《水底行走的人》(I’ve got the blues)

盡顯藝術家的率性，不論是被拍攝者或拍攝者，火花四濺。

紀錄片要拍得不沉悶絕非易事，若以人物為中心，那麼這個人物必定很有特質、很值得你去告訴大眾。這趟陳安琪選擇了黃仁逵。我最初認識「黃仁逵」只是「美術指導」，後來才知道他是一個「畫家」(片中他說不是)。

其實影片最有趣的地方並不是給你知道黃仁逵多少，而是你會知道陳安琪多少｡黄不愧是鬼才，一矢中的，道出了陳安琪要拍他的原因｡也許陳導演渴望的「率性」都投射在黄仁逵身上；從主角不願被駕馭到針鋒相對，都觸發了導演如潑墨般的隨意與放浪，繪畫了一幅意想不到的作品。

當然單看阿逵都已經精彩百出；畫作、音樂、人生觀、價值觀、與家人關係、政治看法…皆令你目不暇給。尤其「政治」，在這個自我審查得瘋了的年代，陳安琪還可以這般不作掩飾，毫無避忌地肆意展現，為她的勇氣鼓掌！

真與誠是千載難逢，就是他們或我們的「有今生無來世」。拍紀綠片難，特別珍惜每一個願意去拍或被拍的人。

陸凌綠

《遇上世界上另一個你》(Colors of Wind)

點子不錯，可惜不懂留白。

故事令人想起《死亡魔法》The Prestige(筆者至愛之一)。「替身」(或雙生兒) 在「魔術」當中十分重要，藉此發揮是很不錯的想法。前半段是相當吸引的，以為平行時空加魔幻，殊不知後面作出詳細解畫，浪漫沒了，只流於俗套。(結尾在水底見到「真相」的一場…唉…不是吧？)其實畫公仔不必畫出腸，百合與亞矢的關係毋須言明，待觀眾自己去思索不更加有趣？我會更喜歡虛幻的表達手法。

男主角古川雄輝很有魔術師的氣質，惟太過娘娘腔和「青靚白淨」(日本興這種BL類型)，就算粘了鬍子也像小孩扮大人，毫無半點鬚眉氣概，與女主角談情說愛總覺礙眼，很難投入。

靚人靚景加這個「撲朔迷離」故事本應很煞食，無奈導演難脫韓式囉嗦，抹煞了一場「耐人尋味」的風景。

陸凌綠

《快樂終結》(Happy End)

以技巧道出千言萬語。

只看開首的「無言描述」已足夠說出小主角的背景、性格和遭遇。一個很精準的設計。導演米高漢尼卡還運用了不同技巧，如長鏡、一鏡直落、畫外音等等，增加了真實性和壓逼感；一場工地崩塌和小倉鼠猝死，就是那麼的赤裸裸，血肉模糊的呈現在你眼前，殘酷得令人心驚肉跳。這，就是真實世界。

亮眼點是童星芳婷哈莊Fantine Harduin那種細緻的演繹，成熟得叫人詫異，小美人前途無可限量。其他角色(包括動物、BB、路人甲)皆演繹出色，就連出鏡不足一分鐘(估計)的小三都頗為觸目；導演細膩，功不可沒。

一幕就是一塊拼圖，你必須小心留意。對白、環境、動作皆有蛛絲馬跡，最後你就能拼出圖畫，窺看全貌了！煞是有趣。

一個比「麻煩家族」更「麻煩」的「麻煩家族」；無巧不成話，《嫲煩家族3》也在此檔期內上映。而兩位導演都是七、八十多歲的老人家了，難得有此魄力；拍出那麼看破世情的電影。「看破」歸「看破」，老馬依然有火。

陸凌綠

《給我一個道歉》(The Insult)

看見中文片名，就領略「河蟹」的氣氛。我喜歡英文片名，陳出事實，也是事件的開端。直截了當。

他給了他「一個侮辱」，還需要他「一個道歉」？在我這方(觀眾)來看，錯的並不是「打人者」，何須道歉？「法律」來了：「打人」就是犯法！怎麼與前兩天的「暴動」案那麼相似？好看就在這裡！

法庭戲你拍得不精彩，不如不拍。此戲可謂「法庭戲」的佼佼者，精彩絕倫。由一件小事，滾雪球的愈滾愈大，最終峰迴路轉…；「侵侵與金仔握手了」。世界撕裂，自有原因：種族、宗教、資源分配、政治理念、性取向、宿世仇恨…。宿世仇恨比較棘手，不，犯法，就是有「法」可依，一切由法官與陪審團定奪。如何定奪？「凡事講求證據」(娥特強調)！沒錯。但犯事動機呢？「為甚麼」比表面證據更重要！這就是導演想告訴大家的。不明白何謂「公民抗命」(或曲解)，請看本片。

法庭戲中演員非常關鍵，此片先勝選角。飾被告的主角Kamel El Basha演技精湛(奪威尼斯影帝)，令人完全相信這個就是案中人。從受辱到轉折都層次分明，情感自然流露。Adel Karam(飾原告) 也不遑多讓，入形入格。原告與被告的律師亦相當精彩，兩人還要有一個特殊的關係(且不劇透)，使戲劇衝突更強。

從一點一滴不可忽視的小事件，推波助瀾去到一個不可收拾的境地，過程一絲不苟，顯出張力；導演有能力讓觀眾一直被這「有理說不清」的案件吸引，當上了陪審團，最後成為法官，作出判決。

現實中，我們當不了法官，也沒能力去影響當今「判決」，惟跑進戲院看一場好戲，總算也獲得一點心靈慰藉吧。

陸凌綠

《侏羅紀世界:迷失國度》(JURASSIC WORLD: FALLEN KINGDOM)

人類是時候見證其帝國的「歿」落。(英文片名更貼切)

《侏羅紀》創作出來就是要告訴大家：人類有多壞。這集更彰顯主題，將這種無恥的生物打得落花流水，令筆者這個「反人類」看得十分痛快！

恐龍統治地球一億六千萬年；人類，一萬年也沒有！短短幾千年，就可以將大自然破壞得如此七零八落，還自命上帝不斷進行「基因改造」，闖禍了，仍死不悔改。「侏羅紀世界」就是將「侏羅紀公園」變本加厲，反映現實。

劇本上，這集有新角度：不止單單鞭撻人類的不是，還有幾個「好的人類」想作出補救。大家請留意重要人物謝夫高拔林的一番說話。西班牙導演安東尼奧拜納技巧出眾，將這番話剪開，作首尾呼應，絕！其他的剪接亦剪得精彩，加強了說故事伎倆與劇力；如一場主角奧雲跟小恐龍的相處與「藍」對剪，就使我感動得淚盈於睫。拜精湛的電腦特技所賜，對恐龍的描寫非常細膩深刻；一幕看著雷龍湮沒於火山爆發之中，壯麗悲哀，令人不忍；這恐怕就是拉丁裔的特有浪漫。其他動作場面皆精心設計，不為動作而動作，順應劇情、人物性格(包括眾恐龍) 推展，情理兼備，不可多得。

大自然一環扣一環是完美無暇的精密計算，當人類扮演上帝去作出干擾破壞的話…(下刪幾萬字的後果。姑且看看這個：之前過千萬蜜蜂因基因改造的作物而死去。)。自作孽不可活。「人類世」末日不遠矣，就交回給「侏羅紀」吧！

*互聯網資料http://dailynativenews.site/2018/03/37-million-bees-found-dead-after-planting-large-gmo-corn-field

陸凌綠

《危牆殺戮》(The Wall)

我看到一場「告解」。

筆者並非教徒，但我真有此感覺，就是那堵牆。隔著屏風，主角向敵人說出了心聲…懺悔？也許。美國人就是活在這堵牆的陰影下，恐懼無日無之。那堵牆亦是與伊斯蘭世界的隔閡。

九十分鐘，又是一個人(幾乎) ，一個景，演畢整齣戲！(之前有萊恩雷諾斯的《活埋》(Buried)，好看。) 戰爭片由一個人來演，實屬罕見，難得導演夠膽挑戰，讚！此等劇本挺難寫，編劇寫得來也得導演拍得來，這趟的雙劍合璧顯出功架，厲害精彩。全程看得你手心冒汗，「張力」萬鈞；從一開始，導演就利用了觀眾的觀影習慣，鋪陳一些「無聲靜待」；觀影經驗告訴你：「之後一定有事發生」…，於是就開始替主角擔心了。加上許多大特寫，令力度更強，壓迫感更重。狙擊場面與鏡頭運動相輔相成，風沙、熱力、環境皆是好演員，當然由頭帶到尾的艾倫莊遜也非常出色，演出具層次，是荷里活年輕一代的「有貌有戲」演員，不止於「勁揪俠」，前途無限。片子有寓意，非徒具模式，值得加分。

這是一個幽靈的故事，而其實大家都有份造就這個纏擾著你的幽靈；大家害怕，就躲在牆的背後，但可以躲多久呢？解「靈」還須繫「靈」人？嘿！

最後的一個鏡頭，很震撼，給美國人，給全世界。

後記：發覺現在很多英語系電影都有阿拉伯文片頭字幕，本片當然。你都懂的。

陸凌綠

《想更認識你》(I Can Only Imagine)

給低成本電影的一點鼓舞。

若以700萬美元製作而票房可以有過千萬的話，算是奇蹟。以為是福音片，但其實也不是很「福音」。美國流行福音搖滾樂團「憐憫我 Mercy Me 」主音巴特米拉德真人真事改編，可視為個人奮鬥勵志片，也是一個「無仇不成父子」的故事。原來能將「仇」放下，你可能會有想不到的得著，當然箇中成功也必須有伯樂青睞。

雖然故事是老掉大牙的橋段，難得導演對人物有細膩的描寫，選角也認真，飾演巴特的J. Michael Finley跟真人有幾分相似，小時候的樣貌也貫徹，不會相距甚遠，不是太多導演會顧及這些細節。父子情亦恰到好處，沒有過份煽情；不平鋪直敍，且偶有懸念。整體徐疾有致，圓順流暢，能觸動人。

陸凌綠

《死侍2》(Deadpool 2)

新意不再，「三級一刀不剪」可能算是有點吸引吧。

甫開場就來個「香港」景…，鬼佬眼中的華人黑幫始終享負盛名，最合給死侍殺個片甲不留；巨型的霓虹光管「死侍」招牌和那不知甚麼發音的廣東話，對我們而言，算是給足面子。

接下來就是有不死身的死侍「想死」。如果有看《復仇者聯盟3：無限之戰》都知道各路超級英雄的下場，死侍下場如何？且不劇透。但死侍的下場並非本集主題，主題是「懷他媽的舊」(影痴該會滿足)。

來個《未來戰士》追殺細路已經舊得不能再舊，當中過程縱使刺激緊張、打鬥密集，但動作鏡頭混亂欠技巧，間接削弱了觀眾的投入情緒(我真覺得悶啊！)。雖然插科打諢、自嘲戲謔此起彼落，卻難掩故事之單薄。徵召「變種部隊」(X-FORCE) 的情節最有瞄頭，來個「死神來了」殺你一個措手不及，終爆笑。而「三級」的粗口、血腥暴力，以英雄片來說，這集已算「交足功課」；但若如死侍所言「…要系列，長拍長有」，一直以此作風又能維持多久呢？

全片最精彩的反而是片尾彩蛋。賴恩尼諾斯Ryan Reynolds的「前世今生」盡在這幾分鐘內，笑得我人仰馬翻！

陸凌綠

《信念航行》(The Mercy)

別抱著看「勵志」電影的心態進場。(以下必須劇透)

首先，這是真人真事，「真人真事」有多戲劇性？有，都是編劇加鹽加醋，所以「悶」是正常的，其次，這是英國片，與荷里活片必有區別。

筆者並沒有看過這宗60年代的環球獨航大賽新聞，結果，一個我沒預期的結局。當你以為主角當奴克羅斯(哥連費夫飾)必會回來的…對不起，是「死掉」(報道說並沒發現屍體…但猜也是九死一生了)。一個這樣的故事，導演為何要拍呢？當大家都為一個勝利者歡呼時，那失敗者呢？「沒有人有興趣看最後歸航者的日誌」戲中如是說。

導演拍，一定有些話想說…。那麼必須深刻描寫導致當奴克羅斯失敗的原因。首先，「為何他要參賽」？他的心理狀態如何？這其實對往後的劇情發展相當重要，很可惜，導演沒有細心描寫這方面。當奴克羅斯是一個沒經驗的參賽者，不是一個短途航程，是環行世界！沒有教練，沒經過訓練，就貿貿然去參賽？憑甚麼？就憑心口一個「勇」字？ (最奇怪是沒參賽資格的嗎？) 戲中並沒交代他對比賽有多認識，也沒見他曾向相關人士討教。他有航海的基本知識，因為見他跟家人揚帆(小帆船)出海，也知道他會設計帆船及一些航海產品，僅此而已。就憑心口一個「勇」字，可以，但你必須描述這個「動力」有多大，大到連「家爺仔乸」也不顧，押上身家、性命、財產去參加比賽！為錢？不見得，看他的家當(八米厘影機)、職業，怎也算是一個中產；為「夢想」，那麼你必須花一點篇幅說明他有多大「夢想」成為一個航海家，而不是在開場時只專注了一個演講就「叮一聲」：「我都可以」就算。在以上一切解釋欠奉下，我只覺得他「無知」。

導演其實曾側寫是傳媒推他上「斷頭台」的，這種譴責本來不錯，但因為之前的鋪排不足，也在過程中有太多他對家人的「牽腸掛肚」和親密關係，就更顯得他此行之荒謬無稽與無知了，也極之不負責任，一走了之，由妻子來承擔一切(包括財困) 。這男人其實相當可恨，英文片名幾貼切：The Mercy，實則「搵鬼可憐！」

事到如今，導演似乎有「鞭屍」之嫌。

陸凌綠