《入住凶宅請敲門》短評

核突和形象化的鬼魂

《入住凶宅請敲門》刻意運用驚心動魄的音樂營造恐怖氣氛，不同凶宅內相異死者的自殺與被殺的畫面重現觀眾眼前，核突和形象化的鬼魂使我們不寒而慄，它們突如其來的閃現更震撼人心；影片末段男女主角不再挑戰自己入住凶宅，其背後的緣由耐人尋味。但創作人「畫公仔畫出腸」，讓鬼魂一個又一個地走出來，略欠神秘感和懸疑性，其對似有還無的恐怖感的揣摩技巧有待改進。

曉龍

《魔龍王國》短評

互助、團結與信任的重要性 曉龍

世界大亂源於衝突，所謂「自作孽，不可活」， 人類社會內不同黨派之間的鬥爭使整個世界混亂不堪，彼此的猜疑和嫉妒，以及利益至上的爾虞我詐和唯我獨尊的「部落主義」令這些鬥爭無日無之，然而解鈴還須繫鈴人，幸好在犧牲過後重建正常關係，最終各幫派領導者懂得放手，讓互助、團結與信任成為整個世界的核心價值。《魔龍王國》作為迪士尼電影，其主要的教育意義正在於此，這亦是全片最值得欣賞的地方。

《約定的夢幻島》(The Promised Neverland )

又到對號入座的時候…。不就是我們嗎？(下有少許劇透)

筆者並沒有看過原著漫畫或卡通；這也好，沒得比較，純粹以戲論戲。故事講述表面幸福的孤兒院，原來是培育「食用兒」給「鬼」吃之地。當主角艾瑪、諾曼、雷等孤兒們知道真相後，千辛萬苦要設法逃出這「農場」。將篇幅超長的漫畫濃縮為兩小時的電影，絕不容易。然而，導演有條不紊，將人物、背景、處境清晰交代，當中不乏懸念，故事推展緊湊，引人入勝。燈光佈局氣氛懾人；看見「媽媽」(慈母) 提燈送小女孩「安心上路」實在令人不寒而慄！

正當我狐疑：橫豎都是培養出來給吃掉，為甚麼還要給他們讀書學習呢？一個很精警的設計：原來「鬼」最愛吃人腦，要吃最精靈聰明的。故事關鍵也是這雙刃劍，因為他們「聰明」，所以就懂得反抗了。

處身今天境地，看著有腦的年輕人一個一個被吃掉，那種悲痛、憤恨無以名狀！沒錯，「鬼」會吃掉我們的肉身、腦袋，但腦袋發出的腦電波－抗爭精神是吃不掉的。越過高牆，「諾曼」就在遠方等著…。正如戲中所說：「就算是些微機會，都代表有希望。」共勉之。

P.S.獻給港豬們。

陸凌綠

生命的依靠 曉龍

延續《街角遇見貓》內阿Bob的力量，今趟在《街角再遇Bob》內阿占（路克徹特維飾）繼續講述自己依靠牠改寫自己人生的故事，不要以為他名成利就，成為暢銷書作家，出席衣香鬢影的出版業界聖誕派對，便忘記了街頭的弱勢社群；影片開首便談及他與牠在派對現身時頓覺格格不入，寧願到舊日常去的柯芬園市集閒逛，感受倫敦街頭文化的特色，他遇上同樣是街頭賣唱人的阿班，想起昔日的自己，希望以自己成功的例子勸導阿班，叫阿班繼續努力，不要放棄自己。雖然他已收養了牠，不再孤單一人，但這不表示他往後會一帆風順，靠賣唱維生的生活仍然捉襟見肘，即使有些微的金錢買貓糧給牠，仍然未能給予牠優質的居住環境。動物比人類單純，牠亦不例外，牠不貪圖榮華富貴，只求與他經常在一起，當他離家工作時，牠會緊緊地跟著他，在他身旁獲取過往在街道上流連時不能得到的安全感。因此，他不單依靠牠戒除毒癮，還在心靈方面倚靠牠邁步向前，本來他只喜愛音樂，但在他與牠相處的過程中，開啟了他寫作的天賦，讓他發揮自己另一方面的才能，並把自己的經歷寫在書中；可見牠除了是他的「心靈良藥」，還是他的人生啟發者。

不要以為動物沒有與人類的共通語言，便不可能與人類溝通，即使阿Bob不懂得如何用自己的語言向阿占說話，他仍然可以透過牠的表情和行為感受牠對自己的愛，並在日常生活中細微深入地觀察和了解牠，藉此建立親密的關係；說動物是人類最好的朋友，此話真的不假。在《再遇Bob》內，雖然他已遠離毒癮，但仍然對自己的人生及前路感到迷茫，在看著牠時，偶有不知所措的時刻。例如：當政府的動物福利部門檢視牠的生活環境時，發覺牠經常跟著他四處賣藝，對牠的健康可能有不良的影響，這使他深感慚愧，並迅速矮化自己，覺得自己對不起牠，認為自己沒有足夠能力給予牠優質的生活環境，突然覺得牠被其他人收養可能是一件好事。他不曾因為與牠朝夕相處而改善了他的自我形象，反而自覺能力不足而擔心拖累了牠，這種無私的愛正是他與牠濃厚感情的體現，亦是他對牠關懷備至的表現。因此，《再遇Bob》延續上集的風格，是一齣充滿著愛的電影，即使今次劇情的進展沒有翻天覆地的變化，他仍然透過牠經歷生命的轉變，以及愛的付出和捨棄的真正意義，故此片作為牠的遺作，依舊交足一份闡述愛及深化愛的「功課」。

不過，作為合家歡電影，《再遇Bob》的創作人遵循大團圓結局的套路，影片末段的情節有點牽強，幸好未至於草草收場，但有虎頭蛇尾之弊。當動物福利部門得悉阿Bob本來是一隻四處流浪的街貓，阿占已盡其所能地改善牠的生活環境，現在牠已無需四處覓食，這對牠的生活已有很大的改善，加上他與牠在長久相處的過程中已發展了一段深厚的感情，故此部門的職員確認牠適合與他住在一起。其「人性化」的情節偏重感性的安排，非理性的職員的決定匪夷所思，很明顯，這不是現實中典型政府官僚的處事手法，即使他們認為他與牠是「天造地設」的一對，仍然必須找出不少具說服力的證據，配合大量相關的文件，不可能走出來說幾句話，他便獲准與牠生活在一起。由此可見，影片創作人編排末段情節時未經深思熟慮，導致結尾的劇情發展過急，並使其與現實的「距離」甚遠。

不留遺憾的愛情 曉龍

現實並不完美，要愛情不留遺憾，必須具有超現實的幻想；台灣電影《消失的情人節》正好以奇幻的方式滿足男主角吳桂泰(劉冠廷飾)的願望，讓他在時間停頓之際可以與女主角楊曉淇(李霈瑜飾)在一起，在幻想世界內脫離單身的行列，在她不知情下與她共度歡樂的時光，即使他在現實生活中的感情世界充滿著遺憾，仍然可以在時空暫停的2月14日內享受為期一天的短暫愛情。一直以來，情人節對單身人士來說特別難受，她嚮往浪漫的愛情，卻在「誤打誤撞」下被騙，幸好錯有錯著，遇上難得一見的時間停頓，本來以為自己失去了情人節當天的經歷是一重大的損失，殊不知她其實在那一天內會被短暫結識的男朋友欺騙，這天不再出現，反而使她不會受騙，對她而言，並不是一嚴重的損失。因此，《消》的創作人用了首一小時從她的角度述說自己在情人節當天前後的經歷，製造情人節消失的懸疑性，讓觀眾產生繼續追看下去的興趣，因為他們想知道當天消失的真相；創作人又用了往後的一小時從他的角度述說自己在情人節前後及當天的經歷，讓他們得悉當天發生的奇幻真相，這種逐步揭開謎底的編劇手法使一個平凡的故事「語不驚人死不休」，當他們替他未能與青梅竹馬的她在一起而感到不值時，其實他與不能動彈的她愉快地過了一天，雖然短暫，但已不留遺憾。

在《消》內，吳桂泰與楊曉淇在差不多二十年前因一次車禍而在醫院內相識，當時他已暗戀她，但長大成人後，她已不認得他，遑論會與他相認，這導致他在日常生活中刻意到她工作的郵局與她相見，他不懂得處理這段青梅竹馬的感情，只好長期暗暗地留意她，而她只覺得他的行為古怪，從來不曾憶起他是她很多年前結識的好友。現實生活中膽怯害羞的宅男不少，影片內的他不算罕見，有相似經歷的觀眾容易產生共鳴，他們大多不敢在別人面前說出自己暗戀的對象，亦不會述說自己日常單方面的追求行為，長時間把這段感情埋藏在心底內，鬱鬱寡歡，觀影時看著他而產生共鳴，應該不會太難。因此，《消》的創作人賦予這齣影片濃烈的現實感，雖然有奇幻的情節，但其主要角色的遭遇與現實中有類似個性的他們不謀而合，這群人看見他的窘態而發出笑聲之餘，其實都會因他的經歷而流淚，笑中有淚的精粹，便在於此。

一段愛情是否不留遺憾，真的很難說，因為這是十分主觀的事情。《消》裡的吳桂泰與楊曉淇共處了一天便很滿足，所謂「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」，他不需要佔有她，亦不需要長期擁有她，更不需要她付出甚麼，他暗暗地看著她，在她有危險時保護她，知道她生活得充實快樂，對他來說，這已很足夠。因為他身為公車司機，欠缺自信，覺得自己不能給予她幸福和優質的生活，倘若她可以找到值得依靠的男伴，他仍然會祝福她，替她高興。莫非《消》的創作人認為世界上最偉大的愛情，不需受婚姻儀式和文件的「束縛」，只需真心和無私的付出，便已能實踐至高無上的愛情，並體現愛情的真諦？《消》讓觀眾思考愛情，具有跨地域的普世性，如因欠缺俊男美女而影響觀眾的入場意欲，這實在是我們的一大損失。

《好好拍電影》(KEEP ROLLING )

好好看電影。

的確，這是一齣好好看的電影。作為觀眾，也應好好的進戲院(趁仲有機會)看電影。紀錄片要拍得好看並不容易，文念中卻出奇地拍得富豐多彩；剪接爽，節奏快，影像活潑多變。配樂亦獨特有個性，與影片絕配。別以為這只是許鞍華的傳記，其實更是香港電影發展的一個重要軌跡；老實說，許鞍華已經是一個Symbol。

片子有序地闡述了許鞍華的童年、成長、進入電影圈等過程，其中穿插著相關的電影片段；尤其與母親的關係，從《客途秋恨》至《桃姐》，看得出她一直以來的情感投射。「訪問」幾乎是紀錄片的靈魂，片中現身的老朋友確實不少，唯獨欠曾經合作多時(成名作《瘋劫》)的編劇陳韻文，甚是可惜。(原因？看官可自行八卦一下)

許鞍華是「新浪潮電影」的重要一員，那是香港電影最自由、最具創意、最多元的光輝時刻。隨著時代轉變，政治形勢衝擊著整個香港電影工業。人心亦起著莫名的變化…。想要「好好拍電影」就得作出相應妥協；我確實在《明月幾時有》內看到。

最近，許鞍華以七旬之齡奪得威尼斯影展的「終身成就獎」，確是香港人之光。她也不忘多謝「香港」這個家。所以在片末她拖著行李下車說了一句：終於返到屋企喇！文念中作出一個好好的呼應。

後記：完場時幾乎有九成觀眾等待所有字幕完結，出現「劇終」才離開。於我，一來是想聽完悅耳的配樂，二來是對電影的一份尊重。觀眾確是做到「好好看電影」了。

陸凌綠

為弱勢社群發聲 曉龍

近年來，香港已成為全球樓價最高的地區，可惜香港人的人均收入並非全球最多，導致供樓負擔過重成為不少香港人共同面對的問題，而地產商成為這群香港人的眾矢之的；同一道理，隨著樓價上升，工廠大廈的租金亦不斷上升，引致在工廈裡工作的藝術家苦不堪言，這使《狂舞派3》應運而生，其風格亦為之一變，從舞蹈電影變為社會寫實片，影片內KIDA (Kowloon Industrial District Artists)rap歌的內容已不限於個人感受的抒發，以及遠大理想的追求，而是關於其對地產霸權的控訴，以及對固有社會體制的不滿。

如果觀眾在觀影前不曾看預告片，亦沒有閱讀其內容概要，抱著對第一集的期望觀賞《狂3》，或多或少會感到錯愕，因為此片十分沉重，雖然仍然以唱歌舞蹈為賣點，但加入了香港殘酷現實的元素，難免會加重我們對現今社會的失望和唏噓。例如：基本法列明我們享有藝術創作的自由，但一群KIDA卻因工廈大幅度加租而喪失活動甚至生存的空間，男主角阿良(蔡瀚億飾)身為YouTuber，為了使自己的創作公司能夠繼續生存，竟半推半就地與地產商合作，把龍城工廈區轉型為商貿區，嘗試尋找KIDA與地產商共存的可能性，但仍然迫不得已地使這群藝術家被地產商的大型建設計劃「吞噬」。因此，《狂3》抒發了獨立的社會藝術家面對殘酷現實的無奈和無力感，直至影片的最後，他們仍未找到屬於自己的出路。

《狂3》內KIDA很像Hana(顏卓靈飾)照顧的流浪貓，居無定所，沒有方向，沒有希望，遑論會有未來。Heyo(霍嘉豪飾)在片中接受訪問時說自己不會在工廈內睡覺，因為工廈不可作為住宅用途；在片中多次出現的拾荒婆婆，由於觸犯法例而被沒收手推車，本來以賣紙皮維生，但因失去手推車而不知所措，與KIDA的命運相似；佳仔(劉皓嵐飾)熱愛街舞，欲發展自己的興趣，但被父親阻撓，因為他視街舞為沒用的玩意，與KIDA同樣面對相似的困境。即使KIDA最後在一地產商的大型活動內不甘心被利用，以rap歌的形式諷刺地產商的霸道行為，表達自己被壓迫的心聲，仍然未能改變租金昂貴、工廠區被改建的殘酷社會現實。因此，與其說《狂3》提出對抗地產霸權的方法，不如說它為弱勢社群發聲。

事實上，我們身處的香港社會處於矛盾和衝突的漩渦內，《狂3》的導演兼編劇黃修平一方面需要以跳舞為賣點以換取較高的票房，另一方面又想藉著此片訴說自己對社會現狀的不滿；一方面需要爭取政府的電影發展基金的資助，另一方面又想藉著此片批評政府藝術政策的不足之處；一方面需要靠攏主流的商業市場以求獲得繼續拍片的機會，另一方面又想藉著此片表現非主流藝術家越趨艱苦的生存環境及弱勢社群日趨狹窄的生存空間。當片中一群KIDA的活躍分子在戶外的大排檔內吃晚飯宵夜，而此類大排檔因衛生市容問題而漸漸成為「歷史古蹟」時，在不久的將來，這群非主流的藝術家又會否因工廈的租金不斷增加而失去僅餘的生存空間？他們會否因難以維生而面對其與上述大排檔的同一命運？但願未來《狂3》的續集真的如導演所述，能拍攝以唱歌跳舞為本而具有印度Bollywood色彩的電影，無需繼續糾纏於殘酷的社會現實及藝術家的生存問題上，因為上述的矛盾和衝突已隨著年月過去而日漸消減。

《靈魂奇遇記》(SOUL)

Pixar再次談人生哲學－活過，就是了。

主角Joe Gardner突然死亡，不甘英年早逝，壯志未酬，天國遇上千年不願投胎的靈魂22號，兩魂互相啟發，最終各有歸宿。

畫面漂亮，視覺效果有獨特之處，如天國高層以「畢加索」畫像線條造型，展現超現實感覺；線條變化多端，隨處遊走，煞是有趣。然而，技巧已不是Pixar要sell的重點，故事才是。

探討人生意義題目宏大，主角最後被「種子」啟發，頓悟。有人說看不明白…。人生閱歷各不相同，看戲感受也盡皆不同，有些是「問號」；有些是「句號」；我的卻是「感歎號」！沒有痛哭流涕，也令人潸然淚下。

筆者無意在此大談人生哲理，只覺最後Joe的頓悟不外乎：活在當下。在這個陰晴不定、充滿變數的時刻，我們只能夠憑良心活好每一天。

陸凌綠

《狂舞派3》(THE WAY WE KEEP DANCING)

百般妥協苦無路，萬分無奈湧心頭。

老實說，筆者是較喜歡第一集的。本片對象是年輕人，導演也說題旨是：別放棄一代年輕人。「年輕」是有，卻，Too much！

Too much是：Rap、hip-hop、graffiti充斥著整套電影，尤其Rap；從一開始就是Rap個不停，當中確是有不少有趣的詞句、章節，但過多就會令人煩厭。唯一解釋是：導演捨不得剪(完場佳仔的近兩分鐘個人表演可見一斑)！沒錯，演員們都很落力，每一分鐘都是汗水、口水、淚水…，但，是否都要全盤接收？透氣位，很重要。這是導演的缺失。色調方面也很不自然，明顯是故意調色。有需要嗎？為了年輕化的觀感？唯整體並不統一(有時更像沒加偏光鏡的模樣)，令人看得很不舒服。

要知道，任何一種文化皆有其淵源(片中亦有相關闡述)，「文化」是發展出來的，並不是照搬、抄襲。例如片中說到「Rap是否即是「數白欖」？」我暗忖：「數白欖」歷史悠久得多，本土文化背景更深遠。很可惜，全片盡見的都是「人家的街頭文化」。反觀第一集，借「太極」融入街舞，就很有創意。中西共融才是香港特色，也是我們這個混血兒的優點。

雖然技巧與劇本俱不夠妥善，但戲中戲的偽實況拍攝手法，在創意上是加了分；而游學修的記者造型(差點認不出來)和自然逼真的演繹，更不能不讚！當然套入「抗爭」主題，亦足以換來掌聲。連阿婆講一句：「好人一生平安」都有坐牢風險的今天，還有勇氣拿「電影發展基金」的錢來挑機，確實很了不起！Bravo！

深信又一村就在前面，香港人會繼續跳舞，加油！

陸凌綠

「剛柔並濟」的成效 曉龍

緊張刺激的追逐鏡頭、大規模的爆破場面、亦忠亦奸的角色設定，幾乎成為典型港產警匪片的標記；導演邱禮濤把這些香港動作電影的特色毫不吝嗇地放在《拆彈專家2》內，影片內潘乘風（劉德華飾）成為通緝犯後被追捕時從一座大廈的天台靈活地跳至另一大廈，在窄巷內急速地奔跑，都有濃烈的八九十年代港產動作片的味道，可勾起不少香港觀眾的集體回憶。影片中後段內講述復生會策劃炸毀香港青馬大橋、國際金融中心及其他機建設施的畫面，亦有當年《特警新人類》內香港會議展覽中心被炸毀的影子，當然現今的電腦特技更先進，畫面的視覺效果比當年更亮麗更具震撼力。潘氏從拆彈專家變為恐怖分子，由於受傷斷腿難以復職而對警隊從愛變恨，及後因意外而再次受傷導致失憶，改邪歸正，協助警方阻止復生會的恐怖襲擊行動，其角色設定具有《無間道》系列內劉健明的特質，其亦正亦邪的品性，是昔日港產江湖片內徘徊於灰色地帶的黑社會人物常見的人格特點。因此，《拆2》保留了港產片的特色，是集大成的創作，對舊日港產片情有獨鍾的觀眾不容錯過。

《拆2》的劇本由邱禮濤、李敏與李昇聯合撰寫，兩男一女的組合，使全片「剛柔並濟」，別具特色。例如：潘氏、董卓文(劉青雲飾)及李耀昇(姜皓文飾)的陽剛味甚重，潘氏火爆固執的脾性、董氏重情重義的性格特點與李氏焦急衝動的人格特質，皆表現典型硬朗的男性風格，但女性參與整部電影的劇本創作，使潘氏與董氏都有柔情的另一面。當潘氏失憶後，雖然被警方植入虛假記憶，腦海裡的記憶系統有點模糊，但仍對前女友龐玲(倪妮飾)保留一點點感情，即使他忘記了自己過往與她的關係，在與她見面時仍然有一種難以言喻的溫情和親切感；潘氏與董氏是長時間的拍檔及好兄弟，但當潘氏斷腿後難以復職導致其性情大變，董氏會為他感到可惜而唏噓不已，在影片末段他決定與復生會首領馬世軍(謝君豪飾)同歸於盡時，不單龐氏會流淚，董氏亦會「情不自禁」地留下罕見的男兒淚。因此，李敏擅長編寫愛情劇劇本，在她的參與下，具有濃烈陽剛味的男性角色都會有「柔情似水」的另一面，其「暖男」的角色設定，使他們的魅力不下於現今主流韓劇內的男明星。

由此可見，《拆2》的商業計算十分準確，混合不同的元素以迎合大部分觀眾的喜好。影片的創作人嘗試滿足男女兩性觀眾的視聽和心理需要，當男性觀眾享受追逐鏡頭及爆破場面帶來的視聽刺激，滿足於潘氏與董氏重情重義的兄弟情時，女性觀眾同樣享受龐氏對潘氏不離不棄的專一愛情及潘氏對龐氏親愛如昔的愛護，並滿足於她照顧他及她無條件地支持他的愛與情。《拆2》在同一時間內擄獲兩性觀眾的歡心，因為它撇除了舊日港產警匪片內女性陪男伴看戲而覺其悶不堪然的弊病，亦免除了動作片只討好男性觀眾的單一傾向。因此，《拆2》延續上集沿用女性編劇的慣例，參考《我是誰》、《特務迷城》等舊日港產動作片的優點，在剛烈與柔情、粗野與細膩之間取得適度的平衡，其多元性而維持著勻稱的戲劇元素的特質，是全片最具獨特性及最值得欣賞之處。

回憶總是美麗的 曉龍

《孤味》的故事類似《花椒之味》，同樣講述父母與三位女兒，但《孤》的情節不及《花》複雜。前者的女兒在同一家庭中長大，母親獨力撫養她們，但父親只曾在她們年幼時與她們接觸，及後長時間「失蹤」，只有母親林秀英（陳淑芳飾）陪伴大女兒阿青（謝盈萱飾）、二女兒阿瑜（徐若瑄飾）及小女兒佳佳（孫可芳飾）成長，父親（龍劭華飾）不曾盡自己的家庭責任，導致母親需要同時兼顧餐廳事業養家及照顧家庭的責任，不可能不對他產生深深的怨恨，故後來當她得悉他的死訊後，沒有甚麼強烈的感覺，只有言語難以表達的怨懟，反而對她們為了久未露面的他籌辦喪禮時盡心盡力的表現嗤之以鼻，與後者的父親即使在兩岸三地建立了三個家庭，仍然關心三位女兒的行為不可同日而語。不過，前者的他雖然「失蹤」了十多二十年，但他在年青時對她及她們的愛意和關懷依舊深深地刻印在四人的心底裡，那種刻骨銘心的印象「事過境遷」卻依舊點滴在心頭。因此，回憶總是美麗的，《孤》內現在與過去的交替插敘正好反映四人在籌辦喪禮時忘不了自己對他美好而揮之不去的記憶。

女性是水造的生物，沒錯，無論《孤》內父親如何得罪母親，她對他的憤恨已達到何種程度，她仍然會懷緬自己年青時與他共處的日子，依舊會在他去世後懷念他。很明顯，她口硬心軟，表面上，她埋怨他的死亡為她帶來麻煩，需要在七十歲高齡時勞師動眾地替他籌辦喪禮，耗掉了她不少精力和時間；實際上，她無時無刻掛念著他，經常想著他何時會回家，並在心底裡保留著種種美麗而難以忘記的回憶，當她得悉他的噩耗後，難免在她的腦海裡留下一點點難以改變的遺憾。在影片中後段，她想起他時不自覺地流淚，正好反映她對他的仇恨已隨著時間的過去而化成水，雖然她埋怨他長期不理會自己及女兒，對他有另一位陪伴自己度過晚年的女人而深感不安，但其實她已慢慢原諒了他，畢竟她與他之間的怨恨情仇複雜難解，當她的女兒們對他倆的關係多一點了解後，始發覺他做錯事的同一時間內，她對他的態度和行為亦不是完全正確。因此，她與他雙方都需要為這段破裂的婚姻肩負一定的責任，她覺得自己全對而毫不尊重地貶抑他的言語，實在有不少值得商榷之處。

《孤》內母親需要獨力照顧三位女兒，其艱苦程度實在不足為外人道，可幸她們都成材，即使有自己的執著和頑固，依舊成為在社會上有用的人，影片對女性的歌頌，已從其英文片名Little Big Women反映出來。在中國人主導的台灣社會內，雖然現時女性地位已不斷提升，但重男輕女的傳統觀念依舊根深蒂固，《孤》以一位母親及三位女兒的經歷為故事發展的主軸，正表示她們身形微小(Little)卻很偉大(Big)，母親白手興家，從開路邊攤賣蝦捲至開餐廳，成為台南赫赫有名的餐廳老闆，在事業方面飛黃騰達，在家庭方面把女兒養育成人，是成功兼顧事業與家庭的現代女性，殊不簡單。因此，母親承受著孤獨與孤單，卻仍舊不會放棄自己，在競爭激烈的餐飲業市場內屹立不倒，於顛簸不定的人生中邁步向前，這正是現今華人社會內成功女性的真實寫照。