《怪物》短評

誰是「怪物」？

《怪物》的故事源於一宗湊（黑川想矢飾）被欺凌的事件，究竟他的老師保利（永山瑛太飾）、母親早織（安藤櫻飾）、同學依里（柊木陽太飾）、他本人還是整個教育制度是「怪物」？  所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，從相異的角度分析，會有截然不同的想法。

老師保利是「怪物」。雖然他是一位有心有力的好老師，但因為他制止湊對同學的報復，不慎弄傷了湊，又較沉默寡言，不太懂捍衛自己的權益，以致校方高層以他為「代罪羔羊」，強迫他辭職。與其說他是大好人，不如說他是整個制度的受害者，是群眾壓力之下的「犧牲品」。

母親早織是「怪物」。她母兼父職，需要獨力照顧湊，愛子心切，看見他受傷後，急於找尋「真兇」，不理會整件事的前因後果，只求為他復仇，並要求校方承認罪責，作出行動。她善用日本學校的投訴文化，即使不一定能補償他的精神和肉體的損失，仍然務求校方高層給她一個圓滿的交代。

同學依里是「怪物」。雖然他是小學生，但已有明顯的同性戀傾向，愛上湊，希望經常與湊在一起。他表露當時被視為異常的性傾向，家人決心「醫治」他，強迫他改變，要求他喜歡女性。在當時保守的大環境下，他被歧視，難以與主流的思想抗爭，但又不願意屈服，陷入極度矛盾的心理狀態。

湊本人是「怪物」。因為他被老師保利不小心弄傷後，沒有向母親早織說出事件始末的真相，導致她誤會了該老師，以為老師故意欺凌他，她為他伸張正義，其實源於她對老師像「雪球」一樣越滾越大的誤解。他沉默地面對自己的處境及周邊發生的事情，且不懂為老師澄清事實，明顯未能替他人著想。

整個教育制度是「怪物」。在日本，教育已被「轉化」為服務性行業，老師是「銷售員」，家長和學生是「顧客」。老師做錯了事，必須向家長和學生道歉，不論事實真相如何，老師必須先認錯。片中校方高層代表老師多次向早織致歉，卻未弄清欺凌事件的始末，已證明道歉已成為老師在家長面前必須履行的「禮節」。道歉背後是否真心？是否合理？這竟是無人會關注的事情。

因此，《怪物》的片名具有高度的諷刺性。編劇坂元裕二從不同角度闡釋「誰是『怪物』？」的題旨，讓觀眾反思處於不同位置的持份者如何使自己成為「怪物」或者外在的環境怎樣令他們成為「怪物」。不論主動還是被動地成為「怪物」，同樣使我們進行深刻的反思，進而把自己看見的影像聯繫至相似的現實世界內。

《閃電俠》The Flash

沒完沒了的宿命議題

但凡時空穿梭、平行宇宙都是談論因果和宿命。命運可以改變？抑或是注定？之前談過《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》主角是可以改變命運的，而這一集《閃電俠》又如何？(不能劇透)劇本雖然有點老套，但細節頗有趣。首先塑造閃電俠是「阿四」已經很過癮；第一場的「救BB」相當精彩惹笑。

DC Extended Universe 擴展宇宙(都是那些平行宇宙模式)出現兩個蝙蝠俠可以懷舊一下；《回到未來》出現兩個閃電俠也是懷舊沒關係，這些都不是最重要，對DC電影迷來說，在後來擴展宇宙中出現的英雄和場面才是最驚詫感動！也是我說的有趣。

在「大命運」運行下，一個小改動就會引起軒然大波，私心作祟會有何後果？且看兩位艾薩米勒如何演繹了。筆者素來以貌取人，對不太英俊的米勒嗤之以鼻，但今次真的另眼相看。自己和自己演對手戲縱有電腦特技幫忙，也得要演員本身有演技，米勒確實是一分為二，不同性格，不同年紀，並有情感交流，那種天衣無縫的演繹和剪接，我給滿分。

喜歡談「宿命」的平行宇宙英雄片長做長有，看來是愛英雄片觀眾的「宿命」。

陸凌綠

《教父冇限耆》短評

演繹過火？

近年來，荷里活喜劇電影的數量越來越多，「教父」系列為數不少，但羅拔迪尼路及斯巴頓馬尼卡高是否有演繹過火之弊？這實在見仁見智，因為他們類似話劇演員的誇張演出確實使不少觀眾捧腹大笑，觀眾進場看《教父冇限耆》之前，都會期望他們使出渾身解數，以外露的身體語言表現片中沙寶與兒子斯巴頓不一樣的個性和行為。沒錯，上述兩個角色與現實中的大部分人都有一點點「距離」，可能他們刻意突出其「超現實」的形象，讓我們對他們產生深刻的印象，而他們滑稽搞笑技藝的延續，持續地勾起我們的觀影興趣。

不過，《教》只以生活化的情節貫穿全片，未婚夫妻見雙方的家長，由於家庭背景、風俗及文化習慣的差異，造成種種尷尬的情況和相關的笑料，一輪「大龍鳳」後，最後雙方家長摒棄前嫌，有情人終成眷屬。全片的故事老土，談不上任何新鮮感，但斯巴頓嫌棄父親沙寶的舉動，卻能使現實生活中的我們有一點點反思。我們這一代與上一代有代溝的問題，這實屬正常，我們覺得他們的行為舉止古怪，與我們有很大的差異，這亦很正常。但我們能否接納他們與我們的眾多不同之處？我們能否包容他們不屬於主流的奇異行為？這是他們對我們忍耐力的挑戰，亦是我們一生要學習的「功課」。

初時斯巴頓瞧不起父親沙寶，認為他的怪異言語和行為並不得體，破壞了自己的形象，甚至嚴重影響他與未來外父外母之間的關係，故希望他能離開外父外母的家，避免影響自己。其後巴頓覺悟前非，再次找他回來，嘗試接納和包容他，這種轉變在現實中不容易出現，幸好這只是電影橋段，從嫌棄至接納，從衝突至和好，似乎太輕易。現實中已長大的兒女可能花十多二十年仍然未能接納父母的缺點，遑論能包容他們失禮的言語和行為。因此，《教》的片末像其他電影一樣，表明「本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合」，看來此片「虛構」的成分甚多，其對所謂的「現實」的指涉，只限於其生活化的主題，「現實」的成分甚少，所佔的比例甚低。

《變形金剛：狂獸崛起》短評

日益進步的視覺特效

《變形金剛：狂獸崛起》最值得欣賞的地方，當然是其日益進步的視覺特效。經過這麼多年，荷里活的電腦特技不斷發展，其視覺效果有長足的改進，這實屬正常。現今博派的機械人變身再不用遮遮掩掩，可以「光明正大」地讓大家看，其變身的速度減慢了一點點，讓觀眾看清楚變身的細節，對《變形金剛》迷來說，確實是一種緊貼動畫效果的視覺享受。雖然博派成員與對手打鬥的鏡頭熟口熟面，稱不上創新猷，但較仔細的鏡頭實在有另一番吸引力。相信《變》的IMAX版更能活靈活現地展現細膩的視覺特效。

另一方面，《變》涉及人類與其他異族的相處，視共存為唯一的出路。沒錯，人類在異族面前，通常都抱著「非我族類，其心必異」的心態，對著變形金剛亦不例外。諾亞·狄亞茲(安東尼·拉莫斯飾) 穿著鎧甲，成為博派的成員，意味著人類已與變形金剛等外星人「融合」，撇除對異族排斥和抗拒的舊有態度，「合體」的舉動證明人類可以有很多可能性。自我中心的人本主義已成為過去，包容和接納開始成為最受尊重的主流價值。故《變》的創作人明確地指出人類的「出路」，倘若我們不想在極短時間內看見大型戰爭的爆發，並迅速走向滅亡，與異族融洽相處應能延長人類世界的「壽命」，而包容和接納相信能成為救世的不二法門。因此，《變》在述說虛構國度的發展之餘，亦能給予身處在現實世界裡的我們一點點啟示。

此外，《變》內四種族群包括人類、博派、密斯武與魔神共存，要維持長時間的和平，的確有一定的難度。異族之間的衝突，其實影射人類世界內不同種族之間的紛爭，歧視問題歷經數千年仍未獲得徹底解決，《變》能讓觀眾投入其中，關鍵在於其對現實世界的指涉，使我們在觀影的過程中把自身現實社會的狀況投射在《變》設計的虛構世界內，並視片中人類、博派、密斯武與魔神為世界上白人、黑人與黃種人等不同種族，影片內爆發的戰爭正好警告我們：要時刻保持初心，避免衝突，珍惜和平，只有這樣，才可享受穩定、幸福、愉快的生活。

曉龍

《變形金剛：狂獸崛起》TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS

娛樂片王獻新猷

今次不是米高比爾，換來新導演史提芬卡普。果然，突破以往密集娛樂官能刺激框框，加大人性、情感刻劃比例。外星人與人類的盟約與承諾；團隊中的合作與情誼，都在「犧牲」中展現。

本集回到1994年，是大黃蜂之後。「密斯武」新登場，眾機械巨獸有型有格，落難地球隱居亞馬遜深山與其造型相當匹配。秘魯神秘地畫與外人星相關是上佳選址。實景馬丘比丘古印加帝國巍峨聳立，配合巨獸毆鬥，更見氣勢逼人。《變形金剛》電腦特技一向具水準，唯變身速度之「快」務求令你看不清楚，就是技術不足的遮醜布。但這回筆者留意到變身速度較以往慢，看得清那部份零件收起與擴張，真實感加強，證明技術又邁進一大步。別以為巨型機械人笨拙，其實動作打鬥都很迅速敏捷，招式凌厲，蠻有港產片feel。

另男女主角均是有色人種來自布魯克林區，沒猜錯導演應該都是黑人。所以全片的音樂、節奏都充斥著街頭黑人RAP的風格，與以往數集有點區別。不過近十年荷里活片皆遵從政治正確的原則，任用「黑人」是指定動作。

本集雖然沒有「狂派」，但反派「魔神」力量之強足以吞噬星球、毀滅宇宙，地球和人類根本不堪一擊！因此人類與外星人結盟是唯一選擇。其實主題：邪惡滅不了，唯有團結才有戰勝的希望。與今天世界政局一致，大家都等著瞧。

陸凌綠

《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》短評

善用動畫的優勢

融合動畫與多元宇宙概念的做法不算新鮮，《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》繼續善用動畫的優勢，創造數百種不同的時空，讓觀眾目不暇給，貫徹著多元宇宙的主題。事實上，要拍《蜘》的真人版並非不可能，特別是現今電腦特技盛行的年代，要用電腦繪畫大量相異的場景，不是不行，但所費不菲，找投資者必定不容易。如今運用繪畫的技巧把抽象的畫面活現觀眾眼前，其天馬行空的設計，雖然不真實，但卻帶來一種「印象派」的風格。特別是蜘蛛俠進入錯置的時空裡「動彈不得」的遭遇，創作人運用另一種繪畫技藝呈現他的境況，使影片別具藝術性，亦證明他們繼續嘗試把此MARVEL系列的作品提升至另一種層次。《蜘》融合商業與藝術，嘗試為觀眾帶來「別樹一幟」的感覺，其大膽創新的精神，殊不簡單。

另一方面，真人版電影受限於真人跳躍及活動的速度，如果用電腦特技調教，便會顯得虛假，原有的真實感便會大打折扣；而《蜘》內各位超級英雄高速跳躍的虛幻畫面，配合色彩豐富的背景，卻充滿非一般的美感。可能創作人不甘心於讓觀眾很容易便消耗了兩個多小時後卻對影片的畫面毫無印象，刻意使其色彩斑斕的鏡頭建立只此一家的獨特風格。即使《蜘》的故事主線依舊是超級英雄救人救世的傳統情節，都仍然能緊扣觀眾的注意力，因為多不勝數的畫面變化為大家帶來官能刺激，這就像後現代的電子音樂充滿著劃時代的變化及新世代的新鮮感。部分觀眾可能認為影片的畫面過於雜亂，不容易看清楚其構圖的每一細節，但可能這就是後現代的拼貼風格，把貌似「風馬牛不相及」的鏡頭連接在一起，以類似「萬花筒」的多種顏色建立視覺上的漫畫感。

因此，《蜘》的可觀之處在於其難以取締的美術風格，這是其具有的最高價值。筆者觀賞《蜘》時，仿如在藝術館內欣賞歐洲印象派風格的畫作，其連續式畫面，特別是動作鏡頭，具有後現代的唯美畫風，每一個鏡頭都可以是一幅「畫」。如果只視《蜘》為主流的商業電影而罔顧其藝術價值，實在有低估了《蜘》，並貶視了創作人的一番苦心之嫌。

《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》Spider-Man: Across the Spider-Verse

多元宇宙看因果

看這集之前，先看上集《蜘蛛俠：跳出蜘蛛宇宙》為佳。因為人物有所關連，時空同樣貫徹。雖然表象繁複，但歸納「多元宇宙」唯一命題都是：探討因果。果由因起，因由果生，是一個循環輪迴。片中以蜘蛛網來套入此關係貼切非常，千絲萬縷互相緊纏，剪不斷理還亂。

本集「因果」人物「黑點人」設計獨特趣怪，將穿梭「黑洞」玩得更瘋狂徹底，當然這只是其中精彩一部份，好戲在後頭。甫出場的女蜘蛛俠桂恩連繫著整個故事重心，同樣的多元宇宙，有不同宇宙的蜘蛛俠施展渾身解數；更有你意想不到的蜘蛛俠聯盟，他們琳瑯滿目，令你驚詫捧腹。

若對層層疊疊的因果關係消化不來，那就好好享受美不勝收的藝術傑作吧！活生生的漫畫書風格於上集已是驚天地泣鬼神，這集在色彩運用上更臻完美，一場桂恩與父親重聚的場面，運用了虛無的背景以暗沉與明亮的顏色去表達桂恩仔心情和處境，藝術層次更上一層樓。動作花款和打鬥場面均比上集多，非一般動畫能及的分鏡繁複程度，運鏡與剪接再創高峰，技術出類拔萃。

此集沒上集的角色正邪分明；「黑點人」本來是受害者，為復仇變得邪惡，其實可悲。而另一正義主角Miguel在撥亂反正過程中亦難免被視為壞人。多元宇宙有趣之處，在於有無限的變數與無限可能。

每一個元素都有其存在意圖，不能改變。牽一髮動全身？引致蝴蝶效應難以收拾？Miles選擇了在這「大命運」與「小命運」中掙扎、周旋、角力。別質疑自己的存在價值，無數的你和我影響著整個宇宙的運行；做好這一刻，下一刻會隨著此刻改變。

陸凌綠

《小魚仙》短評

包容與接納的可貴

從戲外至戲內，《小魚仙》的創作人強調包容與接納的可貴。戲外從非裔人士荷爾貝莉飾演小魚仙艾莉奧開始，坊間爭議聲音不絕，但導演洛·馬素仍然堅持找她演出，壓倒歧視的聲音，尊重種族的多元性，讓影片呈現有色人種的另一種美。事實上，她是否美麗實屬見仁見智，如今她落力演出，希望讓觀眾欣賞她努力的成果，盡己所能地說服觀眾黑人演員可以有很多可能性，以往由白人壟斷的角色現在都可由黑人擔綱演出，藉此強調種族平等的珍貴。《小》在開拍之初已備受白人至上的種族主義者非議，反映種族平等仍未實現，從古代至今時今日，這依舊是世界上有色人種奮鬥的目標。

至於戲內，初時海上王國因艾莉奧的母親以前受人類所害而死亡，導致她的父親對陸上的人類王國異常恐懼，並立法禁止所有海洋生物走上地面與人類接觸，很明顯，陸上與海上王國的隔閡甚深，彼此互不相干，遑論會有任何接觸。艾莉奧不相信所有人類都是壞人，遂向父親提出自己要與人類接觸，強調包容與接納的可貴，可惜初時父親為了她的安全著想，不願意讓她走上地面，至後來她堅持要與艾力王子（祖納候堅飾）一起，她與他的愛使父親動容，終讓她嫁給他，以結婚的大團圓結局完場。他倆締結婚盟，象徵海上與陸上王國重新接觸的開始，亦暗示海洋生物與人類彼此包容和接納的可能性。片中兩族在他倆結婚之後能否和平共處，尚是未知之數，惟《小》的創作人樂觀地盼望異族之間的相處會有美好的結局，正象徵人類社會內不同種族之間幾經了解和磨合後，終能包容與接納對方，並融洽地共存共處。

世界本是多元，人類社會歷經古代至當代數千年來的變化，雖然經濟和社會不斷進步，但種族問題仍然未獲得徹底的解決。如今《小》的出現，正好提醒我們，要包容與接納一些與自己不同的人，「非我族類，其心必異」的觀念已經過時，每個人都有不同的長處，正如每一個種族都有值得我們學習的地方。因此，過度固執地排除異己使自己的種族不能進步，亦必然導致嚴重衝突的爆發，對己對人都沒有好處，故包容與接納其實是融洽相處的大前提，亦是整個世界達致終極和平的必要條件。

《譯戰同盟》Guy Ritchie’s The Covenant

彰顯硝煙中的情與義

以「翻譯員」為題的戰爭片很少，記憶中只有年前的《突襲安全區》(Quo Vadis, Aida?)「翻譯員」是主角(影片同樣精彩)。別以為以翻譯員作主題一定會有作假翻譯、出賣、爾虞我詐等橋段，對不起，既沒陰謀亦沒背叛，相反為一眾戰事「翻譯員」抱不平才是真章。

本片啟發自真人真事。阿富汗戰爭中美軍以當地人擔任「翻譯員」(interpreter)原來為數不少，數以萬計。由於他們被視為出賣同胞，部份沒得到美國善後安排，答應的簽證沒著落，更遭塔利班追殺，命途坎坷。片中主角翻譯員阿默是幸運的一個，協助中士阿John並肩作戰，最終脫險逃離阿富汗。

戰爭片最重實感，導演佳烈治超額完成；剪接、攝影、運鏡出色，利用凌厲影像捉緊觀眾情緒，山區槍林彈雨的作戰場面逼真得令我有避子彈的衝動！一流之聲效與配樂居功至偉。激戰畫面配合著別出心裁的配樂起了一個奇妙的化學作用，感染力澎湃，是其他戰爭片少見的。

與別不同的還有純粹描述兩位戰友的情與義。阿默如何翻山越嶺將重傷的阿John 送回基地，建構了二人的「情」；阿John康復後覺得有所虧欠，如何單人匹馬身陷險境去堅守承諾，爆發出光輝的「義」。導演成功點題並觸動人心，筆者也禁不住落淚。而最重要的是藉此狠批了美國政府之背信棄義，置數以萬計的阿富汗翻譯員於險境，未能全部助他們逃出生天。當然故事避開了許多政治層面的真相，但能夠以簡單的「情和義」來折射出「盟約」之重要性，是高手所為，對，他就是Guy Ritchie(見片名)。

P. S. 留意片尾之真實照片，感慨良多。

陸凌綠

《失衡凶間之罪與殺》短評

懸疑氣氛濃烈

《失衡凶間之罪與殺》與上集截然不同，今趟以懸疑罪案片登場，不再以鬼影搖曳的恐怖空間為賣點，只以暗黑的場所「製造」濃烈的懸疑氣氛，沒有鬼，但觸及殘酷的人性，反而比鬼更可怕。

《頭髮》內深夜髮型屋的店主（黃又南飾）喜歡蒐集不同髮式的頭髮，陰沉的氣氛配合他不苟言笑的外表，力求營造懸疑氣氛，Maggie（衛詩雅飾）進入髮型屋時「一步一驚心」帶來的驚慄感，把整部短片的恐怖氣氛帶進高潮。觀眾容易投入其中，源於導演許學文對環境精心的佈置，讓他與她準確地捉摸角色的神髓，亦讓他「含蓄」地展現其鮮為人知的內心世界。《頭》呈現與別不同的驚嚇感，導演及演員皆功不可沒。

《貓劫》暴露了人類拿貓來發洩自己的情緒的殘酷人性，片中貓被虐待殘殺的鏡頭，容易使觀眾、特別是愛貓人士「毛骨悚然」。此片的起承轉合較接近主流的商業片，從Nora（蔡思韻飾）與Aaron（陳毅燊飾）救貓開始，至越來越多殺貓案的真相被公諸於世，其後愛貓與殺貓人士正面「對壘」的情節掀起高潮，至最後「正義得勝」，以愛貓者伸張正義告終。劇本四平八穩，唯一切盡在觀眾的意料之內，沒有帶來驚喜。

《闇室》在「製造」懸疑氣氛方面別具一格，當牙醫 Steve（朱栢康飾）被殺後，近期與他接觸的病人國軒（劉俊謙飾）及每天都與Steve合作的護士心瑤（林嘉欣飾）皆有嫌疑。故事發展兜兜轉轉，編劇刻意安排不少「煙幕」誤導觀眾，讓我們誤以為某君是真兇，殊不知……，真兇現身帶來的「驚喜」，正是之前精心佈局的成果。故劇本是《闇》的亮點，編劇的細緻鋪排，令「柳暗花明又一村」的情節活現眼前，這正是其濃烈的懸疑感的最主要源頭。

很明顯，《罪與殺》比上集出色，上集在營造恐怖感方面「搔不著癢處」，其「山雨欲來」的氣勢卻欠缺相應的情節的承接，導致它「雷聲大，雨點小」。相反，《罪與殺》卻在情節鋪排及承接上皆有符合比例的「交接」，讓觀眾的期待和期望獲得滿足，亦使大家欽佩創作人營造懸疑氣氛的「功力」，並對香港的罪案片重拾信心。

《驚天救援》短評

上乘的劇本及場面設計技巧

作為講述消防員經歷的國產片，導演彭順交足功課。《驚天救援》內大型爆炸場面的震撼、民眾逃生鏡頭的揪心、兒子掛念消防員父親的不捨、消防員盡忠職守捨己救人的犧牲，都容易使觀眾感動落淚。特別是其中一位消防員讓獲救者戴上氧氣罩，自己甘願犧牲，更顯出他的偉大。

現時國內的電影特效一日千里，《驚》內火災爆炸鏡頭別具實感。片中化工廠大爆炸釀成遍地滿目蒼夷，那種全地被大規模摧毀的恐怖感，不下於荷里活末日電影裡類似的鏡頭。證明國內的視覺特效已慢慢追上荷里活，雖然仍未算是國際級，但最低限度其震撼性的場面對觀眾的心靈產生或多或少的衝擊。故火災是其中一種具極大傷害性的人類災難，此說並非言過其實。

此外，《驚》在文戲方面亦花了不少心思。影片提及消防員的女朋友猶豫自己應否嫁給他，因他平日的工作非常危險，以致她有建立家庭後失去丈夫的憂慮。或許每位女士都需要有安全感，對他進入火場導致自己經常擔驚受怕，實屬人之常情。但其後她親歷災難，了解消防員存在的重要性，以及他們拯救受災者的偉大，始了解她成為他的心靈「支柱」，其實是他繼續幫人救人的動力，亦是他心理上最大的「避風港」，故她對他的支持其實對他自己甚至整個社會有很大的裨益。上述情節具有一定的真實性，因為它與現實中身為消防員的另一半的忐忑不安的心理十分吻合，容易使她們產生共鳴。

由此可見，《驚》的創作人在劇本及場面設計兩方面都下了不少功夫。倘若香港觀眾基於此片是國產片而放棄觀賞，這實在十分可惜，亦浪費了他們在認真製作的過程中所花的大量時間和精力。

曉龍

《銀河守護隊3》Guardians of the Galaxy Vol. 3

會思考才是無敵

最終章有笑有淚，James Gunn 從來沒讓我失望。本集主角不是星爵變了火箭浣熊。同伴命危，友儕赴湯蹈火營救，過程驚險刺激。穿插火箭可憐身世和過去，煽情催淚。

一如既往，幽默搞笑的場面和對白不少；動作與電腦特技同樣使人眼花繚亂；本集玩鏡頭調度與運動更出神入化；，七十年代風格是《銀河》系列一大特色，別樹一幟的色彩與音樂繼續配合。這回還加上一些生物機械設定，有趣新鮮。不過筆者還是最愛看火箭和被囚同伴的篇章，真摯感人。導演的批判理念用得其所；作為動保人士的我自然對號入座。

人類自詡上帝，將萬物DNA改造，不顧後果只求效果。正如戲中至高進化者，瘋狂地依自己意思去改變一切，甚至造出山寨版地球，即自以為是的烏托邦，十分諷刺。

殘酷遭遇和哄騙謊言，現實世界何嘗不是每天上演？會思考和反抗是操控狂大敵，所以有腦的火箭被追殺不無原因。

陸凌綠

《銀河守護隊3》短評

大愛的偉大

《銀河守護隊3》比之前的《復仇者聯盟》系列出色，在於前者貼地而人性化的內容，與後者天馬行空的故事情節大相逕庭。《銀3》內火箭浣熊經過基因工程改造，經歷痛苦的過去，雖然身形比其他同類高大，其智商亦較高，但牠慘痛的回憶卻是其一生中最大的遺憾。牠看著好友被殺而自己沒有能力拯救牠們，不能實踐對牠們的大愛，有一種難以用言語表達的無奈，不能改變殘酷事實的不安，深深地刻印在牠的心底裡。影片內容指涉人類深厚的情，容易牽動我們的情緒，特別是一部分具豐富同情心的觀眾，更容易感動落淚。

另一方面，《銀3》內銀河守護隊的各成員的特異功能不多，但其情深義重的大愛，平等地對待人類及其他生物，著實偉大。很多時候，人類自恃為萬物之靈，比其他生物高一等，對牠們的尊重程度十分有限。但各成員卻不會歧視牠們，不論牠們的樣貌和身形如何，他們都會拯救牠們，不分彼此。這種深深的愛，已超越階級和等級，並貫徹地實踐「眾生皆平等」的崇高理念。因此，《銀3》裡理想中的大愛，在現實生活中或許不存在，但在Marvel宇宙的虛幻世界裡卻得以發揮至極致，這是筆者觀賞此片時意料之外的得著。

此外，《銀3》內各成員以大愛融化一切，仇敵在他們面前都會被視為人，這使仇敵不再與他們為敵，轉而成為他們的朋友。例如：有一位敵人問其中一位成員：「為甚麼我是你的敵人，但你仍然會救我？」那位成員沒有長篇大論地解釋他救人的動機，只輕描淡寫地回應他，以行動取代多餘的言語，使他改邪歸正，甚至加入銀河守護隊。這種較理想化的情節可能不會在現實生活中出現，但其大愛的偉大正表明他們都是不折不扣的英雄，或許現實中人與人之間的關係較疏離，每個人都不容易表達自己對別人的愛，遑論能以大愛對待陌生人甚至仇敵。因此，《銀3》展現的是虛構的小康社會，其理想化的人性在現實中絕無僅有。

由此可見，《銀3》的創作人從基本的人性出發，無需賣弄天馬行空的故事情節，亦無需故弄玄虛地製造視覺特效，只需依靠較簡單的故事內容觸動觀眾的心靈深處。撇除所有花巧華麗的「包裝」，回歸人性的本質，對觀眾來說，其實已很足夠。

《12日》Twelve Days

當愛變成習慣

其實他們有否愛情存在？我質疑。愛，是雙方的；戲由始至終都只見 Jeanie(鄧麗欣飾)付出，而男方Simon(馬志威飾)就只是享受一方，自私程度可見一斑。導演洞悉世「情」；可能大家會對結局不滿，或替Jeanie不值，但的而且確，如此婚姻關係現實中比比皆是。

影片以12章節去闡述不同階段的婚姻生活，從熱戀到離婚；每段皆精準到肉，又不乏幽默惹笑，令人捧腹。林愛華擅長寫劇本、對白，當然導演技巧仍有進步空間，但整體都具水準。雖然每個篇章看似「家常便飯」，但都「嗒落有味」，細節豐富有趣，過來人很有共鳴。節奏掌握得宜，因為由始至終都是兩個人的戲，若「一味口水多過茶」，觀眾很容易不耐煩，所以地道的生活呈現很重要，就算不是過來人，也會被主角的真情演繹帶動，瞬間投入。

其實21世紀香港女性仍然會這麽委屈嗎？況且她有一份好的工作，雖然空姐辛苦，但都能夠自食其力，犯不著六年都屈就於一個大男人之下…；證明片中Jeanie一定比Simon更愛對方。若婚姻中任何一方不夠「愛」，其實很易離婚。「愛」只是身體內的一種化學物質，時間久了就會消失。沒了「愛」，就只有一種維繫—「習慣」。導演一矢中的。

Jeanie繼續活在她的阿鼻地獄中。你呢？

P. S. 「千祈唔可以慣呀！」

陸凌綠

《調教你丈夫》短評

「男女換位」仍然是話題？

《調教你丈夫》很明顯給予觀眾過時的感覺。在今時今日，世界各地女性的社會地位已日益提升，她們不少已佔據管理層的位置，甚至擔任總統和首相等最高領導者，這已非甚麼新奇的事。可能中國國內仍然有些大男人瞧不起女性，但筆者相信人數不多，因為女性身分日趨尊貴已是大勢所趨，故片中胡鐵男(常遠飾)的出現，他有點貶低女性的公開言論，在上述的趨勢下，確實有點「不合時宜」，甚至與現今的潮流格格不入。因此，《調》從角色設定開始，已難以讓觀眾投入其中。

此外，片中鐵男進入一個「錯位」世界，男尊女卑變為女尊男卑，「男女換位」在今時今日仍然是話題？答案肯定是「不」，因為讓男性體驗懷孕、照顧小孩的辛勞，已不是新鮮事。他難以適應「錯位」世界，被迫進入特別班接受再培訓，學習如何成為賢良淑德的家庭主夫，跟著懷孕生子，被貶抑歧視，源頭在於他生的是兒子而非女兒。男女傳統身分角色地位的對調，在近十多二十年來的換位思考活動裡已十分常見，今趟導演張琦拿此題材拍電影，其實已給予觀眾「老掉大牙」的感覺。片末他從「錯位」返回正常世界，了解女性的辛勞，知悉她們的才能，不再歧視她們，反而主動提拔她們擔任公司的管理層，他一百八十度的轉變，主要源於其在「錯位」世界裡的親身體驗。故事發展的橋段全在觀眾的意料之內，欠缺驚喜，遑論會有甚麼新元素，即使在影片中段加插一些貌似諧趣的舊時代歌曲，在「主菜」不濟下，加入更多可有可無的「配料」，仍然於事無補。因此，《調》追不上時代，已是劇本最嚴重的毛病。

作為國內電影，《調》的創作人以社會性的話題為故事的核心，本來無可厚非，但展現的層次太低，披露的現象太表面，就是全片最大的問題。在「錯位」世界內，鐵男只體會在家照顧小孩及做家務的勞苦，便認定女性很偉大；創作人從未「進入」她們的內心深處，亦未深刻披露她們對小孩付出的耐性、愛和關懷，這使他的體驗流於表面，其只聚焦於不斷做家務以致休息時間不足的辛勞，亦反映創作人對女性心理和精神層面的了解不足。因此，他們製作《調》之前，其實應蒐集更多關於女性內心世界的資料，只有這樣，才可深化影片的內容，並提升它的層次。

曉龍

《寶驚魂》Beau Is Afraid

「癲」是一種逃避

高壓之下就「人都癲」！近兩年多了許多瘋子戲：《神探大戰》、《七人樂隊》(徐克那段)、《超神經械劫案下》及同期上映的《命案》，都是瘋瘋癲癲。電影反映現實，經過這幾年，大家都明白成為一個瘋子是順勢而為，你不瘋或你不去裝瘋，很難活下去！瘋，是最好的避難所(包括編劇)。本片主人翁就是長期活在母親陰影下，四十多歲仍是一名裙腳仔的阿寶。

Ari Aster是較為偏鋒的導演，甫開場，初生嬰兒的主觀鏡頭已經先聲奪人。從阿寶居所四周的奇人異事到鄰居的門縫字條…，一連串鋪排都張力十足。因為事先已張揚阿寶要看心理醫生，給觀眾的認知就是阿寶有精神問題。筆者從字條開始，已覺得一切都是阿寶的幻覺，就像《有你終生美麗》。當然此片玩得更放任。

劇情發展一直都是「不可思議」，導演以一個探索模式去說故事，追看性很強。飾演主角的華堅馮力士是全片的靈魂，從內到外的史坦尼斯拉夫斯基的方法演技，簡直無與倫比，極具感染力。選角也非常恰當，飾演少年阿寶的Armen Nahapetian簡直與華堅馮力士有九成相似，可見製作十分認真。美術、攝影、燈光、道具等皆精心經營，近三小時的片長，觀眾仍耐心欣賞，沒見有人離座，證明影片有一定吸引力。

在虛幻主導下，筆者一度懷疑到底阿寶的母親是否真實存在？抑或只是他的心魔？故事本來發展有紋有路，忽然筆鋒一轉，變出戲中戲七彩繽紛的動畫，又有劇場式演繹；沒錯，影像上確是有趣奪目，但既不承上也不啟下…，可能是阿寶的潛意識，像催眠一樣，意味他的渴望，是最真實的阿寶。至最後來個「馬上風」遺傳病疑團，又不禁令我想起：《命案》的遺傳病…。來到這裡其實已覺得有點鬆散失控了，最後還來個陽具怪父親大殺戮，是虛幻了吧？但母親又真實存在(我覺得很破壞)…這是否定阿寶的幻覺麼？還是要促成「大審判」？看似人類的「大審判日」―死亡，呼應著片首的呱呱墮地―出生。

筆者本來以為導演是利用阿寶的「瘋」來嘲諷「其實你們才是瘋」的事實；正是「眾人皆瘋，我獨醒」！但看下去又好像很多層次晦澀難明…。不管如何，給看官們無限解讀，才是有趣的觀影體驗。我頭腦簡單，只能作直覺闡釋：將精神病人的狀態具象化；尤其「恐懼」。因為恐懼，所以就要逃避，而「瘋」就是最佳的逃避方法。

寫一個「癲佬」的故事，不合邏輯、無章法都可以不受挑戰，因為我是瘋的！看真，本片骨子裡其實跟我們的幾部「瘋片」一脈相承。

陸凌綠

《關於我和鬼變成家人的那件事》短評

別有一番風味

很多時候，喜劇可以是悲劇，悲劇亦可以是喜劇。《關於我和鬼變成家人的那件事》內警察吳明翰（許光漢飾）誤打誤撞撿了紅包，初時不願意與毛毛（林柏宏飾）冥婚，引致他衰運連連，不斷闖禍的經歷對他來說是悲劇，但對觀眾而言卻是喜劇，因為我們看見他滑稽的動作及粗心大意的肢體動作，活像銀幕上常見的搞笑角色，使我們容易捧腹大笑。《關》的創作人對喜劇節奏的觸摸十分準確，「連珠炮」的笑料與他外露的身體語言的配合，成功跨越港台兩地的文化鴻溝，相信此片在台灣賣座之餘，在港亦會大受歡迎，最低限度香港觀眾應不會「水土不服」。

另一方面，《關》的創作人懂得在適當時候轉移觀眾的焦點，讓我們欣賞故事的多元性。當片中男男冥婚的笑料維持了一段時間後，許光漢與林柏宏不再繼續進行「馬拉松式」搞笑，改由明翰主動替毛毛偵查他被殺的真相，當時的氣氛突然變得嚴肅，讓我們不敢再胡亂地發出笑聲，轉而耐心地追看故事的發展。其後全片以江湖式的情節告終，又彷彿使《關》增添久違了的現實感。創作人把恐怖、懸疑與寫實共冶一爐，讓《關》成為香港《開心鬼》、《無間道》與《古惑仔》電影系列的「合成品」，筆者相信編劇兼導演程偉豪是舊日香港電影的影迷，十分熟悉其明顯和典型的標記，透過台片找到港片的影子，是我們觀賞《關》時意料之外的驚喜。

例如：毛毛與明翰陰陽跨界的對話，只有明翰看見毛毛而其他人卻看不見他，導致其他人誤以為明翰自言自語/對著空氣說話，這種「錯摸式」橋段在八十年代的《開心鬼》系列內隨處可見。《古》的元素亦在片中的江湖橋段內大派用場，十多二十人跟著資深的大佬出場，其氣場及氣勢與當年《古》的場面設計不相伯仲，可見其有很大程度的參考成分。而《關》的警匪情節亦有《無》的臥底特色，其警賊難分的尷尬，誰是好人誰是壞人的迷惘，亦同樣在《關》內成為明翰生命中的轉折點。

由此可見，《關》仿如我們少吃的「雜錦餐」，未必能滿足每個人的口味，但我們卻可因應自己的喜好而「各取所需」，亦可在異地電影內懷念舊日香港的影像文化，就像吃台式魯肉飯時憶起香港豬肉的原始味道，觀賞《關》時實在別有一番風味。

《命案》Mad Fate

與天鬥其樂無窮？

開宗名義講風水術算的電影甚少，這齣真的談算命嗎？還是借此談「我們的命運」？編劇游乃海說：我想寫一部勵志片。

「改變不到環境，就改變自己吧！」這句說話近年經常出現。因為大環境而令大家變得瘋癲？抑或詐癲扮傻才可以捱得過去？片中幾位主角有精神病、有心理變態；都是天生的，他自己都不想。大師奮力遏制身邊的心理變態者助他改命，自己的精神病卻愈趨嚴重…。我看除了「改命」過程的官能刺激外，肯動動腦筋對號入座，會更有得著。

鄭保瑞是老手，善用觀眾的觀影經驗，甫開場已張力十足，扣人心弦。緊張氣氛一流，加上主題獨特，滿足觀眾的獵奇心態，亦步亦趨。從陳湛文轉移至楊樂文(lokman) 的鋪排是有點始料不及，其實角色重複，但為了增加刺激感與戲劇效果，說得通也無傷大雅。前大半部份都緊湊吸引，人物清晰細緻，及至林家棟愈趨「黐線」就變得有點鬆散，幸陳湛文再次出現拉回一把。

幾位演員都相當出色，尤其lokman 跟電視劇《IT狗》相比，進步很大。角色內心戲超多都能駕馭，張弛有度，恰到好處。陳湛文是一位可塑性很高的演員，喜劇正劇皆能。雖然戲份不多，但拿揑準確，搶鏡出色。當然林家棟也使出洪荒之力，演活這個瘋癲大師角色；小如一些小動作，大如心理層次的轉變，都有超水準表現。還有值得留意的是配樂，利用了古典名曲貝多芬的《命運交響曲》與經典電影《桂河橋》主題曲，港產片甚為少見，至於含意如何？我相信杜琪峰會答你：因為沒版權，可省錢！其實音樂挺配合劇情的。

杜琪峰與鄭保瑞皆喜歡「宿命」主題；有因必有果，若然「果」定了，就去改變「因」吧！所以片中唸了很多遍的「我有得揀，我揀咗花呀！」花就是「因」。在有限度的選擇下，仍可擇善固執是我們的福份。避過瘋劫，咬緊牙關與天鬥下去！

陸凌綠

《命案》短評

能否粉碎「命運迷牆」？

《命案》裡的大師(林家棟飾)篤信命理，以為能依靠這方面的知識，可以替別人化解「死刧」，可惜「命裡有時終須有」，不論他如何想盡辦法改變當事人的命運，她始終難逃一死，因為這是她的命，任何人都不能改變。碰巧少東(楊樂文飾)同樣想依靠他使自己的命運逆轉，究竟少東能否粉碎「命運迷牆」？這是全片最大的懸念，亦是觀眾願意「目不轉睛」地看著銀幕，從開首追看至結局的主要原因。

《命》的點題語句「一切皆是命，半點不由人？」似乎暗示人力難以改變命運，但事實是否真的如此？既然每個人的命運早已經注定，為何我們仍要這麼努力使自己進步？為甚麼我們依舊要想盡辦法戒掉從小至大幾十年來沾染的惡習？少東其實是我們每一個人的「象徵」，當我們難以接受未來的惡運時，通常都想尋求方法擺脫惡運，但它很多時候與我們的本性有密切的關係，這就像未來的他會殺人入獄，與其殘暴的本性有不可分割的關係，要戒除此本性，才可改變自己的命運。編劇以他為極端的例子，旨在說明每一個人得知自己欠佳的未來時，或多或少都會想辦法尋求一點點改變，但能否真的成功改變命運？這是他尋求大師協助時的疑惑，亦是大部分人的煩惱。片中他本性向惡，會殘暴地殺貓，但其後一心向善，嘗試阻止自己殺人。究竟他能駕馭命運還是依舊成為命運的「奴僕」？

《命》是探討命運的哲理性電影，貫徹銀河映像的風格，就是其「難以想像」的特質。當觀眾以為一切將走向終結，少東會以殺人告終時，突然筆鋒一轉，所謂「柳暗花明又一村」，死路之後竟出現另一條生路，只要有心要做出改變，那怕要戰勝殘酷的命運，總會讓自己的生命軌跡出現些微的變化。導演鄭保瑞在《命》內延續其風格化的作者特色，在黑暗中略見曙光，就是人在本性造成的困境中不輕易放棄自己，要積極面對命運的態度，就像片中的他，為了改變未來，決心與自己的本性「對抗」。或許編劇與導演皆不願意向命運屈服，積極地作出改變，相信改變行為便能改變未來，意圖粉碎「命運迷牆」，這種不服輸的心態構成《命》的核心主題，亦是全片最值得思考的地方。