《失落伊甸園》是《人間狗鎮》、《天黑黑》導演拉斯馮特爾的新作，未必是導演最好的作品，卻應是導演拍過的最具爭議性的作品，當中的命題更是比前作去得更徹底，亦具十分濃厚的宗教色彩，然而跟近期一些對宗教存在質疑的作品相比，本片其實沒有對宗教有強烈的批判及否定，某程度上影片是肯定宗教的。

如果影片直譯，就是「反基督」，這裡應是指魔鬼撒旦。電影跟年前尚盧高達調侃宗教的名作《萬福瑪利亞》一樣，將聖經內的段落以現代背景重新詮釋。電影的主角是「他」與「她」(由頭到尾都沒有揭示他們的名字)，一開始導演以六分鐘左右的黑白慢鏡來交代影片中一切的起源：他與她的喪子悲劇。這一段，還未可看出聖經的味道來，但及後幾章(導演亦再用起章節式敘事)，則猶如聖經故事的呈現，但充滿詭異及暴烈的色彩，個別場面更是挑戰著觀眾的承受能力。

雖然影片的主角是曾有孩子的夫婦，但在他們喪子後的段落，都有著亞當及夏娃在伊甸園沉淪的影子。他是一位心理醫生，而她則是一位人類學學者。悲劇後她悲傷得難以自拔，更喚起了底心最恐懼的角落-那個她曾和兒子共處、寫論文的森林。他為了治瘉她，便帶她到恐懼的根源，因為他堅信要克服恐懼首先要懂得面對恐懼。這個恐懼之源的森林，名叫「伊甸」-很諷刺，對她來說，這裡以前是猶如天堂的，是一個可以避靜的地方。

聖經中，夏娃受了魔鬼的唆使而引誘亞當吃了禁果，成了罪了源，也是人類的原罪。他們被逐出伊甸園，卻得以繼續繁殖後代，將這罪惡的血統無止盡地延續下去，直至聖子以死亡來洗掉眾人的罪。因此，女人會被視為罪惡的元兇之一，也曾令女性的地位低落，導致可怕至極的獵殺女巫歷史事件。電影中的她，也形同夏娃一樣，不斷以性引誘著他，他一直想拯救她、糾正她，奈何她仍然執迷不悟，甚至相信自己(女性)的肉體就是罪惡的盛載體，因此認為女巫獵殺事件(她之前在「伊甸」寫的正是有關此課題)竟然是合理的，漸漸已經拜服在「反基督」之下，更不斷傷害他，甚至要阻止衪的力量來臨。

是的，神的力量是魔鬼最痛恨的，同時也最畏懼的。魔鬼總想打擊神的力量，挑戰人們的信德，但它總是假手於人，不願意跟神正面交鋒，因此才利用了女人。女性本身無罪，當中軟弱的卻被魔鬼利用了成為使人墮落的工具。電影是肯定宗教的力量的，從其對神的力量來臨的結果，以及在結局的處理上可以看出。

影片具爭議性的地方，在於在將人性被魔鬼利用帶出來之表現手法上的極端，影片並非一套賣弄官能刺激的作品，但箇中的感官場面卻極端得叫人側目，背後卻非含變態的意味，在那場主角交歡後她傷害他同時傷害自己的段落，是最為震撼的一段，因為當中不忌諱用了特寫鏡頭，衝擊性極其強大。至於其他詭異而血腥的象徵，亦是叫觀眾不安之處。

《失落伊甸園》是一套有關「反基督」的電影，卻並非否定宗教，但表達手法上的極端及命題的解讀性，使這套電影成為一套可觀的話題之作。

林駿強

回到未紅時的Justin Long與Jonah Hill主演的作品，原來都不過是三年前的事。2006年，外型怪雞的二人搭擋，演出非一般的青春校園片Accepted。

電影的題材是頗為特別的:一個被多間學校拒收(Rejected)的學生，為了不讓父母失望，找來幾個好友，偽造一封接納(Accepted)信，虛疑一間學校，還成立了一個網站，以圖瞞天過海。不料父母堅持送他上學，逼使他要四出尋找一個丟空了的地方，趕做成一間學校。安撫了雙親，輪到網站出錯，招來了無數同被其他學校拒諸門外的學生。

苦苦為人生出路奮鬥而入學，何不把辦學校視作出路?

當然這是不合法的，於是鬧出了許多笑話和衝突。

電影是校園片，因為當中的喜劇模式和同類型作品是如出一轍的。而演出的人腳亦以年輕偶像為主，除了兩位男主角外，還有Blake Lively、Maria Thayer、Diora Baird等青春女星。然而作品是非一般的，因為題材脫離了公式化的框架，不再只打著青春校園片作幌子，而以性感場面作招徠(雖然有Diora Baird)，改以一個頗為別出心裁的故事吸引觀眾。而故事本身是帶點胡作妄為的荒誕，異常切合作品本身的喜劇風格。

更為可貴的，是這樣的題材非常容易走火入魔，演成鬧劇。電影卻能顧及到喜劇的原素，同時能讓故事一本正經地發展。結尾的一場聆訊，更是一場頗讓人留下深刻印象的演辯，提高了電影的價值。

唯一較礙眼的是Blake Lively飄忽不定的角色設定，較難讓人Accepted。

果醬

您或許聽說過電影《秋霞（Chelsia, My Love）》吧。這個電影1976年在韓國首映時，賣座率很高，取得極大成功。雖然它由韓國-香港合作攝製，但在韓國人記憶中，卻是一部香港電影。受到電影影響，女主人公陳秋霞曾成為韓國男人（尤其男學生）難忘的心中戀人；她在電影中唱過的歌〈One Summer Night〉與〈Graduation Tear〉，至今在韓國還偶爾會從收音機中播放出來。她雖久已隱退，但世界上唯有韓國的影迷俱樂部還時在為她開展盛大活動。女主人公因不治之病而將要死去的最後場面，深深地打動了我這個當時中學生的心。這是我第一次看到的香港電影、第一個香港愛情電影。從此以後，除了武俠或黑幫電影之外，香港的愛情電影想在韓國獲得較高賣座率，真得經過一段時間。

20世紀90年代香港式愛情故事除了比較獨特的王家衛導演的一些電影之外，令韓國人感動的香港式愛情故事電影有：1996年的《甜蜜蜜》和1999年的《玻璃之城（Try To Remember）》。這兩部電影，都是有關相愛的戀人之間離別和重逢、情節比較曲折的愛情故事。在《甜蜜蜜》中，兩個主人公都是從中國大陸移民過來的；《玻璃之城》的兩個主人公是曾在同一所大學讀過書的同學。兩對男女主人公「具有相似背景」，都是在年青時相愛，但卻都受到周邊環境因素的影響，陰差陽錯，久別之後才又重逢。

一般來說，在以愛情為主題的電影中，相愛的兩個戀人往往因誤會而分離，在電影快要結束時才解除誤會而重新相會。但是，《甜蜜蜜》和《玻璃之城》並未遵循「因誤會而分離，通過理解而重逢」的公式。《甜蜜蜜》的女主人公為報答身處困境時曾幫過自己的男人，盡量呆在他身邊，卻不能如願以償地跟隨心中真正所愛的戀人，男主人公也理解她的一片苦心。也許因為這一對戀人擁有「相似的背景」，所以不「誤會」而相互「理解」，即使分離也不足為怪。《玻璃之城》的男主人公將要去美國留學，為了不連累為他艱難地留在香港的女主人公不得不與她中斷了聯繫。她理解他的這番心思，結果只能彼此分離。這也是沒有「誤解」而只有「理解」的離別。這種離別並非來自不可抗力（如不理解回歸中國前後的香港社會），似乎難以引起共鳴，但電影中男主人公猶豫不決的姿態，說明了兩人之間難分難離。湊巧的是，兩部電影都由黎明扮演男主人公，他在電影裡流露的無自信表情，代表了對愛情過於小心的當時香港男人的心態。曾經相愛的戀人雖已分離，但使他（她）們能夠繼續維繫感情的是共同的「記憶」。《甜蜜蜜》和《玻璃之城》中，彼此分離的兩對戀人雖不斷地相互思念，但並不曾為重逢做過任何努力。他們的重逢只是偶然地實現的。當《甜蜜蜜》的男主人公覺察到他的戀人已來到自己身處的紐約時，「終於」騎著自行車走街竄巷到處尋找。可是，使他們得以重逢的是播送鄧麗君死亡消息的街頭電視，使他們能夠重新坐在一起的是曾經一起欣賞鄧麗君歌曲的（那個美好時光的）記憶。就像《玻璃之城》的英譯題目是Try To Remember那樣，由於他們倆都沒有忘記學生時代彼此相愛的記憶，即使分別很久也能重逢。這兩部電影中的戀人重逢，在時間和空間上形成了微妙的對照：香港回歸中國之前拍攝的《甜蜜蜜》，兩個主人公離開香港在美國重逢；而香港回歸中國之後拍攝的《玻璃之城》，男主人公從美國重回香港，與留在香港在某一私立語言學院講授普通話的戀人重逢。香港主權回歸中國，使香港人產生了不小的心理動盪。兩部電影表現出來的「為了順應環境狀況，彼此相愛的戀人不得不離別，但總有一天最終會團圓」的故事情節，給當時經歷巨大社會變化的香港人，帶來了許多聯想。

《游龍戲鳳》是2000年代香港式愛情故事嗎？

那麼，香港回歸中國以後的10多年裡，香港式的愛情發生了什麼樣的變化呢？懷著這種想法，我觀賞了2009年初首映的香港產愛情電影《游龍戲鳳（Look For A Star）》（導演劉偉強）。《游龍戲鳳》的男女主人公分別由劉德華和舒淇扮演。舒淇在電影《玻璃之城》中，曾扮演過愛上本校男學生的那個女學生。這次劉德華作為她的對象登場，人們期待他原來溢滿領袖氣質的形像，能在片中展現出勇於面對愛情的香港男人風貌。在電影裡，劉德華扮演擁有賭場、大飯店的富商Sam，舒淇扮演白天在Sam的賭場裡當發牌人、晚上在小劇院舞台上當舞女的米蘭。就像其他這一類的電影那樣，女人在不知道男人是富豪的情況下對他好，男人被這種純真的愛情所感動。場地背景是夢想一擲千金的賭城澳門。然而，此片是有關富男尋找真正愛情的故事，而不是雖窮卻真善美的灰姑娘故事。

在電影中，除了富商與窮舞女的愛情之外，還有兩對愛情故事。一對是既是Sam的朋友又是他的司機成哥（林嘉華飾演）與貧窮的未婚母親林嘉化（張歆藝飾演）的愛情。另一對是從美國留學歸來雖有能力但缺少女性魅力的Sam女秘書Joe（何韻詩飾演）與從山東省來的純樸正直的技工林九（張涵予飾演）的愛情。這裡的Joe與林九，似乎各自代表著（擬人化）香港和中國，顯得很有趣。香港處於英國殖民地時代時，就已經作為國際金融城市而名聲在外。但是，香港存在著城市國家的局限性，就像雖有能力尚有不足的Joe一樣。而且，中國比起香港雖然不太先進，經濟也較落後，但愛惜香港之心誰也比不了，這一點可從林九的樸實舉止中得到解釋。電影中的Jo e，理解林九的坦率並接受他的愛情。從Jo e的這種姿態中，可以看出香港回歸中國之後，把中國視為自己祖國的香港人的真實心境。總之，該電影中出現的三對戀人，雙方的社會地位與背景都很懸殊，電影似乎在說明：真正的愛情就是要克服這種差異。不同背景的兩個人相識之後，今後的愛情是否能夠繼續保持下去，取決於為相互理解付出多大努力。電影中反復講述有關「破碎的玻璃球」的寓言。該寓言的教訓是：任何人也無法同時擁有所有的一切。也就是說：相互背景有所不同的三對戀人，為了實現自己的愛情，應該放棄一部分自身利益。那麼，他們為了獲得愛情，應該拋棄什麼呢？

確信自己已經找到真正愛情的Sam，向米蘭亮出自己的「真面貌」，並求婚。米蘭面對這突如其來的變化，起初感到驚訝和迷惑，但很快就理解Sam的善意，接受了他的求婚。但是，Sam的母親為了說服那些將會對Sam突然發表的結婚宣言感到不安的公司大股東，讓米蘭在有關離婚時限制她要求金錢補償的同意書上簽字。米蘭對此當然會感到非常的困惑。另外，當成哥尚未確信愛情而猶豫不決時，林嘉華誤解他對自己的愛情，對他疏遠起來。Jo e與林九的愛情也不太順利，林九怕她不接受自己的愛情而隱而不露，讓Joe受盡心理上的折磨。把他們從愛情危機的深谷中解救出來的是電視節目「幸福是要爭取的」。就像10多年前《甜蜜蜜》中的街頭電視把分離的兩個戀人結合在一起那樣，《游龍戲鳳》也是在電視演出節目的媒介下解除了三對戀人之間的誤會。

善良的米蘭，還帶有舊式模擬時代的感性。她懷念著小時候的鄰居，留戀著與孩提朋友一起騎著玩過的木馬。當Sam 問她有何願望時，她說想去美國留學成為優秀的舞蹈家。由於米蘭的感性還停留在模擬時代的水平上，後來終於沒有出現在電視演出上，廣播時她也沒有接Sam連續給她手機打的電話。Sam雖然是成功的企業家，但仍然是典型的香港男性。他並沒有為了保護米蘭而與他的母親或公司的大股東鬥爭，只是不停地給她發出手機短信（SMS）。米蘭的心中有木馬，而Sam卻有yoyo。但是，與米蘭的舊式木馬有所不同的是，他的y o-y o是轉動時能閃爍火花的最新式y oyo。那個閃爍火花的yo-yo，是用於傾聽米蘭願望的，而Sam本人卻最終也沒有說出自己的願望。也許他本人確實不知道自己到底有什麼願望。離開他手指尖的yo-yo，相信終有一天會重新回到他的手中。富商Sam似乎想說，為了自己的愛情，他什麼也不想拋棄。

變與不變

在《甜蜜蜜》與《玻璃之城》中，兩對戀人把順應周邊環境狀況視為順理成章，在爭取自己愛情方面卻採取消極的態度。正如可從《游龍戲鳳》安排的電視演出「幸福是要爭取的」媒介中看到的那樣，香港人還是不太積極地尋找真正的愛情（或幸福）。想要積極地嘗試電視演出的只有山東人林九，餘下的5名廣東人仍然處於被動狀態。就像電影中常說的玻璃球寓言那樣，誰也不能同時擁有一切，除了愛情之外已經擁有一切的Sam，實際上並不清楚為了獲得愛情應該放棄什麼。電影中另一個香港男人成哥，也因為左顧右盼猶豫不決而差一點兒失去愛情。對於謹小慎微的香港人來說，熱情而盲目的愛情是不屑一顧的。在2007年首映的《生日快樂》中，也可以從側面看出對愛情過於謹慎的香港人的面貌。電影中的女主人公，小時候因母親離家出走受過心靈創傷，所以害怕被所愛之人拋棄而對愛情缺乏信心，表現出消極的態度。男主人公理解她這一點，一直等著她，不幸的是他的突然死去給他們之間的愛情劃上了句號。也就是說，雖然理解和關心對方，但由於害怕帶給對方或自己心靈上的創傷，不向對方提出愛的請求，表現出消極的態度，這就是香港愛情故事的特徵。

人們往往和那些與自己有相似經歷以及想法的人一起跳進愛情的漩渦之中。這是因為，相互理解，容易融洽。為了不給對方帶來心靈上的創傷，相互理解是必不可少的。誤解只能給對方帶來痛苦，最終導致離別。當然，社會背景完全不同的兩個人，也有可能相互吸引走到一起。如果能相互取長補短，那就最理想不過了。在快速運轉的國際化城市香港，遇到社會背景互不相同的對象的機會相對較多。但是，愛上一個與自己相差很多的人時，由於極易受到心靈傷害，仍然是一件難事。《游龍戲鳳》與20世紀90年代的那兩個電影有所不同，表現出香港人不局限於自己所屬的狹窄範圍，也在社會背景與自己不同的人群中尋找戀人。這意味著，巨大的社會環境變化已經結束，現在他們找到了心理上的安定。在電影的結尾中，等在教堂門前的米蘭見到Sam後對他說，她本身還未準備好進入他的世界，但她邀請他進入她的世界。Sam好像接受了她的邀請，把她緊緊地擁抱在懷裡，最終他倆重新獲得了幸福。也就是說，香港帥哥Sam第一次表現出今後不安逸於自身世界，願意跨進尚未體驗過的另一個世界的意志 。

在《甜蜜蜜》與《玻璃之城》中，把分離的戀人重新撮合在一起的就是他們共享過的記憶。因此，記憶對維繫愛情顯得格外重要。對於把時間和效率視為無比重要的香港人來說，創造這種記憶並不容易。Sam為米蘭找回那個記憶中的木馬時，她說「記憶是用錢買不到的」。這是因為，記憶只能靠共同呆過的時間創造出來。也就是說，Sam用自己擁有的財富是買不到米蘭過去的時間（記憶）的。因此，他需要拋棄的不是現在擁有的財富，而是他為了獲得未來財富需要現在花費的時間，今後就應該用這個時間創造出與米蘭共享的記憶。我很想知道，與米蘭和解的Sam能否做到這一點。

金惠媛, 韓國比較文學學者，詩人；韓國台灣香港海外華人文化研究會香港支部長。現任職於香港大學現代語言及文化學院，教授韓語及韓國文化。

本文曾發表於[城市文藝]

徒具風格之作。港譯《騙騙喜歡你》，推遲了差不多一年，於今年在港當新片上畫。受騙入場，片商當然喜歡你。

電 影明顯的在賣弄導演營造的風格，結果犧牲了故事。發展並不流暢，做成理解上的困難多於猜謎的懸疑。謊言被識穿，女主角感情受騙，本來就應該走回正路，男主 角感到內疚而不惜一切，用真情追回所愛，或者花點心思，理用騙技嬴回女主角的真情。但電影卻讓女主角主動回來，再次展開行騙之旅，最終釀成了悲劇。對此， 只能以一句罕有的四字詞來形容:生安白造。

結尾無疑是感人，算是勉回了電影奇情發展的過失。又一次證明了，好的結尾，能扭轉局勢此一電影理論。然而這一個好的結尾，明顯地和電影一直的發展格格不入，仿佛在說著兩個無關的故事，與電影內一直精心安排的騙局全不吻合。

故事一線式的順序發展，意圖加強了猜謎成份，但整個騙局一點也不緊湊，唯一能吸引觀眾看下去的，就只有那輕鬆有趣的情調。那一段感情也來得非常勉強。女主角是美人Rachel Weisz，演獨身有錢女，但男主角是《鋼琴戰曲》(The Pianist)的Adrien Brody，醜樣過Justin Long，如何能讓富婆情傾?說服力的疲弱程度比得上在《倚天屠龍記》裡用吳啟華演張無忌。

戲內還有另外兩位演得之人，Mark Ruffalo，演無忌的大哥，還有不發一言的日藉女星菊池凜子(Rinko Kikuchi)。後者其實來頭不少，在Babel(港譯《巴別塔》)一片裡震撼一露，由外而內，為她嬴得奧斯卡最佳女配角的提名。四個好演員，全部嘥晒。

兩男兩女四人遊，貓行迷蹤步，自有吸引處，亦有難頂處。喜歡不喜歡，最終拗不過一句「個人喜好」。難怪電影，會譯做《騙騙(偏偏)喜歡你》。

果醬

A Fractured Fairy Tale about Soulless City Life

Air Doll is a poetic, unhurried, beautifully shot and poignant movie which may remind you of Lars and the Real Girl, Artificial Intelligence, Enchanted, Cyborg She, Pinocchio and Toy Story, yet it distinguishes itself by its poetic quality and focus on the emptiness of city life.

Indeed, city dwellers resemble sex dolls. Lacking souls and uniqueness, they can be easily substituted by others. Nozomi’s sex with three different men exploiting her and treating her as a substitute is one of the examples. Degrading themselves by treating each other as functional objects, they will be forgotten once they become useless. A dead person therefore is depicted as a piece of garbage.

Moreover, some city dwellers prefer to live alone and sometimes they feel lonely. The movie reminds us that humans should have companions. DVDs gradually replacing cinemas also indicates that people nowadays prefer solitude.

Apart from these, city slickers value money and sex more important than soul and love. For instance, a man prefers an air doll to a real woman and even a little girl prefers a ring to a doll given by her mother.

Despite the gloomy atmosphere, the movie reminds us of the cycle of life which consists of not only downs, but also ups. Although plants wither in winter, they grow in spring. Perhaps we should learn from Nozomi who tries to appreciate every moment of happiness, be it fleeting or lasting, for instance, gazing at stars and even a raindrop, admiring the breathtaking scenery in the city, embracing a man she has a crush on while riding on a motorcycle, etc. Indeed, Nozomi is already happier than other real human characters in the movie.

Starring as an inflatable sex doll with a soul, Korean actress Doona Bae (The Host, Linda Linda Linda) gives a convincing and dazzling performance in this Japanese movie. The audience will be amazed by every nuance of her expressions / movements and the daring naked scenes.

The renowned Taiwan cinematographer Mark Ping-bing Lee (In the Mood for Love) succeeds in capturing the mood of this lonely city by often panning his camera slowly to observe loners. The dreamlike music by World’s End Girlfriend also adds much purity, mystery and melancholy to this fractured modern fairy tale.

Although the plot would become more substantial if other minor characters were further developed, they help illustrate how lonely and alienated city dwellers are.

After seeing this haunting movie, one may leave the cinema with a heavy heart and a deep sigh, trying to feel one’s long-lost soul and pondering on the meaning of ephemeral life.

Hirokazu Koreeda is one of my favorite directors and his previous movies like Maborosi, Nobody Knows and Still Walking are highly recommended.

Kenji Chan

《轟天黑幕》跟去年直接在港推出影碟的《頭條殺局》一樣，都是改編自英國BBC的政治題材的短篇電視劇，也是已執導演筒的米路吉遜久違的擔正男主角的電影，導演是拍過兩集007作品的馬田甘寶。導演兩次執導007電影(《新鐵金剛之金眼睛》及《新鐵金剛智破皇家賭場》)都成功令007系列創下新高峰，這次拍攝同樣是源於英國的作品，總算四平八穩，但相對《頭條殺局》是失色的。

《轟》片以主角警探女兒被殺為引子，然後主角逐漸調查起女兒的「神祕工作」，從而挖掘到愈來愈多駭人聽聞的祕密。電影及《頭條殺局》都是以文戲為主的驚慄片，猶如冷硬派偵探小說般透過調查一個又一個角色來舖陳劇情，以對白(對話)來營造壓逼感，偶爾加入一些精準、狠勁的動作場面，影片是否可觀主要還是靠有質素的劇本。《轟》片在這方面的水準是穩定的，或許是原作本身的劇本可取。

其實，本片及《頭條殺局》無論在拍攝及舖陳都相若，但為何後者會成為有神采的作品？主要是因為劇本在驚慄片格局下同時抓緊了可以發揮的地方，令影片生色不少。除了舖陳出政治陰謀外，《頭》片有一條暗線是帶出傳媒新舊交融的生態，說的是傳統記者與從網絡「踩過界」的博客記者間的代溝、衝突及合作，增加了影片的討論性及啟迪性，亦有助劇情的發展，令影片更為豐富多采。

然而，《轟》片卻浪費了可以發揮的地方，男主角是警探這個設定或者太典型，也有太多的框框，但影片中其中一位重要角色「是非製造者」具關鍵性之餘，亦能帶起整套戲，編導卻沒有好好抓緊這個「亮眼」的角色，只側重在主角警探角色的調查過程上。影片中的「是非製造者」用以製造更複雜的輿論來替政客轉移視線，在政壇上足以「左右大局」，若果影片能將此處緊扣片中的「陰謀」，影片會更為可觀，也能為觀眾提供更多的討論及反思空間。可惜，編導對此角色的著墨不深，處理上甚至有點草率，甚至令影片稍有草草收場的觀感。

雖然說影片在某些環節發揮得不盡理想，也稍欠點神采，但整體還是可觀的。另外，久違演出的米路吉遜(對上一次參演的作品是在《獵殺狗仔隊》中客串，擔正的作品則是2002年的《驚兆》)亦能令觀眾有親切感。他的輪廓很深，演起硬漢角色是手到拿來的，無論是《轟天砲》系列、《贖金風暴》、《起尾注》，還是本片的角色都具說服力的，是次演出是更為冷峻及陰沉。

本片是可觀的，導演繼《新鐵金剛智破皇家賭場》後再次保持了水準，米路吉遜的演出亦是焦點，惟在某些角色及細節上可以處理更好。《頭條殺局》及本片都是水準之作，而前者是更好。

林駿強

《烈女娜汀》是一套拍給女性觀眾看的電影。導演起用三位女演員演繹女主角於不同人生階段的相異的心境，雖然說的都是一些典型的「事業與家庭」之間的矛盾，但電影帶出來的是很細膩的觀感，即使男性觀眾看完未必會有太大的共鳴，也能有所得著的。

現代女性跟男性一樣有著強烈的事業心，安於只做安守家中的賢妻良母的已經不多了。女性在職場上的成就未必差過男性，甚至會比後者更快踏上更高的位置，香港回歸後都出現了好些女局長、女高層，遠至美國現在也是克林頓站在希拉里這位成功的女人背後做一個「默默支持的男人」吧。

《烈女娜汀》的主角娜汀，正是一個事業有成的女強人。她是設計師，年輕時著重事業，很早便有了自己的設計公司，至於感情生活方面，她是以遊戲人間的態度去面對，曾經跟狂野的搖滾歌手過著風花雪月的荒淫日子，結果是懷孕接著墮胎。

電影開始，娜汀已是四十多歲的女強人，一次跟舊情人會面，見到對方的孩子，心中泛起莫名的衝動，一把奪過孩子踏上「亡命之旅」。這段旅程，其實是主角的自我探索之旅，孩子的出現令她意識到甚麼才是自己真正在乎的，也不願意失去的。而片中的「過去」段落則是主角在旅程中的回憶。

無可否認，這是一套以女性為主的公路電影，但跟《末路狂花》不同的是，她並不暴烈，而是猶如浸一次自我治療的溫泉，以那熱滾滾的水來融化冰冷了的心；也像一首細訴人生起伏的心曲，撫慰著被社會磨蝕了對愛的觸感的心。是的，她像大衛連治那套跟前作風格迥然不同的《路直路彎》。

電影起用三位女演員來帶出娜汀不同的心境令影片更有感染力。演第一階段的Halina Reijn的演出是有點冷若冰霜但同時又熱情如火，很配合角色：以事業為重，對愛情抱的是半冷半熱的態度。第二位演娜汀的Sanneke Bos是金髮女郎(第一及第三位都不是)，但看其演出又沒有突兀之處，沒有第一位的冷冰氣質，卻有點母性泛起，這時期的娜汀面對的是背叛及矛盾，心情複雜。演第三階段的Monic Hendrickx 外型最成熟，言行舉止都有著過盡千帆的意味，中年時對人生路的迷茫，希望被拘束的心得到解放以看清自我，她演得很具說服力，亦是帶起整套戲的重心。

或者，不僅是現代女性，每個人都應該及早踏上這一段自我探索的旅程。畢竟，了解自己，才能了解以後的路如何去走。

林駿強

有些電影注定是評價不高的，例如Step Up(港譯《舞出真我》)，勁歌熱舞，靚仔靚女。好看嗎?好看。但也只能落得一句好看，除外無他。因為電影即使幻化萬千，歸根究底，取決的始終還在於劇本。Step Up動感和視覺上雖然好看，終不會使人留下深刻的印象，但役所廣司裝模作樣的《談談情跳跳舞》(英譯Shall We Dance)，舞姿平凡，卻能獲得成功。

2009年，憑Step Up(而不是She’s The Man)竄紅的男主角Channing Tatum繼續走其靚樣路線，參演了這一齣Fighting。同年的演出還有較為大製作的G.I. Joe:The Rise of Corba(港譯《義勇群英之毒蛇危機》)。看過幾齣由他擔正的作品，全都是劇情薄弱之作，能發揮演技的機會可說少之又少。然而這可能正正是他取長補短的選擇。猶幸他的身型與外表的確討好，加上演出富有動感，比起同樣虛有其表的另一型男，The Proposal(港譯《求婚的惡夢》)裡頭的Ryan Reynolds，更能讓人留下深刻印象。

顧名思義，Fighting是一齣打鬥片，由頭打到落尾，劇情免問。電影沒有拳拳到肉的感覺，更多的是纏鬥的場面，但值得稱讚的是當中那一份動感和少量的緊張氣氛，沒有半點港產武鬥的痕跡，胡打一場拳頭架，其實，也挺好看。就好像曹格對側田，好看嗎?好看。

誠然，此作的吸引力比起他的成名作Step Up是較弱的，理由是Step Up演的是二人舞，男女主角舞出真我外還可舞出真情，中間便跳出了耀眼的花火。Fighting在這方面便相對疲弱，雖然與女主角Zulay Henao在戲中亦有一段情，但欠缺了的正是那一份動感迸發而出的肉緊。反而電影較側重的是與另一男主角Terrence Howard亦Friend亦友(語出藝人陳豪)的情與義，但弱嗎?同樣偏弱。

2009年的過眼雲煙之作，看過沒記憶，不看不可惜，這是電影命中注定的悲哀。

果醬

寫影評的另一難處，是要抽離個人的情緒，以免影響對電影的客觀看法。然而電影的作用就是要能牽動觀眾的情緒，產生出情感上的主觀看法。於是在感受電影時，主 觀與客觀之間，很容易失去了平衡。而要寫影評，也時常患得患失。一個客觀的影評，往往平淡而沉悶。一個主觀的影評，則時時離題而過火。

2007年的印度作品Taare Zameen Par，便是一套充滿偏見的作品。偏見源於主角Ishaan投放出來的行為:上課經常搗蛋，溫書心不在焉，功課亂七八遭，測驗當然從不合格。考試同樣科科零分，於是年年留級。見家長，才知道他把考卷都拿去餵狗。替人執波，卻亂丟一通，最終打架收場。這樣頑劣的孩子，加上有品學兼優的哥哥作比較，父親自然是打多過鬧，鬧多過唔鬧。

如此孩子，即使事出有因，也不可憐。後來他被父母送去紀律嚴明的寄宿學校，涕淚連連，感覺卻是自作孽。後來被老師打罵多了，終於學會不生事，更覺得他是塊出爐鐵:唔打唔得。

然而電影到了中段，對那孩子的感覺會漸漸由憎厭轉為同情，即使故事的劇情是預計之內。然而也正因如此，作為旁觀者，會更覺自己連那個父親也不如。如此偏激，如何評價事件，寫好影評?

故事仍然是煽情的，這是亞洲電影裡一種揮之不去的惡習，但比起載歌載舞一片昇平的Bollywood，價值始終高出一線。而同樣的煽情，這一齣卻不是一味催淚，而有背後的意義帶出，讓人深思，重新思考個人的價值觀，關注社會現象。比起純為爭取收視票房的那一眶眼淚，更值得人同情。

電影出於印度，仍然集有一切印度片原素，忽然穿梭的歌舞，逾兩小時的特長片長，及一貫的靚仔靚女。作品特有的，是可能沒有Bollywood下必然出現的反映社會效果(印度實在太窮了，只要走出了Bollywood的虛幻，鏡頭裡是現實避不開的滿目瘡痍)和一點風格。

Ishaan由印度版《細哨》Darsheel Safary主演，演技及不上他的外表吸引，但畢竟是小孩嘛!應該給予多一點的包容。而這一種包容，可能是另一種客觀與不客觀之間的掙扎。

果醬