《變形金剛：狂獸崛起》短評

日益進步的視覺特效

《變形金剛：狂獸崛起》最值得欣賞的地方，當然是其日益進步的視覺特效。經過這麼多年，荷里活的電腦特技不斷發展，其視覺效果有長足的改進，這實屬正常。現今博派的機械人變身再不用遮遮掩掩，可以「光明正大」地讓大家看，其變身的速度減慢了一點點，讓觀眾看清楚變身的細節，對《變形金剛》迷來說，確實是一種緊貼動畫效果的視覺享受。雖然博派成員與對手打鬥的鏡頭熟口熟面，稱不上創新猷，但較仔細的鏡頭實在有另一番吸引力。相信《變》的IMAX版更能活靈活現地展現細膩的視覺特效。

另一方面，《變》涉及人類與其他異族的相處，視共存為唯一的出路。沒錯，人類在異族面前，通常都抱著「非我族類，其心必異」的心態，對著變形金剛亦不例外。諾亞·狄亞茲(安東尼·拉莫斯飾) 穿著鎧甲，成為博派的成員，意味著人類已與變形金剛等外星人「融合」，撇除對異族排斥和抗拒的舊有態度，「合體」的舉動證明人類可以有很多可能性。自我中心的人本主義已成為過去，包容和接納開始成為最受尊重的主流價值。故《變》的創作人明確地指出人類的「出路」，倘若我們不想在極短時間內看見大型戰爭的爆發，並迅速走向滅亡，與異族融洽相處應能延長人類世界的「壽命」，而包容和接納相信能成為救世的不二法門。因此，《變》在述說虛構國度的發展之餘，亦能給予身處在現實世界裡的我們一點點啟示。

此外，《變》內四種族群包括人類、博派、密斯武與魔神共存，要維持長時間的和平，的確有一定的難度。異族之間的衝突，其實影射人類世界內不同種族之間的紛爭，歧視問題歷經數千年仍未獲得徹底解決，《變》能讓觀眾投入其中，關鍵在於其對現實世界的指涉，使我們在觀影的過程中把自身現實社會的狀況投射在《變》設計的虛構世界內，並視片中人類、博派、密斯武與魔神為世界上白人、黑人與黃種人等不同種族，影片內爆發的戰爭正好警告我們：要時刻保持初心，避免衝突，珍惜和平，只有這樣，才可享受穩定、幸福、愉快的生活。

曉龍

《變形金剛：狂獸崛起》TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS

娛樂片王獻新猷

今次不是米高比爾，換來新導演史提芬卡普。果然，突破以往密集娛樂官能刺激框框，加大人性、情感刻劃比例。外星人與人類的盟約與承諾；團隊中的合作與情誼，都在「犧牲」中展現。

本集回到1994年，是大黃蜂之後。「密斯武」新登場，眾機械巨獸有型有格，落難地球隱居亞馬遜深山與其造型相當匹配。秘魯神秘地畫與外人星相關是上佳選址。實景馬丘比丘古印加帝國巍峨聳立，配合巨獸毆鬥，更見氣勢逼人。《變形金剛》電腦特技一向具水準，唯變身速度之「快」務求令你看不清楚，就是技術不足的遮醜布。但這回筆者留意到變身速度較以往慢，看得清那部份零件收起與擴張，真實感加強，證明技術又邁進一大步。別以為巨型機械人笨拙，其實動作打鬥都很迅速敏捷，招式凌厲，蠻有港產片feel。

另男女主角均是有色人種來自布魯克林區，沒猜錯導演應該都是黑人。所以全片的音樂、節奏都充斥著街頭黑人RAP的風格，與以往數集有點區別。不過近十年荷里活片皆遵從政治正確的原則，任用「黑人」是指定動作。

本集雖然沒有「狂派」，但反派「魔神」力量之強足以吞噬星球、毀滅宇宙，地球和人類根本不堪一擊！因此人類與外星人結盟是唯一選擇。其實主題：邪惡滅不了，唯有團結才有戰勝的希望。與今天世界政局一致，大家都等著瞧。

陸凌綠

《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》短評

善用動畫的優勢

融合動畫與多元宇宙概念的做法不算新鮮，《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》繼續善用動畫的優勢，創造數百種不同的時空，讓觀眾目不暇給，貫徹著多元宇宙的主題。事實上，要拍《蜘》的真人版並非不可能，特別是現今電腦特技盛行的年代，要用電腦繪畫大量相異的場景，不是不行，但所費不菲，找投資者必定不容易。如今運用繪畫的技巧把抽象的畫面活現觀眾眼前，其天馬行空的設計，雖然不真實，但卻帶來一種「印象派」的風格。特別是蜘蛛俠進入錯置的時空裡「動彈不得」的遭遇，創作人運用另一種繪畫技藝呈現他的境況，使影片別具藝術性，亦證明他們繼續嘗試把此MARVEL系列的作品提升至另一種層次。《蜘》融合商業與藝術，嘗試為觀眾帶來「別樹一幟」的感覺，其大膽創新的精神，殊不簡單。

另一方面，真人版電影受限於真人跳躍及活動的速度，如果用電腦特技調教，便會顯得虛假，原有的真實感便會大打折扣；而《蜘》內各位超級英雄高速跳躍的虛幻畫面，配合色彩豐富的背景，卻充滿非一般的美感。可能創作人不甘心於讓觀眾很容易便消耗了兩個多小時後卻對影片的畫面毫無印象，刻意使其色彩斑斕的鏡頭建立只此一家的獨特風格。即使《蜘》的故事主線依舊是超級英雄救人救世的傳統情節，都仍然能緊扣觀眾的注意力，因為多不勝數的畫面變化為大家帶來官能刺激，這就像後現代的電子音樂充滿著劃時代的變化及新世代的新鮮感。部分觀眾可能認為影片的畫面過於雜亂，不容易看清楚其構圖的每一細節，但可能這就是後現代的拼貼風格，把貌似「風馬牛不相及」的鏡頭連接在一起，以類似「萬花筒」的多種顏色建立視覺上的漫畫感。

因此，《蜘》的可觀之處在於其難以取締的美術風格，這是其具有的最高價值。筆者觀賞《蜘》時，仿如在藝術館內欣賞歐洲印象派風格的畫作，其連續式畫面，特別是動作鏡頭，具有後現代的唯美畫風，每一個鏡頭都可以是一幅「畫」。如果只視《蜘》為主流的商業電影而罔顧其藝術價值，實在有低估了《蜘》，並貶視了創作人的一番苦心之嫌。