幕，各有本事，有型又好看。四人首度合作的一場「大龍鳳」，看得人熱血沸騰。加上強大卡士陣容拱照，整體精采奪目。

不過，可能因為電影開了一個很宏大的引子，已先聲奪人，所以其後的魔術或是故事發展，有點後勁不繼。不怕，看本片只要不去想當中邏輯漏洞，只隨着導演的帶引，來到主角的終極目標，還是會覺得娛樂性豐富。就正如我們去看一套魔術，是不會計較當中的真偽和邏輯性，只要整體夠眩目，魔術師的戲法引人入勝，就心滿意足的了。

其實就算想仔細思考箇中邏輯亦不容易，畢竟本片的節奏和剪接快得讓人無暇去挑剔。這種節奏很配合魔術這個主題，因為魔術就是手法快得讓人看不出端倪。

電影着重視覺刺激，當中也帶出令人回味的訊息。魔術需要多年磨鍊才熟能生巧，但原來有些人為表演一個魔術，可以部署許久，恆心和耐力是致勝之道。此外，主角不斷提示觀眾「愈近愈看不清楚」，很有當局者迷的哲學意味，假如能在這方面精心包裝一下，整部電影就更有味道。

祁佳仕

《戇爸的禮物》(Miracle in Cell No. 7)

如果很理性地去看這部南韓電影，或許會覺得影片有點超現實 : 獄友似家人，牢房像客廳；這份「戇爸的禮物」竟能成功避過監獄耳目進入監倉，非常不可思議。

然而，假若事事如此執着，看電影就太沒趣味了，畢竟這戲其實想帶出一個嚴重社會問題，雖然編導志不在探討，但也引起了如我這些外地觀眾的關注。

若果一部電影多少展現了當地整體風氣的話，我想，南韓警界應是腐敗不堪吧，不然不會接二連三有電影在他們的辦案手段上做文章。

猶記得幾年前的南韓作品《骨肉同謀》中，有一幕講述警察隨便找個智障人士來頂罪；如今在《戇》片裏，輕度智障的男主角被威逼利誘，入罪的手法如出一轍。

南韓警界是否真的為求破案視人權如糞土，我無從考證，但戲中那些群眾只看表面、是非不分，就很能反映現實了。我們該慶幸南韓電影的創作自由，這樣才可以把許多社會不公，公諸於世。

電影潛藏了警界的黑暗面，但亦彰顯出人與人之間守望相助、陽光溫暖的一面。角色的設定，如天真爛漫的小女孩、傻裏傻氣的父親、幾名副人情味的獄友、有公義的獄長…都已埋下溫情動人的種子。

這些人物和場景設置還有另一特別之處 : 被視為壞人的囚犯，個個人情味濃，理應伸張正義的警察，卻與正義背道而馳；監倉裏洋溢着溫暖熱鬧，對比出監倉外的世界冷漠無情。如此反差，顛覆了人們對善惡的看法，更顯得警界的惡劣，叫觀眾咬牙切齒，和可憐這名百詞莫辯、非常無辜的父親。

無可否認，南韓電影擅於牽引觀眾的情緒，所以觀影之時，會因為獄友間的餿主意而發笑，又會因為兩父女的互動而感動流淚。煽情催淚就一定的了，所以記得帶備紙巾進場。

祁佳仕

《末日1000年》(After Earth)

多麼的「錯落」。

史密夫父子的太空船「錯」誤地墜「落」在一個「隔離行星」上，所謂「隔離行星」就是生人勿近，偏偏這個行星就是「地球」。其實這是個絕佳的意念，卻偏偏又「錯」誤「落」入禮切沙也馬蘭手上。

導演將一個教我們唏噓的好意念，當作一個歷險故事來拍，還簡陋粗糙；不論「父子情」或特技都偷工減料，部份道具設計，更令人失笑，一千年後還用平板電腦？捲起來的電話？據說將會有售，還有「吹蠟蠋」…唉，可以殖民他星，科技怎會停留在你和我的今天？

其實人類摧毀了自己的地球，要移民他星，是很悲慘的，更悲慘的是一千年後，他已經適應了他星的一切，地球已變得陌生甚至有威脅，多諷刺，多悲涼…。如果導演懂得集中描繪展現，故事將會是很好看的。

陸凌綠

《分手合約》(A Wedding Invitation)

新意念被約束在舊框架內，失色。

劇本其實是寫得不錯的，層次豐富，來龍去脈都清楚細緻，人物背景也不苟且。「分手都要簽合約」，本來算是有點新意的，可惜韓國導演吳基煥將其嵌入多年前的「韓劇」框框 (也可能是投資者的要求，其實現在的「韓劇」已改變不少，更時有嘲笑自己以往的公式)，就打折扣了。

戲的前半段，以喜劇方式進行(其實也很「韓」的)，當中不乏搞笑情節，但去到後半部，竟來一個一百八十度的轉變，這種轉變，是叫觀眾措手不及的。說實在，看這戲真不知道該用個甚麼情緒？當你還以為他是鬧著玩的時候，他卻告訴你是真的；筆者年紀大，心血少，實在受不住這種「起伏」啊！

懸念是有，也貫徹的；只要不太「韓劇」，劇本稍稍修改，導演稍稍調節，前半段不太喜，後半段也不太悲的話，以淡淡然的姿態，或許更能觸動人心。

陸凌綠

《非常盜》(Now You See Me)

「靠得愈近愈看不清楚」，筆者是繪畫的，深明此道。連「騙」都要騙得「宏觀」；看罷這戲，感觸良多。

戲，絕對是好戲，從題材、意念、劇本到拍攝手法，都具水準，挺有新意。關於魔術的戲，筆者最欣賞的仍是《死亡魔法》(The Prestige) ，這齣其實也差點拍得上，只是劇情上仍有不解之處，不是甚麼魔術欠解畫，而是其中一個角色的來龍去脈；因為這戲不能穿橋，所以還是不談劇情了。

談談技巧吧，很明顯導演喜歡賣弄，但切合題目，變魔術就是要弄得你眼花繚亂，戲中的剪接，快、狠、準，將許多不同的時空，一瞬前、一瞬後混在一起，交錯得來你也分得清楚，劇情快、敍事快，觀眾「轉數」都要快，否則跟不上，就如變魔術一樣，就是「手快」到你看不到。戲是層次豐富，毫無冷場的，演員也演得出色，選角精準，只是主人翁的動機老土了一點，和一些的不解，否則可給滿分。

魔術是騙人的伎倆，有心人「裝」無心人，騙人未必是壞事，只要運用時拿出良心。「高瞻遠矚」是戲的主旨，奈何這態度是普遍人所欠缺，是當權者所欠缺，是人類所欠缺…。

地球繼續「淪落」，人類繼續「短視」；原來要「看得遠」真的有困難，起碼，我面前有很多「屏風樓」遮擋！

陸凌綠

《小小超人夢》(Bekas)

大部份小孩的夢想，都是一些天真想法，如戲裏的小兄弟，一心只為去美國見超人。不過，如此尋常的夢想，放在庫爾德斯坦人民身上，卻隱藏着戰爭的傷痛。

表面上，兩兄弟打打鬧鬧，煞是有趣。然而，當細味二人的對白和劇情發展，便能察覺到他們父母因何雙亡的悲涼背景，以及其風餐露宿、為生活奔波的慘況。

看得出編導花了不少心思塑造人物性格。小兄弟天真地相信能由庫爾德斯坦徒步到美國、相信超人的存在，還認為這位大英雄可以懲罰薩達姆侯賽因。另一方面，二人為了生活變得老練滑頭，流連龍潭虎穴，甚或面對軍人也面不改容。

小兄弟天真卻老練，很不協調，他們年紀輕輕，實在不該眼角透着風霜。然而，電影無論在主角形象或是劇情，都佈置了不少兩極的設計。好像夢想激勵小兄弟，但我們深知徒步去美國其實是天方夜譚；他們相信超人真有其人，但我們知道他根本是虛構…凡此種種，為直線簡單的劇情帶來不少起伏。

本片取材自庫爾德裔導演童年逃亡的經歷，畫面盡展當地簡樸窮困的民情風貌，和軍人駐守邊境的嚴峻氣氛。這些都是生長在太平盛世的我們看不到的境況，卻是當地人民每天所面對的困境。

電影側寫出九十年代侯賽因對庫爾德人的傷害，勾勒出戰爭對人民帶來的外在和心靈上的後遺症，是很有層次的手法，也增加了故事的感染力。

本片以喜寫悲，有趣情節引我發笑，但背景悲涼，卻觸動我內心的悲傷。小兄弟失散與團聚，難免刻意煽情，但因為主角是小孩子，還是很能感動人。

祁佳仕

《小小超人夢》(Bekas)

電影的前身，應該是一套攝於2010年的28分鐘同名短片(筆者沒看過)。從來，都是有一個好意念，拍出一個短片可能驚為天人，再以此變為一套商業長片，就慘不忍睹了，本片難逃劫數。

中東電影(尤其伊朗)，時有高水準之作，如十多年前的《櫻桃的滋味》、《小鞋子》、《風再起時》等。這《小小超人夢》算是一齣伊拉克電影吧(雖是瑞典製作)，由一位庫爾德裔導演執導。不一會，露底了；首先，小兄弟在細小窗口偷看「超人」電影，以他們偷看的角度及放影機的位置，根本就看不到銀幕，實在「夾硬來」；繼而那些造作煽情：「一支竹仔會易折彎，幾支竹仔就斷折難」，長老唱完歌…，不，講完大道理，就去世了…，真救命！最後還有哥哥踩「地雷」弟弟涕淚交流往市集求助…。始終是年輕新導演，真不想太苛刻，但在這九十多分鐘的「試煉」下，手法稚嫩得教人目瞪口呆，實在難以蒙混過關的。還有演員的演技…，不怪小演員過火浮誇，只責難於導演教導無方！(唯一可讚的是配樂與攝影。)

「騎驢搵美」是好的概念，既然浪漫童真才是本片真諦，何不把它「虛幻」到底？建議導演，不如將錯就錯－兩兄弟根本沒看過「超人」電影(其實有沒有看過真的不是太重要)，只是他們憑空想像，而「騎驢」卻真的是可抵美的，完成夢想；好過來一連串胡鬧的偷渡闖關，還故作「驚心動魄」，唉。

導演，逃離伊拉克是你的新開始，要學習的還多著呢，祝前途似錦。

陸凌綠

《致我們終將逝去的青春》(So Young)

描繪過去情懷的電影，最重要是讓人有所共鳴。

這部電影的背景設置在男女主角的大學生活裏。內地的大學生活(還要是那些年)，離我的認知很遠，是故，女主角和室友在宿舍的軼事，無論是苦是樂，都難以給我感同身受的感覺，這樣其實影響到投入感的。不過，公道一點，這部是內地電影，香港觀眾沒有共鳴在所難免。

慶幸還有愛情可以叫我投入一下。
年輕人的愛情，放諸哪個地域，都不外乎雙戀、單戀、三角戀等等見慣形式。由愛情產生的苦與樂、忐忑或是妒忌、誤會還是和好，痴心錯付定是失之交臂，只要曾在愛河裏浮沉的人，都或多或少有所經歷。

這片包羅了不同種類的愛情，以及由愛情引申出的不同情感，希望戳中不同觀眾的愛情穴道。可惜就是太過貪心了，副線全都過於單薄，主線鄭微(楊子姍 飾)和陳孝正(趙又廷 飾)的那段因為佔較大的篇幅，理應最為深刻，但因為他們的情感由恨變愛的轉變來得太過突兀，令本來投入其中的觀眾突然抽離，繼而冷眼觀畢他們的愛情起落。片末營造的遺憾亦過於刻意，成了本片的致命傷。 

祁佳仕

《致我們終將逝去的青春》(So Young)

原本是小說(並沒有看過)，現改編成為電影。趙薇第一次當導演就考驗自己的駕馭能力，出來的效果我覺得是合格的。其實這劇本不易寫，人物眾多，每人均有複雜的感情瓜葛，要濃縮於百多分鐘的劇本內，導演是考牌，編劇是考起。

其實，在前二十多分鐘的戲裡，是過多了描寫鄭微新入學的情況的，省一半都足夠有餘。因為前面篇幅多了，所以到後來對林靜的描述就少了，他與施潔的關係？感情如何？只一句起兩句止。林靜與鄭微的感情如何深也只是口述，作為觀眾，我真感覺不到他們有多愛？其實這關係著鄭微的決定，欠缺描寫，鄭的決定便顯得草率莫名其妙了；故後面結尾的部份實在令人有落雨收柴之感。

其他人物的遭遇，其確也烘托著鄭微的一段感情的，但全都是「水過鴨背」，連第二女主角阮莞與趙世永的，也刻畫不多。

當然要全部人物都細緻描寫是划不來的，這下子其實就是要看導演的取捨了，現在看來，比重上是出了偏差的。一些無無謂謂的場面，如戲開首的童話公主夢(還花錢用電腦特技)，這可不就應省了嘛？

陸凌綠

《末日1000年》(After Earth)

電影透過一個科幻背景，講述男主角如何修復父子關係，和幫助兒子克服恐懼的故事。故事稍為偏重在兒子的成長和克服恐懼的經歷上，父子關係的轉變，較為冷調，慶幸冷中帶暖，才不至於讓人感受不到。

電影情節緊張，節奏張弛有致，危機一個接一個，某程度猶如科幻版的野外求生故事。如果要挑剔，就是略嫌計算的痕跡太重，能預期危機即將來臨，只差是怎麼樣的危機沒猜得到而已。不過這樣也好，至少劇情真的能牽着觀眾的情緒走，讓人心情起伏跌宕至劇終。

Will Smith父子兵上陣，其實是兒子Jaden Smith佔了大部份的戲份。雖然兒子新丁上場，但演技也不失禮。看着父子倆由戲裏引申至戲外的關係，都很有薪火相傳的意義。

其實故事還潛藏了一個頗有趣的訊息。電影的背景設定為人類被外星人侵襲，幾近滅族，為了逃生躲到另一個星球去。

戲中這個沒有人類的地球，反而回復了大自然的本來面貌和節奏。這電影如不少科幻電影一樣，或暗或明地調侃人類離地球而去，反而還了地球一個生存的機會，很諷刺。

祁佳仕

《凶靈假期》(Long Weekend)

泰國鬼片導演一向都是營造恐怖氣氛的高手，但近年似有每況愈下的趨勢。聰明的製作人於是把恐怖電影轉型，好像仍在上映的《嚇鬼阿嫂》，就是集些許驚嚇加大量笑料於一身，既新鮮又予人好感。又或如早前上映的《9路冥婚》，在故事結構上花心思，達到給觀眾耳目一新的效果。

這部《凶靈假期》則保留傳統泰國鬼片的陰深，也加入了外國驚懍片常見的橋段，即是把幾名年輕人困在一個地方，再遇上連篇怪事，驚驚險險，度過數十分鐘。然而，嚇人技倆不外乎突如其來嚇人一驚的幾度板斧，只要看多了驚懍電影又或是鬼片，一切令人膽戰心驚的鋪排都在預計之中，觀影之時，就只有很抽離地看着這幾名年輕人在狂呼尖叫。

恐怖片不恐怖，令電影處於一個尷尬的位置。導演一心集中在嚇人情節裏，反而忽略了經營故事發展上。觀眾感到劇情不恐怖之時，想以其他方面彌補那份失落感，卻發現是甚為單薄的劇情，只有更加失落。

祁佳仕

《分手合約》(A Wedding Invitation)

假如一對情侶分手時相約在若干年後，要是大家仍單身就結婚，我想，旁觀者一定會痛罵他們多此一舉。既然感情猶在，為何仍要分手？不過，《分手合約》告訴我們，每次分手必有原因，有些原因，其實是情非得已。

姑勿論這個分手理由是否合情合理，總之，整部電影的懸念，都圍繞在女主角為何要跟男主角分手上。

劇情故弄玄虛，直至最後才得悉女主角真正的分手原因，無疑增加了追看性。然而，當一切謎底揭盅，竟是一個俗套得不能再俗套的理由，劇情隨之流入了韓式愛情電影的公式裏。也難怪，導演吳基煥是一位韓籍導演，而不少韓國導演似乎都對這千篇一律的橋段情有獨鍾。

老套又好，矯情也好，每當碰上這類劇情，我都不其然思忖，到底不想連累愛侶而分手，是自私還是無私的行為？

害怕成為對方的負累，也許只是一廂情願的想法。假如對方願意在自己最艱難的時刻陪伴左右，卻被無情地推開，結果浪費了幾年互勵互勉、相親相愛的時間，實是人生憾事。電影建基在這種愛情遺憾上，最能觸動觀眾的情感；女主角淚眼汪汪、男主角無奈不捨，哀怨纏綿。

看得出導演很努力架設唯美的都市愛情五味架，前段有點去年賣座內地電影《失戀33天》的甜酸味。尤其是女主角白百何仍脫離不了《失》片的演繹方式，更甚者，連配角這名閨中蜜友，都是《失》片男主角的翻版，更令人有感編導刻意營造《失》片的感覺。

慶幸有男主角彭于晏。他飾演一名討好、而且廚藝一流的廚師，令我再一次覺得會做飯，又肯為心愛女人做飯的男人真的很吸引。當然，能配上如他這類帥哥臉孔，就更加迷死人了。

彭于晏是一位很努力的演員，看到戲中這位大帥哥哭得死去活來，我也忍不住跟他一起淚流披面。

祁佳仕

《藍寶石天后》(The Sapphires)

這是部頗讓人愉快的勵志影片，沉重的人生被開朗的性格、幽默的調侃以及優美的歌聲遮掩掉了。

《藍寶石天后》組合的四姐妹因為受到種族歧視，在家鄉得不到認可而不得不千里迢迢去到越南，為在越南戰場上的美軍演唱。她們在越南的成功並不是說明在越南戰場上的美軍沒有種族歧視，而是在戰爭這個特殊的環境下，她們的歌聲更能撫慰士兵的心。

她們唱的是黑人的騷靈歌曲（Soul Music），那是一種關於失落曲調，但卻並不是空有哀怨，而是一種不懈的抗爭。正如經理人要求她們唱出黑人的風格：一個努力打拼的、死也要奪回被搶走東西的內在精神力量。這和當時在越戰環境下的黑人士兵所處的狀態、馬丁路德金在美國推動的民權運動都相當吻合，因此她們的演出倍受歡迎。越南勞軍演出的背景是影片頗為特別的地方，也使得整個故事不同凡響。

影片的歌曲非常好聽，對白風趣卻不乏情感和哲理，值得港片好好學習。

小浪

《中國合伙人》(American Dreams in China)

真不知道為何這套電影要找一位香港人導演？整個故事都是大陸發生，所站的角度，也是大陸人角度；對「出國」那種又愛又恨，只有我們的「愛國」同胞才獨有。英文片名叫American Dreams in China，「美國夢」在中國人的腦海裡不知造了多少遍，從解放前被「賣豬仔」去金山，到改革開放後人們流行「出國」，說到底還不是為「美金」？你去學人家的英語，千方百計考其試，目的都是要去人家的國家「搵食」…，甚麼？自己的國家「搵唔到食」咩？

終於明白為何要找一個香港人來拍這戲了，一不小心，很容易被說成「勾結外國勢力，出賣祖國」，有「英式思維」的香港人就不同了，黃曉明的「新夢想」上市，揚威美國也靠此。放洋的陳可辛，果然是回國貢獻。下一集肯定是「洋人如何學好普通話」，片名叫《中國夢在阿美利堅》，正！導演繼續是陳可辛。

陸凌綠

《中國合伙人》(American Dreams in China)

縱使陳可辛前一部作品《武俠》並未得到很多觀眾的認同，但我還是挺喜歡該電影，因為他致力在「武俠」視野上加入了新意和自己的見解；以科學論武，把武俠電影推向新里程，場景歷歷在目。

今回，陳導回歸自己最擅長的清新小品。他的回歸，感覺就像戲中那名「海歸派」角色一樣，從鬱鬱不得志的範疇，回到自己最熟識的領域上。但陳導似乎不甘於走回頭路，所以在《中國合伙人》中佈置了他的招牌幽默感之外，也進而探索另一個大時代和領域 – 在剛落實改革開放不久的中國裏，三名年青人如何在三十年間，實踐他們的宏圖夢想。

無可否認，我甚或一些香港觀眾對那個年代的大陸環境感覺陌生，大陸青年對英語的情意結、為何渴望移民美國、對各樣外面事物的好奇，均未必很投入。

不過，加入了陳可辛式的小情趣，配上一個情節豐富的故事，還佈置了內地電影最喜歡的「金句」，輕輕鬆鬆地講一個尋夢故事，雖沒有共鳴，但也能找到觀影的趣味。唯一是那種輕鬆幽默，無可避免減淡了角色邁向成功的辛酸感，令人不覺得過程有多艱鉅。

電影的角色性格塑造得很鮮明，所以假如只把他們歸納為「海歸」、「土鳖」和「憤青」，實在太表面了。我覺得他們三人其實可以歸納為幾類人 : 尋夢失敗過後，急於表現自己的人；不怕艱辛，懂變通又踏實的人；肯接受別人意見不斷改變自己的人。看過電影，了解到三人都功不可沒，但踏實者才是支撐起三人最後成功的關鍵。如此鋪陳，少不免會聯想到這或許是陳可辛給中國年青一代的勸勉。

電影不錯，但演員的英文有點「礙耳」是事實，尤其是黃曉明還需要在尾聲念一段很長的英語對白，叫人聽得很累贅。假如發音可以練得字正腔圓一點，我相信這個關於成功英語老師的故事，說服力會更大。

祁佳仕

《與敵同仇》(Dead Man Down)

悟出仇恨的根本。

瑞典版《龍紋身的女孩》導演Niels Arden Oplev今次的技巧是比上一齣《龍》片好的，多了鏡頭運動，靈活動感強了，故事也吸引，有懸疑，有火爆，但「情」就較為遜色，可能今次著重「恨」吧。因為影片很有偵探味道，所以不便劇透。

哥連法路一反以往輕佻形象，演一個深藏不露的復仇者，那種仇恨感要從冷靜中滲透出來，幾場內心戲都演得很好，拿揑準繩。反而影后女主角有點失色，轉形象演一個文弱美女，總覺格格不入，始終她是型女，不是美女，與角色是有點不符的。

劇本寫得不錯，人物與事件的關係相互影響著劇情的發展，結局是妙筆(雖有點突兀) 。為復仇而相濡以沫，過程中，他們都得到比復仇更重要的東西；「仇恨」只會令你變得更接近死亡，愛與寬恕，才可獲重生。

惟片名真令人糊塗，「敵愾同仇」就有，甚麼「與敵同仇」？與甚麼「敵」？不知所云！

陸凌綠

《打字夢女神》(Populaire)

一向以來，不少懷舊電影都致力復刻古早風味，角色造型盡顯懷舊神韻，煞是好看。同樣走懷舊情調的法國電影《打字夢女神》，無論畫面、色調、場景和道具都一絲不苟，非常賞心悅目。

除了復古元素之外，女主角幾經努力，由一名冒失秘書成為萬人迷偶像，雖然劇情發展屬意料中事，但不失趣味；老闆和秘書的互動亦見有趣，男女主角的愛情，也很討好，特別是當中描寫到男人着眼於事業，女人只想得到愛情，反映出這定律原來永恆沒變。

不過，全片最吸引人我的，是電影以「打字機」為題材。據說導演看到一段舊年代的打字比賽記錄片，才想出這樣一個故事。

在幾場打字比賽場景中，畫面和剪接配合得宜，彰顯出秘書們打字的速度感，讓觀眾恍若置身其中，被四周的打字聲響包圍着，很有壓迫力。

最古早的打字機不能改錯，打下去一字一驚心，洋洋灑灑打到尾聲才錯了一個標點，着實惱人。那個年代最常接觸到打字機的職業是秘書。秘書與打字機有着千絲萬縷的關係，雙劍合璧，與「精準」畫上等號。

秘書的地位在當年無比重要，也是許多少女趨之若鶩、趕時髦的職業。不像如今，因為大部份人都懂得電腦操作，秘書不再如以前般吃香，就正如戲中另一大主角「舊式打字機」，就算再不斷改進，始終都有被淘汰的一天。

人們追求進步，把所有現有的東西逐一拋在時代巨輪之後。雖然這戲傳達了勵志信訊，氣氛亦輕鬆惹笑，但因為我們知道了打字機的下場，所以少不免懷着些許傷感。

祁佳仕

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《打字夢女神》(Populaire)

時代不斷地演變，「打字機是甚麼來的？沒見過！」今天的”TOUCH SCREEN”低頭族一定會這樣問。當然他們根本不用打字，就算打，也只是以姆指按按按，不用勞動十根指頭的。其實片中女主角在戲的開首，也是「一指禪」！

看此片別有一番感受，首先，筆者也如女主角般「逐隻篤」的；舊型打字機的字鍵其實很重，要用尾指來打的鍵往往很吃力，二來記性差，所以總學不成十指打法(至今依然) 。其次，就是懷舊。

“My Fair Lady”《窈窕淑女》的橋段，舊，仍然很受，因為人們追求的愛情永遠如一 — 專一，彼此尊重地享受愛與被愛；這種「追求」絕不會像打字機般被時代淘汰，是恆久的。概念跟《星光夢裡人》如出一轍，也是男主角栽培了一位鄉下少女，成為出眾的人物，過程中相知相愛…；唯此片抹去了哀傷，畫上了笑臉，逗得你開心愉快。以「打字比賽」作背景，有新鮮感得來加強了戲劇性，也增添了緊張氣氛。五六十年代的一切都細緻逼真，美指絕不欺場，一場「打字機」廣告，華麗繽紛，配以動聽歌曲，真箇是懷昔日法國片的舊，不其然想起《柳媚花嬌》…。

雖然懷舊，但拍攝手法絕不舊，是今天的鏡頭調度與剪接，爽快緊湊兼具娛樂性。愛情片怎少得俊男美女？女主角Dborah Franois絕對超班，男主角Romain Duris雖不太帥，演技搭夠也感動。全片就是一道法式甜品，除賣相精緻可愛，吃進口更甜在心頭。

若排本年度(迄今)最好看電影，這是第一位。

陸凌綠

《聖誕玫瑰》(Christmas Rose)

楊采妮初次執導，便挑選這個具社會爭議的敏感題材，可以看出她的野心和膽量。雖知道，要透過一宗性侵事件來探討公義很容易拿捏失準，真是少點功力也難以駕馭。

誠然，新導演的電影自有其不成熟的地方，好像在戲中，那個法庭場景太超現實、司法程序有不合理的地方，情感醞釀太突兀等，都影響整部電影的觀感。但以新導演來說，這戲整體紋路清晰，拍得很有誠意，已是不賴。

新導演值得欣賞的地方，是夠勇敢。如這電影，就以另一個角度去看待一宗性侵事件，並試圖顛覆普世對強者和弱者在這類案件的看法。楊采妮並非拍一些觀眾看慣的東西來求個穩陣，而是從舊有題材中，提出新的疑問，給觀眾一個反思機會。作為一位女導演，在這類題材中取態不偏不倚、公道又冷靜，非常難得。

當然，監製徐克和張之亮自當功不可沒，而本片包羅各類演技派亦幫到不少。郭富城一向努力不欺場；內地演員夏雨飾演的辯方律師太過樣板化，無奈拖垮了他的演技；張震飾演的醫生戲份不多，沒得發揮；整件事的焦點落在桂綸鎂身上，而她再一次沒令觀眾失望。主角重要，但我認為也應該給一班配角掌聲。演員如廖啟智、秦海璐等，亦起到支撐整部戲的作用。

香港影壇來去都是同一班導演，難得見到這麼有誠意和努力的新血加入，實在值得支持。我相信假以時日，楊采妮不難成為一位出色的導演。我認為拍一部好電影，技巧固然重要，但鬥心比起技巧更重要。憑這片，我看得出她很有這份鬥心。

祁佳仕

《聖誕玫瑰》(Christmas Rose)

新導演夠膽挑戰「法庭戲」，其志可嘉。

「法庭戲」要拍得好看並不容易，因為局限在一個環境上，只見到控辯雙方的冗長對白，沒有動作，沒有娛樂，沒有場景，沒有華衣美服，隨時都會悶得人發慌或呼呼大睡。但「法庭戲」又可以很好看，好看在於雙方律師的銳利詞鋒，舌劍唇槍，你來我往，加上轟動、具爭議性的案件，你會替案中人緊張或為伸張正義而咬牙切齒…，拍這類電影可謂是「考牌」之作。

楊采妮很勇，初執導筒就向難度挑戰，而拍出來也有板有眼；節奏、剪接都控制得宜，說故事也條理分明，只是對白仍有些「電視劇」，但總算懸念充足，劇力不薄；法律是硬繃繃的，人是有感情的，律師既是人，也是法律，有衝突，就有戲。影片其實想探討的也很多－律師角色的何去何從？法律之下人人平等？真相與謊言的取決…，楊導演的確野心不少。唯，戲到最後，出現一個殺風景的「敗筆」，削弱了之前的用心鋪砌…，可能想來個峰迴路轉吧，但這一轉，就容易「跣」得你「攤攤腰」了。

陸凌綠

《狂野時速 6》(Fast and Furious 6)

狂 ! 野 ! 快 !

這片勝在飊車場面設計夠膽色、高潮那段大場面非常炫目，全片節奏掌握得很好，鏡頭運用得出色(除了偶爾飊車剪接有點紊亂之外)，追求視覺速度感的觀眾，一定喜歡。

至於故事，其實都是很典型的發展，看得出編導花上精力在設計場面上，故事的設計則拋諸腦後。相信編導深明一個現實，就是看這類電影的大部份觀眾，都不會計較劇情，那麼又何需花心思在劇情上呢 ?

祁佳仕

《21成人鳥》(21 & Over)

徹底地歌頌青春。

筆者從沒看過一齣《醉爆伴郎團》，也好，不會先入為主。兩位編劇今回執起導筒，不愧為編劇佬，整齣戲我就是被噴得滿臉口水(幸好是口水，低俗喜劇隨時被噴的是…Oh my God…)，這戲並非三級，兩位導演是相當克制，不文搞笑得來也有些話對年輕人說。

故事發生在一整夜裡，兩個「損友」(其實只是一個，另一位也不同意的)要為剛滿21歲的舊同學張傑慶祝，於是搞出「大頭佛」；過程鋪陳雖是「搵戲來做」，但也有妙章，以「打上層」的一段戲最有趣(也最無聊，切合目標觀眾) ，拉丁美女的「因果」也令人叫絕 。其實「損友」倆大可以拋下爛醉的張傑於不顧，但他們並沒有這樣做；可以衰格，可以賤格，但朋友不能出賣，彰顯情義，值得欣賞！

「青春是用來浪費的」，但後果必須自負，到時可能不止於套隻襪子遊街示眾…。筆者看的一場，大部份觀眾都非戲中的十八廿二，也看得開心大笑；笑聲中可能包括了他們對「任性妄為」歲月的「憑弔」。

陸凌綠

《大亨小傳》(The Great Gatsby)

《大亨小傳》以美國二十年代的浮華盛世作背景，導演好像看準觀眾喜歡堂皇華麗的景象一樣，毫不吝嗇把畫面「充塞」了華衣美鑽。

我覺得導演這麼做有點冒險，因為奢靡東西看得多，少不免讓人感到視覺疲勞。或許這樣才正中導演的下懷。好像前段頻密的派對，密度奇高的剪接畫面，佈以一張張倒模笑臉，更能彰顯出人們內裏的虛情假意。

雖然電影有些浮誇和刻意，但其透過蓋茲比(Gatsby)這個富有、英俊又神秘的年輕男人，狠批美國上流社會在那個年代的惡劣，還是很到位的。

電影畫面的美，襯上人性內心之醜、恍若童話的浪漫愛情，卻置身在殘酷的世界裏……這種種都赤裸地對比出人們的假熱情和真涼薄，叫我看得既感慨又難過。

戲中那些所謂「上等人」，其一切都建基在金錢和互利上，就算愛情的熾熱，也敵不過一串價值三十萬美元的珍珠項鏈。然而，別以為努力掙錢超越富豪級數就被奉若神明，原來，人們還是會計較出身和門當戶對的。我明白愛情講求匹配並不是甚麼新鮮的道理，只是，就連墮入愛河的人都如此清醒和理直氣壯，階級觀念之重，令人汗顏。

在芸芸人物中，看似最複雜的蓋茲比，反而是最單純。劇情在他身上埋下了種種懸念，再層層揭開他的底蘊和一切意圖，極是引人入勝。結局的剪接尤其精采，其不止迷惑了戲中人，也勾起觀眾美好的幻想。不過，這個結局對觀眾無疑是殘忍的，因為我們知道主角不知道的真相，抱着遺憾離場。

我喜歡這電影，但也有不喜歡的地方︰電影改編自二、三十年代大文豪Scott Fitzgerald的同名小說，並花盡心思還原了小說中的場景和那個年代的華美。既然如此，我相信要復刻當年的音樂沒理由是難事，現在不時以近代音樂襯底，相當格格不入，也破壞了電影的格調。

祁佳仕

《救參通話》(The Call)

以電話通話的影片不少，多年前較為突出的有《來電險事》，港產片則有《保持通話》(改編自《駁命來電》) ，這齣卻以911報案中心為背景，有點新意。

劇本算是寫得不錯，起碼不會如其他救參片般犯駁，好些細節都有顧及。導演技巧純熟，有能力令你代入荷爾芭莉的角色，跟她同喜同憂並一起去輯兇。鏡頭運用也出色，某些大特寫令緊張氣氛加劇，雖然部份驚嚇是蓄意賣弄，但切合主題也就算了。

荷爾芭莉絕對搶鏡，演來層次分明，準繩用心；當然飾演歹角的Michael Eklund也功不可沒，帶動觀眾情緒，經歷九十多分鐘的緊張刺激。

只是結尾的「故意」筆者並不喜歡。可以有一百個方式的「故意」，這不是最佳；整齣戲都是執法者在執法，但最後你質疑法律，有無搞錯？

陸凌綠

 
《救參通話》(The Call)

《救參通話》的場景不多，故事亦不複雜，但劇情卻層層推進，在適當時又安插一些障礙和難關，叫觀眾不自覺地咬牙切齒，陷進緊張氣氛當中。這通通都是編與導的功力。

電影在營造出重重緊張氛圍當中，亦透過女主角這名911緊急事故中心的接線生，道出了在整宗案件當中，看似微不足道的小角色，其實起到不少大作用。他們必須要安撫報案者的情緒、套出受害人的所在地、掌握案件的進展；他們也有壓力，亦會因為救不了人而自責 … 編導能兼顧到娛樂和情感元素，豐富了這電影的層次。

不過，結局卻有點爭議性。這個結局無疑是不合乎情理，但卻走出了我們看慣的俗套結局。撇開是否為突破而突破，我覺得倒是有些人，是必須要以暴來制暴的。這戲的結局在現實生活中必定無法自圓其說，所以唯有放在電影當中，讓人大快人心。

祁佳仕

 
《毒火線》(Snitch)

《毒火線》的故事之所以發生，是因為美國一條「強制性最短刑期」的法例︰但凡被捕毒販，只要供出另一名毒販資料，讓警方成功緝毒，便能獲得減刑。

無可否認，法例對緝毒很有效，但卻引申出另一問題；不少毒販為求減刑，設計陷害他人，令不少人成為無辜受害者。

男主角的兒子就是這條法例下的無辜者（見圖），男主角如何營救被害兒子，亦成了本片的主線劇情。不過，從主角兒子被陷害，以及戲中聯邦檢察官為求達到一己目的，不顧他人安危這個故事發展來看，看得出編導借意針對這條法例的漏洞，和執法機關權力過大等嚴重問題。

本片開宗明義取材自真人真事，更令人意識到如美國這個口口聲聲重人權的先進國家，卻有不少人陷冤獄中，相當可怕。

電影的救子和緝毒劇情走陽剛路線，但當中亦滲透了一些父子情，令電影剛柔並重。

編導建構了三段父子情，男主角與被陷害兒子、另一名為兒子改過自新的前罪犯，加上大毒梟與兒子短短的一幕，反映了無論本質是好是壞，面對孩子時，大家都是慈父一名，都會為自己的孩子不惜犧牲自己。

各種劇情的分支，帶出不同訊息，豐富了整體層次。唯一是戲中的壞人這麼容易就相信男主角，太兒戲簡單了；結局草草了事，也削弱了故事的戲味。

曾參演《狂野時速》系列的大隻男主角狄維莊遜，今回轉型飾演為救兒子不惜一切的慈父。他跟不少大隻演員一樣，一身肌肉但較為木獨，慶幸他的角色是一名不懂得與兒子溝通的父親，他木無表情加上一臉善良，反而跟角色很相近。

祁佳仕

《向政府說不》(No)

看畢《向政府說不》，感觸不少。一來這部講述八十年代智利全國公投選出總統的電影，令我想到今天的香港政治環境；二來，從其中的劇情發展，亦對比出今不少政治參選人的不良競選策略。我覺得作為關心香港政治發展的觀眾，這電影實不容錯過。

這戲關於政治和歷史，還要是發生在智利這個跟我們相距甚遠的地方，但當中所描繪的，我們絕對不會感到陌生，因為這正正是不少香港人正在爭取的權利。雖然如此，但電影沒有讓人感覺沉重和黑暗，反而不少地方散發正面訊息。

其中，電影從男主角這名中產廣告人的視界，展現了當年智利的上下矛盾。男主角被招攬加入反政府的一方，並需要構思和製作宣傳片。在構思宣傳片的歷程出現艱巨的時刻，也展現了作為一名異見人士，所受到各方面的威脅。然而，導演在這個段落裏，也滲進了不少有趣細節和幽默感；由男主角炮製出來的不一樣宣傳片，更不時讓人會心微笑。

我們時常看到一些參選人不斷攻擊對手的誠信。當整個選舉結束了，無論誰勝誰負，我們最後都只記得競選期間候選人針鋒相對的理據，他們所主張的政綱，則完全沒有留下任何印象。

男主角炮製宣傳片那場戲，其實相當值得只會針對對手的參選人反思。正如戲中大家都認為要攻擊皮諾切特，要集中火力投放在他施政下，人民活在水深火熱的慘況上，偏偏男主角傳達出正面和有希望的景象，予智利國民好感和新希望。

事後看這事件，到底是這條宣傳片的功效，還是因為皮諾切特本身氣數已盡，這統統都不重要。只是，智利人民當年那個「不」，卻給予他們一個逃出獨裁強權陰霾的機會。

說「不」好像很容易，但智利這段歷史卻告訴我們，這個「不」的背後，引申出許多難關，唯有排除萬難不怕強權，才有真正活出生天的機會。

祁佳仕

《DNA白金數據》(Platinum Data)

當人類掌握了DNA就已經變成「上帝」。是危險？是安全？是邪惡？是善良？從第一隻複製羊開始，我們已經步入一個無可估計的歷程。老實說，「人類」是沒條件成為「上帝」的，看畢此戲，我更感到可怕。

故事發生在不久的將來，利用DNA去查案，準繩度99.9%，因為DNA都變成數據，數據不會騙人，應該最公正。而戲中的所謂「白金數據」就是一堆隱密了而被破解的數據，有人因而被殺。看上去完全是一套偵探片的格局，佈局、張力都不錯，做到引人入勝，扣人心弦，只是有部份追逐場面略嫌拖沓。雖然人物、鋪排都流於公式，但勝在有主旨，箇中想傳達、想探討的東西，比兇案更令人心寒。

政府掌握了全民的DNA；無論你的外形、性格、生活，他都瞭如指掌，一切言行舉止都無所遁形，不論吃、喝、拉、睡都可以全天候監視，夠恐怖了吧？不，擁有如此龐大資料庫的是一個沒良好監管機制、隱瞞、權力傾斜的政府，才是最恐怖。

陸凌綠

《DNA白金數據》(Platinum Data)

日本著名作家東野圭吾的小說很受歡迎，所以不時有電影將之搬上銀幕，《DNA白金數據》便是其中之一。

推理劇情難有完美，在逐步揭露連環兇案真相的過程中，這戲亦有紕漏犯駁之處，後段也略為拖沓可以縮短。不過，我認為《DNA》的看點，在於整個背景設定上。

東野今回的概念非常好。故事講述在不久未來，日本為保護國民安全，特別建造了基因數據庫。警方可憑罪犯在現場留下的基因線索與數據庫配對，很快便分析出兇手的身份。

眾所周知，分析人類基因，就能得出人們不少遺傳特徵和隱疾。《DNA》以這科學為基礎，進一步將之擴展至連大家想不到的人類細節，都能憑基因推斷得出，並組合成準確度達九成九的外觀分析。人類霎時間被一大堆數據所組成，真是既厲害亦可怕。

日本的懸疑推理電影，常牽扯到政治黑幕，這部亦不例外。那個背後陰謀，其實比起誰是兇手更加震撼，尤其想到這一切在現實生活中並非不可能，只不過是形式不同時，委實令人不寒而慄。

在現今各國注重人權和私隱的年代，東野卻借一個推理故事，嘲諷日本政府侵犯國民私隱，實在惹人遐想。戲中有一幕大量國民在不知情之下被收集基因的戲份；另外，四周佈滿攝錄監察鏡頭，市民的一舉一動，盡在政府掌握之內……凡此種種，營造出強烈的不安感。

高科技愈益進步，人們愈依賴科技解決問題，同時卻不知不覺間犧牲了應有的人權和私隱。隨故事發展，看到科技最準確，也有不足之處，這樣的鋪排，彷彿是東野在摑高科技一記耳光。

祁佳仕

《催眠潛凶》(Trance)

在心理學中，「心理暗示」可以簡單表述為，因為人們在腦內潛藏着某種記憶，所以當接收到特定的訊息，便會如條件反射一樣，作出某種行為。
我沒打算在此深入討論這門學術奧秘，因為我也是對心理學一知半解。但這門非常複雜的學術領域，卻被導演Danny Boyle用作基礎，加上失憶和催眠情節，創作出一個懸疑故事。

其實《催眠潛凶》的故事很是簡單，無非就是男主角這名盜畫同黨「起尾注」卻意外失憶，盜賊頭目於是請來催眠師幫他催眠，希望藉此能找出名畫的下落。然而，看似簡單的梗概，故事發展下來，卻是另一回事。計中計、局中局，誰是誰非，以女主角這名催眠師逐一帶出來。

失憶題材司空見慣，但催眠和心理學的題材卻不是任誰都有膽量觸及，也不是每位導演都有能力駕馭。Danny Boyle膽量是有的，不過，在執行上，可能有點力不從心。結果，對於對心理學沒有概念的觀眾，可能會看得頗吃力，間接影響了對理解電影細節和對影片的觀感。

尤其是導演把故事的脈絡底蘊來個大兜亂，一開始迷離懸疑，中段刻意混淆視聽，結尾來個解謎。假如不喜歡平鋪直敘的觀眾，會從中找到重組劇情的樂趣，相反，假如看慣簡單直接劇情的觀眾，則很容易被男主角在催眠後那些亦真亦假的幻景，弄得有點混淆。或許導演也擔心部份觀眾會覺得混淆不清，所以結尾來個簡單直接的以對白大解構，好讓大家清楚整件事的來龍去脈。

如此安排，卻又令電影落入了把真相和盤托出那種故事俗套裏，跟前段導演炫耀高深的說故事技巧很不一致。

我們時常慨歎不少電影都很公式化，新意欠奉，又能猜到結局。縱然《催眠潛凶》的導演在駕馭這種題材未必手到拿來，但他勇於嘗試新題材的精神，把學術概念，化作影像刺激，着實是很值得我們支持的。不然，人人都拍一些熟識又隱陣的題材，害怕作出新嘗試，我們便少了觀影的選擇了。

祁佳仕

《非常大婚》(The Big Wedding)

 作為成人合家歡電影，當中不乏小趣味和小笑話，營造出輕輕鬆鬆的氣氛。
 不過，若要嚴格一點來看這電影，劇情其實太多理所當然了，角色的心態轉變來得太突兀，少不免給我太兒戲的感覺。
 好在有一班好戲之人如羅拔迪尼路、羅賓威廉士、戴安基頓、蘇珊莎朗頓等支撐大局，較年輕的男女演員如雅曼達施菲、賓班斯等樣子不賴，賞心悅目，總算令觀眾很開心地度過九十多分鐘。

祁佳仕

《鐵甲奇俠3》(Iron Man 3)

戲看完後，我的第一句說話是：「劇本寫得好。」當時還不知道導演是誰(不看任何資料看戲是我的習慣)，後來翻查，原來其身份一向是編劇，怪不得。

英雄片來個反英雄，也不是第一次，但壞旦也來個大諷刺，看來是罕有。美國人對恐怖分子的恐懼，都投射到這片子上，連東尼史達都患上「恐懼症」。「拉登」其實是一個甚麼樣的人？被擒即被轟斃，沒有盤問沒有審訊，我們都好奇。眾多追捕「拉登」的電影，都不感滿足，看這戲，終於得到答案，樂透了！

其實東尼史達也是眾多「俠」中最壞的一個，玩世不恭、花花公子、不守承諾(也是本戲之源頭) …但觀眾就是愛他的壞，因為跟你和我一樣，是一個凡人。「金錢」和「權力」令人腐化，東尼史達已經經過了這一切階段，錢，他視為糞土，權力，他不需要，所以又不是凡人了；好看其實是「東尼史達」這個人物，本集你會看到他的「瀟洒」－「鐵甲奇俠」被他玩到出神入「化」(已臻化境)。也是「血肉之軀」最多的一集，是羅拔唐尼最可演戲的一集了，終可脫下面具演個夠(未知片酬是否加倍？一笑)。

我不知(也沒興趣知)這戲的「中國版」是如何？在一個被「金錢」和「權力」腐化的國家上映，只會浪費導演的一番心意。導演，我撐你的「劃清界線」。

陸凌綠

《向政府說不》(No)

公投是實現民主政制的唯一出路。

戲在這時候上，香港人別有感觸。為甚麼碼頭工人要抗爭？因為在一個不建全的制度下就沒有公義，權力只會向一方傾斜，貧者愈貧，富者愈富；我們連一個Say “NO”的權利都沒有。

片中智利人民好好歹歹都有個「真公投」，可以說「不」；可以讓兩個「正」「反」陣營賣十五分鐘的廣告，爭取選票。「反方」明知獨裁總統許勝不許敗，但也絕不氣餒；劇中主角為其製作廣告，縱使家人受到威脅，老闆威迫利誘，都動搖不到他的專業態度，待客以誠，也為自己發聲。

影片呈紀錄片模式，可能因為要配合不少真實片段的穿插，所以導演故意以「錄像」(解像度就如八九十年代的錄影帶)拍攝，畫面清晰度欠佳，而且很多手搖鏡，放在偌大銀幕上，你就會看得頭昏腦脹了(選在較的小銀幕放映吧，無必要自暴其短)。幸好配樂、歌曲動聽，視覺受罪聽覺也有補償。剪接尚算爽快，氣氛掌控也不賴。整齣戲不是沉重的，就如當中的「彩虹」掛天空一樣；爭取說「不」得來幽默輕鬆、和平愉快，但願香港人有這一天。

陸凌綠

《催眠潛凶》(Trance)

丹尼波爾悶極無聊回歸玩野之作。

這種真實與虛幻的題材，真是少一點功力也會令觀眾看得糊塗，現在總算層次分明，有條理地說出想說的，只是扭橋扭得太「不亦樂乎」，幸好玩到結局都為自己打個圓場，否則真會淪為爛片。

其實故事的橋段是很有趣的，一宗名畫盜竊，竟與催眠扯上關係(基於絕不能穿橋，所以內容不便多談)。

這戲與之前的《潛行凶間》其實有點相似，都是真實與虛幻穿插；但此等伎倆運用不佳，就很容易令人混淆，若不斷地令人混淆，對你要說的故事是會大打折扣的，此戲都出現類似情況，所以導演要不斷去解畫，以挽回故事的完整性；他就如片中的催眠師，帶你遊花園，走得遠了，又抓你回來，走得遠了，又抓你回來，不斷的重複重複又重複…；縱使如此，過程中他是清醒的，每一個分鏡都是經過深思熟慮，層層疊疊，亂中有序的；剪接的掌控亦顯出功架(運用此等敘事方式如果自己都紊亂的話，觀眾就更加不知所云了)，現在總算是一齣影像富豐、鏡頭靈巧、玩味十足、不會被「催眠」的電影。

陸凌綠

《甜．祕密》(Together)

台灣電影《甜．祕密》，使我猶如看鄰家家常瑣事，但導演許肇任在這些起居生活中，佈置了大小幽默；歡笑之餘，讓觀眾慢慢意識到隱藏主角家庭裏的危機。電影輕鬆搞笑，實際悲情，而這份悲情，從小男主角小揚身上散發出來。

我們被灌注對傳統幸福家庭的印象是一家四口、父母子女樂融融。然而，戲中這個四人家庭縱有幸福家庭的外表，卻沒有幸福家庭的內在。

父母關係疏離、姐姐反叛，在這種失衡家庭長大的孩子，最易學壞。不過，小揚雖不是品學兼優，有時更會打壞主意，但其實老成生性。他會為姐姐出頭，對朋友很仗義，關心父母，身邊人發生的一切事，他都放在眼裏，再掛上一張嬉皮笑臉，掩飾自己洞悉世情。

導演透過小揚這中心角色，展現老夫妻感情轉淡、暗戀不成、情侶間糾纏不清……這些情感跌宕，跟合不合適有莫大關係。跟不合適的人在一起，大家活在困局內，跟對的人在一起，輕鬆自在，前景豁然開朗。

或許我們會覺得這戲平鋪直敘，有點平淡，但在疏散的段落間，導演以一封表白信，聯繫了幾段感情；以一首言詞虛空的表白詩，安撫不同人的失落心靈；以一碗無人欣賞的熱麵，帶出一個家庭快將離散的無奈；以小揚這名被迫成長的孩子，透視男女情愛關係的複雜。各式情節看似順手拈來，實際花過心思。

導演對事物的透徹，令《甜．祕密》實而不華，成熟演繹出人情世故。假如電影的節奏和拍攝技巧可修飾改進一點，會更完美。

祁佳仕

《鐵甲奇俠 3》(Iron Man 3)

在眾多改編自Marvel英雄的電影系列中，鐵甲奇俠 Iron Man最深得我心，一來，主角Tony Stark既是玩世不恭的富家子，又是正義之師的鐵甲奇俠，如此集正反兩面於一身的角色，塑造得非常成功。由羅拔唐尼(Robert Downey Jr.)來演，其精湛的演技，簡直與Tony融為一體，彷彿羅拔唐尼就是Tony Stark，Tony Stark就是羅拔唐尼一樣。

當然，目不暇給、真實感強烈的電腦特效是這類大片的例牌菜；荷里活大片可以故事主題缺缺，但電腦特效一定不可少。《鐵甲奇俠 3》的電腦特效只有令人看得興奮，而不會令人失望。

此外，《鐵甲奇俠》系列有別於不少系列電影一集不如一集的情況，《鐵》的每一集均有其看點，或引人入勝的地方。來到第三集亦不例外。

英雄電影總離不開壞人與英雄之鬥爭。荷里活的公式壞人形象，老是要控制統治世界，又或是別人有負自己，鑽了牛角尖，誓要做負眾人的壞蛋。

雖然《鐵甲奇俠 3》脫離不了這種模式，基本上，看了開頭，甚至未進電影院，也可以預知結果如何。但是只要這碟例牌菜加入了不同的新意小細節，還是色香味俱全的。

改編Marvel英雄漫畫的電影，故事受到限制，無法遍離得太過份，所以編導從細節着手。這次看得出編導幾乎是集中大玩鐵甲奇俠那副盔甲的橋段。當中的新意亦不少。
可以怎樣大玩特玩，留待大家進場探索，我只能說今次的盔甲，除了跟過去的”穿着”過程很不一樣之外，這盔甲既拯救了Tony Stark的女友和他自己，也是擊退敵人的其中關鍵。我尤其喜歡盔甲在海底拯救Tony Stark的一幕。

我不應亦不會期望這類荷里活大片會傳達很有意思的道理，也不會妄想從中會有任何哲理性的得着，因為這種電影無非給觀眾歡歡樂樂地度過兩個多小時就是了。

誠然，觀賞《鐵甲奇俠 3》的過程很愉快，不用花腦汁去思考編導想傳達甚麼訊息，也不用擔心劇情沉悶，因為動作場面不少，當畫面沉靜下來，會有另一些元素富豐劇情。

雖說編導不會花大量心思去灌注發人心省的道理，然而，我還是從《鐵甲奇俠 3》看到一些領略和感悟。

戲中一開始鋪排的壞人”滿大人”氣勢十足，但滑稽收場，這不其然令我想到安插一個如此的角色在戲中，是對世上的精神領袖、恐怖份子頭目的一種諷刺。

真正的壞人其實是一名在早年被Tony Stark辜負的人，而他的助手，亦是被Tony Stark傷透過心的人。

Tony Stark是一名富家子，受到萬人景仰，獲眾女青睞，所以對人少不免態度傲漫囂張。可能連他自己也不知道他的一言一語、一個舉動，也會傷到別人的自尊心。

戲中的壞人因為Tony Stark令他感絕望，最後把心一橫變得大奸大惡。又因為Tony Stark是英雄，所以觀眾是不會怪責他無情，只會譏笑那名壞人感情太薄弱。可是只要想深一層，Tony Stark不顧別人感受，他在骨子裏也是一名壞人。
在現實生活中，一個人之所以變壞，總有其因由。當我們理解到自己的無心的言行，也可能影響到別人的好壞決定，也可能影響別人的一生時，我們就是否該慎言慎行，而不應如Tony Stark一樣，只顧自己的開心，而不理別人的感受 ?

祁佳仕

《東京家族》(Tokyo Family)

雅緻而淡淡然，道出今天日本人的種種無奈。

東京，是日本的經濟命脈，不少鄉下人都以能出東京打工為榮，片中的三名兒女，就是生活在這個一刻不能鬆懈的心臟地帶。一天，兩老要出城探望，營營役役的他們會是歡迎還是嫌棄呢？大兒子是醫生，有家庭有自己的診所，前舖後居，二女兒已嫁作人婦，並有自己的髮型屋，也是前舖後居，小兒子是舞台設計自由工作者，未婚，比較不穩定…；其實三子女都是孝順的，知道父母到訪都是挺高興，奈何生活迫人，要騰出時間和空間安置，就惆悵憂慮了。

山田洋次擅於處理人和情，生活化的描繪，從容地展示了父母與子女的關係；一場豪華酒店房間呆望夜景，真箇百般滋味在心頭。日本人在地震後的心態，甚至對生死的態度，導演都以淡然的姿態訴說著，閒話家常得來卻教人動容。

香港人看這戲應該特別有共鳴，同樣是居住環境狹窄，生活忙碌，忽略父母好像是理所當然；採取不聞不問以為可以減少衝突？「遺憾」往往就此發生。若片中子女可多花一點時間瞭解兩老，那待在小島上的五郎就會更歡天喜地迎接「兩位」主人了。

陸凌綠

《毒戰》(Drug War)

杜琪峰的過往作品，奠定了浪漫有型的警匪槍戰電影類型，杜琪峰和韋家輝這對編導組合，曾創作出不少精緻佳品，所以我對他們這次的合作結晶《毒戰》寄予很高期望。

杜琪峰的電影出名風格化，但過於執意個人風格，很容易變得重複，這片亦不例外。在戲中，觀眾會看到他過去的一些作品的影子，配上熟面的角色行為舉動。然而，在重複中，其實也看到一些難得一見和富新鮮感的場面。

要知道在內地拍販毒故事是大膽的嘗試，在內地街道上拍警匪槍戰、殺公安，是內地忌諱的情節。杜琪峰移師天津拍這種題材，似乎是對內地電檢限制的挑戰；更甚者，杜琪峰沒有把敏感鏡頭拍得隱匿，而是大大咧咧擺在觀眾眼前，在銀幕上實在少見。

不過，細心拆解，我們仍能看出杜、韋的妥協，好像製毒的是香港人，幕後大老闆是那個香港七人幫，最後也來個「政治正確」的結局，難怪內地電檢會放行。

杜琪峰過往的作品大多港產味濃厚，畫面盡是香港的大街小巷。來到《毒戰》，則換成了天津的場景風貌。

古天樂與內地演員孫紅雷的戲份不相伯仲，但論搶戲，古天樂的角色怎麼也及不上孫紅雷突出和霸氣，圍繞孫紅雷的故事篇幅，亦墨較多。凡此種種，令這戲恍若一部滲進了杜、韋二人味道的內地電影，如此溝合未必水乳交融，但就令《毒戰》跟杜、韋過去的作品很不一樣。

《毒戰》不乏顯露小聰明的劇情設計，不過故事發展平板，委實意猶未盡。作為一部中港合拍片，這無疑是不俗的大膽嘗試，但作為杜、韋的作品，則稍為遜色了。

祁佳仕

《天煞逆緣》(The Host)

用科幻電影的外表，包裝了一個指責人類劣質性格、副題為宣揚愛和共融的故事；設定很有新鮮感，圍繞下來的劇情發展不乏趣味。當然不少得吸引年輕觀眾的愛情情節，編導在兩男「兩女」的關係處理上，亦偶有神來之筆，令人捧腹。

愛爾蘭年青女演員茜爾莎羅倫在前作《屍中罪》(Lovely Bones)中已嶄露頭角，這次飾演一名被外星生物入侵了的人類；宿主(人類)頑強的意識與外星生物的思想鬥爭下，女主角不時要表達出內心掙扎和抗衡。雖然茜爾莎羅倫的演出不及《屍中罪》中的表現，但亦演出討好。相比之下，兩位男主角無論外表和演出都普普通通。

祁佳仕
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《毒戰》(Drug War)

《毒戰》以外。

影片告訴我，原來「人仔」真的很易賺。只要是掛出名氣導演的牌頭，就有人「塞錢入你袋」，不論你是翻抄自己的舊作抑或抄別人。

本片不論故事結構、劇本、角色、甚至場景鏡頭，都是杜琪峯以往傑作的複製品，只是背景轉了大陸吧；當然，他面對的正是同胞們，只是筆者「唔知埞」走進去看吧！對，橋不怕舊，最緊要受；但從開場的鋪陳：古天樂是何許人？為何口吐白沫撞車？長途巴士上的又是何許人？還有貨櫃車司機？關子賣達差不多半小時，未免太長了吧？接著的劇情尚算緊湊，但去到酒店那幕「移形換影」調包戲，不就是《職業特工隊：鬼影約章》？還來個吳宇森式的大聾小聾雙槍殺出重圍？刻薄說句，此等場面今天已是戲謔，若全片都cult我反而覺得可觀。杜、韋真的要這麼「慳水慳力」？…看來有點受良心責備，要來一幕燒銀紙(也是全片最有人情味的一幕)平衡一下。我讚！

香港導演北上拍戲也真的很矛盾，這戲完全可窺其心態。難怪《非常突然》會再次出現。

陸凌綠

《誣網》(The Hunt)

孩子是天真無邪的天使，成年人往往被形容為大奸大惡的魔鬼，但《誣網》的導演湯瑪士溫德堡顛覆了孩子在人們心目中的天使形象，讓我們看到小孩的壞比成年人的壞，更令人心寒。

兒童性侵案是敏感的題材，不過，導演並非要探討這類案件的底蘊，而是透過一宗兒童性侵的指控，展現出人性萬花筒。

我們可以視這宗性侵事件為一種誘因，事件發生，人們往往偏向相信形象正面的一方，而不是先去探索內裏的真相。一項性侵指控帶來無窮的殺傷力，很大程度來自周遭人的言語暴力、歧視偏見、武斷和種種激烈行動。

本片劇情不慍不火，沒有大起大落，卻看得人情緒繃緊。導演製造出的無形壓迫力，不斷迫出我們心裏的情感，並投到男主角身上。那種被冤枉後百辭莫辯、有冤無路訴的無力感，讓人鬱結凝滯滿胸，就算劇終也難以釋懷。

導演亦透過男主角家人、小孩父母、學校教師、小鎮居民的各種反應和行動，營造出一面人性鏡子，照出人們平時對大事大非的偏頗取態。雖然未必如戲中鎮民一樣行為激烈濫用私刑，但捫心自問，我們會否很冷靜地分析事態，而非看了片面便認定事態的因由？

如此多角度透視人性，令這部丹麥電影變得跨地域和很有社會觸角，劇情發展不其然令人想起近年香港社會上不同事件引發的網絡欺凌、言語批判的洶湧群情，委實值得我們深思細想和反省。

值得一讚的是本片的中文譯名，《誣網》包含了誣捏、如網絡般散播，也與無妄之災的「無妄」同音。短短兩字，已點出整部電影的精髓和內涵。

祁佳仕

《同謀》(Conspirators)

如果看過彭順執導的《C+偵探》和《B+偵探》，一定對男主角陳探(郭富城飾)在泰國查案的驚險經歷不會陌生。查案之餘，導演亦埋下陳探父母多年前被人謀殺的伏線，作為這部最終回的序章。

《同謀》被視為「A+偵探」，但導演沒有起用「A+偵探」這個名稱，而是以「同謀」取代，叫我期待他會否突破前兩集的框框。「同謀」在戲中有一定的含意，可是在沒有細密豐富的鋪排下，到結局揭曉其原由時，顯得非常突兀。

延續了這個「偵探」系列的氣氛，電影依然佈滿南亞風情，破落的橫街窄巷感覺危險四伏，濃烈色調散發詭譎氣氛。導演擅長利用攝影、美術、配樂來營造故事氛圍。不過，這些都只能作輔助，劇情始終最重要。

一部懸疑故事要引人入勝，必須有豐富和環環緊扣的細節，吸引觀眾隨主角一步步陷入編導設計的困局內，到真相揭盅，一目了然。

導演這次集中火力講述陳探如何查出殺父母仇人的下落，當中不乏故弄玄虛的情節。可惜，除了無聲錄音帶和神秘菲林之間的聯繫有點心思之外，在陳探來來回回查問追蹤的情節上，累贅又重覆，難以引起人對真相的興趣。千呼萬喚等到真兇出現，亦未能掀起全片高潮，反倒有點洩氣。

情節鋪排教我失望，慶幸加入了張家輝這個馬來西亞私家偵探的角色，挽回了不少分數。不知為何，撰寫給張家輝的戲份特別生動有趣、對白幽默惹笑。他雖然是第二男主角，導演毫不吝嗇，為其設計了一個頗感人的兄弟情。張家輝當然交足功課，演來很有神采。

對比之下，郭富城的段落和演技明顯給比下去。雖然如此，他親身演繹從高橋跳下等危險鏡頭，其拼搏精神不應抹殺。在片末的一個長達數分鐘的鏡頭裏，郭富城有一段獨腳戲，情感醞釀觸動人心，這是他在全片裏演得最好的一幕

祁佳仕

《攻‧元2077》(Oblivion)

湯告魯斯的粉絲會很雀躍。可惜筆者只是科幻特技片粉絲，所以，失望。

作為特技片，只能說部份畫面做得不錯，起碼不是跟風的3D，攝影、燈光都有水準，但可能湯的片酬實在太勁，所以你見到來來去去就只得那幾隻「無人駕駛機」，及湯的「戰機」作戰，除此，就只有虛無的錐塔和空洞乏味的劇情。

其實故事是可以很有發揮的，話說核戰後的地球被毀滅，僅餘的人類遷移太空，2077年的人重回荒涼的地球，掀起回憶…，令我想起”Wall-e”(好看十倍)。為何會有戰爭？沒有交代，只說外星人入侵。為何入侵？沒有交代，只說人類勝了，但付出代價－毀了半個地球。勝了何須移居？不是還有半個地球(月球也毀滅了)可住嗎？不能住？那就不是勝，是同歸於盡！看下去更百思不得其解，鑑於不能劇透，也不想再說，只覺劇本寫得馬虎薄弱。好好的一個值得「人類」反思的故事，淪為一齣只見「偶像」飛來飛去的所謂科幻片，嘥氣！

還有，英文片名尚可取一點，中文片名簡直不知所謂。

陸凌綠

《攻∙元2077》(Oblivion)

雖然角色不多，很多場戲更只是湯告魯斯的個人表演，但看得出導演想透過這些簡單的劇情，表達很多複雜的概念，希望超越觀眾看慣的尋常科幻片。
不過，因為過於簡化，捉到一個好概念卻又蜻蜓點水、輕輕帶過；好概念很多，但全沒有深入刻劃，難免給人劇情單薄、沒有深刻主題、眼高手低….種種不好的觀感。

祁佳仕

《明天記得愛上我》
(Will You Still Love Me Tomorrow ?)

偉中(任賢齊飾) 是好好先生老實人，妻子阿鳳(范曉萱飾) 是辦公室小職員，平凡夫妻加一個小兒子，狀甚幸福；但原來暗藏危機。

未看戲者，勿看下去，難免劇透。

偉中被年輕貌美的空中少爺吸引，繼而出櫃「回復」同性戀身份搞出婚外情。多年來缺少「性」的夫妻生活令阿鳳變得悴憔迷惘，既上班又要照顧兒子，加上裁員危機，身心飽受煎熬，後來發現真相但仍很愛丈夫，更是瀕臨崩潰。

任賢齊演來不慍不火，沐浴在愛河春心蕩漾的同志表情在導演細緻的處理下，發揮得出色精彩。相比起來，阿鳳其實更難演，心情之複雜、起伏，范曉萱都演得很有層次，到位成熟。

同性戀古已有之，到今天仍然忌諱，尤其中國人，堂堂男兒漢不娶妻生兒育女？絕子絕孫，茲事體大。因此，「基場中人」許多都如戲中男主角有妻有兒，但仍是同性戀者；婚姻可能只是掩飾或為繼後香燈。偉中的妹妹與未婚夫，卻是婚前恐懼，「臨門一腳」也撞柱撻Q。如此這般，豈非悲劇？在年輕導演陳駿霖操刀下，化悲為喜，以輕鬆抽離的手法、開放的態度去展示現代夫妻的「窘」；終歸不論同性或異性，要懂得相愛，更要懂得相處。

愛對方可以緊握他的手，也可以放開手，兩者皆神聖。

陸凌綠

《明天記得愛上我》
(Will You Still Love Me Tomorrow ?)

以略帶奇幻的手法，去說一個很現實的故事；將一個悲哀的故事，給了一個成熟的處理方法，再佈置了和風淡雅，讓人感覺清新，看得舒服。劇情沒有過於偏激和大起大落，這樣觀眾才能細味當中的點滴。

故事中的兩段關係和好些旁枝，描繪出人們對婚姻甚至情感關係的妥協和犠牲，又或是不肯妥協及犠牲。結婚多年的夫妻、悔婚者、虛假婚姻的夫婦…有些描繪得較深刻，有些則避重就輕，但都足夠啓發觀眾思緒。

婚姻不一定建基在彼此相愛的基礎上，在戲中甚至現實生活中，不同人帶着不同的原因和心態去結婚。婚姻不再聖神，愛情才是，無論是異性戀或同性戀的。

導演陳駿霖把同性戀說得很白，由邂逅到相愛都不再隱晦，甚至刻劃得很有少男情懷(雖然飾演其中一方的任賢齊不再是少男)。不過，觀眾不必太着眼在片中的同性戀當中，而是可以視之為營營役役生活中，頃刻發覺的另一人生目標。

每個人都有追求夢想、人生目標的權利。就算結婚多年，就算人到中年，人生並不一定就這樣走下去，也可以來一個轉身。追求自己所愛不一定是自私，最重要是懂得放手，這其實是為自己不愛的另一半設想，讓其及早找到一個真正愛他/她的人。

祁佳仕

《救婚365日》(I Give it a Year)

以嬉笑的態度對待一個認真的課題，有好有不好；好處是，觀眾當作一部喜劇去看，輕輕鬆鬆度過百多分鐘；壞處是，本片其實是探討一個相當現實的男女相處問題，現在被笑料蓋過了，觀眾笑過便算，當中帶出的訊息如水過鴨背，沒留下深刻印象。

勉強無幸福，大家都明白，但當設身處地在一段彼此性格南轅北轍的關係中時，大家都會如男女主角一樣在開始時被愛情沖昏理智，可是日久才見真章。戲中沒有壞人(畢竟愛情沒對錯)，但為何會有人覺得男主角討厭，有人卻覺得女主角麻煩 ? 只因為這些性格特質，並非自己可以容忍的性格，然而，能欣賞的話，可是珍如重之，覺得異常可愛。

有時南轅北轍的男女其結合可以是陰差陽錯，但這種天淵差別性格的戀人不是愛得夠就能克服困難；就算真的相愛，性格不合，一個行東，一個要去西，這又能互相遷就得多少次呢 ? 

影片的技巧手法實在不必太過執着，因為所帶出惹人思考的課題，已可以掩蓋一切不足之處。我特別喜歡結尾的安排，超越了一貫的大團圓結局。這樣才是我心目中的大團圓。

祁佳仕

《癲狗喪七》(Seven Psychopaths)

殺手血腥暴力片的自謔。CULT絕人寰！

荷里活的連環殺手血腥片通常都大賣，高層次如《七宗罪》又或睇到你厭的《恐懼鬥室》。戲中編劇馬仔有見及此，決定籌劃七個變態殺手的故事。

Martin McDonagh自編自導，劇本寫得非常精彩，將真與假混在一起；到底這些「殺手」是編劇腦海中的人物？還是真實存在呢？戲初，你會以為是虛構的，但看下去，他又告訴你是真實存在。但若真實存在，又未免太可怕了，於是導演就採取一個非常聰明的做法：抽離、謊謬、誇張化…，效果達到了；戲同樣是血腥暴力，但你竟然在笑，因為它不是《月光光心慌慌》，不是《德州電鋸殺人狂》(擺明向前輩致敬)，不單不是，更藉此嘲弄諷刺一番。

由可愛小狗引發殺人事件，穿插「喪心病狂」一至七號，「喪七」均有不同故事、背景，真作假時假亦真，幻想與真實環環相扣，導演技巧高，有條不紊。結局更是反荷里活類型電影，英國佬果然有種！

一讚：片中廣東話字幕譯得傳神抵死，戲之好笑，字幕居功不少。

陸凌綠

《忠烈楊家將》(Saving General Yang)

北宋楊業大將軍和他七名兒子精忠報國、抗敵幾近全軍覆沒的故事耳熟能詳，有了這個忠肝義膽的傳奇故事作背景，不難改編成一部令人動容的電影。

導演于仁泰，沒有把原有故事複雜化，而是簡單以楊家奮力對抗遼國將軍，以及楊業遭奸臣設計陷害困於兩狼山，七子趕往營救作為劇情主線。這樣簡化是聰明的做法，因為故事人物多，本身已難在每名兒子的性格和背景上給予很立體的設計。現在簡化了故事，直截了當，讓觀眾容易理解來龍去脈，以及人物與人物之間的恩怨情仇。

導演聰明，但亦貪心，他希望在每名兒子身上都有所墨，但因為篇幅所限，各人在前段始終面目模糊，帶動劇情進程的張力不夠。慶幸後段七子在抗敵時展現不同風采，突出各自性格和本領。尤其是楊三郎與敵人在草叢對箭畫面，更是整部電影拍得最用心、設計得最精采、最令我難忘的一場戲。編導在七子的下場作了改動，亦加強整體悲壯效果。

本戲難得請來鄭少秋飾演楊業將軍，秋官闊別影壇二十年，今回再現銀幕，氣場十足，無可匹敵。導演亦請來中港台知名演員飾演七子，當中最讓我驚喜是飾演楊三郎的周渝民。他眼神凌厲，比起其他演員更像一名抗戰將領。鄭伊健、林和吳尊神情太過柔和，表達手足情重還可以，但作為參軍多年的將領，便少了應有的殺氣。

在楊家將的故事中，佘太君為兒子出征求得「七子去，六子回」的籤文，這亦成了電影的一個懸念︰對不諳故事結局的觀眾來說，是一個劇情上的反轉，讓人意料之外；對熟知這家人悲慘下場的觀眾而言，則會替這名母親難過。

從來忠孝兩難全，楊業對皇帝忠心，七子對父親孝義，最終卻苦了做母親的佘太君。

祁佳仕

《葉問 : 終極一戰》(Ip Man : The Final Fight)

影片的結尾有葉問的一幅對聯：處世樹為模，本固任從枝葉動；立身錢作樣，內方還要外邊圓。影片中零零總總關於葉問的故事，其實都圍繞著這幅對聯展開。

朋友說這部葉問讓他覺得這位宗師更是一位平易近人的凡人。影片中朋友有難，要賣兒女才能有口飯吃。葉問一身武藝卻幫不了忙，可歎一分錢逼死英雄漢。

這句話，小時候也曾聽長輩教誨，卻不知原是這般的無奈和惆悵。葉問不幸生活於亂世，環境迫人。因此，本固內方更為重要。人沒有原則、信念很難在亂世不被左右。幸虧有這位好師傅，徒弟們無論是鄧聲、汪東還是伍贊等一班徒弟都沒有迷失自己。另方面，真情真性之餘又通情達理，這又是內方外圓的處事智慧。這是最好的一部“宗師”影片，除了佩服，更是讓人敬意徒生。

真羡慕他們遇到這麼一位好師父，不僅僅在功夫，更在為人處事。

小浪

《葉問 : 終極一戰》(Ip Man : The Final Fight)

又是邱禮濤。多產得來都是「穩」的。但此戲除一貫的「穩」外，寫昔日香港的筆觸更是鮮明突出。導演選取聰明，就算嫌高大肥胖的黃秋生不太像葉問，緬懷一下葉師傅背後的香港也令人欣喜。

五六十年代的香港，在戲中都展現得形神俱似，街道、天台屋、人力車、喝「綠寶」、用墨水筆、水果的包裝…，美指功勞肯定不少。

老影迷仍是挑剔：袁詠儀執拾行李回鄉，以透明膠袋包裹；那時塑膠仍未普及(紅A也只是剛成立，制水還是以油罐鐵桶來盛載的多)，哪來膠袋？透明的包裝都以玻璃紙的。還有「電話」，士多老闆叫葉問接電話(應該是家鄉佛山打來的) 直撥？當時的大陸？；香港打長途電話都要到郵局，還有接線生的，有急事也只是到大東電報局打電報(也收費不菲)。制水是1963年，不是颱風溫黛的1962年…。但當看到：葉問的「佛山腔」、三不管的九龍城寨、差人徒弟陳小春、紅顏知己艷歌女、師母的棉被…，這都是別的《葉問》無的，老影迷又帶著愉悅的心情繼續享受他的早場了。

香港承傳了葉問的武術，港產片成就了邱禮濤，老香港今天仍能以優惠價欣賞一齣屬於香港的電影，夫復何求？

陸凌綠
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