《黑豹2：瓦干達萬歲》(Black Panther: Wakanda Forever)

鷸蚌相爭的故事世世代代都管用。

Wakanda 和Talocan本來都擁有汎金屬，理應相安無事，卻被美國這個始作俑者誘發一場戰爭。片中的 Talocan 借用了現實世界的瑪雅文明歷史，這設定頗精妙也貼切；如果「掠奪」是本片主題的話，為何你可以鞭撻當時歐洲白人的不是，而對「漁人」避而不談呢？其實故事難以終結，一天仍擁有這超凡科技，一天都會被覬覦。姑且不管這「顧左右而言他」的說書人，專心當隻塘邊鶴觀戰好了！

Wakanda 和Talocan上天下海的戰爭確實緊張刺激，氣勢磅礴。Marvel特技一向絕不欺場，海底世界逼真，美不勝收…(令筆者不其然想起又是「掠奪」又是「藍色」的《阿凡達》…未上映又是水世界，怎麼這樣相似？)。不論埋身肉搏之動作打鬥，抑或波瀾壯濶的兵臨城下，皆震撼精彩。今集剪接尤其出色，增加了不少戲劇力量。繽紛悅目的美術與具非洲色彩的配樂亦使人印象深刻，官能享受大滿足。

「漁人」雖然可惡，但他的魔法總能騙去你一點理智。

陸凌綠

《彬與瑛》短評

兩個個性迥異的人走在一起

一般而言，兩個個性不同的人很難合作，因為他們很多時候都會互不咬弦，其相異的觀點與角度容易引發衝突，《彬與瑛》內階堂彬 (橫濱流星飾)與山崎瑛 (竹內涼真飾)亦不例外。

彬較理性冷酷，個人的感情不會溢於言表，在商業方面懂得分析客觀的企業形勢和整體的經營環境；但瑛較感性熱情，容易表露個人的情感，在商業方面懂得為僱員的生計著想，主觀地從人性和人情的角度挽救企業的劣勢和改善經營環境。

雖然彬與瑛兩人擁有相同的名字「Akira」，亦很早便相識，但他倆「道不同」，擔心合作後會產生衝突，故從沒想過合作，但其後因緣際會下接觸較以往頻密，始發覺彼此的思想截然不同，不單不會爆發衝突，反而可互相補足。

彬接手自身的家族企業時面對破產的危機，正好需要瑛的協助，幫助自己從另一角度看問題，不只從大環境的角度出發，還可從人文關懷的角度入手，讓自己處理任何事情時看得更全面，亦更能照顧僱員的需要，以改善整間公司的團結性和凝聚力。

《彬》的結尾其實是另一新開始，因為彬與瑛在各自於商業世界內「兜兜轉轉」後，始得悉彼此合作的重要性，以前各走各路，錯失了不少邁向成功的機會，最後決定通力合作，才是企業整體走上成功之路的開端。

兩位男主角未算空前成功的過去正是他們互相合作之前最重要的參考，正如我們經歷失敗後始知道吸取過往的教訓是步向成功的必備條件。《彬》不單涉及商業市場內企業的經營之道，亦教曉我們老生常談的人生大道理，故此片可算是生意人以至我們每一個人的影像「必修課」。

《搜救》短評

製作規模大但故事情節犯駁

無可否認，《搜救》的製作規模大，包攬天、地、海的拍攝，天上有搜救阿德(甄子丹飾)與敏璇(韓雪飾)的兒子的直升機，地上有雪崩的擬真實鏡頭，海裡有阿德潛入深海拯救兒子的畫面，可見此片的製作成本不低。

可惜其故事情節的犯駁之處不少，搜救隊人員會聽阿德的指示，不遵循自己的專業判斷，循著另一條往天池的路找他的兒子，即使他們口說兒子不可能走這麼遠，他們仍然依循他的想法嘗試開拓另一條新的拯救路線，不單浪費人力物力，還罔顧自然災害發生的可能性，這實在不合情理。

此外，他們讓他跟隨著進行搜救，他感情用事，本屬人之常情，他們只責罵他，卻沒有強行阻止他加入搜救的行列，還在他多次遇上危險時需要另行分配人手拯救他，他只是遊客，不是專業的搜救人員，這是他們可預料的情況，卻不曾「未雨綢繆」，難免令觀眾質疑故事發展的合理性。

其實甄子丹的演出十分落力，與兒子交流的文戲亦算是他嶄新的嘗試，但他的角色不太討好，魯莽衝動和自我中心，引致搜救隊人員不幸犧牲，幸好最後他獨力而成功地拯救了兒子，為他的角色賺回一點點分數，但卻難以補救他先前固執的個性和「失控」的行為帶來的「災禍」，遑論能挽救先前眾多不合理情節的缺失。

《猛鬼3寶》短評

神來之筆的吸引力

比較《猛鬼監獄》、《猛鬼工廈》與《猛鬼商場》，《監獄》最具懸疑性，在於明樂(凌文龍飾)醉酒駕駛時發生意外的個人遭遇是一個謎，究竟包括他在內的拍攝團隊成員是人還是鬼？他在不清醒時是否撞死了人？他與團隊成員拍攝〈獄中神探〉的過程是事實還是他個人的幻想？《監獄》初段沒有清晰地回答這些問題，只在末段揭露事實真相，鍾雪瑩在女版的〈獄〉內演出，代替了他，他才恍然大悟，原來自己已在真正的監獄內。虛幻的構想與實在的真相的結合，其突然而至的轉接點是《監獄》的編劇的神來之筆。

最具人情味的算是《商場》，從一個鬧鬼的商場開始，充滿著傳統的街坊味，在八九十年代成長的觀眾多在此類商場內出沒，觀賞此片時會懷念昔日的人情味。鬼女孩小吉白臉的形象可愛而不恐怖，與阿芳(林千渟飾)一起成長，她們長年累月相處建立的深厚情誼就像我們與舊式商場「共同成長」而建立的深厚感情，此類商場被重新「包裝」後再出發的情節，或許是舊日香港產生的變化太快的投射；我們迎接未來時，難免對過去懷緬一番。可能《猛鬼》電影系列與片中的商場相似，從舊至新的變化在「一剎那」間完成，我們來不及快速地追趕，遑論可慢慢地體會當中的韻味；創作人對舊日珍貴的回憶顯而易見，對中年觀眾別具吸引力。

曉龍

《正義迴廊》(The Sparring Partner)

令人懷念的「無罪推定」。

故事改編自2013年的謀殺肢解父母案件，已判罪。但凡以真實罪案改編，立場角度必須格外小心，否則很危險。新導演往往會捉緊第一次(因為也可能是最後一次)拍大電影機會，「甚麼都想講」、「甚麼花招都想賣弄」，結果總是強差人意！

導演拍一齣戲，首先要知道自己想講甚麼。以此片為例，戲名標示「正義」兩個字，你卻選擇了這宗驚天地泣鬼神的肢解父母兇案來掛勾，予人的感覺是：「他的判決存在不公義？」戲中有兩名主角：第一被告張繼宗(楊偉倫飾)，第二被告唐文奇(麥沛東飾)。如果你選擇了張繼宗去闡述「正義」這回事，根本是沒有空間的，因為案件有齊人證、物證連兇手也自己認罪，證據確鑿並已罪名成立，你要宣示你所謂的「正義」，只會讓人覺得你想為一個泯滅人性的兇徒辯駁、洗白、開脫。要這樣做，除非你有堅實的內幕秘聞或獨特有理的角度(但你沒有)，否則只會適得其反。另選楊偉倫來演這殺人犯又是一個錯誤；一來他已年過四十，怎看也不像一個二十多歲的年輕人，不符角色已打折扣。二來楊近年在影視上已被定型；臉譜化的衰格小人物入型入格，擔綱主角的話…。老實說，主角如何樣衰都有主角的氣場，我只能說楊是一塊很好的綠葉。其實此等角色找一些素人來演可能會更好，實感更強。

既然第一被告要放入主題「正義」上是廢話連篇，楊又演得勉強的話，基本上可大刀闊斧刪去！要針對「正義」，只有從第二被告唐文奇著手。唐的嫌疑位置有空間發揮，而麥沛東的確比楊演得好，故事集中在他身上才是正確選擇。畢竟導演太貪心，還要加入陪審團；沒錯，陪審團在「正義」的主題上是扮演一個重要角色，但觀乎「陪審團」在此戲中又非主角…，不像《十二怒漢》般只寫陪審團都可以劇力萬鈞、具批判性。當然新導演竭力東施效顰，奈何效果相距甚遠。除此以外，片中插入不少坊間耳熟能詳的精句，可惜顛頭倒腳，亂入一通，正詞反解，譁眾取寵，令我討厭！

第一套長片難免紕漏處處，綜觀整體仍是緊湊吸引的，後半段較切合主題，突出「無罪推定」的要義。而大部份的虛幻劇場式穿插、幻想片段，甚或燈光氣氛的突變(其實很突兀)，純屬新導演喜歡炫耀，賣弄花招技巧，談不上甚麼深層意義。無疑影像上變化多端，起碼能突破敍事常規，勇於創新。

鑑於疑點歸於被告，筆者不會輕易判處死罪。努力吧！

陸凌綠

《魅笑》短評

徹底進入女主角的腦袋裡

基本上，《魅笑》內大部分驚慄鏡頭都從女主角露絲的角度出發，片中的「鬼魂」在她的幻想空間內存在，依靠突如其來的恐怖畫面「製造」連續性的驚嚇感。《魅》不以劇情為主導，編劇把一段又一段的畫面聯繫起來，組成一齣「電影」，其故事性欠奉，可能使喜愛《猛鬼街》系列電影的觀眾嫌棄《魅》太瑣碎，過於堆砌，其實剪掉片中幾個恐怖畫面，對整體的故事發展毫無影響，遑論會令觀眾追不上其故事主線的變化。不過，眾所周知，荷里活的電影劇本是經過商業性精心計算的「成品」，如果以「三分鐘一小驚，五分鐘一大驚」為評估《魅》的標準，此片定必取得很高的分數，因為導演兼編劇柏加費恩竭盡所能地炮製恐怖場面，撇除了凡人認可的邏輯和合理性，倘若我們只視她為罕見的「瘋子」，不從常理窺探她的腦袋，便能透過片中的主觀鏡無障礙地「進入」只屬於她的世界，並逐漸了解以她為代表的「不正常人類」如何被「鬼魂」纏擾，怎樣在日常生活中無時無刻「擔驚受怕」。因此，要投入地看《魅》，實在不容易。

《阿姆斯特丹》(Amsterdam)

我都想去阿姆斯特丹！

真有其事，然後改編。可能「事件」戲劇性不強，所以導演在人物上搞個天花龍鳳，故事上亦以偵探橋段處理，務求更吸引。但由於人物太過突出，尤其基斯頓比爾這位獨眼醫生，所以焦點往人物裡去了；可是故事本來就是以謀殺案開局…，作為觀眾的我有點無所適從。

大衛奧羅素的電影總是喋喋不休，這齣亦不例外。縱使星光熠熠，但被海量的對白與錯縱複雜的關係糾纏，看得挺費勁折騰。片中三人的感情亦口述多於事件支撑。角色無疑有趣，可惜流於表面；以瑪歌羅比與尊大衛華盛頓為例，鑑於大衛的演技糟糕，兩人全不過電，瑪歌如何七情上面也救不來，口述是情侶就是情侶吧。

1933年時值納粹德國醞釀興起，謀殺案原來牽涉一場陰謀政變，奈何影片焦點錯落，人物與事件貫穿不來，政變淪為佈景板，幸最後道出美國核心價值的重要性。當然投射於今天時局，只覺歷史不外乎一個循環。

有人選擇留守。有人選擇離開―去尋他的阿姆斯特丹。

陸凌綠

那些年來 ……. 到底發生過什麼事？

到底1919年阿姆斯特丹與1962年法國發生過什麼事？

正如大衛奧羅素新作《阿姆斯特丹》，不只呈現極致視覺美感與一絲不苟的專業技巧﹙尤其美不勝收的服裝及幾近完美無瑕的化妝，應可入圍奧斯卡金像獎吧！﹚還有，1918年11月11日第一次世界大戰結束， 元氣大傷傷痕纍纍的她與他倆，跳進1919年的阿姆斯特丹 ，是如斯無拘無束自由自在無憂無慮的波希米亞式生活，率性而行得叫人艷羨不已，不只印證活在當下的愉悅可貴，無巧不成戲，原來隱然遙遙地向1962年杜魯福《祖與占》﹙Jules et Jim﹚致敬，60年前法國上映時， 影迷看到大銀幕的兩男一女情陷巴黎三角戀，既愛又恨的戀曲就此造就「法國新浪潮」其中一部經典。大衛奧羅素雖則對《祖與占》三個角色糾纏不清關係，改為醫生、律師與護士友情相關照三人行， 醫生則另有所愛；亦非雙雙投河自盡悲劇收場。然而，片中多番質疑愛一個人，到底是「選擇」還是「需要」？醫生糾纏於元配妻子及知音護士的抉擇？女主角定居於異域阿姆斯特丹與家鄉紐約的疑惑？兩片同樣探索「其實你最愛是誰？」；還有，兩片皆以三人經歷第一次世界大戰、喜愛亂唱更以法文歌曲令將軍喚起戰時曾經會面﹙《祖與占》珍摩露飾演的Catherine悠悠唱<Le Tourbillon>﹚、 兩男一左一右伴心愛的女士愉悅地奔馳跳躍鏡頭﹙《祖與占》在橋上、《阿姆斯特丹》在碼頭﹚， 皆見1962年《祖與占》對2022年《阿姆斯特丹》的影響。

到底2022年香港發生過什麼事？

一向用作品說話的香港樂隊Dear Jane，早前推出的新歌 <到底發生過什麼事> ，何解每次聽至副歌「春分秋至 到底你經過什麼事 溫柔像你 已長滿尖角和尖刺 可算快樂 我亦有些難啟齒 然而詳情寧可不說 跟你多麼的類似」……. 總有說不出緣由的寂寥鬱悶？

到底1933年美國發生過什麼事？

直至《阿姆斯特丹》兩宗兇案一個陰謀真相大白，既豁然開朗解開三位主人翁的心結，同時亦解答本人聽 <到底發生過什麼事> 的疑團：羅拔迪尼路飾演的退役將軍向美國退伍軍人的心底話，放諸五湖四海皆通行，明白人自會自動自覺有所觸動﹙註：本片改編自1933年美國大蕭條期間，羅斯福總統剛就任，推行輔助基層國民政策，引起部分華爾街商人不滿，暗中策劃政變令羅斯福下台，輔助退役少將巴特勒上台做傀儡總統，建立與德國納粹政權結盟的法西斯政府的真實事件， 閣下不妨google該段史實﹚；最後，律師與護士於二次大戰即將爆發，毅然重返阿姆斯特丹共渡餘生；其實，於紐約這個污煙瘴氣的墮落城市；確實， 這十多年，沒有對方的他與她都沒法子好好過活。至於醫生的選擇，是「選擇」愛的那一位，而非「需要」。是呀，是時候one way離開了，是過來人，是會懂的。

到底1997年阿根廷尼瓜蘇大瀑布發生過什麼事？

但凡看過大衛奧羅素前作，都有心理準備此君不甘心循規蹈矩拍四平八穩商業片，一切均兵行險著， 那怕口碑兩極化。本片亦不例外，不按常規辦事，譬如明明可以一氣呵成驚險萬分追殺場面緊扣觀眾情緒掀起高潮，下一場卻偏偏安排多人同處一室企定定對談良久，部分對白類近密集式喋喋不休，就並非人人有耐性接受了。幸而，星光熠熠、出色視覺及靚人靚景依然吸睛，雖非大衛奧羅素最佳作品，兩個多小時觀影過程依然挺有趣， 不會悶的。至少，慶幸她與他倆於1918和1933年置身於如此荒誕離奇世界，終能從傷痕纍纍且身心疲乏不堪，成功過渡至讓我信自已真理的幸福人生；儘管時空相隔一世紀，2022年你我他她仍能互勵共勉。關於重逢的故事，香港人熟悉的，還有1997年何寶榮於尼加拉瓜大瀑布愛的宣言：「黎耀輝，不如我哋由頭嚟過」， 及後黎耀輝到台灣尋父後，孤身現身尼瓜蘇大瀑布，感慨「忽然之間我想起何寶榮，覺得好難過，我始終認為企係呢度嘅應該係一對。」於《春光乍洩》布宜諾斯艾利斯糾纏不清難捨難離的兩位男子，反而不及《阿姆斯特丹》護士灑脫勇敢，仿如回應《花樣年華》周慕雲與蘇麗珍的「對話」：「如果有多一張船票，你會和我一起走嗎？」且看伊人於戲中最後一個鏡頭，是挺起胸膛無畏無懼「選擇」與愛侶走上不歸路，happy together奔向郵輪， 身體力行示範一個為你甘去蹈火海的人，有情人天荒愛未老，直至消失天與地。大衛奧羅素心儀的，歸根到底，始終是至死不渝的愛情！

呂威廉

對納粹主義的諷刺

說《阿姆斯特丹》是針對納粹的政治諷刺片，實在有過之而無不及，因為全片最精彩的部分，就在於其對納粹主義的冷嘲熱諷。近年來，歐美地區內不時有納粹主義復興的跡象，不論國家領導人還是普羅大眾，都對這種意識形態十分恐懼，《阿》的創作人把影片的故事背景設定在1930年代，正好是納粹主義興盛的時期，其對此意識形態的憎恨，恰好反映他們「借古諷今」的意圖，或許這是製作此片的主要動機。惟他們的野心太大，既要批評納粹，又要描寫兩男一女像《祖與占》的友情，更要涉及一宗男主角被冤枉的謀殺案，要在兩小時多的《阿》內涵蓋這麼多上述的內容，「蜻蜓點水」的描寫實在在所難免，其對多段情節表面化的處理，必定被詬病。幸好克里斯汀·貝爾、約翰·大衛·華盛頓及瑪格·羅比的表演非常出色，讓觀眾聚精會神地看著他們，僅觀賞他們如何運用身體語言表現角色別樹一格的個性和行為，已算是值回票價。且全片精湛的服裝設計令他們能投入演出，其舉手投足皆表現當時只此一家的時代特色。由此可見，即使《阿》的故事情節備受批評，演員付出的努力及適切的服裝「拯救」了全片，使影片有其明顯的缺點之餘，仍然有不少值得讚賞的亮點。

曉龍

《深宵閃避球》短評

運動救邊青？

《深宵閃避球》內社工楊琦(周家怡飾)對自己的工作有萬二分熱誠，認為「深宵體育館」可改變邊緣少女的未來，殊不知她們只視此體育館為深夜的聚腳點，直至閃避球教練劉志聰(鄭伊健飾)在她們面前出現，她們開始學習如何打閃避球，其人生觀和價值觀才開始產生變化。別以為上述順理成章的情節是這部熱血電影的開端，殊不知他比她們好不了多少，雖然不曾誤入歧途，但依舊渾渾噩噩地生活，對閃避球一竅不通的他教她們，其實是大家共同學習的「笑話」。楊琦以為運動會使她們不再逃避現實，勇於面對未來，怎料她找他回來，他竟是逃避的「表表者」，失意的他與失落的她們混在一起，竟擦出意料之外的火花，甚至在公開比賽中取得勝利，實在匪夷所思。惟描繪現實的鏡頭與敘述她們過去的經歷的閃回鏡頭交疊在一起，讓我們了解她們每一個人成為邊青，都有個別鮮為人知的原因，其不足為外人道的家庭背景，使我們對她們曾經擁有的不幸遭遇深表同情，但一次閃避球比賽能改變她們的人生態度，實屬「天方夜譚」。因此，她心底裡的「運動救邊青」理念，在編劇描寫她們作出改變的過程過於急速、敘述其經歷改變的細節欠奉下，其實以閃避球改變她們的理想只流於「紙上談兵」。

曉龍

從《獨行月球》說說香港的落伍以致邊緣化

今天業界舊同事問起，早上十點有場《獨行月球》應否去看？筆者說必須去看！三十億票房背後總有因由，別再說那件國王的爛衣被偷票房，說到營銷高手必須講講開心麻花，那些認屎認屁認契弟的營銷，自燒後欄通埋櫃都無下次，點解唔抄襲下開心麻花？原來寫影評《國王的新衣》，翌日即被抄考並非轉述，無所謂，只是想指出論點提高行業水平。

睇《獨》之前，必須知道佢有短篇動畫連載，就三分鐘一集，改成電影，觀眾們已經有入場意欲，早已經積累了觀眾群，正如開心麻花上市前，早已經在全國劇場佈下種子，到改編成電影到戲院，觀眾群體直接轉化成票房，直接上市。那部契弟片遲一星期上映卻輸了五六年，五六年亦是香港落後世界的年份，從移動支付、到大數據應用等等，到依家認契弟式營銷，想問吓下次賣乜呀?當演員合約寫明配合宣傳，片酬一個錢，到上映一日跑12場謝票，無錢之餘比拍戲更累，成件事錯曬。當電影變成賣旗日、當電影變成演唱會，咁下部又咁玩呀？後果可想而知。

那年香港上市改例，純現金不能上市，故購入泰國後期公司增加資產，正式來講是不是香港製造？有案底不能做上市公司主席是鐵一般現實，咁有何遠見有何計劃？對本土行業有何幫助?引用田雞的虛火，倒不如引用 Paul Schrader之話，「給所有「影視科系」老師的教學建議：

「以下是給影視系老師們的一項習題：請為你上課的班級指定一部著名的爛片 （我個人推薦《魔頭對捕頭》The Formula，1980），並具體地詢問同學們為何認為拍得好、或拍得糟。

我嚴正懷疑『好』和『糟』這兩個詞對學生來說，已經失去它們原本的意義了。如果學生喜歡一部片（或是被帶風向說要喜歡），他們就會認為這代表那部片拍得很好，如果他們不喜歡，那就代表很爛。

請要求學生具體地解釋出那個部分很好或很爛，編劇、剪接、表演、美術、燈光、服裝、運鏡、配樂都可以講，而且要講出個所以然。請你的學生們解釋出『好』與『糟』的確切定義。」

香港電影走到如此，正是爛片嚇走觀眾，片商唔排片，造成惡性循環。當年開心麻花的《夏洛特煩惱》與《港囧》為何元素上有多項相似?筆者相信是大數據應用下的創作，兩個數據庫得出相同的結果，創作上有數據為何不用?

外國片係一早寫好三部曲，香港片係睇到有利可圖，上映後再寫多兩集、拍死拍爛為止，當紅演員都係。真係好想講，科幻片背後有一套哲學理論，《獨》就有，美術也有，而不是現代劇換上奇裝異服就叫科幻片，唔識就問下徐克，香港也有高人。

回應業界舊同事今天的問題，點解現時部部戲都過五千萬，而好戲的《神探大戰》在香港票房仆直？我話《神》已經獲利，唔好睇《明日戰記》，點都係蝕，有投資都蝕入肉(現金)。

Kepa

《一台殺戲》(See How They Run)

具懸疑感但劇本的細節不足

一般來說，偵探懸疑片最具吸引力之處，在於劇情的「九曲十三彎」，讓觀眾對「誰是真兇？」摸不著頭腦。很明顯，《一台殺戲》的導演湯娒佐治安排眾多角色曾與死者科佩尼（艾哲倫保迪飾）有過節，使我們懷疑他的身邊人都可能是兇手，在尋尋覓覓的過程中，我們依舊不能成功找到真兇，導演「製造」懸疑感的功力確有一手，令我們在死者身旁「兜兜轉轉」，以為自己已依靠影片提供的證據尋獲真兇，殊不知真兇是另有其人，這實在為我們帶來意料之外的驚喜。不過，當我們得知真兇是誰時，便會發覺上述的證據全有誤導成分，要尋獲真兇需要有一些影片沒有提供的證據。編劇似乎捉到鹿卻不懂脫角，以為模仿《東方快車謀殺案》電影版前半段的鋪排，觀眾便會樂於接受其之後故事情節的發展，卻不知道《東》前半段的劇本細節早已提供足夠的證據，透露了兇手是誰，不像《一》前半段的劇本完全沒有披露真兇的背景及其與兇殺案相關的真相，觀眾猜中真兇的機會可謂微乎其微。由此可見，《一》依靠其懸疑感帶來的神秘氣氛確實有耐人尋味的吸引力，但依據此片的劇本，真兇其實可以是「任何人」，因為編劇只需突然在影片中後段內加插那個角色與死者的瓜葛，然後根據這些瓜葛隨便解釋那人是真兇便可以了。

曉龍

畫虎不成反類犬。

想藉阿嘉莎克莉絲蒂的偵探小說，以類近戲中戲的形式企圖搞一個挖苦戲謔的「偵探喜劇」。

先以挖苦諷刺角度來看，到底你想諷刺甚麼？

「疑兇夠多，每人都可以是兇手」？其實阿嘉莎的偵探小說不在於緝兇，而是闡述每次兇案背後人物的故事，寫的是人性，且大多數都是悲劇。從「疑兇夠多」這點來看，諷刺了甚麼？

「每位都是有潛質的受害者」？但戲中並沒有逐個死亡，那又調侃了甚麼？

「沒有伏線」、「最後兇手自己和盤托出」？阿嘉莎小說的鋪排，看似沒有伏線，其實只是細微得你沒留意；而最後的「和盤托出」多數均有合理的殺人動機。縱使是公式，又有何值得嘲笑？

再以認真的偵探故事來看，也不見得本片吸引。先是劇中的「導演」有多「抵死」？根本描述不多，大不了都是一些小眉小眼的誤會。各嫌疑人物亦缺乏深刻描寫。其中以「知道電影監製有外遇」這點作疑犯殺人動機也重複兩次，顯然技窮。到最後兇手「和盤托出」也頗為牽強；感到二次受創可以離開，何必殺人？更離譜的是阿嘉莎最後也殺了人，不是吧？指控殺人，非同小可！是平行時空的阿嘉莎克莉絲蒂？不覺好玩，只覺得有欠尊重。

劇目《捕鼠器》能在倫敦上演二萬次，定必有其優秀之處，偵探女王能擁有全球過億讀者、擁躉，殿堂級毋庸置疑，要找一個權威來挖苦戲謔，總得有一個充足理由。別以為可媲美《希魔撞正殺人狂》，人家嘲笑的是希特拉，一個人人得而誅之的惡魔，沒有後果。

況且影片既鬆散又失焦，一時又想表達老差骨與初哥的師徒情，一時又想顛覆傳統偵探片橋段。對白多又嘮叨，看得費神。搞笑又搞不起，諷刺又漫無目的。

唯一可取的是五十年代的景致、配樂和氣氛。倫敦劇院神還原；分割畫面與多番提及的嘉麗絲姬莉和希治閣，懷舊味濃，令人懷緬。

陸凌綠

《暴風之年》短評

疫症下的眾生相

《暴風之年》由七部短片結合而成，每部短片各具特色，其關注點亦與別不同。其中最寫實亦最好看的是導演陳哲藝的作品，家中爸媽在封城期間的「困獸鬥」，能折射兩岸三地家庭的普遍情況，畢竟兩夫婦整天留在家內，與正常日子內日間工作晚間相見的生活狀態完全不同，他倆需要重新學習如何溝通相處，雖然他們面對面的時間比以前長，但都不表示會增進彼此的感情，反而雙方之間的矛盾和衝突加深。疫症嚴重，國內的居民擔心自己被感染，在精神上欠缺「喘息」的空間，處於極度緊張的狀態，即使筆者身處香港，都曾有類似的經歷，感同身受，所謂的「暴風」，突然而來，卻又會在剎那間「離開」，這就像疫症，在毫無先兆下「來臨」，但終有一天會離我們而去。很明顯，亞洲與美洲居民在疫症之下的關注點截然不同，前者聚焦於微觀的生活，後者聚焦於宏觀的國際形勢。導演柏翠絲關注間諜軟件作出的細微監控所造成的私隱問題，已證明亞洲與美洲的導演對疫症的感受千差萬別。因此，《暴》的短片表現疫症下的眾生相，風格各異，呈現不同的文化特色，即使其質素參差，仍然能滿足喜好相異的觀眾的需求。

《電影版 99.9不可能的翻案》

你沒看過電視123 …… 就是「問題電影」了

吓！你沒看過日劇《99.9不可能的翻案》，就直接看電影版 …… 是否有許多疑團呢？：

為什麼榮倉奈奈突然出現？﹙因為她是日劇第一季的女主角立花彩乃，絕招是令人膽戰心驚的摔角技，第二季第一集已經交待她到美國留學囉﹚

為什麼木村文乃又會出現？﹙因為她是日劇第二季的女主角，一向喜歡腹語術囉﹚

為什麼女主角片桐仁飾演的河野穗乃果，經常做出誇張動作﹙因為這位《特別篇：新的相遇篇》的女主角，一早已交待她喜歡扮漫畫人物招牌動作和偵探上身查案囉﹚

為什麼香川照之飾演的斑目法律事務所所長佐田篤之， 一見會長若月昭山見來臨就誠惶誠恐？﹙因為他是穗乃果的富爺爺，既然是事務所的米飯金主，佐田怕若月怪罪他未能妥善照顧當實習律師的孫女，嬲到會斷絕注資囉﹚

為什麼穗乃果與來自氣仙沼的劇團成員有所關連？﹙因為穗乃果於《特別篇：新的相遇篇》，初遇松本潤飾演的男主角深山大翔，就是在氣仙沼，雙雙被當地土豪追足九條街，戲中演員原來就是土豪的手下囉﹚

係囉，沒看過電視劇，根本沒辦法明白電影版眾多笑點的。這齣榮登2018年日本私營電視台日劇收視冠軍，更榮獲第89屆日劇學院賞最優秀作品獎，《特別篇：新的相遇篇》更是配合去年12月30日電影上畫造勢，12月29日於電視播放獲得13.9% 高收視，故此許多日本觀眾看電影版，如老友相聚，份外親切的。

不過，即使未看過一集電視版，只要不做「問題觀眾」，你還可以有挺愉悅的觀影樂趣，皆因事務所刑事專業律師用「真實還原現場」的方式調查案件，類近拍電影的方法，調查懸崖殺人案件及15年前發生的「天華村毒紅酒事件」，過程絕不嚴肅沉重， 反而發放好玩過癮引人入勝頗富追看性的新鮮感。還有，松本潤與香川照之一唱一和攪笑﹙例如松本潤在偽造的信件找到錯別字，講食字冷笑話，香川照之附和﹚，仿佛就是日本關西盛行的棟篤笑表演「漫才」﹙日語： まんざい Manzai﹚，有如中國雙人相聲，企定定講笑話，都可哄堂大笑。懂日文的，當然會笑得更暢快淋漓；不懂 …… 淨看中文字幕，肯定大打折扣好多好多。

何況，男主角松本潤是日本天團「ARASHI 嵐」成員，加上三代女主角首度同場演出及原班人馬香川照之、笑福亭鶴瓶、奧田瑛二等悉數上陣，更有《昨日的美食》西島秀俊登場送暖，吸引力強勁！儘管對於其中一位兇徒何解失憶竟無任何解釋，輕輕帶過實屬於理不合，誠然是敗筆﹙恕不劇透誰是兇手﹚；然而沉醉於戲院的兩小時，的確是那天的小確幸呵。喜歡而深情地掛念日本的你，懂的；下月中旬通關任君自由行之前，暫且先進戲院欣賞打從心底真愛的人情與風光罷。

P.S.  小小建議： 假若希望將本片變為「99.9無問題電影」，先看日劇啦。如此這般，你就會更投入地開懷大笑呀！

呂威廉

《命懸2000呎》(Fall)

畏高者別進場。

利申：筆者有畏高症。奈何對絕境求生片又甚有興趣，所以冒死一看。過程果然心跳加速，手心冒汗，害怕得不敢看下去…。由於拍攝手法逼真，電腦特技不明顯，所以代入感很強。

此片沒有卡士，從頭到尾(主要)只有兩個人和一個2000呎高塔。如何充實這107分鐘呢？考編劇了。求生片不外乎在特定的環境內看主角如何與環境搏鬥、脫險。攀爬高塔的難關是甚麼？筆者看著手錶，影片到三份一，兩位主角已達塔頂…噢，那麼就是「上山容易落山難」了。由於不能劇透，只能說設定之「凶險」雖有些犯駁，但編排總算有設計、有考量；導演在節奏上亦張弛有度，儘管公式化，看官也往往會替主角揑一把汗。

兩位人物設計原來還有衝突，並不單一，那麼便能引領觀眾另有猜想，更為有趣。最意想不到的是接近尾聲的安排…(雖然此橋段在年前的《漂流心海》出現過)，總算來得合情合理；當人處於垂死邊緣，精神狀態如片中所示亦不足為奇。

以低成本的「求生片」來說，就算閣下不畏高，單看兩位身材驕人的低胸美女如何掙扎脫險，也屬官能大刺激了！

陸凌綠

《鯊餌》短評

雷聲大，雨點小

單看《鯊餌》的預告片，便會發覺片中鯊魚來勢洶洶，全片似乎是血腥與暴力的混合；再看片中五位年青人驚慌失措的表情特寫及牠在他們身邊出沒的驚險畫面，便會期望牠會是片中的「主角」，其突如其來的現身亦會是全片驚嚇點的源頭。可惜影片「雷聲大，雨點小」，全片片長不足九十分鐘，展露鯊魚傷人吃人的畫面卻只在影片中後段才出現，前半段的鋪墊實在考驗觀眾的耐性，唯一具觀賞性的鏡頭便是兩艘水上電單車彼此撞擊的近鏡，可惜水上電單車高速行駛帶來的快感及刺激感始終及不上鯊魚，我們在開首一小時內感到納悶，絕對不奇怪。其後大白鯊出現及向他們施襲的鏡頭確實有板有眼，部分角色腹部及腿部受傷後露出骨骼的核突畫面亦甚嚇人，證明化妝師的技巧高超，使一些被鯊魚咬傷的部位的像真度甚高，帶來的驚嚇感甚大。可惜珠玉在前，觀眾難免把《鯊》與多年前經典的《大白鯊》電影系列比較，當發覺前者除了CG特效較出色、拍攝海洋的廣角鏡較亮麗外，在編排情節及營造驚嚇氣氛方面確實比不上後者。如果觀眾想多看鯊魚出現的畫面，多感受「置身現場」時被嚇怕的感覺，還是重看再重看《大》較合適。

曉龍

《一路瞳行》(Sunshine of My Life)

可以為自己健全而喜，不要為自己缺陷而悲。

正如戲名，這套戲很陽光。新晉導演朱鳳嫻以自己的真人真事改編。有一對失明父母，健全視力的自己如何與父母相處？種種矛盾，喜怒哀樂，皆透過細膩的鏡頭，不慍不火地傳情達意，導演釋懷，觀眾感動。

首次拍電影，最宜找自己熟悉的題材，朱鳳嫻做得到，也做得非常好。圓熟的導演技巧，絕不似一名新導演，亦由於她對題材熟悉，所以掌握人物的舉手投足、內心變化、情緒起伏皆得心應手，亦懂得取捨，沒有無謂的鏡頭與對白，準繩演繹劇本。

以人物為中心，演員當然最重要。惠英紅演這名失明母親簡直一絕。失明有不同種類，惠演的這種眼珠失焦，眼球肌肉失控確是十二分神似，完全摒棄一貫「眼定定」的失明演法，真實度相當高，影后非浪得虛名。相比之下，吳岱融就較為失色，但演樂天性格的朱父，亦算自然討好。一向被認為不懂演戲的吳千語，這戲令我詫異，演得十分好；雖然有點超齡，但投入感高，不過火，不造作，有付出努力，當然導演亦功不可沒。

失明可能是黑暗，但朱鳳嫻呈現的卻是陽光。導演一家身體力行，積極面對人生，作為觀眾的我們也是時候撥開雲霧見青天了。

陸凌綠

《失衡凶間》(Tales From The Occult)

鬼片(或恐怖片)永遠有市場有價值。提供官能刺激，嚇餐飽，好此道者例必捧場；而看完使人有所反省、頓悟，就有較高層次的價值。

本片由三套短片組成，分別是《暗角》、《死場》、《唐樓》。

《暗角》純粹賣氣氛，導演許業生在燈光、攝影、節奏上都做到懾人效果。雖然亦有亷價驚嚇(突如其來的聲效)，但以低成本而言，比例上是出奇地少，這點值得讚許。再讚的是顏卓靈，演得相當好，並非單一的驚嚇表情，而是有不同層次，打從心裡驚出來，很投入，很自然。

領教過陳果的鬼片前科，今回有點卻步，幸好《死場》尚算收歛，但筆者仍然覺得「過」；如一些核突爛面、血腥斬殺實在不必，最後一場糾纏在車廂內自焚…，too much了！其實故事不錯的，既反映疫後現實，也諷刺了現世代的網絡直播潮流與荒誕行徑。只是姊妹花的因果安排老套了一點，火災與疫情亦關係不大。整體說故事技巧、分鏡、剪接俱佳。林曉峰演這KOL入型入格，不作他人選。其他配角亦表現出色。

筆者認為馮志強的《唐樓》最好。懸疑的佈局引人入勝，在局限的空間內以人物互動推展劇情，瀰漫著恐怖感又散發黑色幽默，搞笑得來又驚嚇。演員個個好戲，吳海昕甫出場已亮眼非常，任賢齊的角色最為有趣，演技發揮大。一句「活於恐懼時，更能看清每一個人。」此時彼刻，發人深省；已達致恐怖片的另一層次。

陸凌綠

《娜娜的逝水年華》(Before, Now & Then (Nana))短評

王家衛的風格

提及過往女性被壓迫的亞洲電影不少，《娜娜的逝水年華》的主題不算獨特，但嫁入豪門的娜娜竟與情敵成為好友，聽導演卡米拉安迪妮說，此情節安排取材自真人真事，反而別具戲劇性，亦是此片與別不同之處。導演酷愛王家衛的作者電影，使《娜》的王氏風格十分明顯，全片的配樂、場面調度及場景佈置皆有王氏的影子，甚至其相關的建築風格都貌似多年前的《花樣年華》。喜愛王氏風格的影迷會對《娜》特別有好感，但又能欣賞其難以取代的獨特性，因為它具有王氏電影的細膩，講究「如詩如畫」的視覺風格，即使模仿其作者特色，仍然有屬於自己而只此一家的韻味，特別是娜娜與情敵之間較「曖昧」的友情，彼此簡單而具有弦外之音的對話，與周遭靜態氛圍的配合，正是其半模仿半自創的作者風格。或許導演通常都有另一個人人皆知的身分，就是影迷，《娜》向《花》致敬，她在映後座談會內大方承認，還大談自己如何受王氏風格影響，不像某些導演不承認自己曾向大師「學習」，這正是她的藝術修養最可貴、亦最符合道德原則的地方。

曉龍

機關算盡的…豈止王家衛

想知周慕雲究竟在柬埔寨， 緊貼著臉向專吸秘密的樹窿說什麼呢？這個秘密，一如《阿飛正傳》內該位於閣樓施施然梳頭的無名男子何去何從？聰明伶俐的王家衛，是永遠永遠不會告訴觀眾的。

西施成功成為「名牌」，自然繼後有許多粉絲或東施模仿。真是如有雷同純屬巧合嗎？《娜娜的逝水年華》﹙以下簡稱《娜娜》﹚取材自小說Jais Darga Namaku， 根據Raden Nana Sunani生平改編的印尼電影，聚焦飽歷滄桑女性的悲鬱苦況，原來也有類近「噤聲」和「私密語」處理呀： 一對同為丈夫憐愛的閨密相親相愛互相傾訴心事， 究竟情婦最終向原配耳語什麼呢？又是以當事人心照不宣這懸疑伎倆壓軸， 彷彿電視劇《流氓大亨》最終一幕於病床昏迷的鄭裕玲，流出一滴淚便完場，留條尾巴好讓觀眾各自發揮想像力，橋不怕舊，最緊要受，萬試萬靈。

當粉絲或東施遇上吹捧藝術片為至尊無上的影評人，就可以不費吹灰之力得心應手升呢上位，因此《Variety綜藝報》盛讚《娜娜》「猶如﹙香港﹚王家衛遇上﹙泰國﹚阿彼察邦韋拉斯花古」 ： 美不勝收攝影與惹人遐思配樂，聚焦含蓄曖昧糾纏不清兩性關係，正是酒不醉人人自醉之纏綿夢囈遊戲， 極具王家衛《花樣年華》影子 ；鮮明綠意攀附影像空間及小人物於動盪時代自我辯證尋覓心坎深處的靈性，亦令觀眾聯想起阿彼察邦作品。毋需意外，將兩位享譽國際影展的大導演特色長處溶為一爐， 該是一切盡在導演卡米拉安迪尼（Kamila Andini）精心掌控的如意算盤吧。

不必卻步，《娜娜》絕不難看，也未算悶藝，皆因無論攝影、佈景、服飾、配樂都一絲不苟， 部分鏡頭更美輪美奐賞心悅目，猶如一幅於高級拍賣場價高者得的油畫；加上主題乃甚是討人歡心的備受鄙視、壓迫、欺凌可憐女性的創傷、恐懼及徬徨，愛心爆棚，必獲大愛左膠盲目力撐啦。可惜， 過於精緻刻意求工了！配樂固然甚富《花樣年華》風味，淨看那場娜娜於茶室重遇前夫， 大概有幾秒忽然錯覺蘇麗珍與周慕雲時空穿越至上世紀60年代的印尼呀。當此刻觀看此片，但又情不禁回味另一齣極富韻味的佳作， 究竟是好事抑或敗筆？老老實實，我選後者。何況，該批一浪接一浪頻密至擾人的配樂，有若飽肚仍狂塞入食物的貪婪者，直到滯至扣喉嘔吐方罷休，反而窒息觀眾的想像空間，顯然非高手所為。

儘管過譽，她成功了，還主攻歐美人士長期關注的第三世界女性、人權、獨裁統治等議題，又加插印尼傳統歌曲如巽他族童謠 “Djaleuleudja”、服飾和民俗儀式，計算如斯精準，實在值得一讚。由此此片不只於柏林影展奪得最佳女配角銀熊獎， 卡米拉安迪尼更一躍成為頗受矚目的亞洲新生代女導演呢。

可以預計，這位年僅36歲新晉導演擁有光明前景，自此不憂開戲，正如台灣蔡明亮及國內賈彰柯兩位享譽歐洲影壇大導演的作品，曲高和寡，票房慘淡，同樣不乏投資者及國際影展青睞。不過，作為普羅大眾，寧願重看《緊急迫降》及《壯志凌雲：獨行俠》，正因這兩部電影正好展示大卡士大製作高質素的商業價值，也可以言之有物震撼人心，較諸該等主力照顧影展市場而拍的藝術片，更值得鼓掌！

威廉