《黃金兄弟》(Golden Job)

我只能說：錢嘉樂是一個很好的動作導演。(下有劇透)

一看編劇名單，驚訝劇本為何如此不濟？重本製作，周遊列國活像占士邦片一樣，但劇情生搬硬套，為去某地而作出相應牽強劇情，與大橋可以毫無關係；差點以為在看「五個中生去旅行」。

故事很簡單：「出賣兄弟」。謝天華是主角(對，不是伊麵)，話說Bill(謝飾)出賣兄弟：利用他們去為自己劫黃金，然後說自己是「劫富濟貧」，出發點很有道理云云。以我所見，其實是他見事情敗露，「狗急跳牆」作個藉口罷；直至最後編劇還要為他臉上貼金―「真有買藥的」；看來只不過是他做戲做全套的補鑊show而已！若Bill真是有心「劫富濟貧」的話，早應將全數黃金捐出來，何須用來買島避難、駐重兵防範？還有一個大金庫藏金？何須「搞咁多大龍鳳」？這很明顯「劫富濟貧」並非其「初心」！當然「搞咁多大龍鳳」是為娛樂觀眾，但請別義正詞嚴跟我說一些歪理(跟政府盲搶地是「為劏房戶」一樣)。

再說人物，曾志偉這個「阿爸」到底是何許人？是賊頭？是黑社會？是軍人？教導他們「行俠仗義」？但片首的「救人」，他們是受僱於某人，為錢而做的，不見得有何「行俠仗義」？那到底他們的工作是甚麼？是僱傭兵？是賊？沒交代清楚。其他人物也是生搬硬套，如倉田保昭，志在給他露兩手吧；片末片段有個孩童「李小龍」，功夫很耍家，剪掉了，大底也是無關痛養的人物。

還是談動作吧。多場錢嘉樂擅長的飛車，確是拍得驚險刺激，難度、危險性相當高，這我很欣賞。但創作度則欠奉，其中一場貨車「偷龍轉鳳」，手法極像年前史提芬‧蘇德堡的《盧根急轉彎》。話雖如此，竟然去到黑山共和國(此地筆者曾有難忘經歷)又令我詫異；該處山路極多，地勢高，又彎曲，又狹窄，異常險要；還以為導演故意選此地來一場飛車，結果沒有。我猜可能他是曾經有此意圖的，但實在太過危險，還是放棄了。另一場是炸景點Sveti Stefan斯特凡島―條橋，爆破十分逼真(雖然有電腦加工)，軍隊也出動，槍林彈雨，當地肯給你如此蹂躪…肯肯定，「錢」才是「黃金兄弟」。

唯一激讚，陳光榮的主題曲與配樂，節拍一流，盡顯那種瀟灑、浪蕩不覊；用口琴這樂器，超正！能吸引我進場，絕大原因是那個MV！

陸凌綠

《鐵血戰士：血獸進化》(The Predator)

人類滅絕有時，還是把地球交給外星人吧。

筆者並沒有看過之前的系列，但不礙觀看此片；緊張刺激，血腥暴力，看得我血脈沸騰。不論外星人殺人類也好，人類絕地反擊也好，能釋放本人心中的怨憤就是了。

片中好些設計幾有趣：例如一隻老虎狗；又例如小主角Jacob Tremblay萬聖節討糖果一段；還有孖寶軍佬的情誼，來個出人意表的了結，心揪了一下…。編劇寫這些小情小趣倒有點看頭。而偶爾一些幽默搞笑，也是今天超級英雄片的套路－末世，最緊要開心。

Predator是一路進化，人類卻不斷退化。對手是無堅不摧的「獵人」，而人類盡是窩囊廢；只管胡亂開槍，浪費彈藥，沒頭沒腦地「瞎殺戮」…最後救星也絕非人類。也許導演就是想突顯人類的無知與無能吧！管一個地球也管不好，不死也罷。

陸凌綠

《北寒諜戰》 (THE SPY GONE NORTH)

是美化？還是真相？

真人真事改編。南韓間諜「黑金星」於北韓進行任務長達十年，千方百計得到官方信任，期間險象橫生，及至後期的轉折更是出乎意料。鐵幕國家往往令人望而生畏，因此你會一步一驚心，擔心主角的安危；導演很能掌握觀眾情緒，全片張力十足。背景人物詳盡清晰，故事有條理，道盡間諜人性化一面，多少也是為「黑金星」平反，唯北韓的「善良」(包括戲中高官)，筆者就覺得有美化之嫌。除了一般的間諜片元素外，亦涉獵到當時南北韓的政治角力，國際大形勢；還看今天的金仔與侵侵握手…明白了。

片中部份實景真的是北韓平壤(不像電腦加工)，不知是如何申請拍攝，抑或偷拍？而金正日的辦公大廳也非常逼真，扮演金正日的更是唯肖唯妙，是影片一大亮點。

陸凌綠

《毒戰寒流》 (BELIEVER)

韓國暴烈版，看得心驚肉跳｡

改編自杜琪峰《毒戰》，大橋及一兩場跟原版一樣。但節奏明快得多，很快入主題；緊湊，無冷場。韓人性格剛烈，所以動作與打鬥均狠勁火爆，有看頭。全片充滿張力，角色的營造居功不少，戲中幾位演員皆演得狂放搶鏡，是演技大「晒冷」，包括狗演員。而金柱赫飾的毒梟尤為突出；那種令人不寒而慄，蓄勢待發的演繹，使張力倍添。他的離世，實在教人惋惜。

除了影像，本片配樂亦十分出色，帶出緊張氣氛；連平時不為人注意的聲效也發揮著煽風點火功效；大家不妨留意一下餐桌上的挑釁戲。

陸凌綠

《行動代號 : 特工eX》 (The Spy Who Dumped Me)

鬧笑中完成特務片的指定動作。

插科打諢、點點鹽花，總有機會被點中笑穴。周遊列國、連串動作、飛車、打鬥是典型套路，加上靚仔靚女，看得順眼，就輕易過關了。

其實筆者很喜歡米娜古妮絲的，可惜旁邊其貌不揚的姬蒂麥潔諾太想搶鏡，而其角色的嘮叨已達討厭程度，如此這般就直接影響我對本片的觀感。幸虧當中有些神來之筆補救一下：如斯諾登…，真的笑爆咀；諷刺前鐵幕國家栽培出來的「非人道」運動員的悲哀，亦令人感觸心酸。而最後扭橋也有點意想不到，總之「搵戲來做」的大龍鳳舞得熱鬧開心就是了。

當然靚女當特務是別有瞄頭，來個續集亦理所當然，但姬蒂麥潔諾的演出真的使我吃不消。

陸凌綠

《起跑線》

這是一部印度製作的喜劇影片，但內容可是大多數家長笑不出的「教育」問題。

正如影片的宣傳台詞：「孩子的未來，怪獸家長的戰場。」 一對中產夫婦出盡了一切法寶，搬遷至富人區又搬去平民窟，就是為了孩子能入讀名校。

「贏在起跑線」原來是個亞洲的通病，一種大多數父母患的焦慮症。但其實不論是有錢的、沒錢的家長，還是印度的、香港的、或者內地的家長都在為同一種狀況焦慮。其實亞洲大學的入讀率並不低，內地大學錄取率是百分之四十，香港是百分之三十左右，印度是百分之二十多。德國大學的入讀率和印度基本相當也只有百分之二十多些，大多數中學生接受的是職業教育。我們的大學入讀率甚至已經超過很多西方國家，但在西方國家卻沒有這樣的迷思。這匪夷所思的根源是什麽呢？

雖然講這個題材的影片不少，但講到點上的還是很少，「贏在起跑線」的根源還是階級問題。最典型的是：一句英語成了區別富人還是窮人的鑒定關鍵。這大概對香港人來說實在是太真實了。想晉升上一個階層的途徑，不僅僅是錢，更是社交圈和教育。而教育是獲得進入社交圈的入門劵。至於 「公平」與否其實只是個說辭而已。

順便說一下，《起跑線》的宣傳劇照很好。富態打扮的夫婦一臉的笑容，但小孩子繃著臉；另一面是做窮人打扮的夫婦一臉憂愁，但小孩子卻樂開了花。

嘯朗

影片獲得【印度電影觀眾獎】最佳電影

影片在中國內地票房超過2億

《職業特工隊：叛逆之謎》(Mission: Impossible–Fallout)

一個「信」字講晒。

中文片名又是「叛逆」，其實全片在說「相信」這回事。從第一幕開始，就是你有多「相信」；恐怖份子相信他所「相信」的，所以可以不顧一切；到最後一幕，拍檔「相信」伊頓，而伊頓亦「相信」他們，所以可以押上性命。

還有一個重要的「相信」：演員信任導演，同樣押上性命，導演信任演員，所以可以讓他冒險。本片一大賣點就是湯告魯斯「親身上陣」，搏晒老命，瞓身演出所有危險動作場面，如25000呎高空軍事跳傘。當時不以為意，以為是綠幕特技，再看資料原來無花無假－「事前訓練至少100跳」(註)！看得出很多場面均沒有電腦特技，真實感超強，尤其一場精彩絕倫的電單車追逐。導演(及編劇) 懂得利用場景特色(如巴黎的橫街窄巷)去鞏固所有動作場面，全部精心設計，計算準確。由於要演員親身上陣，所以事前功夫必須做得相當充足，可見製作團隊之間的互相「信任」是何等重要。

全片驚險緊湊、高潮迭起、看得你心跳加速；但，《職業特工隊》是論智謀的，故扭橋、陰謀計中計、要閣下傷腦筋的，亦一應俱全。而描寫「特工」這「執行機器」與特務機關、國家的關係亦秉承上集繼續作出批判與探討。伊頓是一個「人」，不是一個「機器」，本集編導達到目的了；他與妻子的一段對話，令我感動鼻酸，這是看《職業特工隊》以來第一次發生。

至於「壞人」所「相信」的，又是否不無道理？當我眼見地球人口愈來愈多，破壞力愈來愈強…，(朋友看完問我：最終的壞人是誰？)這個有待大家去反思吧。

註：史上第一位演員從25000呎高空一躍而下。這次「空軍特種戰術跳傘」屬於「高空低開」（HALO，High Altitude Low Opening）一類，顧名思義是指在25000呎高空跳下，降到2000呎低空時才打開降落傘，主要用於投放軍人或軍事器具，以避過敵方偵察。而在高空拍攝最大的危險就是缺氧和氣壓，隨時可能會神志不清甚至失去意識，所以湯告魯斯要戴上特製頭盔，當然他在拍攝前還必須接受長時間訓練和至少完成100次跳躍。(電影公司資料)

陸凌綠

《兄弟班》(House of the rising sons)

老餅得來仍活力十足。土產樂隊見證著香港的黃金歲月。

是老香港的話，無人不識「溫拿樂隊」；從出道到竄紅，再分道揚鑣，後來又重聚，是鮮有的一隊長壽樂隊。戲集中描寫他們如何遭家人反對，不惜反目也要夾Band的少年時代。老實說，這段早期夾Band的日子，知道的人不多，我也只知道當初樂隊叫Loosers，有阿叻陳百祥的份兒…。如此這般，吸引力就有了。

別以為講述「溫拿」就會是阿倫與阿B當主角，這次阿健才是主角，原來最初由阿健和阿強自發夾band，接著跟了大佬阿力(即阿叻)…。但凡演繹名人，必先關注其「相似度」，今次不是別人操刀，而是久違了的陳友；自己隊友，會選那些人來演呢？現在看來，不知是有心抑或無意，最靚仔的是阿健(陳家樂飾)，阿強也由頗帥的林耀聲飾演，反而阿倫與阿B的「靚仔」名不符實。這就吊詭了，戲中談及樂隊分開的原因，很大程度是因為兩位主音「靚仔」…，每每看到這裡就覺得很好笑。然而，角色也有不錯之選，飾演阿友的這位新人吳鶴謙，我覺得是他們當中演得最好的一個，不單打鼓表現超水準，演技也有層次，比陳家樂還好。陳友選飾演「自己」的，當然眼光獨到。飾演阿力的王梓軒雖然與阿叻沒半分相像，但勝在夠自然，沒有刻意模仿卻流露神髓，聰明演繹。

因為真人真事，大家都對大部份事蹟瞭如指掌，不加鹽加醋確會悶死人，所以導演選擇走漫畫路線；誇張演繹與有點超現實的美術佈景，再加點搞笑，看起來也挺順眼，鏡頭調度亦顯出活力。這是樂隊的自傳，兩場炫耀音樂實力的戲蠻精彩，遠勝太多無謂的「劈友」場面，若能在取捨方面做好一點，會更相得益彰。

「溫拿」憑廣東歌紅遍東南亞甚至歐美，讓更多人認識香港；支持廣東話、支持廣東歌、支持港產片的話，是時候進一下戲院去捧捧場。

陸凌綠

《水底行走的人》(I’ve got the blues)

盡顯藝術家的率性，不論是被拍攝者或拍攝者，火花四濺。

紀錄片要拍得不沉悶絕非易事，若以人物為中心，那麼這個人物必定很有特質、很值得你去告訴大眾。這趟陳安琪選擇了黃仁逵。我最初認識「黃仁逵」只是「美術指導」，後來才知道他是一個「畫家」(片中他說不是)。

其實影片最有趣的地方並不是給你知道黃仁逵多少，而是你會知道陳安琪多少｡黄不愧是鬼才，一矢中的，道出了陳安琪要拍他的原因｡也許陳導演渴望的「率性」都投射在黄仁逵身上；從主角不願被駕馭到針鋒相對，都觸發了導演如潑墨般的隨意與放浪，繪畫了一幅意想不到的作品。

當然單看阿逵都已經精彩百出；畫作、音樂、人生觀、價值觀、與家人關係、政治看法…皆令你目不暇給。尤其「政治」，在這個自我審查得瘋了的年代，陳安琪還可以這般不作掩飾，毫無避忌地肆意展現，為她的勇氣鼓掌！

真與誠是千載難逢，就是他們或我們的「有今生無來世」。拍紀綠片難，特別珍惜每一個願意去拍或被拍的人。

陸凌綠