《黃昏四重奏》(A Late Quartet)

以弦樂為題材，還用「耆英」作主角，以商業市場而言，是冒險。不熟悉音樂的觀眾，可能會看得難以投入或感覺沉悶的。筆者也是對音樂不太認識，所以唯有看音樂以外的了。

四重奏，是需要四個樂手互相配合，才能奏出動聽樂章，戲劇安排下，這四個人都有千絲萬縷的關係，何謂「不咬弦」，這戲就盡顯了。因為前輩出事，其中菲臘西摩荷夫曼飾的第二小提手因一直以來的「不甘」引發出種種感情的亂子。「情」是寫得不錯的，也有戲味，重要是四位演員都有精湛的演出，飾演女兒的美女艾摩根般絲也搶鏡，有前途。

這是導演的第一套長片，算是穩紮穩打，有些場面也運用得宜，如電視畫面的交代。戲想說的不外乎是人與人之間的相處之道－先尊重後體諒；這是老掉大牙的道理，但將之混和於「四重奏」之中，又有另一番體會。

結局是沒有結局的結局，一切都是順理發展，沒有異議；唯獨女兒對愛情的決擇，就很俗套了，既不切合角色，也對「四重奏」於事無補。

陸凌綠

《非常盜》(Now You See Me)

魔術疑幻似真，觀眾明知被騙，也會被騙得開心。以魔術為題的電影，有了這個討好的基礎，一般很得觀眾歡心。不過，要與別不同，則要在見慣的題材上，加入新元素。

無疑，《非常盜》的主題新穎，透過魔術來劫富濟貧，逗樂也大快人心。此外，導演佈下不少懸念，逐步揭開四位主角整盤計劃的底蘊和幕後主謀，結局叫人意外。

《非》片的導演為配合主題，給觀眾製造不少視覺刺激，尤其是四位主角各自出場一幕，各有本事，有型又好看。四人首度合作的一場「大龍鳳」，看得人熱血沸騰。加上強大卡士陣容拱照，整體精采奪目。

不過，可能因為電影開了一個很宏大的引子，已先聲奪人，所以其後的魔術或是故事發展，有點後勁不繼。不怕，看本片只要不去想當中邏輯漏洞，只隨着導演的帶引，來到主角的終極目標，還是會覺得娛樂性豐富。就正如我們去看一套魔術，是不會計較當中的真偽和邏輯性，只要整體夠眩目，魔術師的戲法引人入勝，就心滿意足的了。

其實就算想仔細思考箇中邏輯亦不容易，畢竟本片的節奏和剪接快得讓人無暇去挑剔。這種節奏很配合魔術這個主題，因為魔術就是手法快得讓人看不出端倪。

電影着重視覺刺激，當中也帶出令人回味的訊息。魔術需要多年磨鍊才熟能生巧，但原來有些人為表演一個魔術，可以部署許久，恆心和耐力是致勝之道。此外，主角不斷提示觀眾「愈近愈看不清楚」，很有當局者迷的哲學意味，假如能在這方面精心包裝一下，整部電影就更有味道。

祁佳仕

《戇爸的禮物》(Miracle in Cell No. 7)

如果很理性地去看這部南韓電影，或許會覺得影片有點超現實 : 獄友似家人，牢房像客廳；這份「戇爸的禮物」竟能成功避過監獄耳目進入監倉，非常不可思議。

然而，假若事事如此執着，看電影就太沒趣味了，畢竟這戲其實想帶出一個嚴重社會問題，雖然編導志不在探討，但也引起了如我這些外地觀眾的關注。

若果一部電影多少展現了當地整體風氣的話，我想，南韓警界應是腐敗不堪吧，不然不會接二連三有電影在他們的辦案手段上做文章。

猶記得幾年前的南韓作品《骨肉同謀》中，有一幕講述警察隨便找個智障人士來頂罪；如今在《戇》片裏，輕度智障的男主角被威逼利誘，入罪的手法如出一轍。

南韓警界是否真的為求破案視人權如糞土，我無從考證，但戲中那些群眾只看表面、是非不分，就很能反映現實了。我們該慶幸南韓電影的創作自由，這樣才可以把許多社會不公，公諸於世。

電影潛藏了警界的黑暗面，但亦彰顯出人與人之間守望相助、陽光溫暖的一面。角色的設定，如天真爛漫的小女孩、傻裏傻氣的父親、幾名副人情味的獄友、有公義的獄長…都已埋下溫情動人的種子。

這些人物和場景設置還有另一特別之處 : 被視為壞人的囚犯，個個人情味濃，理應伸張正義的警察，卻與正義背道而馳；監倉裏洋溢着溫暖熱鬧，對比出監倉外的世界冷漠無情。如此反差，顛覆了人們對善惡的看法，更顯得警界的惡劣，叫觀眾咬牙切齒，和可憐這名百詞莫辯、非常無辜的父親。

無可否認，南韓電影擅於牽引觀眾的情緒，所以觀影之時，會因為獄友間的餿主意而發笑，又會因為兩父女的互動而感動流淚。煽情催淚就一定的了，所以記得帶備紙巾進場。

祁佳仕

《末日1000年》(After Earth)

多麼的「錯落」。

史密夫父子的太空船「錯」誤地墜「落」在一個「隔離行星」上，所謂「隔離行星」就是生人勿近，偏偏這個行星就是「地球」。其實這是個絕佳的意念，卻偏偏又「錯」誤「落」入禮切沙也馬蘭手上。

導演將一個教我們唏噓的好意念，當作一個歷險故事來拍，還簡陋粗糙；不論「父子情」或特技都偷工減料，部份道具設計，更令人失笑，一千年後還用平板電腦？捲起來的電話？據說將會有售，還有「吹蠟蠋」…唉，可以殖民他星，科技怎會停留在你和我的今天？

其實人類摧毀了自己的地球，要移民他星，是很悲慘的，更悲慘的是一千年後，他已經適應了他星的一切，地球已變得陌生甚至有威脅，多諷刺，多悲涼…。如果導演懂得集中描繪展現，故事將會是很好看的。

陸凌綠

《分手合約》(A Wedding Invitation)

新意念被約束在舊框架內，失色。

劇本其實是寫得不錯的，層次豐富，來龍去脈都清楚細緻，人物背景也不苟且。「分手都要簽合約」，本來算是有點新意的，可惜韓國導演吳基煥將其嵌入多年前的「韓劇」框框 (也可能是投資者的要求，其實現在的「韓劇」已改變不少，更時有嘲笑自己以往的公式)，就打折扣了。

戲的前半段，以喜劇方式進行(其實也很「韓」的)，當中不乏搞笑情節，但去到後半部，竟來一個一百八十度的轉變，這種轉變，是叫觀眾措手不及的。說實在，看這戲真不知道該用個甚麼情緒？當你還以為他是鬧著玩的時候，他卻告訴你是真的；筆者年紀大，心血少，實在受不住這種「起伏」啊！

懸念是有，也貫徹的；只要不太「韓劇」，劇本稍稍修改，導演稍稍調節，前半段不太喜，後半段也不太悲的話，以淡淡然的姿態，或許更能觸動人心。

陸凌綠