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30
八月

影評快訊第577期

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《孤疑前傳》(Orphan:First Kill)

這類片真的不宜拍前傳或續集了。

當時《孤疑》之所以賣座,完全因為箇中的「不老症」橋段新鮮,讓人意想不到!若然最吸引人的「主角之秘密」已全盤曝光,這集你還有何賣點呢?想不到賣點竟是找回十三年前的主角Isabelle Fuhrman 來續演此角色。當年以小童外貌來演成人之心,Isabelle確實是天才童星,令人讚口不絕;但今天要這位已經廿五歲的女子來演這個年紀比之前更小的九歲小孩,情何以堪?大家一定會認為:以今天的特技,老嫩肥瘦均不是問題!但導演告訴你,他是沒有用 CG特技的!吓?果然夠吸引。

結果,中伏。成年女子如何強裝都是一個成年女子,五官比例始終與小孩不同。於是渾身不自在地看下去,催眠自己相信那是小孩……。四十分鐘過去,仍然是《孤疑》戲碼。

論懸疑驚嚇,怎也不及上一集,始終你已知主角底蘊,何來懸疑?影像也營造不出壓逼感與驚嚇效果。正忖:不是翻拍一次吧?果然,就來一個「反客為主」。本來都想讚橋扭得好,奈何這個轉折太突兀牽強,到最後更來個「搞笑」露真身結束!我的天啊!

上一集《孤疑》縱使有誇張犯駁之處,總算是一套可觀的驚慄片,但這齣想再斬「四両」的前傳,恕我直言,切切實實是一齣爛片!

陸凌綠

「竟然是令我笑得好開心的恐怖驚慄片 !」

既然電影公司囑咐切勿劇透,就只略提開首半小時吧:患有侏儒症及嚴重的暴力傾向的瘋婦, 33歲卻依然是9歲女童容貌及高度,逃離愛沙尼亞精神病院後, 假扮美國知名畫家的失蹤女兒Esther  …… 總之之後編劇為博各位觀眾驚驚,力求奇峰突出出人意表啦。

照正路劇情推進方程式, 應該是畫家與妻子引狼入室,Esther步步進逼大開殺戒,以為這瘋婦會殺恥笑她的兄長朋友,豈料戲至中段竟甚忍手,只殺窮追猛打的警察,繼後更峰迴路轉,變成魔女勾引「父親」及兩母女爭奪一男的愛情片哈哈。

如意算盤打得響嗎?的確,那場關鍵轉折位確實有些微驚喜,亦回應解釋當事人何以行徑和表情一直有點怪異,當時於戲院自言自語「真係估你唔到噃」。 然後呢?然後是無以為繼呀,邊看邊盤算:「可否提早離場呢?」

當然沒有早走啦,做人要盡責,寫這篇影評。雖然後半部繼續欠缺不寒而慄場面﹙順帶一提:反而本片上映前播放的”Smile“預告片,失驚無神於車前突然甩頭的女子更具威嚇力,惹來全場起哄﹚, 不過也並非慘不忍睹一無是處:如果改以食花生心態,旁觀兩母女爭風呷醋及瘋婦向暗戀的「父親」投懷送抱臉頰貼肚腩肌膚之親, 還是挺有趣味的。 原來在戲院內看戲的其中一項好處,就是現世做人處世儘管這樣難上加難, 原來並非孤軍作戰,至少不只我一人在笑, 周圍也有知音人一起呢, 姑勿論屬於開懷大笑/荒謬攪笑/啞然失笑/鄙視恥笑 …… 嘩恐怖驚慄片竟會看得如此開心,忽然自覺有種比銀幕上魔女更變態的快感呀!

何解沒法子嚇倒本人?除了導演威廉布倫特貝爾實在拍得甚平庸不太嚇人之外,既然話明是解開瘋婦身世謎團的前傳,潛台詞即是這位女子必定絲毫無損安然過渡至下一位養父母,輸家無可置疑就是對頭人啦,故此結尾你追我逐撕畫室及屋頂高潮戲,是坐定定睇對頭人以何種方式慘死而已。況且該兩位對頭人,簡直可以用「蠢人」形容,世上果真有此笨到咁的男女,笨上加笨一錯再錯終致引火自焚,焉會博到觀眾絲毫憐憫同情?

還有,現今科技,憑DNA血緣關係鑑定易過借火,就算那位警官用手指模都用快速測試證實此女非彼女,創作兼任監製的《孤疑》原創者亞歷士梅斯(Alex Mace)及編劇大衛萊斯尊遜麥高域(David Leslie Johnson-McGoldrick) 卻含糊不清輕輕帶過,當觀眾是白痴嗎?

伊莎貝福曼﹙Isabelle Fuhrman﹚ 當年12歲演《孤疑》,由於外型與演技皆具說服力,讚譽不絕;相隔十三年,如今25歲「逆齡」再演9歲女孩,雖已拼盡九牛二虎之力扮純真可愛,繼續以招牌雙馬尾、頸上絲帶及螢光繪畫示人,無奈現實實在太殘酷,換來只是突兀與尷尬而已。正因歲月不饒人亦騙不倒人,儼如已婚中年婦女的尊容,即使幾丈遠亦一清二楚, 揭穿此人已不是小孩子,較像不折不扣的瘋婦,但戲中大部分角色卻深信不疑,搵鬼信咩!

總括而言,觀看本片最深刻的感覺:「好難頂呀」。台上再斬四兩,吃力不討好、水準急降、一敗塗地,台下看那灰濛濛差劣的攝影技巧,辛辛苦苦捱到散場。一出字幕,走得快,好世界,已經浪費了人生寶貴的90分鐘,不想再浪費多一秒鐘。

威廉

情節荒謬的「遊戲」之作

觀眾看《孤疑前傳》實在不必太認真,如果講究故事情節的合理性,必定會失望而回。畢竟全片的故事背景設定一開始已有歪常理,倘若我們從理性的角度估計情節的發展,很大可能會「一敗塗地」。相反,如果我們像此片編劇一樣「瘋癲」,欣賞其把每段情節推至最極端的做法,便會覺得其荒誕程度非常人能及。特別是伊莎貝福曼現在以25歲的真實年齡演繹只有9歲的不老症女童艾絲特,戲內的不老與戲外的扮年輕互相配合,其弔詭程度甚具談論的價值。或許話題大於一切,《孤》可能只給予觀眾「曇花一現」的印象,正在於其邪典(Cult)電影的包裝,以為編劇會為我們帶來甚麼意料之外的驚喜,殊不知其「隨心所欲」的故事發展超出我們的想像,其「怪異」的突然性意外帶來令我們感到錯愕的不安,因為此片刻意營造一剎那的震撼,擺弄預期之外的「設計」。因此,觀眾需抱著「遊戲」的心態觀賞《孤》,並視此片為導演和編劇考驗我們忍耐能力的「實驗品」,才可心甘情願地接受其荒唐的故事發展過程和「令人驚嚇」的血淋淋結局。

曉龍
《明日戰記》
國王的新衣
思前想後並非為流量,在這話題之下寫不寫?作為電影碩士研究生、影評人、電影工作者、覺得有責任說明一點事,好電影不需要如週末賣旗一樣(香港週末眾籌),要對得起電影本身?不管人有多善心投了多少學校,作為電影工作者,要尊重電影本身,這是有別於《百鳥朝鳳》當年的情況。
今天收到本港行業的消息,身處海外旅行中,聽到消息都覺得是亂傳,身為香港電影人看到如今亂象,我想要說明一些事情,《國王的新衣》有沒有穿衣服,他自己知不知道?
筆者從小看《星球大戰》長大、《鐵甲威龍》等等,不用說Marvel,一部左併右貼出來的東西,做了十年,劣幣驅逐良幣,還好意思說出口?
當年北京朋友請我回北京看一個項目,不怕說,就是《唐人街3》,朋友找到有一股可投,我問有劇本可看嗎?沒有!投幾千萬劇本都不能看,看完幾頁PPT,你投就投不投就算,我問一句:用得上幾個億拍一部劇情片嗎?這些都不可以用常規製作費來想像。我再問其他知情朋友,回覆是可遇不可求,你不投其他人投!拍攝前,最早開盤的已經無本生利,三個億拍什麼?賣10%股權已經現金回本,何來蝕本?後投入那些公司自有辦法,再賣也好,自己營銷也好,你擔心最早沒投錢的人?最後算一算,我朋友賺了多少?
我沒有說什麼,本港行業都玩到這樣,為何不用全世界都好的東西,引導到香港、讓香港電影再光再亮,浪費了一個大好機會。嘴炮說五毛,天下第一。不少觀眾看著荷里活科幻電影長大,叫人不要看。有錢請一個人專陪打電動遊戲,十年沒有本事先寫好劇本,說不通!不懂,叫我嘛!
Kepa
23
八月

影評快訊第576期

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《小教父》(The Outsiders)

「這青春的噪動…如斯唏噓殘酷,但清澀而迷人」

出賣年齡,先想當年:經歷《現代啟示錄》慘絕人寰之製作浩劫之後,《教父》及《現代啟示錄》導演法蘭西斯哥普拉take a break抖抖氣,正如王家衛《阿飛正傳》之後有神采飛揚的《重慶森林》,兩位大師均殊途同歸暫且反璞歸真,哥普拉更是一不做二不休,快手快腳接連執導並在短時間內拍畢《局外人》﹙The Outsiders﹚﹙改編S. E. Hinton於1967年出版的小說﹚及 《鬥魚》 ﹙同樣亦是取材自S. E. Hinton的小說 Rumble Fish

1983年3月底於美國公映, 大概與觀眾的期許有點落差﹙類似例子:普羅大眾以為王家衛《阿飛正傳》會與前作《旺角卡門》同樣剌激火爆子彈橫飛,豈料文藝文青到換來午夜場粗口滿天飛!﹚猶幸《局外人》未至於慘烈至有粗口問候家眷,只是既沒有黑幫撕殺槍戰亦欠戰火炮彈轟天此類大場面, 最終列入哥普拉偏向平庸作品之一。本片一直沒有被遺忘,只因「造星」有功,有湯告魯斯、柏德烈史域斯、麥迪倫、戴安蓮等未來巨星列陣 …… 然而僅此而已。

逾四十年後,有心人包括哥普拉本人,應該期望還本片一個公道吧!由最初公映的91分鐘, 重新剪接之新版本增加了20分鐘從未曝光片段,以 4K 規格大銀幕於現世重現。﹙然而,中文譯名改為《小教父》,會否重蹈《阿飛正傳》後果,令觀眾誤以為與《教父》有關連乎?﹚

乍看劇情,會誤以為類近莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》﹙Romeo and Juliet﹚及百老匯音樂劇《夢斷城西》﹙West Side Story﹚:60 年代奧克拉荷馬州土爾沙,出身低層階級「油頭小子」(greaser),與南部地區出身富裕的「公子哥兒」(socs) 爭奪地盤。soc富家子Bob以為greaser成員Ponyboy搶走女朋友櫻桃, 因此糾結同黨向Ponyboy欺凌, 好友Johnny誤殺對方後, 與Ponyboy逃至荒廢教堂,厄運悲劇接踵而至 …… 哥普拉明顯無意拍一齣男歡女愛濃情密意愛情片, 戴安蓮飾演的櫻桃,和Ponyboy初相識於露天汽車電影場地,僅屬互有好感, 十指都未互扣,何來激情熱戀?作為一宗以命案為兩幫決裂的導火線,戴安蓮甚至在命案之後「隱身」至後段才出現。代之而來,哥普拉集中火力對焦,描繪一對雙失少年Ponyboy和Johnny破碎青春夢囈, 亡命天涯相互依偎慰藉寥,歌頌有情有義至死不渝的少年同性友誼,這生離死別,是有感動的!哥普拉無論在節奏掌握、鏡頭調度和指導眾多新演員方面,均處理得恰到好處,新版本終究還本片一個公道,雖非哥普拉的代表作,卻不平庸。

主角三位:C.湯瑪斯哈爾﹙飾演Ponyboy﹚、雷夫加勒特﹙飾演Johnny﹚和麥迪倫﹙飾演Dallas﹚,順帶一提:湯告魯斯儼如《投奔怒海》的劉德華,是戲份甚少的Steve Randle。 哥普拉多次近距離面部大特寫三位悲劇人物表情:憤怒哀傷、驚惶失措、傍惶迷惘、怨恨悲悽、痛極而泣,卻罕見歡顏笑臉近鏡,只因悲慘命運輪迴,明天沒有希望了! 青春如斯美麗卻殘酷,猶如一剎那光輝瞬間即逝夕陽,摯友有聚亦有散,幸福終需會忽然在無預警下遠去, 又彷彿回應前作《現代啟示錄》上戰場送死或癲狂或抑鬱的一眾年輕士兵。

「當我從黑暗的戲院走出,步入燦爛的陽光,腦中只想著兩件事:保羅紐曼與開車回家 (When I stepped out into the bright sunlight from the darkness of the movie house, I had only two things on my mind : Paul Newman, and a ride home)」諷刺的是,緊接下一個畫面,Ponyboy卻只能徒步回家,並遭開車尾隨而至的socs襲擊 …. 片首及結尾,皆是男主角看畢保羅紐曼於1961年主演的《江湖浪子》(The Hustler) ,一部關於靠桌球賺取金錢的賭徒「快槍手艾迪」的電影,恰好對照Ponyboy的成長歷程及對故友的思念。

臨近尾聲,大銀幕左中右並列三人的面部特寫,兩位老友雖逝,往事並不如煙,被迫成長的少年人Ponyboy只能囑咐自己, 緊記亡友Johnny遺言:「保留赤子初心要  “stay gold”」﹙本片主題曲〈Stay Gold〉,法蘭西斯哥普拉的父親卡邁哥普拉 (Carmine Coppola) 填詞及Stevie Wonder作曲,於片頭伴隨職演員名單時播放,道出本片主旨:

Seize upon the moment long ago

One breath away and there you will be

So young and carefree

Again you will see

That place in time…so Gold

Steal away into that way back when

You thought that all would last forever

But like the weather

Nothing can ever…and be in time

Stay Gold

But can it be

When we can see

So vividly

A memory

And yes you say

So must the day

Too, fade away

And leave a ray of sun

So Gold

Life is but a twinkling of an eye

Yet filled with sorrow and compassion

Though not imagined

All things that happen

Will age too old

Though Gold

Though Gold

呂威廉

《明日戰記》短評

大型的科幻新嘗試

作為香港的大型科幻新嘗試,《明日戰記》已算交足功課。片中軍人泰來(古天樂飾)、鄭重生(劉青雲飾)及臭鼬(姜皓文飾)的裝甲的設計仔細,其打鬥爆破的場面具超現實的漫畫感,情節緊湊,幾乎沒有使觀眾的眼睛和耳朵得到「休息」的空間。一直以來,礙於資金的問題,港產片欠缺巨型的特技科幻類型,《明》挾著合拍片的優勢,可以大灑金錢製造CG特效,雖然其視覺效果比不上同類型的荷里活電影,其戰爭的規模亦及不上《變形金剛》電影系列,但古生付出大量精力和時間開拓港產新類型,不單勇氣可嘉,還可成為香港年輕一代的模範,不論自己的身分地位如何,如果要成功,除了創新的精神外,膽識和努力皆缺一不可。筆者看著連續不斷的CG鏡頭,想起視覺特效的技術人才所花的心血,繼而觀看其相關的製作花絮,便會明白一部動作特效片的出現實在談何容易。即使影片對上述三人的兄弟情的刻劃未算深刻,其「末日」的景觀有不少瑕疵,當中經年製作的誠意和魄力,仍然值得在香港出生的我們鼓勵和支持。

曉龍

見到4.5億港元能做到1億美元的特技效果,我嘗試心存厚道。

由於大陸票房問題,古老闆一時激動「落淚」,經各位前輩、導演出來唱好,於是優先場全線爆滿。然後是包場處處,打風都要去支持…,筆者真心覺得香港觀眾很團結,很有義氣,首批觀後評語亦少駡大幫忙。

一百分鐘充斥著大銀幕的影像,的而且確是童叟無欺,香港背景的街道、天橋、機械人、戰鬥機、外星植物、怪獸曱甴…等等,全部及得上荷里活製作,絕少因陋就簡,蒙混過關。而主要特技公司亦是香港本土,也即是導演吳炫輝的公司。無可否認,古老闆膽敢開拍一齣高成本港產科幻片,筆者由衷佩服這份勇氣。不單令業界無數手足有工開,也開拓了港產科幻片市場,與外地一較高下。

遺憾本片除了特技,就是特技,然後沒有然後了!人們都說:故事太簡單累事…。我說:只要細節豐富,人物描寫深刻,超人打怪獸一樣可以拍得很好看。可是,先天不足,再遇人不淑,就神仙難救了!首先,到底此片的主題是甚麼?人類勝於機械人?本來這點可以發揮,奈何並沒有建構到任何機械人的優越感或人類(空戰部隊)的被壓迫感。環保?地球的命運?人類如何污染環境致萬劫不復?與外星植物降臨有何關係?既然外星植物是救世主,為何最高指揮又要諸般阻撓?「為錢」這僅是劉青雲的一句對白。張家輝的角色作用何在?為歹角而歹角就是了。主題空洞,劇本一塌糊塗,我也不想去計較其犯駁不通,最大問題是導演。沒做好最基本的分鏡,動作場面多,分鏡不仔細就會錯漏百出;上一場明明看見劉青雲將基因子彈交給古天樂,下一場基因子彈又變回在劉青雲手中…。突然出現的機械人已經忠奸難分(顏色外形差別不能大些嗎?),幾場打鬥,鏡頭凌亂,還要不停搖晃,根本看不清誰是誰?總之摟作一團!又忽然之間出現怪獸曱甴,瘋狂襲擊,同樣鏡頭搖晃,到底幹啥?剪接散亂、零碎,令人頭昏目眩。選角更不堪,合拍片要請大陸演員無可厚非,但找一個醒目的真是那麼困難嗎?小光雖然是配角,戲份卻多,還是唯一的所謂愛情線(我的天),怎麼找來這位五官發脹的小子?林林總總,都是導演的責任;當然也是監製的責任。如此龐大的投資,竟找一位光擅長電腦特技的吳炫輝來當「導演」?

對不起,淚灑當場也於事無補,唯有謝票時感激香港觀眾的厚道吧!

陸凌綠

《虛無》(Nope)

「當你見到天上白雲…

可會想起《大白鯊》?」

Mr. Jordan Peele(佐敦比爾)& 韋家輝先生:

「真的很簡單,只因愛你們,任憑好多聲稱看畢你倆近作的網友罵聲不絕,作為死硬派<佐/韋粉>,我依然會零猶疑義無反顧買戲票捧場的。」

當然,韋家輝《神探大戰》,確是失手了,但瑕不掩瑜,而且又未至於爛到不堪入目呀。大概,期望愈高,失望愈大,了解。正如該片最終一個鏡頭:劉青雲成為警隊新寵, 鏡中竟已變魔警林峯,凡人升上神桌,成魔之路開始。

入正題,講《虛無》﹙Nope﹚,先劇透首半小時:美國加州內陸偏僻小鎮,經營馬場兄妹,發現白雲背後,隱藏不速之客,殺戮遊戲展開…… 之後,就不劇透啦。

好得過《訪.嚇》(Get Out)和《我們.異》(Us)嗎?既然屬佐敦比爾迄今為止成本最高的作品,特技效果動作場面明顯不惜工本落力炮製……正如《神》,飛車槍戰爆破上天又下海無間斷放送,點會悶呢?

延續佐敦比爾前兩部佳作的特色:指向美國種族問題,今回取景於渺無人跡荒郊,外來者對原住民血腥吞噬,可會是暗喻歐洲白人登陸北美洲後,屠殺印第安人,雀巢鳩佔!主角置身與世隔絕的空間,面對神秘莫測之空中版《大白鯊》,衍生恐懼不安迷惘,叫天不應無處可逃,人類果真渺小脆弱。與《我》一樣,雙方終極決鬥總在遊樂場來個了斷,歡樂天地從來皆是你死就是我亡重重殺機。

本片借用史提芬史匹堡《大》及《第三類型接觸》(Close Encounters of the Third Kind)元素,表面上是UFO外星人科幻片,其實話中有話:不同人面對不明物體(代表強權入侵者),有不同反應。原住民不斷說「不」(No),寧死不屈全程反擊,保住生命,贏得自由;而經營遊樂場的亞裔老闆出賣尊嚴,向不明物體示好,以為可以平安過渡保命又保錢,下場慘烈淒厲。佐敦繼續對這個時代說這些人這些事,真是<作品的說話>(來自姜濤的好歌)。

還有,類似《哥斯拉》及《亞基拉》使用的特技攝影特效、怪物造型有點像日本經典動畫《新世紀福音戰士》及超極簡主義,都有趣呀。

固然,明就明,不明就當作驚慄片也無妨。我估,劣評如潮,大概因為首一小時,大部分是兩兄妹於荒漠提心吊膽行來行去,驚嚇場面確實寥寥可數;全片亦集中荒郊與遊樂場,遭受死亡威脅最多只得五人(只有遊樂場及中段一場表演才有較多臨時演員出現),對於看慣大堆頭大製作大城市災難片,本片欠缺英雄救地球的榮耀及呈現末世將至的危機感;而密室恐懼,又未如熟手技工《恐懼鬥室》及《詭屋驚凶實錄》系列溫子仁(James Wan)般善用幾度拿手板斧扣緊心弦,以為得以被本片由頭嚇到底的觀眾,自然失望到要大控訴。

「即便是這樣的人﹙和新作﹚,他﹙們﹚都值得你再為他﹙佐敦比爾及韋家輝﹚停留一次。」當我記起東野圭吾於《嫌疑犯X的獻身》所言,就明白,你我心目中都有的【石神哲哉】:希望在人間,加油呀,地球人!

呂威廉

18
八月

影評快訊第575期

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《烈火少女》短評
對夢想的堅持和執著

《烈火少女》的賣點,在於女主角Georgia對夢想的堅持和執著。她生活在1932年的紐約市內,當時女性沒有成為消防員的資格,她欲跟隨爸爸Shawn的「步履」,唯有化身為年青男性Joe,並成為他的消防隊的一份子。單看這段情節,容易讓亞洲觀眾想起花木蘭女扮男裝從軍的經典故事,但她欲成為消防員,實非源於孝道,主因在於她酷愛此職業幫助別人、拯救他人生命的特質,認為自己能勝任此職業,當然他是她從小至大的榜樣亦是另一個重要的原因。創作人故意刻劃他在她心底裡的英雄形象,讓她以消防員為自己的夢想的決定具說服力,或許夢想很多時候與身邊人掛勾,當年青人以為自己是獨立的個體時,殊不知自己深受上一代影響,即使有選擇職業的自由,仍然會受他們本身的形象影響,選擇同一/相似的職業。《烈》內爸爸是消防員,女兒亦是消防員;與爸爸是醫生,兒子都是醫生的道理同出一轍。編劇遵循傳統的套路開展《烈》的故事情節,雖然劇情的發展都在觀眾的預期之內,但勝在簡單易懂,不論大人還是小朋友,都可透過此片了解年青人追尋夢想的可貴,以及年輕女性在二次大戰之前的美國社會內為了提升自身的地位而付出的寶貴時間和大量精力。
曉龍
《分手的決心》(Decision to Leave)
從沒想過可以如此這般去演繹一個「愛情故事」!
以一宗命案開局,失眠的警探對一個謎一樣的嫌疑犯著迷,在兵捉賊的過程中領教著愛的殘酷。擁有漂亮純真的臉龐,獨特的氣質,才能說服精明的男主角去愛去原諒;導演完全為湯唯度身訂造這個中國女子角色。
朴贊郁是擅用電影語言的佼佼者,一連串的蒙太奇與零碎剪接,讓故事說得更鏗鏘有力,具一石二鳥之效;配合劇場式的虛與實技巧,拓闊了觀眾的想像空間,令影片更吸引,更具魔力。成功讓旁觀者的你進入角色的心理狀態。
影片前半段從查案建立二人之愛,後半段點題「分手的決心」。不倫之愛,欲斷難斷,往下走如何?看官心中有數;只是,冷不防出現了這個驚詫的結局!那種撕心裂肺的殘忍,相信是朴贊郁能奪康城最佳導演的唯一手段。
陸凌綠
10
八月

影評快訊第574期

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《阿媽有咗第二個》

希望大家今日開始叫佢「香港演員柳應廷」

延續彭秀慧一鳴驚人首部曲《29+1》兩位﹙一個失戀+一個絕症﹚女子「放下貪嗔癡,自在過人生」主旨,次回作《阿媽有咗第二個》呈現人生途中失而復得之一女兩男三人行,忽然失婚失魂落泊的阿媽、經常自怨自艾自以為缺乏母愛的親生仔及突然重拾母愛有家真溫暖的外賣仔,三人最終化解鬱結眉頭不再猛皺齊歡唱古巨基<愛回家>,能否如戲中經理人與外賣仔互勵互勉喜極而泣?好大程度視乎閣下有幾愛姜濤啦!

Keung To﹙中文名:姜濤﹚,既是熱到燙手的偶像,亦是新世代優秀的歌手,初登大銀幕也不失禮,本色演出勝在自然灑脫,猶如演回自己,與毛舜筠及飾演父親的羅永昌多場對手戲,都有板有眼順利過關。導演悉力以赴盡顯姜濤可愛可憐又可親優點,愈益惹人憐愛,兼且加贈有歌有舞有笑又有淚,「姜糖」應該很高興,當然希望心愛的姜仔有份角逐下屆金像獎最佳新演員呢!

Jer Lau,眾所周知乃Mirror唱功甚是了得的一員猛將,今回踩界以29歲「高齡」﹙2021年拍攝時﹚急降十歲演中學生,外型固然比《I.SWIM》Stanley﹙邱士縉﹚和Alton(王智德)兩位勁超齡學生更具說服力,演技竟是意料之外可觀,情緒激動爆發時七情上面卻不過火,即使黯然垂淚與悶悶不樂的內心戲亦得心應手,的確幾好戲噃!不期然聯想《29+1》叫各位觀眾眼前一亮並提名金像獎最佳女配角的鄭欣宜呀!

今年於各大樂壇頒獎禮大滿貫的欣宜,既然可以好「proud」地高呼:「希望大家今日開始叫我做香港歌手鄭欣宜!」我愛欣宜,更愛Jer,真心祈願這位香港好歌手,於下屆金像獎能獲提名最佳新演員之外 ,屆時更會好「proud」地致辭:「希望大家今日開始叫我做香港演員柳應廷!」

呂威廉

《失憶殺神》短評

公義何價?

所謂「盜亦有道」,殺手與盜賊一樣,同樣有一條底線,就是:小孩不殺;可惜並非每位殺手都會堅守這條底線,《失憶殺神》內源於人性的道德之爭的根源正在於此。《失》圍繞公義的題旨,創作人認為法律不可能完全實踐公義,很多時候,在必要的情況而無可奈何下,需執行「私刑」。片中艾力(里安納遜飾)即使被腦退化症纏擾,仍然堅守上述的底線,殊不知他的老闆不會體諒他,反而覺得他的堅持礙事,遂私自執行任務,他為了實踐公義,勇敢地向老闆先發制人。似乎他不信任法律,因為「善有善報,惡有惡報」只是一種「夢想」,他不殺女孩,最後她卻被殺,殺人者不被法律制裁,這已說明富裕的主謀在任何情況下,都可逃避法律的責任,甚至可繼續安然無恙地過活。片末主謀被殺,不單為已去世的他出一口氣,亦為觀眾帶來希望。或許「法律縱有缺失,公義依舊長存」是《失》的創作人堅信的核心價值,既是其最想向觀眾傳送的訊息,這亦是此片在設計血腥暴力的動作場面以外最值得欣賞的地方。

曉龍

《殺手列車》(Bullet Train)

《湯瑪士小火車》教曉我睇戲學做人

重要說話講三次:

1…《殺手列車》有劇情㗎!

2…《殺手列車》有劇情㗎!!

3…《殺手列車》有劇情㗎!!!

本人如斯不厭其煩提醒各位觀眾切勿誤解本片……煩嗎?

故事簡介:上一代恩怨情仇禍及四位黑二/三代兼五個殺手,幕後黑手謹守「以結果為目標」的大前提,一眾男女受困於密封空間鬼打鬼狗咬狗骨六國大封相……故此導演大衛雷奇得以延續前作《死待2》的玩味,名正言順堆砌連場鮮血大放題大龍鳳殺戮戰場!然而眼高手低說故事手法,一講故事就出事;效果一如孖寶殺手「檸檬」與「柑桔」喋喋不休唱雙簧不算好笑的對白,一出場就好煩喔!

除了煩躁,理性觀眾還可能激到噴血: 日本竟淪為軍警無影無蹤無王管國家、子彈火車99%乘客五官四肢失靈視殺手如幽靈、通宵車只得三位列車服務員無視死屍毒蛇械鬥痕跡及可疑人物……你信嗎?何解火車由東京出發,仍容許乘客登車,幕後黑手至尾程才突然包車,令99%乘客落車呢?

於理不合?不要緊啦,正如殺手「檸檬」堅持看《湯瑪士小火車》學做人處世,話之拍擋﹙與觀眾﹚一頭霧水,總之自得其樂。如此類推,大衛雷奇與畢彼特自把自為隨心所欲任我行,應該拍得好開心。本人就退一兩步睇,本片的確有以下三大優點:

1… 情節人物皆荒謬誇張似超漫,但肇事地域乃熟悉之日本, 是耳目一新的過癮魅異怪誕fusion!

2….動作設計別出心裁,意大利西部牛仔片、日本武士劍對決、生死時速廝殺列車與樂此不疲地顯示花樣百出的殺戮方法,不能否認,是好看的!!

3…  導演技巧/視覺效果/美指/攝影,皆由熟手技工交出童叟無欺專業水準、儘管劇本落得如斯慘況但看得出演員仍很落力、何況失驚無神有三位巨星客串,Bonus!!!

殺手「檸檬」幸得《湯瑪士小火車》指點迷津,本人則因《殺手列車》啟發「睇戲學做人」兼「做人如睇戲」的道理:凡事﹙套用本片就是劇本﹚睇開一點點,睇戲樂趣會多好多,正所謂「日子好/不好,都要走下去」,儘管難過,轉個心念,笑一笑啦,就過去嘞。

呂威廉

3
八月

影評快訊第573期

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《緊急迫降》(Emergency Declaration)

幸好不是屍殺航機。(含劇透,慎入)

本片比較奇特,集偵探、喪屍、災難類型於一身。首先是偵查劫機:開門見山,直接就說有劫機者在飛機上,繼而展開調查,將「懸疑」打頭陣,吸引觀眾步履。是甚麼災難發生在航機上呢?通常密封空間離地幾萬呎,有事基本上是無路可逃,必死無疑。恐懼由此逐步醞釀,令人想脫險的心情越趨緊迫。

不旋踵,就揭曉是生化病毒。為求官能刺激,中招者當然病徵可怖。猶幸導演克制,沒有故意賣弄血腥、核突變成喪屍片,只有喪屍片的擔心與驚嚇無妨。影片大部份用手搖鏡,真實感很強,而且「病毒」這個主題有切膚之痛,此刻仍戴著口罩觀看,令大家投入感更大。

戲名是《緊急迫降》當然不止於高空玩「喪屍」,來一場戰機追擊民航機(執筆當兒,正值話題)!想不到。航機有病毒擴散當然要緊急降落,救與不救?那就牽涉著國與國之間的信任與道義了;不論是航機上抑或地面上,獨善其身還是大義凛然?這是人性的考驗,也正是災難片的主題。

然而,最後警官(宋康昊飾)那捨己為人的手段就過於誇張煽情,亦有點犯駁。整體娛樂性充足,以一比一的模型機艙拍攝,非用CG特技,做出360度旋轉與俯衝的逼真驚險,已屬有心有力之作。

陸凌綠

《電影多啦A夢:大雄之宇宙小戰爭2021》短評

思想簡單的兒童電影?

《電影多啦A夢:大雄之宇宙小戰爭2021》貌似複雜,談及獨裁、民主與自由等政治概念,成年人看此片時會覺得很奇怪,因為其涉及成人世界的素材,不像以往常見的兒童電影,欠缺了天真爛漫、思想簡單的兒童世界。不過,如果觀眾細看其故事情節,便會知道上述政治概念只是幌子,片中的大雄、多啦A夢、胖虎和靜香仍然保留兒童應有的純真,當來自比利嘉星的大總統巴比遇上危難而流落地球,認識了他們,其後需要重返該星球,並與獨裁者戰鬥時,上述四人義無反顧地幫助巴比,即使冒著生命危險,仍然願意奮戰到底,兩脇插刀,個性單純,思想簡單,唯獨小夫例外。他覺得自己不應為了幫助只在短時間內結識的巴比而參與戰爭,因為他可能需要犧牲自己以拯救該星球的百姓,與其說他欠缺其他同伴對這群百姓的愛和勇氣,不如說他沒有其他同伴這麼魯莽,有成年人清醒的頭腦,覺得為了他國的安全而放棄自己的生命,完全不值得,不像大雄、多啦A夢、胖虎和靜香過於重視他們與巴比在短時間內建立的友情,並只懂得從兒童的角度小覷戰爭帶來的嚴重後果。由此可見,小夫的四位同伴仍然保留兒童天真的個性,只有他一人害怕戰爭,但他卻是最成熟的一位,因為他最了解戰爭破壞一切、摧毀生命的嚴重後果,相對四位同伴而言,他對自己需要參戰的激烈反應與正常的成年人最接近。

曉龍
29
七月

影評快訊第572期

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《緣路山旮旯》短評

香港自然風貌之旅

可能《緣路山旮旯》的導演黃浩然覺得香港人已習慣了Staycation,亦熟習了本地遊,影片遂為觀眾提供一次香港自然風貌之旅,讓我們觀賞久違了的天然景緻,使住在市區的我們有機會透過導演的鏡頭「遊覽」沙頭角、下白泥、大澳、荔枝窩、長洲等山旮旯地區,了解充滿著鄉郊味道的香港。事實上,全片彷彿由多篇「散文」組合而成,倘若觀眾聚焦於故事情節的起伏,可能會失望而回,因為整齣電影的生活化程度甚高,說拍拖及兩性關係,談將來和移民,都似乎是大家日常生活的閒談,演員不像「做戲」,源於他們流暢地說出角色的對白,能自然而不經雕琢地進入角色的內心世界。不過,全片以阿厚(岑珈其飾)談戀愛的經歷側寫香港自然景色的美,並旁及宅男在人際相處方面面對的困難,更提及現實生活、前途等問題,想談的內容實在太多,「野心」亦太大,導致片中不同的題材皆點到即止,可謂「搔不著癢處」,難以深入探討上述任何一個問題,遑論能提供反思的空間。因此,觀賞《緣》的歷程是一趟令我們覺得輕鬆愉快的旅行,形式大於內容,題材重於情節,配合那些能鬆弛神經的音樂,使全片最適合我們進行「悠閒式閱讀」。當我們捨棄每天背著的「沉重包袱」後,便可以走自己想走的路,或許這就是影片創作人最想傳達的訊息。

曉龍

《七人樂隊》(Septet: The Story of Hong Kong)

合奏一曲「香港」的輓歌?

電影原本名為《八部半》,2014年開拍,由八位導演執導,因吳宇森退出,變為七人就成為《七人樂隊》。以香港為題,由五十年代拍至未來,各自負責一個年代的短片,分別是:50年代洪金寶《練功》,60年代許鞍華《校長》(因吳宇森退出,70年代沒了),80年代譚家明《別夜》,90年代袁和平《回歸》,2000年杜琪峯《遍地黃金》,2010年林嶺東《迷路》,2020年(當時是未來)徐克《深度對話》。

導演並駕齊駒,難免要作出比較。筆者覺得最好的,是杜琪峰的2000年代。劇本言簡意賅,鏡頭調度、人物鋪排快、省、精。當時正值股市樓市大起大落,又逢「沙士」…,深刻的一句:「我哋係咪恐懼得滯呀?」現在看來別有一番感觸。其次是洪金寶的《練功》,五十年代的人,就是要吃得苦。以七小福代表,很直接,畫面好看;跌撲翻騰,個個真材實料。流血流汗亦流淚,我們都是這樣長大的。許鞍華的天台小學、穿膠花…也勾起不少回憶。許導演擅長寫人物,唯筆者不禁挑剔一些細微之處:當時「老師」的稱呼多為「先生」,不論男女;很少叫某老師,而是叫某先生。

無獨有偶,林嶺東的《迷路》與袁和平的《回歸》皆講述移民港人最終回流香港;今天看來有被「河蟹」之嫌,但拍攝時是2019年之前…,想來也是導演的真心誠意吧。同樣提及移民的《別夜》我就覺得最為遜色,首先「吟詩作對」非筆者那杯茶,二來就是吳澋滔;正是「小時了了,大未必佳」。兩人明顯已是超齡學生,還要愛得痴纏…。余香凝演得非常好,感情投入,收放自如,相比之下,不濟的演技就是影片一大負累。唯一出色是夜景拍得挺美,突顯菲林的優點。菲林無疑在質感與立體感上都較層次豐富、柔和,但發覺部份影片的一些暗位出現雜訊,解像度不佳,不知是否轉換格式而致。全部使用菲林拍攝也是這部電影的使命,向film(電影)致敬。

集體回憶當然不止film,在大家頭上飛過觸手可及的飛機,這個香港獨有景象何嘗不是?所以不約而同出現在幾位導演的腦海裡並呈現出來。黃金歲月的香港俱往矣,總結在未來,也是徐克的2020年代(拍攝當刻是未來),可謂一個神預言。戲中人處身精神病院,瘋言瘋語,似是而非;不就是現在我們顛三倒四,邏輯蕩然的現況嗎?而點睛的一句當然就是:催眠完結!

「香港」,只變成一個睡前故事:Long long ago…

陸凌綠

20
七月

影評快訊第571期

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《神探大戰》Detective vs Sleuths

「別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。」韋家輝想跟你說的一句話。

寫劇本最容易過關的就是:他是瘋的!一句「癲㗎」,你就不能挑戰他任何邏輯、漏洞。這是一個最聰明、最不受限制的解決方案。在某時某地,有需要。

本片或多或少都是訴說著一個「冤有頭債有主」的故事;片中受害者都有後代,後代都會緊記著上一代的冤屈,會報仇。製造這麼多(案件編號寫滿一地)的「寃屈」是誰?跨越整個年代?原來是一群無能的警探,全部都是辦事不力,寃枉好人的廢柴。連環殺手都可以成為警員?有偵探頭腦的幹探卻淪為癲佬?韋家輝充分利用了戲劇衝突與矛盾,製造出一連串步步進逼的劇情,既偵探又懸疑,引人入勝;繼而穿插一個幌子「與怪物戰鬥,小心自己成為怪物」;的而且確,片中要復仇的後代濫用私刑,都變成怪物。但是誰驅使他們變成怪物?是制度?黑箱作業?沒有公平審訊?抑或看準殺人後廢柴拿他們沒法而去復仇?沒有交代。以資深編劇而言,這點是不應忽略的;不知是否被剪?因為據聞成品原本有三個鐘,經再剪輯後才是現在的版本。當然最後用一句「洗腦」「完善」了整個漏洞。也用上了一句「大邪若正,大惡若善」來拆解了筆者的疑竇。

電影是2018年開拍的,經過這四年,我們的精神狀態相信要比李俊來得更「神」。

陸凌綠

《超音鼠大電影2》(Sonic The Hedgehog 2)

時光荏苒,第一集原來已經是兩年多前。這兩年多無論世界或我城,均起了莫大的變化;不變的,可能是「世嘉」在你心中的感覺,否則你不會進場來看第二集。

除了蛋頭博士的造型變得古怪外,其他皆變化不大,不客氣一句:了無新意。作為小朋友電影,笑料與動作僅合格而已;加入的一個新人物也不見特別出色,只屬孔武有力之流。唯最後帶出「團結與犧牲能戰勝邪惡」倒是真理,可惜真理往往只有如Sonic這般的外星人才能參透,人類?嘿!

壯觀迷城和懷舊奪寶場面總能勾起絲絲回憶;電玩遊戲,光輝歲月…往事只能回味。連上集我最為喝彩的一句怒吼(註)也落空的話……,還能有甚麼寄望?

註:可參閱筆者2020年2月21日487期的文章。

陸凌綠

脫離電子遊戲的模式

謝夫科拿執導的《超音鼠大電影2》已脫離上集純電子遊戲的模式,強調超音鼠的快和激之餘,還加入了友情的元素。《超2》比上集的優勝之處,在於其在琢磨劇本時所下的功夫,別以為《超2》仍然是同名電子遊戲的「電影版」,今趟超音鼠被阿湯·華可斯基(占士·馬史頓飾)訓勉,指出牠能獨自完成任務,但不是稱職的英雄,因為牠解決大問題後,會留下很多小問題,留待他人去處理。為了不讓這些小問題出現,他建議牠尋找合作的伙伴,以協助牠「圓滿」地完成任務。不過,牠沒有完全聽從他的意見,直至牠遇上真正的朋友,其自大的心態才開始出現變化。想不到《超2》會模仿迪士尼動畫電影的風格,在影片內容裡滲入教育的意義,或許創作人覺得現今新一代的小朋友在少子化的家庭中成長,慣於只用自己的能力解決所有問題,忽略了朋友的重要性,亦忽視了團隊合作的迫切性。很明顯,《超2》是這類小朋友的「當頭一棒」,讓他們了解每一個人都有缺點,朋友給予的幫助可彌補自己的缺失,團隊合作更能為最後的成功提供必不可少的助力。因此,如今《超2》走迪士尼路線,加入兒童教育的內容,是其擺脫電子遊戲局限的新開始。

曉龍
14
七月

影評快訊第570期

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《神探大戰》

看到一個字頭的誕生、彷彿看到一個字頭的終結。

然而對比現今兩三年內的香港新導演電影,《神探大戰》已經是水準之作,又引用陳可辛經創意香港的官方話說,電影以情緒推進,情理邏輯不重要,《神》 是推到極致的作品;觀眾會否懷疑自己是如何看完此片? 是不是自己也瘋了?

片,沒什麼好說,如題。筆者入行是在銀河映像,老東家啊!第一次見韋生是在1999年香港大學舉辦的夏令營,韋生說了《暗花》的二次創作背後故事,神一樣。再見面已經是在《神探》的劇組內,入行當然很難很難,但看到第一部《神探》的拍攝,至今也見證了銀河映像經歷第三代老闆的過程,心酸呀。

記得《神探大戰》是在第二代老闆海潤年會上拉資金,我親自問Victoria當初   貴公司為什麼入股? 其後劉總經歷《華麗上班族》、《三人行》,應該明白我當初的問題,到《神》換成招商項目。當然現在老闆不用擔心,票房已經可以,加上自己院線上六成收入,拉上補下,成為現在的現象,如果投資方自己沒有院線,打水漂是肯定的,除非是絕佳作品,那有絕佳作品? 十年一遇?沒有工業體制,何來工業出產?一切都是《偶然與想像》,想得太美!那獨立創作呢? 何來生存空間,沒有創作空間,何來好作品?

實心痛自己的地方、自己的電影工業、自己的產業為何不爭氣,期待已久的《神探大戰》,別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。青雲哥演得好辛苦,一直高能量輸出,演完又為何呢?

Kepa

7
七月

影評快訊第569期

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《雷神奇俠4: 愛與雷霆》Thor: Love and Thunder

繼續幽默搞笑,仍是娛樂片霸。

從《雷神奇俠3:諸神黃昏》開始,雷神已變得搞笑,拜搞鬼導演Taika Waititi 所賜(筆者特別喜歡他的《陽光兔仔兵》Jojo Rabbit)。本集笑位雖不及上集多,但反而更順眼合適,沒上集那種情緒上的突變尷尬。Taika Waititi有一個優點,就是能把故事說清楚;為免觀眾忘記上集來龍去脈或雷神與舊情人的感情瓜葛,複述一次不為過,也令新進場的觀眾(或如筆者般不是漫畫迷)看得明白。

導演的搞笑也非無的放矢,許多帶有諷刺戲謔,如「聖域界」都商業化變為主題公園;又如宙斯宮殿那場:「神」也如「人」一般自私可惡…。當然亮點是雷神露股(一笑)!而精彩動作打鬥、壯麗場景、視覺效果繽紛也盡在這一場。羅素高爾的脹爆宙斯雖屬客串,卻搶鏡非常。至於屠神者戈爾的信仰崩潰,也意味著現世代無神論政權入侵之可怕與邪惡。

筆者習慣甚麼資料也不看進場,甫出現的奸角氣場甚勁,到底是誰?在厚厚詭異化妝下我根本認不出來…,然後見其形體、語氣是那麼熟悉…,猜到一二,果然是基斯頓比爾,影帝級非同小可。當然還有本集賣點「女雷神」,妮妲莉寶雯闊別大銀幕幾年後顯得蒼老瘦削,唯配合角色狀況的問題不大,變身女雷神在濃妝下亦有看頭;動作凌厲有姿勢有實際。

沒有穿越多元宇宙、平行時空,只有怪叫傻羊,串星搞笑,一樣可以看得開心滿足!

陸凌綠

《孩子轉運站》

善良之作

跟風寫下,分享下看法。如陳可辛導演所講,電影是以情緒推進,當中不需要邏輯思維,此話此片應讓香港很多新導演去深思當中如何?筆者極討厭近年本土製作流行沒有戲裝作很有戲、「莫釐頭尻」就吵鬧一場,非常時期非常吵鬧那叫做戲劇矛盾的非常辦法嗎? 說穿了就是寫不出來!

《孩》起局確實不好,但慢慢以情緒推進到導演擅長的領域、以便帶出此片議題,新導演們值得留意,起局的邏輯思維已經不重要;各人物展開一次旅程,最後大家都治癒了各自的傷痛,「善惡終有報,天道好輪迴。不信抬頭看,蒼天饒過誰。」現今疫情下,誰沒有問題?這治癒是世界大同,除了與普世價值不同之地。

導演是枝裕和拍起韓片來了,用普世價值觀,串聯起日韓兩大市場,再在康城發光發亮,繼《上流寄生族》之後,韓片在世界三大影展上又一佳作。二十年前,陳可辛都拍韓泰片,如今作為香港電影人如何看待這種警號? 台片二十年後如今都復興了,唯港片何去何從? 不用深思了。

《孩》確實是非常善良的作品。說一件真事,在普世價值不同之地,美麗善良人緣極好的姑娘,晚上下班坐黑車回家就此消失,然後沒有然後,縱使有100%破案率但沒有任何辦法阻止其發生,就是現實;何況《孩》中的一名嬰兒,極善良之作。

Kepa

28
六月

影評快訊第568期

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《孤傭兵》The Contractor

本來有主題,可惜編與導皆不濟。

話說退伍軍人為了生活,不惜尋求另類出路,卻原來是條不歸路。編劇嘗試揭露「國家機密」,卻又畏首畏尾,結果含糊其詞,故事苟且,語理不清。

劇情順序,技巧平庸。可以用十分鐘交代的主角背景與加入組織原因(這秘密組織厲害之處是總統直接授權),竟用上近三十分鐘,而且都是閒扯的文戲。終於到戲肉,進行搶電腦及殺人行動。至於「搶」和「殺」的真正目的是甚麼?沒明確交代。這也算,行動時的燈光設計竟是世界光,燈火通明;但行動裝備是「夜視鏡」(造型也累贅)!全副武裝重械出擊,軍人出身應該很勁了罷?殊不知瞬間就被警察殺光,只剩二人逃脫。結果主角被同伴出賣,為何要出賣?沒交代。繼而都是一連串的「不知何解?」最後,那麼強勁後台的組織竟被輕易殲滅。太多的漏洞,太多的不明所以…;加上導演技法粗疏,好些關鍵鏡頭均一閃即逝,有些鏡頭又多餘得很,分鏡、剪接不完整,弄得我頭上只有問號。

雖然後段動作追殺尚算緊湊可觀,但整套戲明顯多方面失衡。作為特工類型的B片,合格也很勉強。

陸凌綠

動作與文戲難兼顧

《孤傭兵》的導演塔里克·沙利赫的野心不少,想拍攝具真實感的動作場面,在槍林彈雨的激烈爆破鏡頭的設計上下了不少功夫,緊湊的連環射擊畫面,是全片最精彩的地方。在角色個性的刻劃上,詹姆士·哈柏中士(克里斯·潘恩飾)被迫退休後,為了養家而重出江湖,加入私人組織後無辜地成為被迫害追殺的對象,導演嘗試用一些文戲揭露他的內心世界,可惜相關的篇幅不足,即使克里斯刻意深情地演繹角色的掛慮和不安,在呈現個人感受的特寫鏡頭欠奉下,他實在難以充分和自然地流露其接近真實的情感。沒錯,導演明顯不滿足於拍攝一齣純粹的動作片,詹姆士「衝鋒陷陣」式的單打獨鬥鏡頭固然吸睛,但他只在執行任務前面對太太時於家中才流露罕見的孤獨感,以及不知所措的無奈,由於他倆共處的畫面太少,導致觀眾難以對他的經歷感同身受,遑論可深層次地進入角色的心底深處。因此,動作與文戲難兼顧是導演拍攝此片時遇上的最大困難,亦是全片最明顯的缺點,故「兩頭不到岸」使全片只有佳句而欠佳章,在動靜之間的平衡上更乏善足陳。

曉龍