在美國引起哄動的低成本製作恐怖電影。崇洋舔西又奴共的香港，看到遠洋熱捧大賣的芝麻綠豆甜粟米，也視為珍涎龍液血燕窩，具排毒美顏的奇效，搶著要把電影排上畫撈一筆，自瀆風潮。

作品在2007年竣工，但真正能在美國上畫的要到09年下旬。無可否認，從低成本製作而言，電影不論各方面都是水準之上。氣氛好、拍攝手法佳、故事進發節奏得宜，連演員的外貌也是水準之上。相比起很多大製作而言，Paranormal Activity已是超班之作。

可是有很多電影，並不適宜搬上大銀幕。就好像做舞台劇與電視劇的演員，需要的是兩種截然不同的演技，各有各的歸宿。如果強把一套舞台劇，或一個演員搬到公仔箱，如出一轍地演釋，效果便會差天共地。電影也一樣，有些電影必須透過戲院，才能投放出震撼效果，如近期上映的Avatar(港譯《阿凡達》)。但有些電影只適合拍成影帶或DVD等，用一個較小的平台，去表現其中的精彩。

這套港譯做《午夜靈異錄像》的作品，很有家庭電影的感覺，即使拍得再好，強擺在戲院上映，反而出不了當中的驚慄。因為放上了戲院，就換了另一個觀賞層面。豬皮魚蛋再好味，也只宜在街邊小食店擺賣，改頭換面設在酒店出售，只會格格不入。

Paranormal Activity解超自然行為，用以套在香港這個人氣主導，跟風成性的東施影壇，真貼切!

果醬

2001年上映的《死亡幻覺》，是影迷都不會忘記的一套作品。無論你喜歡與否，都不得不否認這是一套解讀性、討論性很強的作品，當中包含了奇詭的平行宇宙理論，亦揭示了各種社會問題及陰暗面，還有那彌漫全片的對八十年代的懷舊感傷。影片很難定位，亦是近年其中一套最為人討論的cult片。編導Richard Kelly這九年間拍片不多，只有由摔角手The Rock主演的《The Southern Tales》(2006年)及《100萬連鎖兇殺》。

《死亡幻覺》雖然票房冷門，但這是得到影評肯定的作品，有點像經典科幻片《2020》所遇的情況。大多數觀眾對積基倫荷的留意或自《斷背山》、《明日之後》，但其實他在《死亡幻覺》已是嶄露頭角，Richard Kelly的作品也被影迷所期待。或者，《死亡幻覺》對導演來說，是光榮，也是包袱。兩套自《死亡幻覺》後的作品，依然是票房冷門，但影評也是出奇地差。

《100萬連鎖兇殺》改編自短篇小說《Button，Button》，沒有看過原著，不敢說電影是否忠於小說，但影片帶給觀眾的觀感，是導演仍然走不出《死亡幻覺》的框框，無論是命題的演繹，影片的氣氛、細節等等都是依著名作的步調。是的，當年《死亡幻覺》的奇詭震懾了觀眾，但八年後，導演不僅沒有任何突破，甚至被自己的成名作拖垮了創作的質素。

影片的命題，跟《死》片相近，亦是主角的決定關乎到人類的命運；影片亦跟《死》片一樣是不時引經據典，較難忘的是《2001太空漫遊》科幻名作家亞瑟克拉克的名句「當科技先進到某一個程度，就會如魔術一樣」；影片與《死》片一樣以科幻題材去貫穿整套戲及帶出題旨；至於神祕角色史活超則是「兔人」的變奏；影片最明顯拋不開的包袱是箇中突兀的「時代感懷」，今次導演要「懷緬」的是七十年代；最後，拍攝、節奏及視覺效果上本片跟《死》片幾乎一模一樣，那個「三道門」的設定不得不叫看過《死亡幻覺》的觀眾想起那「穿身液體」。

對於喜歡《死亡幻覺》的觀眾，《100萬連鎖兇殺》是一套失望的作品，因為在這些年間導演給的只是跟往日完全一樣的，對導演從滿是期望慢慢變成失望；至於對沒有看過《死亡幻覺》的觀眾來說，這只是一套奇怪的電影，或許有一些觀眾會對影片產生好感，畢竟《死亡幻覺》當年也是冷門的影片，影迷的口碑卻令電影成為一套擠身「經典」之列的作品，不過連喜歡《死亡幻覺》的一群也摒棄本片，它哪有「翻身」的可能？

是的，《死亡幻覺》是靠影迷捧起來的作品，但對於廣大的觀眾來說，這至今仍然是一套陌生的「經典」電影。《100萬連鎖兇殺》差嗎？絕不。導演至今已執導的作品其實都不適合當成主流影片放映的，如果《死亡幻覺》當年作大型上映，或許不會得到如此的好評，當《100萬連鎖兇殺》被當成主流片時，自然不會得到好評，至於影迷也會因導演的自我重複而對本片沒有好感。

對導演來說，《死亡幻覺》是光榮，更是包袱。

創作，不應有包袱。但願導演下套作品能走出這道「陰霾」吧。

林駿強

The Hangover是一套久違了的瘋狂作品。故事平淡，但劇情夠癲，令100分鐘的作品不停地釋放出意想不到的驚喜。

近十年甚至二十年來，荷里活與香港影壇的劇本都越見正經，追求現實。無論故事如何科幻，首要考慮的總是像真程度。於是走進電影世界，如同走入了另一個現實世界。光影不再構想夢幻，志在製造假象。

於是，只有沉悶現實的小島，倣真十年，越拍越悶。古惑仔熱潮過後，再無力創造另一傳奇。

然而在八十年代，香港電影仍然是黃金時期，當時電影，為什麼會成功?有很多人歸納於社會轉變等因素，例如市民在娛樂方面選擇多了。然而翻看不少舊作，到今天仍然吸引。其中原因之一，是從前的電影，更有「戲味」。

而當中不可不提的一位影壇重要人物，是王晶導演。他擅長之處，不只是別人表面看到的屎尿屁而已，而是營造連串巧合而產生誤會的劇情。其中穿插妙到巔亳，從「做戲咁做」的荒誕帶出令人拍案叫絕的喜劇笑彈，釋放「戲質」。

港譯「醉爆新郎團」的這套作品能成功爆出，也在於此。當然，以The Hangover和王晶的電影相比，其中級數是不可同日以喻的。然而兩者相通之處，在於都擁有那一份只屬電影的瘋狂元素。The Hangover的瘋，有別於一般青春校園片如Sidney White、American Pie系列一類作品，以胡鬧誇張當搞笑。也不是Adventerland、Pineapple Express、Superbad等等人物自己發癲，搞出大頭佛的離譜脫軌之作。

它 的瘋狂處，是藉幾個男主角誤食迷幻藥後的離奇際遇爆發而出，使劇情由有紋有路漸走瘋狂。亦令到醉醺與酒醒後，出現了明顯的變奏。以平淡的婚宴一面著地，貼 近現實。啟航出一段狂喜的失憶旅程，溢發「戲氛」。不會太過平實而變悶，也不會太過誇張而失控，兩者巧妙的配合，編織出驚濤駭浪且笑彈四射的奇妙經歷。

不論是「戲味」「戲質」還是「戲氛」，一句到尾，還是劇本。

*荷里活俊男數之不盡，Bradley Cooper的好看是值得讓他走紅的。星途浮沉間始終冒不上一線的他，2009年終憑充當伴郎爆出，實是可喜可賀。

果醬

1984年，英國首相戴卓爾夫人及鄧小平簽訂了中英聯合聲明，決定了香港的命運。一時間，香港人心惶惶，即使有「五十年不變」的承諾，眾人還是不太放心，覺得這只是一個幌子，擔心一回歸後香港便會變成「大陸」，因此要在大限將至時及早移民，希望似乎從此在國境之南漸漸消失。

這一年，《省港旗兵》橫空出世，這不僅僅是一齣警匪電影，而且深刻而合時地反映出港人對於大陸是如何的恐懼。影片的「大圈仔」、「大圈幫」，就是指從真正的「大圈」-內地到香港的中國人。中國的文化大革命激起了一片瘋狂的激情，也令無數年青人投身「旗兵」行列-紅衛兵。然而，文革過後，熱情減卻，方知道這是慘絕人寰、幾近斷送國運的十年浩劫，是真正可一不可再的大悲劇。許多中國人對國家失去了信心，決心離開故土，到新天地尋找新的夢想。

香港也是其中一個熱門的地點。

就這樣，影片將兩重歷史背景結合在一起：到港碰運氣、做「大世界」的，是當年在文革中付出了青春、激情與忠心的紅衛兵，他們到香港，只當這裡是一個可以發財的踏版，也成就了港人的噩夢，令到這個小城風聲鶴淚，變成另一個他們的「戰場」；而香港人對於大陸人的印象，大概就是如影片中的幾位「旗兵」般橫蠻而殘忍，對方的到來只會帶來災難，踐踏這裡寶貴的自由，要這樣的人來管治自己是萬萬不能。

影片沒有刻意抹黑「大圈幫」，卻不時流露出一份港人對香港所擁有的一切的自豪。影片中，幾位堅定的「旗兵」被五光十色的繁華生活弄得心神不定，為了在裡享樂更多，他們甘願鋌而走險，做一些危險至極的任務，結果決定了自身悲慘的命運。他們覺得這裡的物質、自由值得自己去奮鬥，而故地反而令他們漸漸反感，這矛看甚至影響了他們團結、排外的本質，最後他們敗在自身對「自由」的慾望，被警方殺個片甲不留。
最後，港人還是靠英國人來拯救。他們殺掉來自大圈的罪犯，大快人心。

二十六年過去了，香港回歸中國也踏入了第十三個年頭。然而，影片放在今天看對港人來說仍然有種壓逼感，仍然會不舒服。是的，大圈幫來了，港人也不得不接受，而「五十年不變」的承諾也開始「實踐」了。只是，不變之中，還是有各種改變：大陸變得愈來愈有錢，香港愈來愈被邊緣化；大陸的控制不經覺間滲入香港人的生活及心中，香港的自由氣息也在不經覺間收窄甚至被本地人摒棄；大陸已是漸漸看不起香港甚至是作了接濟者的角色，而香港卻只能背靠祖國被逼對一切妥協。

《省港旗兵》中港人對「大圈」的恐懼，到了今天變成如此的情緒：從害怕他們到來變成害怕他們不再到來。而且，這裡的自由被在上者曲解、不屑，連帶昔日被嚮往的價值似乎也愈來愈低，愈來愈多人放棄手中最珍貴的，因為對方給的「利益」更實在。

城寨裡最後的慘淡的身影，映照的或許不是他們，是我們。只是，當時創作人未必意識到這是一個「預言」吧。當時，港人以為「他們」來「打劫」是為了錢，到了今天是他們以很多很多的錢來買起人心，甚至是整個香港。

因為香港是中國的一部份，注定《省港旗兵》成為一套永遠會被港人討論、並且不會被遺忘的電影。

林駿強

電影分類方法之一，是分為真人演出與卡通畫作。兩種截然不同的類型，兩者之間也應有所不同。在卡通發展趨勢越來越像真，真人電影的CG技術越來越高超的時代裡，畫面越能亂真，兩者的界線也越見模糊。例如近期上畫的Up(港譯《衝天救兵》)，細心一想，其實這套卡通作已差不多完全能夠由真人代演，一些奇幻的場面亦能由CG搭救。假如卡通片繼續朝這個步伐發展，卡通自成一門的存在價值還有多少?

卡通能夠自成一格，除了奇幻的畫面這些技術上的發展外，個人認為在現實中不可能出現的故事情節，才更重要，利用畫功將瘋狂化為趣味，發揮無窮創意，把不可能變做可能，才能夠真正發揮出卡通做得到而真人電影做不到的特長。遺憾是從近年幾套大賣的卡通作看來，都有種捨本逐未的趨勢，不求創意，但求好笑與逼真。

2009年的Cloudy with a Chance of Meatballs，由新力推出的卡通作，是在兩大巨頭獨攬市場外的冷門出品。然而作品卻絕對是「夠癲」之作。劇情是相對簡單的意料之內，沒多少啟發與深思的意味，但劇情的一路發展盡是充滿瘋狂，惹笑，意想不到的畫面和脫離現實的想像，把卡通二字發揮得淋漓盡致。也許電影的整體價值還是及不可Up或者Coraline「好看」，但看畢此作，會有更強烈的「看卡通」的感覺。

作品雖然並非Walt Disney或Pixar出品，但Sony同樣是大公司，電影畫面一樣做得有聲有色，像真之餘並沒有割捨卡通的簡單線條。相比Up強賣3D效果，更讓人看得舒服。

電影有幸在港上畫，譯做《美食風球》，終於譯出了一點創意，是絕對值得入場大笑一番的作品。

果醬

14年前的非常作品。由Kevin Spacey與Gabriel Byrne領銜，還有當年乳臭未乾的Benicio Del Toro(仍在藝海浮沉，近作有Che，扮演哲古華拉，有維妙維肖的演出)。在港譯做《非常嫌疑犯》，一樣的傳神。

以當年論，電影的橋段是爆炸性的。五個疑犯，六個星期前因為一宗失車案被拘留一夜。一宗遊輪大火，燒出內裡一段黑幫巨額毒品交易的內幕，但現場只有燒焦了的屍體，沒有毒品。警探遠道而來，欲從五個疑犯中的僅存生還者Hockney套出真相，確定最大嫌疑的Keaton已死。在壓力與利誘下，Hockney將整件事和盤托出，卻出現了始料不及的結局。

電影懸疑程度十足的計中計，對近年的同類型電影的確有一定影響。原來曲折的橋段，是可以如此有深度的。這無疑擴闊了觀眾的眼光，也提高了他們的要求。因此近年的懸疑電影，一套比一套複雜。回看這一套1995年的作品，那一份驚喜自然是少了，而劇本也不是亳無破綻的，這是時代巨輪下不能避免的磨蝕。然而眼光懂得適度調教，變會領略其中的非常味道，而故事的漏洞，也變得瑕不掩瑜了。

男主角Kevin Spacey憑 此片首度嬴得最佳男配角獎，從他個人榮譽而言，起用他是絕對正確的。然而從電影整體而論，卻是毀譽參半。從好的角度看，他的演技是無庸置疑的，為電影增添 了不少緊張成份與說服力，而他的搶鏡程度甚至會使人懷疑他才是男主角。然而奇雲的名氣太大，九十年代更是他演藝事業的全盛時期，由他演出Hockney一角，即使演技再好，也讓誰是凶手的答案變得欲蓋彌彰。

電影是值得一看再看的作品。這一點，是很多近代懸疑片，即使是好的懸疑片所不及的，因為這類劇種多是一次性的，知道了答案，就沒了再看的興頭。這一套「非常」作品，卻有點像06年的The Prestige(港譯《死亡魔法》)，重看之下，會有另一番感受，甚至會發現，兇手的那一個眼神或表情，原來早已現形。

果醬

也許是怕這一代的年輕人知識貧乏，只沉迷漫畫而不讀小說，知柯南而不識此人，上畫時硬要替上世紀此一小說人物《福爾摩斯》冠以神探之名，好讓觀眾得知這一號人物。又或者是電影公司的內部文化，單叫《福爾摩斯》，洗鬼你譯，於是畫蛇添足，亂安名號。

Sherlock Holmes當然神通廣大，破案無數，但根據小說，他自稱是一個「咨詢偵探」(Consulting Detective)，而並非甚麼神佛偵探。

2009年的出品，向世界示範了荷里活為什麼能夠稱霸影壇。

演員卡士強勁，Robert Downey Jr. 、Jude Law、Rachel McAdams、Mark Strong，甚至花瓶閒角的Kelly Reilly，都是演得之人。與其說是演戲，不如說是鬥戲。而電影除了某些將就劇情與迎合時代感的改動，例如Mary一角與Holmes的關係，及Watson的戲份提升等等之外，很多細微末節上也倣照原著神髓，可說是近年把書作拍成電影中最為仔細的作品之一。如「咨詢偵探」的自稱、Holmes善於觀察的長處、煙斗的象徵物、合租的房子、對Holmes哥哥的片面提及、對Irene Adler “TheWoman”的慣性稱呼、及未出場的神秘大佬Professor Moriarty等等，盡皆吻合。這並非說電影必須忠於書作，但能夠拍出時代動感之餘卻不失原著的神髓，便尤其難得。

電影在恢復舊時代面貌的畫面設計與特技效果這些技法上，亦再一次顯現出製作的龐大與一定的水準處理。在這方面的技術上，是別些電影強國仍然無可比擬的。當然，如果在街道上出現手持的綠色牌子，文字不是顯然而見的電腦字體的話，仿古的一環會更加真實。

而最強橫處，還在於一群編劇精英。荷里活產量無數，卻時有水準之作。奇案劇情，這一次又編出水準之內。劇情未必是令人拍案叫絕的，但能充分地配合和發揮出Sherlock Holmes破案的特長，明顯地有異於一般懸疑奇案的格調與敘事方式。一齣好戲，還看劇本。故事不滯，戲便不成戲。荷里活能夠有一群食腦度橋的團隊，群策群力的不斷提供故事的泉源，無怪荷里活影壇，常有令人趨之若鶩的作品。

而不像香港的所謂本地「創作」，連一個戲名也譯不好。查案的人，通稱神探。查案不成的，盡皆烏龍。

果醬

在《白色恐懼》之前，有關「魔童」的電影，要數真真正正的佳作，可能已要回到六十年前新浪潮名導梅維爾的成名首作《可怕的孩子們》，該片將孩童的早熟與乖戾的心理描寫得深刻，加上在豪奢卻透出陰冷詭異的場景烘托下，是一套叫觀眾同時感到不安與黯然的電影，多年後觀看仍然是十分可觀的作品，跟梅維爾及後一系列承先啟後的犯罪電影對照更是相映成趣。

幾十年來，有關「魔童」的電影一直有拍，《魔童村》、《魔鬼仔》、《凶兆》等就是較有名的作品，但其實它們的獵奇性愈來愈大，對於人性的描繪亦傾向流於表面，有一些更是去到叫觀眾失笑的地步。

《白色恐懼》是挑釁大導米高漢尼卡的新作，奪得了康城影展的金棕櫚大獎。電影是關於一條壓抑而隱晦的成魔之路。這裡所說的成魔，不僅是孩童長大成人後變成可怕的集體暴力的實踐者，而且是述說一個國家如何蛻變成一個不折不扣的「惡魔」。導演所反思的國家，不是別的國家，就是他自身所生於的德國。影片從頭到尾看似聚焦在一個小村莊所發生的種種怪事，但其實從影片的背景年份，或是當中一些伏筆及暗示，可以知道這要揭示的就是納粹的童年。

片首的副題說這是一個「德國童話」，已是極具反諷意味。電影是倒敘的，由其中年事已高時任鄉村教師的老人娓娓道來。他說一切從一次醫生墮馬的意外開始，引發一連串看似無關連其實是骨牌效應的神祕事件。導演一開始其實已給了答案，所以及後接近兩個半小時的時間裡他給觀眾去舖排整條漫長的成魔之路，你一開始已見到終點，只是要一窺全豹，你還是向前走，到最後仍然會覺得震撼無比。

一如導演前作，他對暴力的場景不是完全掩蓋，就是輕輕帶過，但那氛圍及箇中的意識比大灑血漿更能震懾人心。影片以黑白映像來呈現是一絕，因為無可否認這確是陰暗無比的黑暗歷史之源。慘烈而可怕的世界大戰、慘絕人寰的世紀屠殺，竟是源於過份的壓抑與父權的崩潰。

片中的幾個家庭，孩子們都有猶如皇帝的父親，以精神上的高壓對待來子女。其中有逼子女帶白絲帶的牧師、任意妄為的醫生、氣勢壓倒一切的管家，還有那形同村民「父親」的男爵。所有「孩子」一開始都屈服在父權之下，而且在嚴苛的宗教章規下，對所有人來說服從漸漸變成了一種精神上的囚禁，所有「孩子」都希望擺脫這無形卻最難逃出的監獄，最後他們在重重障礙下「越獄」成功，但其代價要由整個國家、整個世界來付出。

電影揭示父權的陷落，也質疑著宗教。這裡的父權不僅指人世間血肉之親的父親、形同工人「父親」的在上者，更是意指在至高無上的天主。對於篤信宗教者來說，這一套電影的衝擊性其實比《飢渴誘罪》、《荒漠裡的人》還要強烈。因為在影片，父親、天父都容忍、寬恕孩子們的罪惡，間接摧生了以後的歷史大悲劇。到最後，一切都分崩離析，變成無可挽回。

《白》片的結局，其實是開始-她以一戰開始告終，及後發生的所有人都知道。

一句到尾，就是震撼。

林駿強

《9》是一套把05年榮獲奧斯卡最佳動畫短片提名拉長翻拍的同名作。故事變得更完整，動畫變得更漂亮，可惜卻未能帶來更多的震撼。

短片的版本只有約11分鐘，戰爭在不發一言間爆發，故事沒有宏大的架構，畫面仔細而流暢的發展卻予人驚喜，人物動作生動可愛，戰鬥場面也足夠緊張。以短片有限的篇幅來說，可謂水準之上的製作。

09年的拉長版是一套為故事解畫的作品，加多了人物，加入了語言，為短片內發生過的場面築構成一套有更清晰脈絡發展的電影。作品不再是普通的一場打鬥，而是因盲目追求科學發展下，導致人類滅亡的悲劇，科學家為彌補過錯而引發的贖罪交鋒。

可惜的，是即使滲進了劇情，畫面變得更流麗，也不過是為了潤飾戰爭的由來。故事仍然是為戰而戰，沒有為具有啟發性的劇情帶來更深入的描寫，於是填補的雖然更多，故事反而顯得更空洞。

當然，新《9》也並非一無是處的動畫，故事雖然相對單薄，但能貫穿原著並能自圓其說，其中功力亦非淺，故此《9》仍然是一套值得觀賞的作品。只是傳承自奧斯卡提名作，期望看到的當然會更多。

*電影在多處地方均於09-09-09這個日子上映，是戲外的一個巧妙安排下的宣傳。

果醬