《鼓舞激情》

不是因為BoA，只是因為喜歡跳舞片。太鼓和踢躂舞均是我杯茶，才進場。結果，不失望，僅此而已。

有時候，戲是先定了故事、劇本，才找演員，但這齣很明顯是先有了演員，才安放一個故事進去，當然最穩陣的就是最老土的「羅密歐與茱麗葉」或你可以說是較接近的《夢斷城西》；《夢》有不同種族的矛盾，但對不起，這齣沒有高層次的描寫。故事乏善可陳，有部份情節更顯犯駁…。還是說舞蹈吧，男主角戴力浩夫多場獨舞的確出色，與BoA的吧檯上對跳算是最有看頭。太鼓演出也只有零星一兩場，沒甚陣容、排場。與踢躂舞的所謂融合不太順眼，跟港片《狂舞派》的「太極」相差遠了。

「韓風」已吹向荷裏活了，如早陣子的PSY。本片起用的主角BoA(英語流利非常)，片中還有一個男舞者(跳得不錯的，恕筆者不認識)可能也是韓國演員。這股「韓流」實不可小覷。

陸淩綠

《盜海狙擊》

想不到可以這樣精彩！

影片其實可分為三個部份：首先是事前，船長進入水域至發現海盜，期間如何部署？繼而是海盜登船，船長如何應變？最後，船長成為人質，海豹突擊隊如何拯救？以類型片而言，應該是第三部份最好看的，但原來全片都扣人心弦，令你透不過氣來；要知道這是真人真事，船長不是007占士邦，不是麥迪文的叛諜。

影片為求真實感，大部份影像都是用手搖鏡。加上這個是海上的題材，暈浪就更有「設身處地」的實感了。除了技巧，劇本也寫得認真，這本是改編自船長親撰的書，但角度不一面倒。海盜並何以當上海盜？也有悲慘原委不是「壞到盡」。當中船長與海盜間不乏人情味的描寫，令人感動。

導演選角也一流，幾位索馬裏演員演得逼真得如實況一樣。尤其首領「瘦蜢」，真令人望而生畏。據知他們都是新晉，卻演得讓人拍案叫絕。叫絕的當然還有年近六旬的湯漢斯，最尾一幕醫護檢查，「生理和心理」的「百感交雜」簡直精彩絕倫，我認為是他從影以來最精湛的一次演出，單憑這一幕，就已經可以有望再拿一次影帝了。

陸淩綠

《情迷藍茉莉》

是不是活地亞倫的「情迷」系列「死唔斷氣」？不是，只是譯名的”懶惰”, 總之是活地的影片就冠「情迷」的戲名。

這戲就只是看姬蒂白蘭芝的那種淋灕盡致的情緒起伏的控制，每一分鐘都可以有不同層次……，當然也歸功導演活地。看著看著，這角色若不是姬蒂白蘭芝演，我只想到一位，就是活地的舊情人米雅花露(當然是年輕版)，那種神經兮兮的。活地何嘗不是那樣？熟悉的東西特別得心應手的，這可能是導演的「本質」。

整齣戲在「現在」與「過去」之間不停穿插。活地真是高手，你不會覺得亂。他也不故意用髮型或裝扮去區分，但又能很自然地讓你知道哪一場是「過去」，哪一場是「現在」……。劇本上活地刻意用對白帶領，只要你留心，不難發現巧妙技巧。

戲中兩姊妹(茉莉與珍姐)的性格與際遇各有不同，是一個很好的對比。

你寧願是聰明伶俐漂亮的茉莉還是胸無城府平庸的珍姐呢？七十有七的活地果然參透人生。

陸淩綠

《一級雙雄》

真人真事改編，描寫七十年代兩位一級方程式賽車世界冠軍的比拼。

片末見真人時，驚覺真的十分相像。演員相當出色，尤其演奧地利車手的丹尼爾布爾，非常搶戲，將那種執著專業的個性演得活靈活現，很有神采；而基斯咸士禾夫也進步不少，演這位風流「車神」實在不作第二人選。外型已佔優勢，輕佻好勝完全就是這種冠軍車手的模樣。導演處理賽車的場面乾淨利落，速度感一流，取鏡、特寫均帶動緊張氣氛，加上聲效，氣勢更是淩勵。今天電腦特技充斥，要拍好一套「具真實感」的賽車電影著實不易，朗侯活這趟顯功架，兼且感動人心。劇本不錯，兩位車手都寫得很細緻立體。占士亨特和尼基羅達充份表現了專業車手的「識英雄重英雄」，可敬。兩個不同性格的車手奪勝之路的關鍵，除了技術和膽量外，天時地利人和都很重要，尼基的最後一仗「勝」得漂亮。

賽車是向死亡的一種挑戰，相當危險；比賽可以雄心萬丈，但不是拔槍決鬥，大家無仇無怨，沒必要致「死」； 安全比一切重要，家人要的並不是一件「金屬」，而是你平安無事回來。

陸凌綠

《天眼跟縱》

影片富韓國色彩，更合喜歡刺激的觀眾口胃。

若與煞是好看的港產《跟縱》比較，韓國改編版又如何呢？只能說一個「內斂」，一個「外露」。外露的韓版著重他們喜歡的「激」；爆破、槍戰、暴力動作…從頭至尾都是加大碼的官能上刺激，手法有點造作賣弄，如許多刻意的大特寫，變焦…，但緊張的氣氛仍是依循原著軌跡的。對配角的描寫比港版深刻優勝，如「松鼠」的角色，令該「事件」更覺揪心。鄭雨盛的角色(原版梁家輝)作出了改動，劇情也隨之有所減弱，因此，高潮戲「狗頭」遇襲一幕，港版的震撼力依然無與倫比。

陸凌綠

《回到最愛的一天》

又是「回到未來」橋段，但文藝地穿梭時空。

透析一生的追尋，原來「回到過去」，只是錦上添花。別以為扭轉歷史，「將來」便會更圓滿。最終，「現在」才是你的存在價值。

愛情是你「隔籬屋師奶」的故事。男女主角不俊不美(若是愛情片，我會扣分)。每當你以為「不幸的事要發生了」，原來不是…，因此影片淡如白開水。為甚麼總沒一點戲劇性？這點我想了良久…，原來「穩穩陣陣」才是大多數人想追尋的。如果「回到過去」真能改變你「安於現狀」的今天歷史，你會如何選擇？

「今天」決定你的「明天」，因此能把握的只可能是「未來」，而不是「過去」。因此「回到過去」沒有意義。

好一套探求人生真理的影片。

陸凌綠

《引力邊緣》

假如閣下一年只可以看一齣電影的話，這齣絕對是你要進戲院的選擇！太空片筆者覺得除了寇比力克的《2001太空漫遊》外，極力推薦這齣。

技巧上無可挑剔，尤其3D落在絕配的題材上，不論剪接、鏡頭調度、音效、視覺特技…，導演都盤算準確，炮製出逼真和震撼。一開場已令你心跳加速；密集的主觀鏡使你代入主角身份置身於太空中；那種無重狀態，那種暈眩和3D的猛烈「衝擊」，幾乎真的要昏過去了！

太空人每次出發都預了不能再回來的了。離開了地球，就有太多的「未知」存在；這次闡述的是一場「意外」，兩個太空人在寧謐茫然的宇宙中，力求脫險還是豁然面對死亡？看著他倆在漆黑中漂浮著，那種孤寂感，那種無助感…直壓心扉！人類在宇宙中是何等的渺小，何等的脆弱；不珍惜地球這唯一的家園，是何等的不可理喻！

陸凌綠

“Diana Vreeland-The eye has to travel”

《眼睛要旅行》

很喜歡這一齣戲，儘管這是一部紀錄片，但她/Diana Vreeland的人生實在太充滿戲劇了，隨手拈來儘是戲劇一場。喜歡這戲也因為欣賞她的人生哲學：“(她的人生使命)不是為了滿足人們的渴求，而是啟發他們對未知的渴求。”

影片的結構其實很簡單，根據Diana的成長編排次序。所有的被採訪者圍繞著這位特殊女性的發表對她性格、價值觀及對時尚的觀點的評論，中間加插上Dianna自己的表述，附之那些年代的時裝雜誌上精彩的時尚照片，幾乎讓人目不暇接。

但這部紀錄片帶給我們什麽呢？她的成功楷模或耀人光芒？她對時尚的認知與理解？她對潮流的明銳感觸或是與名流的交際廣泛？我覺得最觸動我的是她對自己人生的一種自信。女性能擁有這樣的自信實在是了不起，尤其在那個年代。能有今天，正如她說的，實在得感謝父母帶給她童年一個極為廣闊的世界視角。儘管她沒有任何學歷，但並不妨礙她成為傲視全球的天之驕子。也許，影片能帶給今天的父母在爭名校的惡性競爭裏反思一下，究竟該如何培養孩子？

小浪

《極樂帝國2154》

在人類的統治下，烏托邦永遠只能是幻想。就算是一百年/一千年後…，人類這自私的動物是根本不可能達到共產共和的境界的。今世上每天的紛爭，無不起因於族種、宗教、文化的歧視。

導演尼爾保甘前作《D-9異形禁區》明顯地展現階級與種族的歧視。來到這一齣意念相同(或更甚)。2154年是百多年後的世界，世界驟眼看好像只是分為富人及窮人，但還包含著族種的區分：富人的腔調及臉孔(金髮碧眼)都是今天的歐洲人，而窮人的世界觀其面貌與腔調多數是今天的南美洲、第三世界人種。影片只是將今天的情況誇張地展現出來而已。

導演重施故技，破落崩壞的後現代城市加先進科技。但今回成本加碼，特技及動作場面更壯觀。無疑娛樂性/刺激性足夠有餘。但比起《D-9》人情味及戲味卻顯得較為薄弱了。戲中麥迪文與其他人的關係不深，就算有個青梅竹馬女友，也只是久別重逢，反而那群「烏合之眾」更有看頭。

山寨科技意圖突破富人的「高科技」壟斷，窮人千方百計地偷渡往「極樂帝國」，仇富情緒看來比香港人更甚。戲去到最後，我感覺有強烈的「共產主義」味道。

陸淩綠

《狄仁傑之神都龍王》

徐克發掘古代偵探片系列，隨時勝過羅拔唐尼的Sherlock Holmes系列。

繼上次3D的《龍門飛甲》後，這次也是3D。許多視覺效果非一般華語片可見，難度之高也非一般導演能及。3D的拍攝技巧其實並不容易(這次還要在水底)，分鏡、場面調度、控制全部都需要計劃周詳，人力物力的配合絕不能鬆懈。但看得出徐大導是遊刃有餘，出來的效果可以說與荷裏活不相伯仲。全片緊湊，打鬥場面密集(甚至嫌多)；剪接爽快；一些畫面重疊效果也頗具漫畫味道(雖然有點像從前的希治閣電影)。

因為是偵探片，引人入勝的劇情才是主菜，但徐大導可能太著迷其拍攝，致令牽動觀眾去探案的技倆比上集《通天帝國》遜色。連綿不絕的打鬥也敗了探案的雅興，劇情推展沒有太大的驚喜，大橋可說是老土。尾段海上「降龍」甚至感覺拖遝，還有就是狄仁傑的「泳術」紕漏了。

片末請留步，雀舌茶回甘。

陸淩綠

《對不起，飛錯你》

「男人不壞，女人不愛」，當事人享受，旁觀者增慶。

筆者是看得挺開懷，風趣惹笑，不用傷腦筋，又有俊男美女，故事老土又有何不可？故事由始至終發生在回巴黎的一程航班上，舊戀人重遇，能否愛火重燃？都在六小時機程裏見。

其中穿插著男女主角的相識相分；由「爛滾」男主角說起…；人物描寫細緻立體，故事流暢吸引，調子輕鬆浪漫。別以為是法式風格，開首是一首英文歌伴隨，整齣戲都非常美國化。剪接緊湊，分鏡多；還有別開生面的過場，舞臺劇味，新鮮有趣。

雖然部份橋段重複經典《金玉盟》，但我還是樂透！

陸淩綠

《3096驚世拐帶》

《3096驚世拐帶》是真人真事，改編自當事人的自傳“3096 days”。

N年前筆者看過一套叫“The collector”《蝴蝶春夢》的戲（雖然當時年紀小，但至今仍記得)，後來有艾慕杜華的《綑著我．困著我》(Tie me up! Tie me down!)，再後來就是今天大家經常掛在口邊的「禁室培慾」(《禁室培慾》日本片，竹中直人主演) ，三齣均是講述一個男子綁架一個女子囚禁著來為所欲為，包括性侵犯。它們劇力逼人令我印象難忘。其實此等題材，可以拍成不同類型的電影：可以是愛情，可以是偵探，可以是驚慄，可以是色情，可以是血腥暴力、變態、甚至是cult片…。作為導演，你會如何去拍呢？

站在觀眾立場，我會喜歡看心理層面的解構，施虐者與被虐者的心態－在這八年半的日子裡，他倆的心理變化是如何的呢？尤其是這小女孩，從小孩變為少女，人生最重要的變化都在這些年，卻被如此的一個「境況」佔據，過程可以是很戲劇性的…。奈何銀幕所見，就是平鋪直敍的一個事件，甚至沒有觀點…。

一讚飾演坎普絲的小女孩，形貌有九成相似，演來自然而有層次，多場內心戲都真情流露。反觀演少女的演員就略嫌年紀過大了(看上去像三十歲) 外貌也不相像；縱使如此，願意裸露，並可能刻意減磅變成瘦骨嶙峋，此等犧牲應值得嘉許。

陸凌綠

《喬布斯》

跟蘋果共同成長的我，看的時候，別有一番滋味在心頭。第一部擁有的電腦就是麥金塔，見識著其劃代的“user friendly” 系統…。沒錯，喬布斯切實地改變了世界，改變了人的生活模式。在這之前，人們對著的都是一堆一堆的電腦語言，都是硬繃繃的數字和符號，要“delete”(刪除) 一個檔，你可能要輸入一大堆“command”(指令) ，才能完成「刪除」這個動作。喬布斯是人性化的「電腦人」，他決意將生硬艱澀的語言程式「人性化」，於是，你見到銀幕上的一個經典鏡頭：輕而易舉地將一個文件丟進「垃圾桶」，就如我們生活中的「丟垃圾」。繼而你又會見到，喬布斯青筋暴現的拿著電話筒大駡：意念被偷去了，電話筒的另一端就是Bill Gate蓋茨；這是電腦研發的一個轉捩點，喬布斯的而且確是第一發明人，但傳揚開去並獲厚利的卻是他人，有多少的不甘心！

其實整齣戲你會見到喬布斯的「不甘」，可能真是際遇問題，天才掉進凡塵，面對人事鬥爭，利益衝突，該如何自處？正如他的同伴好友所言：研發是因為覺得「好玩」，而當他不覺得好玩時，就萌生退意。喬布斯還有甚麼堅持的動力呢？「不甘」！

影片大部分情節都是闡述他與蘋果公司的爭抝，反而他與「電腦」的非一般關係描寫不深，其實一個冷冰冰的東西如何由「教主」施展魔法變為你和我的一部份，變成生活的一部份，這是教主「立教」的要義，也是喬布斯為何被封「神級」的始末。以我這位半個教徒來看，是有點不滿足的。

教主死了，蘋果「奇蹟」好像都隨之消失；觀乎今天發報的「最新」智慧電話便知。

陸淩綠

《推理要在晚餐後》

本是日劇改編，如果你是典型的日劇迷一定感到滿足。

故事大致上情理兼備，案發有「情」之所在，這點是偵探推理片最可取的地方。
亮點是久遺了的大明星：宮澤理惠、中村雅俊、竹中直人(都算吧)。

別以為是客串，各人佔戲都很重，尤其中村。

陸凌綠

《戰疫》

相比起年前蘇德堡的《世紀戰疫》，我覺得這套好看多了。

《戰疫》也以沙士“SARS”病毒一事來借題發揮，因此事發前也定要提一提香港。沙士病毒是由香港的「人蛇」帶到韓國，並在盆唐這個地方迅速擴散，還差點引發「戰爭」。(說來怪異，影片中的韓國是亞洲唯一一個不被沙士感染的地區)

疫症發生人人自危，戲中的醫生媽媽也不例外, 自私的人性都會在這一刻表露無遺。人性的可怕比病毒更厲害。導演的說故事能力很強，分鏡清晰有序。影片甚具張力和感染力，大場面也製作的相當認真。但不知是否因為韓國人的民族性使然，凡事皆暴烈。因此片中的任何場面都是異常的誇張，無論是病徵的顯現，還是人性的醜惡，甚至事態的發展……。 正如韓國菜給我們的印象：「重口味」。

香港的確曾是「疫埠」，但我們會像盆唐的市民一樣嗎？我們的醫生無私地救人；市民默默地自我隔離深怕傳染他人；超市沒有「打砸搶」…，我們患病人口比例少嗎？看來香港仍是耀眼人性光輝倖存的一個地方！

陸凌綠

《我不是拉登》

戲名很貼切，一看便是明白。

種族主義、原教旨主義……，沒完沒了的紛爭，無數的人間慘劇不斷上演，作為看官的我也感覺疲累。我們算是爭端中的第三者，不會因為膚色被扯進其中。算是幸運並幸福的一群，可以冷眼旁觀，更可以冷靜地思考更多。

戲中主角卓根斯雖然是巴基斯坦人也是穆斯林，但他是在美國名牌大學接受教育，思想西化，且工作於華爾街；本來這個「人才」來到這個充會“機會的國度”應該是如魚得水。不幸911發生了，這張臉孔為他帶來危機，並被剝奪自尊。在一片恐慌中，卓根斯只有重新扮演他的回教徒角色……。一名美國教授被綁架，其實卓根斯本可以是事件中一個很好的橋樑，但在恐慌中，人失去了理智，橋樑白白被拆毀。卓根斯的被「犧牲」揭示著思想狹隘的可怕，它威脅著你的未來。求同存異是空想，無論是美國人還是生活在美國的外國人，他們的子子孫孫將繼續活在惶恐之中。

影片的娛樂性不高，唯啟發性強。部份場面也拍出了震撼，加上配樂運用出色、靈巧的剪接而顯現了張力。主角Riz Ahmed稱職，Kate Hudson就失色了，染了頭髮差點認不出來，胖師奶的身形加上年紀大，與角色絕不匹配。其實其演技不錯的，倘若她年輕十年，應該更加適合。

陸凌綠

《巴飛奇緣》

耳目一新的印度「奇」片。

筆者一向很喜歡看印度片，鍾情其歌舞，但這齣《巴飛奇緣》令你詫異。

首先你會看見一個身手靈活，但不會跳舞的「巴仕達．基頓」男主角穿梭於橫街窄巷；接著，你想聽男主角唱情歌？對不起，他是啞巴！繼而是傳統的印度音樂都變作歐洲風情的手風琴了！以筆者這老古董，差點以為進錯戲院？看下去，你會被其時序顛倒的章節吸引，以為是愛情片(傳統的印度片總有愛情)？原來是偵探片！

很明顯，《巴飛奇緣》並非是觀眾所熟悉的那種Bollywood典型。撇除「舊思維」，此片其實是挺好看的。以劇情而言，「情」、「理」兼備。一段看似有遺憾的愛情其實嶄露出細水長流的真愛；貧富階級的歧視對比出物質金錢的虛無，將這兩種情置放在一個偵探故事中，引人入勝了。

劇本寫得細緻用心，加上導演的「新」技巧(序亂但條理清晰)，讓你更加留心故事的內容與發展、著緊主人翁的遭遇甚至結局。

不歌不舞並以殘障人士作主角的這齣「印度片」，筆者佩服的很！

(註：巴仕達．基頓是默片時代的男主角，與差利卓別靈齊名。基頓的電影都是動作居多，他是跑江湖賣藝出身，身手了得，所以戲中的動作場面都是親身上陣。)

陸凌綠

《一路好Rock》

影片雖然是一部以喜劇包裝的娛樂片，但看到後面，覺得其實是一部講述如何面對死亡的勵志影片。

歌星宗義被判社會服務令而在一所善終醫院服務。這裏的病人都已知他們的生命快到盡頭，因此他們如何看待、珍惜這最後的時光，讓宗義深有感觸並開始重新回首自己所走過的人生道路並對未來的人生之路做出重要的決定。

片中句句感慨的對白，都道盡了對生命最後時光的期待。但最讓我感動的倒還不是最後各位病人對自己及親人的最後遺言，而是片尾那一幅幅宗義參與組織的醫院搖滾樂隊【不死鳥】的合影，那一幅幅的相片其實就是一種生命的延續。

小浪

《巴飛奇緣》(Barfi !)

我喜歡印度電影，因為大多數印度片在細節上都花盡心思。好像《巴飛奇緣》，無論故事結構、攝影、配樂等都非常講究；唯美的人物和景致、手風琴配樂糅合了法式情懷與印度異國曲調、曲折離奇的故事敘述……共同建構出非常優美和動人的愛情世界。因為男主角巴飛自小失聰兼患有語言障礙，不少段落乾脆省略對白，以巴飛的肢體語言來補足，既詼諧也甜蜜，偶爾帶傷感，卻又不會單調，因為此情此景，無聲勝有聲。

本片最深得我心的是角色譜下的三角戀徘徊在現實與童話之間，並滲透出人所共知，卻被大眾遺忘的愛情哲理。巴飛和漂亮的茱迪這對殘障者與健全人士的愛情，注定受到普世價值觀所約束，但定下這等價值觀的所謂正常人實在過於清醒和現實，以令他們的愛情世界充滿歧視和傷害性。相反，巴飛與自閉的姬兒對愛情一片丹心，其愛情世界是單純、快樂、無憂無慮的，猶如童話一樣叫人艷羨。對比之下，茱迪雖然擁有健全的軀體，但她那有缺陷的心，遠遠比不上巴飛和姬兒。

戲中饒富意義的兩場戲同在燈柱之下，所不同的是巴飛身邊的女伴。當燈柱倒下來的時候，女伴會閃避還是牽著巴飛的手站在原地，各有不同。或許燈柱倒下只是一個極端的比喻，用以表達在遇上生活危難時對男方的信任，從而帶出真愛只屬於如巴飛和姬兒這類愛得純正、完全信任對方的人。如茱迪一樣有了現實的考慮，愛情便滲進了雜質。這類人想盡得到所有，卻往往失去所有，追悔莫及。

祁佳仕

《10億懸賞追殺令》(Shield of Straw)

若不是閱過《10億懸賞追殺令》的製作人資料，單憑電影本身，不會察覺這是三池崇史執導的影片。三池導演向以重口味見稱，他的電影要麼充斥血腥暴力如《惡之教典》，又或超現實漫畫化如《小雙俠》，再不就是怪雞、妖冶、邪氣共冶一爐如《鬼伎回憶錄》。相對而言，《10億》務實正常得多了，很難想像一個擅長重口味元素的導演，竟可如此反璞歸真、敘事內斂。

正常歸正常，《10億》仍有其獨特之處。故事講述一名超級富豪為了報復殺孫之仇，懸賞十億日圓追殺兇手。警方為要安全押送兇手到東京受審，出動五名特警保護他，他們最大的挑戰，竟是因為貪婪或公義動殺機的市民！

這個故事其實有不合情理的地方，富豪本可以直截了當僱用殺手行事，毋須大費周章，弄出這種容易出狀況的大龍鳳。但想深一層，被全國市民追殺那種恐懼、懷疑身邊每一個人的埋身動機，比起乾脆一槍了斷兇手更虐心。編導塑造了如此扭曲的報仇手法，比起兇手的殘忍實在過之無不及，這亦間接描繪出富豪對兇手那種入骨之恨，既悲傷又情有可原。尤其隨著劇情發展，編導逐漸透露出兇手的過去，由淺至深建立其邪惡可恨之處，從而激發起觀眾對他的憎恨。

面對人人得而誅之的罪犯，法律制裁他的同時也保護他的權利，讓人不禁疑問，除了法律之外是否就沒有人有資格將他就地正法？死者的親屬呢？面對同胞被兇手殘殺的警察呢？當往這方面想，已陷入法理不容的胡思亂想。假如我們是戲中人，會否為巨款而動殺念，還是因為公義而儆惡懲奸，或是冷眼旁觀事態發展，還是徘徊於道德與法理矛盾中無法取態？三池導演雖然在《10億》收起他的重口味本色，但他所埋下種種讓人困惑的對錯難題，手法更上一層樓。

祁佳仕

絕不「三池崇史」。

堅持，可以犧牲很大，但這堅持值得嗎？片中警員銘苅就是要護送一名人人得以誅之、惡貫滿盈的罪犯清丸到目的地接受「公平審訊」，「10億懸紅」，增加了這個「堅持」的挑戰性，沿途人人都可以變成「執法者」，行使他們的「私刑」，但他們心目中的「價值」是金錢，還是正義呢？銘苅要作出無可估計的犧牲，戲中他不斷被質問：這個罪犯值得你維護嗎？其實他維護的並不是「清丸」，而是「法治」。在有法治的社會，「法治精神」是核心價值，沒有法治的社會，這精神更彌足珍貴，是無價的。

題材發人深省，三池崇史一改以往作風，沒有天馬行空的抽象意念，沒有血腥暴力，仍然拍出劇力與逼力，具批判性，緊湊、危機四伏，引人入勝，大場面也逼真震撼；結局是矯情了一點，可幸最後的一個鏡頭挽回，否則便推翻了一切。

目下這個香港，就是需要銘苅的這份「堅持」。

陸凌綠

《閃閃靚賊》

不是因為愛瑪屈臣也不會進場。蘇菲亞哥普拉的戲，並非筆者那杯茶，只看過她的《迷失東京》，有點悶藝(滿是象徵，幸仍有主旨)。別以為這齣《閃閃靚賊》會不同，風格依然，比《迷》片沒那麼多「符號」，但都有「？」和「！」。

影片是真人真事，「問號」並不是那群「靚賊」可以自出自入比華利山明星大宅如取如攜，而是這群年輕人的價值觀和是非認知。她們沒有想過偷東西是不對的，也不認為是。入屋爆竊就如入名店shopping，喜歡哪件挑哪件，還要拍照留念，放上社交網站，根本就沒有「賊」這觀念；直至被擒，仍作出否認也沒有羞恥之心，這等事情竟是真實地發生著，我只能以「感歎號」作結。

要命的是，我沒有看見「懲罰」給他們的阻嚇性；導演，我心寒之餘是感到失望的！

還有，愛瑪屈臣並不是主角。

陸凌綠

《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring)

恐怖片發展至今，觀眾已深諳各類嚇人伎倆；一個鏡頭、一響聲效、主角的屏息以待，都提示觀眾鬼魅即將出沒。有了心理預備，恐怖感自然大大降低。正因如此，近年恐怖電影較難達到嚇人半死的效果，尤其是大膽的觀眾又有甚麼沒看過？所以有見《詭屋驚凶實錄》能營造出甚有力度的恐怖感，實屬難得。

本片改編自真人真事，在著名靈探華倫夫婦眾多靈異案例中，抽出最驚駭的一宗。雖然影片並沒有採用甚麼新穎的嚇人手法，但真實事件往往來得有質感，更易勾起觀眾的無限聯想，再配合陰森的氣氛、適度的聲效、突如其來的恫嚇手段，恐怖感由輕至重，叫人不寒而慄，喘不過氣來。此外，編導深明恐懼源於生活細節，愈能在生活上發掘出恐怖點子，愈令觀眾猶有餘悸。戲中那「拍手」和「午夜鬼掹腳」情節就是成功的示範。因為邪靈作惡的舞台移師至房內、在床上……這些都是我們日常生活範圍，所以更能激發出觀影後各種疑神疑鬼。

論故事，《詭》片走不出邪靈作惡傷害無辜生命的框架。不過，戲中較特別的一小段落，注入了些許寫實的社會環節。故事發生在七十年代，主角一家無力負擔城市居所，才搬進古老荒郊大屋，誰知被邪靈纏身，可是因為沒錢再搬，唯有硬著頭皮住下去。某程度上，這橋段跟現實生活中不少人的情況相似。人人希望安居樂業，千辛萬苦買了安樂窩，就算樓房有諸多問題，也只能勉強撐下去。安居夢想，無分地域和時代，其實一直都困擾著不少人呢！

祁佳仕

《翻生求職黨》

又一部「中坑」勵志片(沒法子，人口老化)。筆者也是一把年紀，所以看得份外投入，感同身受…不，戲中是美國，這裡是香港，遭遇可不同了！金融海嘯後，世界各地經濟崩潰，至今仍是情況欠佳，失業人士滿目皆是。戲中兩位主角正是人到中年，飯碗不保；雖然兩人一把年紀，但到Google求職當見習生，也有機會接見；既沒大學學位，對電腦知識又一竅不通，也能蒙混過關與年輕人一起進行淘汰。換了在香港，年過三十就已經連求職信都沒機會被看，遑論面試。

戲總算熱鬧過癮，沒見識過人家大企業的觀眾，應該劉姥姥入大觀園，雀躍的；雖然公式，但其中細節也精警有趣，配角表現不俗，整齣戲展現出的都是正能量，積極有希望。

筆者觀此片的最大體會是：美國人真的「很天真很傻」。別以為是「做戲」，真實的美國也如此，看斯諾登事件就知，沒大學學位也能入職「中情局」(雖是外判) ；正因為他們的「很天真很傻」，所以才「創意」澎湃，Google、Facebook、Apple(雖然教主死後有點不繼) 、上太空、基因研究…，所有你想像不到的，他們都會實現出來，這就是自由、公平制度下的體現，沒制肘，沒歧視，思想開放，只要你有腦袋、有能力，社會都會給你機會。看著今天的香港，竟往相反的方向走，並且愈走愈遠…，遺憾。

陸凌綠

《取西經》

早有論據，大腦才是最重要的「性器官」；終歸都是有愛才有「圓滿」的性！

一雙伴侶十多年，性生活乏味甚至麻木，是性技巧出問題？還是大家都誤會了？女的要分手，男的悲從中來，尋求救星。

性，在一段感情中真的這麼重要？可能是，美滿的關係，往往都是靈慾與共；「性」是「愛」的昇華，性的快感從大腦發出，你愈愛他，愈會得到快感。當然，官能刺激也會得到快感，但不恆久，心靈不會得到滿足。戲中主角很愛女伴，但女伴愛他嗎？性技巧只是這段關係的磨心。導演將「取經」過程喜劇化，樂而不淫，身兼編劇的男主角演出尤其精彩，七情上面，小男人心態活靈活現，心理變化的層次拿揑準繩，喜劇感豐富。當然劇本也寫得巧妙有趣味，人物設計與劇情順理成章，雖然有點公式，但不乏嘻哈絕倒的章節。

好一套「性教育」電影，絕不三級，我覺得還很有教育意義。

陸凌綠

《性業大亨》

看傳記片，你必須對這人物認識或感興趣。筆者不太認識保羅里文，只知道他曾是英國首富，並經營色情事業。筆者對色情行業興趣不大，儘管看看這個人物吧！

影片大部份內容其實是描述他跟女兒的關係，當然其色情王國如何建立也佔不少篇幅，至於妻子與情人就不太深刻了，尤其與妻子的關係；因為是糟糠之妻，早期的打拼，他倆的信任與愛，對其「王國」的建立是很重要的，可惜著墨點並不在此。作為一個經營淫業的富豪，生活放蕩是意料中事，當中不乏袒胸露體的女郎在銀幕前掩映，但若看官是別有用心的話，請省回了，導演是收斂含蓄的，吸毒場面比性愛還多。筆者並沒看過導演的前作，獨看這齣，只覺其手法平庸，敍事有條不紊，就是老老實實地告訴你保羅里文的一生，如果你對保羅興趣不大，可能會感到沉悶。反而筆者很欣賞其六七十年代的美術，從片頭字幕到環境設計、服飾、家具，都展現出當時的普普藝術(Pop art)氣息，除此，就是英國人那份紳士了吧！

陸凌綠

整部戲雖然是講述一位靠色情致富的大亨傳記，但看到後發覺其實導演是在講性和愛的不同。性和愛的不同其實很難講的清楚，但用這位大亨的一生傳記講來卻是清清楚楚，且極具說服力。

英國富豪Paul Raymond的一生都在色情業打拼，當然也在女人堆裏生活。他對性與愛的態度才是他真正的本性。無論是他前妻還是後來的情人都無法和他的女兒相提並論，他對後者的愛甚至是驕縱足以讓前者嫉妒。前者對於他而言，合作者的意味遠遠大於親人的關係。

父女之間的愛是一種無私的愛，和前妻與情人之間的有價之愛是不同的，後者則顯然是與性畫了等價。換句話而言，性是有價的，哪怕價格是天煞的。但真正的愛不僅是無私的，也是無價的，甚至是充滿憐憫的。正因為導演的寫實平述，當女兒去世時，父親的那種悲痛才能讓觀眾感到真實可信。

女兒在片尾演唱的那首【The Look Of Love】/ “愛的凝望”是對愛的真摯表述，那種與性完全不同的感受。也起到了畫龍點睛之用。

愛的凝望

無法掩飾在你眼中的微笑

愛的凝望

心動卻無法言表

美的令人窒息

等不及緊緊的抱你入懷

久等只為愛你

終於

找到了你

在你的臉上

那愛的凝視

無法抹滅

讓今晚成為無數的開始

愛的誓言

以吻封存

等不及緊緊抱你入懷

久等只為愛你

終於找到了你

請永遠都不要離開我

我是如此的愛你

小浪