Archive for the ‘(新)影評快訊’ Category

1
十二月

影評快訊第553期

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《路易斯韋恩的迷幻貓世界》短評

愛貓者的恩物

貓奴不分國界、種族和膚色,「貓貓教父」路易斯韋恩改變了時代,從貓被視為不祥之物至被視為時尚之物,他功不可沒。《路易斯韋恩的迷幻貓世界》集中描寫他愛畫畫、愛畫動物至只愛畫貓的過程,班尼狄甘巴貝治演活了他「瘋癲」地沉醉於自己的事業的執著,把貓擬人化的幻想力及巧妙地運用鮮豔奪目的色彩吸引觀者的眼球的風格,讓作為後人的觀眾簡單地了解他的一生。片中出現多幅不同造型的貓照片,不單在畫框內出現,還在報紙刊物裡出現,證明他的畫作於當時已成功從藝術走向大眾化,成為當時其中一位最受歡迎的畫家。影片創作人精簡地展現他事業上的成就,讓我們清晰地了解他的作品的獨特風格,達致合格以上的水平。

不過,《路》未能深入描寫他的感情世界,窺探他的內心的鏡頭明顯不足。例如:當他的妻子剛剛去世後,影片只講述他如何化悲憤為力量,狂畫貓的畫,並呈現貓開心愉快的一面,與他悲傷的心情截然不同,完全沒有探討他外在與內在有極大的反差的原因,只以他患上精神分裂作解釋,既沒有探討他患上此病與妻子離世的關係,亦沒有解釋他以畫紙上的歡愉掩飾自己內心的抑鬱的真正動機,遑論曾深究他與愛貓彼得在她離世後相依為命但他與牠的關係卻比以前疏離的原因。因此,《路》最多只能成為愛貓者的恩物,但在描寫路易斯韋恩一生的事蹟上卻未竟全功。

曉龍

《法蘭西諸事週報》THE FRENCH DISPATCH

雜誌式影像,影像化雜誌。

一看那獨特有趣的風格就知道是Wes Anderson的電影;富童話色彩,畫面亮麗奪目,美術出眾。人物尤其古靈精怪,每位造型、個性均令人印象深刻一見難忘。還有一個特點,就是「星」多。這齣尤甚,粒粒巨星,盡皆好戲之人;可能Wes Anderson的戲實在太好玩,形象上、表演上都可以突破自己(註),發揮創意。

Wes Anderson最喜歡以「說書人」的方式去說故事。本片是影像化的雜誌,正合他的風格。《法蘭西諸事週報》聚焦三篇文章,第一篇關於囚犯畫家、獄警與畫商,第二篇關於學生社運與老姑婆記者,第三篇關於警局廚師與綁架。單看人物已經很「九唔搭八」,戲劇性強。導演這趟以更多的劇場形式來表達,加強抽離感,突顯那種人間荒謬。三個故事既幽默且悲傷又瘋狂,帶著濃烈的法式浪漫。黑白處理的穿插,有效地展示時序亦表達了箇中情緒。第三篇更加插了動畫,使影片更像一本老雜誌:有幾頁黑白,有幾頁彩色,還有不少精彩插圖。(據聞雜誌的原型就是The New Yorker,內容包羅萬有,1925年創刋)。

本片人物多,明星多,場景多……絕對是大製作,當然口水也多,喋喋不休的旁白已是Wes Anderson的特色,打從《癲才家族》開始。

註:可留意Tilda Swinton、邦女郎Léa Seydoux和美少年Timothée Chalamet

陸凌綠

是一個迷?

《法蘭西諸事週報》內奇詭的故事情節,語不驚人誓不休的對白,諷刺社會現實的奇情異象,延續導演韋斯安德遜繼《布達佩斯大酒店》後的作者風格,繼續自成一格地塑造只此一家的藝術特質。不按常理出牌,使觀眾猜不透下一個鏡頭/畫面將會是什麼,真人演出的畫面間歇性地加插動畫,刻意製造實與虛不和諧的交接。或許形式大於一切,觀眾能否領略其深意不要緊,像迷一樣令我們沉醉在法式浪漫不羈的文化裡,已算是功德圓滿。

曉龍

23
十一月

影評快訊第552期

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《奇幻魔法屋》ENCANTO

漂亮美艷的化妝仍難掩虛弱蒼白的臉容。

故事背景是哥倫比亞,南美風情無疑做得非常出色,畫功無懈可擊;仔細程度是你可以看到衣服上的繡花的一針一線,也能感覺到布料的質感。色彩亮麗、繽紛悅目、美輪美奐,人物眾多各有姿態。可惜一流的技術被空洞沒主題的內容糟蹋了,浪費畫師一番心血。

片中人物各有魔法,連屋子也是一間魔法屋。但其實他們有沒有魔法,或甚麼類型魔法,與故事發展毫無關係,賣弄的都是小情小趣。空檔太多,就以不斷的唱歌跳舞填充,總之堆堆砌砌,令你目眩就是了。故事薄弱,人物之間無衝突,連少許的偵探懸疑也被瞬間化解,綜觀只是這家族的一些家事,犯不著大事鋪張告訴我吧?

正片失望,連同場加映的短片都失望;《浣熊父子》回歸手繪2D,唯又是故事平平,沒有驚喜。

陸凌綠

《喜歡妳是妳》短評

對年青人世界有恰如其分的表達

全片圍繞女校學生在成長過程中的困惑,在知己與愛人的關係中猶豫不決,“出櫃”源於一剎那的激情和勇氣,長大後兩位女主角分道揚鑣,兩人相異的性取向,造成她們得以持續在一起的「鐵牆」。影片對她倆的感情有準確的刻劃,對她們的年青人世界亦有恰如其分的表達,但流於「蜻蜓點水」,欠缺了充足的內心世界的描寫,削弱了觀眾的投入感,我們只能走馬看花地認識她們,遑論能透徹地了解她倆在成長過程中的惶恐和掙扎。

曉龍

《電影之神》短評

重拾夢想的可貴

不少人在年青時期都會有自己的夢想,發電影夢的年輕人亦不算少數。《電影之神》內鄉(澤田研二飾)雖然已是老年人,早已把自己的電影夢拋諸腦後,幸好他的外孫勇太(前田旺志郎飾)幫助他重拾夢想,翻新舊劇本參選劇本獎,這使他重獲舊日的朝氣和活力。導演山田洋次運用了不少閃回鏡頭敘述他過往的經歷,初時他擔當副導演時深受賞識,構思劇本的內容時亦別具創意,可惜在拍攝第一齣電影的過程中與資深的攝影師不咬弦,源於年少氣盛而半途而廢,放棄夢想,並回鄉繼承父業。很多時候,有創意有夢想不足夠,還需要堅持和毅力,他有前者卻欠缺後者,導致他未能持續地實踐自己的夢想,這其實十分可惜。因此,他的妻子淑子(宮本信子飾)及女兒步(寺島忍飾)對他濃濃的愛,鼓勵他到電影院看電影重拾夢想,亦得到外孫的推動,他在獲得劇本獎的一剎那,是他一生中最大的成就,亦是他最滿足最能認同自己的時刻。導演透過他的一生述說追尋夢想的可貴,即使已年老,仍然需要實踐夢想,因為這是自我認同的核心,不能丟棄,不可忘記,更不能被取締。故所謂的「電影之神」,其實是跨越時空限制的電影夢。

曉龍

17
十一月

影評快訊第551期

   Posted by: admin

《捉鬼敢死隊:魅來世界》Ghostbusters: Afterlife

不曾活在1984年,難以領略。

《捉鬼敢死隊》始於1984年,當時是非常創新的概念,將捉鬼全盤科學化,電腦特技初萌,有趣震撼。周邊產品(如綠色鬼口水)受歡迎程度到37年後的今天,小朋友見到仍甘之如飴,欣喜雀躍!那個「禁鬼」的 LOGO 更深入民心,有誰不認識?那首主題曲Ghostbusters,音樂一響起,你就會唱出來,它的影響力是相當驚人的。Ghostbusters是經典,也是一個品牌。

沒錯,那是全世界最興盛的八十年代。到今天2021年,世界由盛轉衰,風光不再,陰霾滿佈,群魔亂舞,魑魅魍魎橫行,末日將臨。人們開始緬懷過去,尋求釋懷;當然包括香港人,不然怎會有同期上映的《梅艷芳》?老餅如我才能感受箇中唏噓滋味。

在37年後當然你不會再為電腦特技而嘩然,但鬼怪一出場,仍有一見如故之親切感。尤其身形變小的棉花糖小鬼,自虐搗蛋,有趣可愛,我認為是全片最精彩的一筆。小女主角Mckenna Grace 光芒四射,擔戲擔足全場,有才有貌,前途無限。

通常「鬼片」都有警世作用,「魅來世界」afterlive是一個啟示,想有未來,請重視、珍惜我們的下一代。他們在末世掙扎不容易,唯我仍看見他們的出色與精彩!一眾成年人皆被比下去,包括「蟻俠」變成窩囊廢!

陸凌綠

《智齒》Limbo

智齒令你痛不欲生,偏偏有人要你好好活著。不是挑戰是甚麼?

沒錯,這電影對觀眾確是一個挑戰,對演員是;對美指是;對攝影是;對後期是;我想唯一不是的是導演,因為這是他的拿手好戲。第一個感覺是:鄭保瑞還他本色。可能我仍然停留在《狗咬狗》吧,的而且確,本片的一些感覺、人物、場景都有相類似,但當然有過之而無不及。

影片最令觀眾「難頂」的相信就是那種齷齪的感覺(很有趣,這兩個字都是齒字部);濕、臭、髒彌漫著整個戲院近兩小時。有人說,香港哪有如此骯髒的地方?不知大家可有留意,片中軍裝警察的制服並非香港警察(是因為某些原因?看拍攝年份…….該不是),筆者最初也懷疑,後來才意識到是故意營造的一個虛妄世界;這裡似是我們生活中的香港,又不是我們認識的香港,總之就是一個讓人不安之地。廢物、渣滓,被唾棄的一群就是活在這地獄邊緣。導演誓要將那種無力感推到極至:「活著,比死亡更無能為力」。

影像與氣氛的感染力是超額完成,尤其黑白的處理,據聞是導演後期才決定的。其實若拍攝的時候沒設定,佈景、道具、服裝等等的色調(Tone)可能會黐在一起,黑漆漆的看不出層次,現在出來的效果非常立體,相信調色人員下了不少苦工。燈光、拍攝、聲效、配樂也是超水準,連綿不絕的雨混合髒亂血腥與屍臭,造出沉鬱壓抑、惶恐窒息的氛圍;鏡頭逼力將觀眾推向絕路,完全沒有出口。演員當然也是超額完成,劉雅瑟的瞓身演出,戲內戲外皆能感受那種苦不堪言。對情緒的高低起伏有準繩的掌控,每一個眼神都是戲,影后提名必定有份。林家棟反不及劉搶鏡,但他恰如其份的演出亦令人讚賞。

硬件一流,可惜軟件(劇本)始終紕漏,如斬哥對王桃的「恨」。話說王桃出獄不久,斬哥一見到她便怒火中燒,狂追不捨要奪命。原來是因為王桃駕車誤撞其妻變成植物人兼胎兒不保。筆者估計此罪也應該判囚三年以上吧?其實「時間」會沖淡一切的,況且她並非故意,亦已坐牢受懲;但卻見就算王深表悔意求饒,仍遭不斷毒打,甚至趕狗入窮巷,非要致她於死地不可……。如果車禍剛剛發生,那股「恨」仍情有可原,但已是數年之後,觸發點是甚麼呢?導演顯然忽略。至於斬哥和任凱擒兇為何不求增援而單獨行動?最後斬哥四周尋找王桃,為何不大呼其名而枉遭亂槍之殺?鄭保瑞永遠都是影像、官能先行,道理邏輯後話。唯這趟他把缺陷置放於一個虛妄的世界內,我又可以將一切原諒了。

電影是假,感覺是真。縱使活著比死亡更無能為力,也得好好活至智齒掉落的一天。

陸凌綠

12
十一月

影評快訊第550期

   Posted by: admin

《梅艷芳》Anita

浮光掠影,有形無神之作。

無疑王丹妮確與梅艷芳有七八成相似,加上刻意模仿的語調、神態,似足九成。幾個片段或硬照尚可過關,要演足兩個多小時,就實在太為難了。看得出她很努力地去做,但畢竟是一個新人,顧得了刻意模仿,就顧不來演戲了。就如整套影片一樣。

電影將以住香港景物一一模仿出來,六十年代的荔園、八九十年代的佐敦、妙麗百貨、尖沙咀燈飾,甚至的士,全部都逼真無瑕,這個「殼」確是一百分,也難能可貴。可是,靈魂呢?寫人物傳記片,除了主角本身外,她身邊的人物其實也很重要,如梅姐的姊姊梅愛芳(廖子妤飾),其實廖演得非常好,不單外貌似,戲也演得自然投入,只是戲份太少,發揮不多。據說她姊妹倆感情是非常深厚的,但戲中交代不多。為何兩姊妹小小年紀就要出去「捱世界」、跑歌廳?連梅媽媽這個重要人物也忽略?一個人的童年必影響著她的未來,梅艷芳之所以成功,除了運氣,相信和她要出人頭地的決心與不認輸的精神不無關係。至於與恩師知己劉培基描寫也不太深刻,古天樂演劉輸在外貌,幸演技搭夠,勉強稱職。當然與張國榮的一段只在陳設,劉俊謙論外形論高度也著實不像哥哥,縱使努力模仿,仍覺委屈牽強。人物的疏忽,造成戲味的損失,欠缺高低起伏戲劇衝突,只有流水帳式的紛陳,感染力自然不大。

最風光的八十年代的每一個片段,與梅姐共同成長的老香港均歷歷在目,再呈現眼前只有無限唏噓,況且最重要的1989年竟失去影蹤,更令人無奈憤慨,當然有草蜢沒有詩詩的境況就更加容易理解了!

為何要重現這顆巨星的隕落?是悼念這顆星星?還是這曾經閃爍的城市?

陸凌綠

《長津湖》短評

偏重視覺特效的商業片

《長津湖》在國內的票房僅次於《戰狼2》,受到普羅大眾的追捧,很明顯,《長》的視覺特效大於一切,差不多三小時的片長,充滿著大規模的戰爭場面,槍林彈雨帶來的緊張和刺激,定能滿足熱愛官能刺激的觀眾。不過,當時的國家主席毛澤東振振有詞地述說中國需要參與這場抗美援朝戰爭,還說國共內戰結束不久,參與1950年的韓戰會耗費大量人力物力,但這是當時剛剛成立的中共政府必須做的事;在毛主席這段說話中,完全沒有述說冷戰的氛圍、資本主義陣營對共產主義戰營的態度、中國在當時國際政治形勢中的處境,熟悉世界歷史的觀眾固然能運用已有的知識填補影片的內容「空隙」,但對歷史一知半解的觀眾可能誤以為這是一場純粹的中美大戰,不知道當時北韓的存在對中國以至共產主義陣營的重要性,遑論會了解中國軍人願意在韓戰中捐軀的原因。因此,除了子彈高速「飛行」的特寫鏡頭、戰爭中見慣見熟的兄弟情誼外,觀眾可以透過此片知悉的相關歷史背景甚少,更難以了解中國參戰的核心原因。

曉龍

《藍色恐懼》Perfect Blue

廿四年前有此創作,是走得太前嗎?

《藍色恐懼》是英年早逝有造夢大師稱號今敏的首部動畫電影(1997年),今天復修重現大銀幕。當年筆者與片子無緣,今次是首次觀看。電影在今天看來,其實頗商業化,娛樂性不弱。有偶像歌舞;有懸疑驚慄;有偵探;有暴力血腥、裸露強姦;有夢幻;有反省;有批判,以一套動畫來說已經是包羅萬有,目不暇給。無疑當時今敏一舉成名,但叫好不叫座(見《今敏:造夢大師》電影)票房極差。究其原因,我相信是當時這樣的動畫不為主流觀眾所接受。

導演將一個偶像的辛酸與壓力,用一個夢幻的手法去表達,疑真似假,虛實交錯,影像與意念在今天看來也不覺過時。其中以拍電視劇來融合真作假時假亦真,簡直妙絕高章,令觀眾一時三刻也如戲中人一樣分不清真假。

然而,其中真真假假的虛幻表達手法,隨後的荷里活電影亦屢見不鮮。現在有電腦特技,就更能達至相似的效果,但當年只有一筆一筆的動畫才能做到,可以想像今敏走前了許多。

期待大師其餘的作品。

註:《今敏:造夢大師》是一套紀錄片,講述今敏和他的四套經典動畫。正上映中。

陸凌綠

4
十一月

影評快訊第549期

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《永恆族》Eternals

趙婷會是另一個李安嗎?(下有劇透)

趙婷得獎作《浪跡天地》訴說著一種人生態度;從無奈到解脫。中文片名以「天地」去形容很貼切,影片所表達的意境的確是廣闊至天地。也可能是這個原因,《永恆族》找上了她,因為此片確是開到很大,不止「天地」,而是「宇宙」。當你開到咁大,點收科?(一定要用廣東話)

先旨聲明,筆者並沒有看過漫畫原著,純粹以戲論戲。根據我的觀影認知及以往看Marvel電影的經驗,片中的永恆族應該是「神」(如雷神那般),不是神也該是天將。若此,應該高於人類,那怎麼還有人類的七情六慾?……算,就當祂必須化身人類來執行任務吧。又或者應該視為外星人,如Clark Kent那樣(很搞笑,是 DC人物,片中卻提及)問題又來了,Clark Kent 是從嬰兒開始被人類收養,已視自己為人類。但諸神來到已是成人個體,而且來地球只有一個目的:剷除「異變族」,不能干涉其他事情……。幹嗎我如此執著祂們的身份?因為結尾是,祂們要保住人類,與主子對抗,寧願宇宙毀滅。既然祂們有七情六慾,如人類一般,這些年來他們到底如何度過?不是七年,不是七十年,是七千年!「山中方七日,世上已千年」(相信其主子的百密一疏就是:祂的七日,已是他們的七千年)。他們對地球七千年的感情其實很重要,而影片卻忽略了;他們與萬物蒼生的經歷若何?沒有交代(只是草草看到Phastos哭喪著臉為原子彈爆發怪責自己);見證著身邊人生老病死而自己不死,心情若何?沒有交代。到底他們是有記憶?抑或適時被主子洗去?沒有交代(只說過有一個記憶庫)。大體上只交代了這七千年地球上發生的幾單「大事件」及人類文明發展其實與這伙外星人有關,只求趣味,完。唯一有交代的只有實際的「人類」Kingo,世世代代為謀生融入人類社會,既是曾曾……祖父……又是父親,也是他自己,到現在成為Bollywood電影紅星,可惜此段純為搞笑,對情感推展的幫助不大。片中的插科打諢、自嘲搞笑不缺,但有時在不適當的時候出現,令人無所適從;如一場Phastos哄兒子瞓覺,突然響起 “The end of the world” 差點以為應該笑出來。老實說,第一次看”The end of the world”的《永恆族》預告片,覺得超捧,我一聽見這歌就有一種莫名的感動,渾身發毛。當然,預告片永遠比正片好看。

不知「政治正確」在荷里活片有多重要?單是迪士尼,基本上每齣皆有不同種族、膚色,現在連英雄片都要加入同性戀、殘障人士等,當然「女權」亦早已有之,各公主皆是。我不能說是好是壞,但以一個優秀的劇本而言,片中角色之所以有其特點(不論族種、性向等),必有其發展故事的原因,不是為設定而設定。現在是「政治正確」凌駕一切,我只能說:悲。

超人打怪獸,焉能甩掉Marvel 公式?英雄各有異能,打得招積,死得出色,看者刺激!另外,好些大場面如巴比倫古城重現、亞特蘭蒂斯覆亡等,皆氣勢磅礴,活靈活現。還有一點警醒現今人類的設計要讚(覺得這是全片最好的點題);文明發展促使全球暖化,阿拉斯加的冰雪融解,讓埋藏在地底的「異變族」復活。這確是人類犯的滔天大罪(也是因果報應),我的想法如 Ikaris一樣,人類抵死!但最後「天神族」說讓祂作最後審判。那當然要「未完待續」下去了!人類咁好用,點捨得佢死?

在人物眾多、背景複雜的故事下,趙婷做不到控制宇宙,也至少做到一套繽紛閃耀的娛樂大片。人類畢竟比外星人低,滿足了!

陸凌綠

26
十月

影評快訊第548期

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《淺田家!》

一家團聚的可貴

眾所周知,日本人重視家庭,傳統上對自己的原生家庭有濃厚的感情,但在近十多年來,由於他們深受西方文化的影響,加上子女長大後在外發展自己的事業,已不再與父母同住,導致一家團聚的機會少之又少,但看見別人妻離子散後,始發覺自己與家人一起的日子最珍貴。《淺田家!》的故事改編自真人真事,同樣講述淺田政志(二宮和也飾)長大後以一家人扮演不同行業的人士拍攝全家福,諧趣幽默,亦充滿家庭溫暖,其後在外當攝影師,為其他家庭拍攝全家的合照,但依舊掛念自己替家人拍照的日子,最後返回老家替家人再次拍攝家庭照。此片討論攝影的本質,並非在於照片美不美,而在於其承載的感情是否深厚;雖然淺田家中沒有頂級的俊男美女,但其家庭照依舊具有崇高的價值,因為它們蘊藏著溫馨歡笑的回憶片段。正如當年311東日本大地震後流離失所的居民依舊努力尋找昔日的家庭照,就是為了找回舊日與家人共處的刻骨銘心的回憶,它不可被忽略,亦不能被遺忘,更不可被磨滅。

曉龍

《一級指控》The Attorney

別以「公義」命題去掩飾一個漏洞百出的劇本。

「我不是律師,但我嘗試去做福爾摩斯」(模仿戲中類近對白);為何電影拍好三年,今天才獲放映?答案是因為片中涉及的「兩項」人物已失去利用價值,無關痛癢。還有一點很重要,這合拍片的其中一個價值觀竟與老闆完全接軌,沒理由不放行吧?(請留意,片中支票出現的次數與作用。)

且說漏洞:首先兇手怎會躺在死者身邊不省人事?殺人之後仍不願離開現場,繼續酩酊大醉,束手就擒?辯方律師卻沒提出過這麼大的疑點。好了,之後的所謂證人酒保,他的證供產生甚麼作用?只說出疑兇「冇癮地離開」;既然離開了,就更加不會跟死者扯上關係。還有另一重要證人Cat,有證物在手卻不願意即時交出,還進行勒索,辯方律師知道,仍不報警?接著光天化日,大街大巷上演撞車、殺人、搶劫,行兇者並沒有蒙臉,車上還有警員,警方完全不會跟進?(這建基於三年前的香港而論)。還有不勝枚舉的犯駁、疏漏、兒戲……,算,都當看不見了,但其中一點真的令我作嘔。

片中雷大狀最後那番義正詞嚴的說話,甚麼「法律面前,人人平等……下一代需要一個公平公正的社會……」,我想問,何謂公平、公正?雷以「插贓嫁禍」竄改證物,令死者父親郭世榮相信「真相」然後用「錢」收買重要證人趙警官 (這也奇怪,戲中從沒交代他如何得知趙警官是幫兇);過程中雷還給予控方律師JOE支票,以方便辦案。這切切實實就是「妨礙司法公正」!如果控方不是富商,沒錢收買證人,真相是否就石沉大海?主題振振有詞地說著甚麼雞蛋高牆,政商勾結等不公義之事,實質卻宣揚「有錢」好辦事。宣傳還寫著「法中見義,無懼威權」,多噁心。

P.S. 當法援都被「完善」的今天,也許這是一個完美的劇本,只是在下不懂欣賞吧。

陸凌綠

辛苦了演員懷念智叔

這是《一級指控》,香港電影到底發生什麼事?法庭戲本身難拍,這劇本難寫,但不是用一招人格分裂,就把所有角色、演員的內心價值完全強姦一次,叫演員如何演繹?

戲中所有演員,那有戲不好的?都非常好戲!特別懐念廖啟智先生,作為遺作之一,珍貴在於此。人物本身個性、價值觀,不會一下子改變,要是一下子改變,請展示因由,是否合情合理?看見近年香港新導演的通病,無戲扮有戲!一場吵鬧沒有因由,就吵起來,這叫戲嗎?有錢人的權貴世界,不懂;不了解就不要拍!

騙觀眾有多難?被騙完一兩次就不入電影院看香港電影而已。

Kepa

19
十月

影評快訊第547期

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《失靈腦朋友》RON’S GONE WRONG

互聯網世代的反省。(有少許劇透)

片中世界每個小朋友都擁有一個B-bort(機械人),方便他們上網、學習、社交等等,其實等於今天每人手上的智能電話。主角的一個B-bort (RON)與別不同,是次貨,卻有「人」性,還有「溫度」;戲中沒有明言RON在夜裡發出的「光芒」是甚麼?但我意識到那是「體溫」。最後,在「雲」海中能找到他也是靠這獨一無二的「光芒」。

今天,你我他的電腦上有成千上萬的friends,都是無血、無肉、無體溫的;沒有握手,沒有擁抱,沒有親吻。而RON的出現正好打破常規,他不是只有”0”和”1”的機械人,接收、學習的是具象和手寫字,不是冷冰冰的程式。互聯網無遠弗屆,我們無時無刻依賴著網絡生存,分分秒秒注視著自己的「追隨者」、瀏覽次數,Add朋友成為例行公事,衣食住行皆網上進行,並喜歡公諸於世,沒人「關注」或「已讀不回」就會整天忐忑不安,空虛寂寞。在無形的約束和控制下衍生這種人生態度,正正就是既得利益者的終極目標。商賈巨擘操控著「大數據」能獲取厚利,也容易發展政商勾結,淪為政治工具。避免變成他們的囊中物,自省是時候了。

其實影片可能更適合大人看,小朋友未必明白箇中意義。如B-bort總裁的一張名牌電腦CEO臉孔,就極盡諷刺之能事,是片中歹角。對白繁多也令人勞累,幸好有配音版,B-bort的鬼馬也令小朋友笑得開心。

最後B-bort捨身取義,是我們在「大數據」時代的冀望;有「體溫」的接觸,無監控,無約束,自由自在地與時並進,才是我們嚮往的電腦世界。

陸凌綠

《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》短評

普通人都可以是英雄

不要以為自己是普通人就不可以成為英雄,《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》的男主角其貌不揚,戰鬥力不算最強,有時做事會較烏龍,面對可以把對方的攻擊反彈的敵人,依然毫不畏懼,勇於挑戰其極限,這種打不死的態度,可能就是他唯一與別不同之處,亦是他唯一比別人優勝的地方。大部分的年青觀眾都是普通人,或許只有這種普通的英雄才能給予他們希望,讓他們有努力地奮鬥的理由,亦能賦予他們繼續有意義地生活下去的能耐。

曉龍

12
十月

影評快訊第546期

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《最後絕鬥》THE LAST DUEL

真人真事《羅生門》。

並不是甚麼史詩式戰爭片,而是一套值得現世代深思的電影。背景是十四世紀,一宗入屋強姦案。由於不能劇透,筆者只能說自己的判斷︰受害人瑪格烈特說的是真話。

在那個世紀,女人的貞操最重要,姑勿論如何大膽;如何工於心計都不會將自己的名聲押上,甚至傳遍整國。「被姦」當時被視為羞恥之事,只會啞忍,不會揚聲,若被丈夫知道,會被視為不貞,被殺的機會很大,因女人只是丈夫的附屬品或財產,丈夫有權拋棄或毀滅。若不是真相,瑪格烈特何必說出來,對自己毫無益處。其實她很勇敢。《羅生門》沒有真相,但這案的真相顯而易見。

電影以三個人的「真話」作三個章節,讓觀眾自行判斷。但戲中人的判決卻交給上帝,以決鬥作為結案陳詞,戰死的一方就是說假話,多荒謬!影片看似客觀陳述,其實有很強的批判性,尤其在女權上。到今天廿一世紀仍然有不敢張揚的性侵案發生(否則不會有 Me too 事件),到底世界有沒有進步過?

影片前半段鋪陳兩個男人的過節,不知就裏的觀眾可能會覺得沉悶,但中段強姦案發生,就知道因由了,戲味愈發濃郁,恩怨情仇影響著事件真相,各人的陳詞耐人尋味。

至最後一場決鬥更精彩絕倫,懾人的張力與逼力直扣心弦。分鏡準繩精細,勝敗每分每秒在變化,觀眾屏息靜氣地看,然後又血脈沸騰,緊張得手心冒汗。金像導演烈尼史葛掌握氣氛節奏從不失準。

唯一令筆者不滿的是選角,如車保羅樣貌的Adam Driver在戲中被稱為「英俊」,這「英俊」更是嚴重到會死人的,不是吧?

P. S. 兩劍加一個問吊黑影的電影海報,簡潔有力,值得一讚!

陸凌綠

《毒魔:血戰大屠殺》Venom: Let There Be Carnage

鍾愛毒魔的與別不同。

上一集被千夫所指—爛,筆者倒真心不覺得差。可能是原來版本部份被剪去,令劇情有所缺失或人物不似預期,但由於沒看過原著漫畫,於我並無不妥,仍然覺得很好看、很有趣。

沒錯,是有趣。看見毒魔笑瞇瞇的樣子挺可愛的。以「搞笑」的形象來建構一個暗黑英雄,在眾英雄片中確是少見。毒魔與其他英雄不同,因為他是寄生;要寫他和宿主艾迪歡喜冤家的關係,我相信這是最有效的處理。而兩者決裂也是本集的經線,緯線是歹角的誕生。

CG畫面,動作打鬥見慣亦尋常,反而歹角卡沙迪的「童年陰影」以線條卡通來表達,簡潔可喜。「尖嘯」這人物設計也起著巧妙的作用,可以製造衝突,同時化解危機,最後的場景與事件互動,看出編劇下了點工夫。

看膩背負沉重的英雄,來個搞笑可愛的毒魔,何其輕鬆暢快!連小孩都看得開心。(我看的一場確是有小朋友,也聽見笑聲)

期望下集有同樣是小孩喜歡的蜘蛛俠出現。

陸凌綠

《永遠比那些笨蛋年輕》

成長的苦澀

日本的電影創作人一向擅長以淡淡的哀愁述說年輕人的成長故事,《永遠比那些笨蛋年輕》亦不例外,堀貝(佐久間由衣飾)剛剛大學畢業後已找到兒童社工一職,本應可喜可賀,但當她了解好友豬乃木(奈緒飾)悲慘的過去後,頓感憂愁,又得知另一朋友遇上意外、但其實自殺的真相,以及部分兒童受到欺凌的案件後,她始得悉自己身旁充滿著暴力,亦知道死亡並非離自己這麼遠。或許普通人的成長過程與她沒有太大的差異,佐久間由衣平凡的外貌及說話時平淡的語調,可能在觀眾的心底裡不留下一點點痕跡,但卻能指涉一般人的日常遭遇及生活。即使我們並非身處日本,仍然會對她的經歷產生共鳴,並有強烈的代入感,因為我們曾經擁有類似她的成長歷程,很久以前已經大學畢業的中年及老年觀眾可以尋回昔日的回憶,正在攻讀大學課程的年青觀眾亦可以擁抱青春的一點一滴,仍未升讀大學的少年觀眾更可以展望未來的成長和生活。因此,《永》很「普通」,卻別具韻味,值得一看。

曉龍

7
十月

影評快訊第545期

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《007:生死有時》No Time To Die

喜見占士邦終極命運。(下有嚴重劇透)

本來《新鐵金剛:智破天凶城》大突破將「鐵金剛」變回「血肉之軀」,令我大為感動,殊不知接著的《007:鬼影帝國》又回復固有占士邦片套路。來到這集《007:生死有時》相信是萬眾期待了,一來Daniel Craig已經說過演畢此集就真的不再演了(之前一集都如是說),二來占士邦身世發展至此,也該來一個終結。

此集劇情較為複雜,除了占士邦的私人恩怨外,病毒、生化武器也是貼題的主角,道盡當今世界的可恥,在在言之有物。當然一連串的飛車、打鬥、爆炸、秘密武器等一應俱全,以往邦片有的皆有,毫無冷場,邦迷定必滿足。

「占士邦」一直以來都是一個「傳說」;是神級間諜;是打不死的。生性風流,全部女人都是一夜情,沒有一個可以真正埋身。因為作為一個一流間諜是不能「留情」的,一有「情」,這「情」就是「威脅」。本來都以為上集的瑪德琳史旺只是一夜情對象,怎料來真的?占士邦竟然還有妻有女?大鑊!當「神」變成「人」的時候,「死」就是其「必定終結」,否則戲是演不下去的。「家人」永遠是最好的「要脅」,當間諜怎可能有家人?變了「人」的占士邦最後竟如楊過中「情花毒」(不能碰他最深愛的妻、女,因毒藥有其DNA),沒有解藥…….。看到這裡,我只能夠說一句「死得好」!

P.S. :彩蛋應該是「007」吧…….。NO James Bond please!

陸凌綠

29
九月

影評快訊第544期

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《安雅與魔女》Earwig and the Witch

魔女最勁的魔法原來是「小寶神功」。

安雅這個角色與以往的乖乖小孩有點分別,從小已像韋小寶般懂得看人「眉頭眼額」;醒目地找自己的生存空間。她的名字叫安雅「雛眾」,到最後,變成安雅「操縱」,可以輕而易舉地「操縱」本來比她強的人。當然這種做人處世的哲學在今時今日是挺管用的,鬥不過就改變自己順勢而為好了,但大前提必須本著良心。我反而有興趣知道,當小魔女有著「操縱」別人的本事後,她會變成怎樣?天使與魔鬼只在一念之間。

故事簡單,只著重安雅在寄養家庭與芭拉妖嘉和魔多力的相處;小情小趣,鬼馬魔法亦百變惹笑。至於芭拉妖嘉與魔多力是甚麼關係?魔多力是安雅生父乎?樂隊跟魔法又有甚麼關係?皆沒詳細交代,完結也倉促,不知是否會拍續集?但據聞這是作者的遺作,未知原著結局也是否如電影一般倉促?

吉卜力工作室這次大突破,由宮崎吾朗帶領,放棄以往的手繪2D動畫,轉為CG的電腦動畫,並且配以大量搖滾音樂切合戲中情節。很明顯宮崎吾朗想極力擺脫父親宮﨑駿的「枷鎖」,闖出自己的路向。無疑人物立體感是增強的,因為電腦的燈光佈置、鏡頭調度較為容易,所以更凸顯好些場面的立體效果,景物色彩更豐富;更細緻逼真。

但日本動畫能夠與荷里活爭一日之長短,並非在硬弸弸的CG,而是樸素無華的2D手繪。簡單優美的線條,清新純粹的著色,已很有生命力,風吹頭髮的柔軟感,總比鐵線頭髮與塑膠臉孔來得舒服自然,溫暖可愛。

陸凌綠

具立體感的美術設計技巧

《安雅與魔女》由宮崎駿與宮崎吾朗合力泡製,影片中的人物別具立體感,與以前的平面動畫角色大異其趣,其用色自然和諧,不同人物衣服顏色的協調,是美術設計的典範。特別是安雅工作的廚房色彩豐富,別具一格,有兒童漫畫的風格;飯廳內簡單食物的配搭,清新可口,具有一種難以用言語表達的柔和感。惟故事主題與魔法有關,是同類電影的陳腔濫調,安雅誤打誤撞地學懂魔法,雖然她的懵懂傻氣尚算有趣,但她來來回回的場景都是房間、飯廳和廚房,難免較單調,直接削弱了影片的吸引力。因此,全片優劣互見,理當毀譽參半。

曉龍