創意、堅持與執著 曉龍

不少社會人士批評現時的年青人喜愛打機，只懂依循遊戲程式設計員精心炮製的電腦程式參與遊戲，缺乏創意，既不懂創新，更不懂創造。《狂舞派》的創作人銳意破除這些社會人士對年青人的偏見，講述他們如何把中國傳統的太極功夫加進街舞內，使這些追上潮流的舞步混入功夫中以柔制剛的元素，令街舞屢創新猷，在風格和內容方面皆象徵傳統與後現代的結合。在全片中後段，由酷愛街舞的潮人演繹中西混雜的舞步，徹底表現年青人敢於創新的嘗試；這種創新不單在於舞步的形式性轉化，還在於其大膽嘗試精神的具體實踐。創意源自膽識，《狂》的幕前幕後工作人員皆別具創意，不起用大明星，以一群舞蹈表演者為演員，在舞蹈內加入被年青觀眾視為老年人玩意的太極，貼近潮流的街舞與過時的中國功夫的混雜，已證明影片的主創者藝高人膽大，可見「創意是要由膽識煉成的」。

另一方面，不少社會人士批評現時的年青人在父母的呵護下長大，害怕面對困難，亦害怕遭受挫折，更害怕遇上失敗。《狂》的創作人偏偏描寫一群不害怕困難、挫折和失敗的年青人如何破除這種被定型的軟弱個性，以其對街舞的堅持，讓觀眾認識香港的九十後如何在跳街舞者被視為不良青年的社會壓力下，忠於自己的興趣，改變跳街舞者原來的負面形象，提升街舞的層次，使街舞成為其與踢足球、打籃球、打羽毛球等無異的健康運動。片中年青人集體跳街舞，他們耗盡體力，表現自己的肢體美，不單視街舞為發揮個人才能的「途徑」，還視街舞為一種藝術，因為街舞能以形體動作表現個人的心思意念，具有個人風格，但亦同時講求團體合作的一致性，故同樣具有集體意識。《狂》的創作人把年青人視街舞為運動和藝術的一種堅持表露無遺，說《狂》是港產片的新希望，就是因為觀眾能夠在片中「看見」香港九十後對忠於自己興趣的創作的無限度堅持。

此外，不少社會人士批評現時的年青人容易轉變，欠缺一種忠於自我的執著。《狂》的創作人偏偏描寫一群個性十分執著的年青人，在跳街舞的過程中，具有一種「明知不可為而為之」的心態，例如片中受傷的女主角克服身心靈的創傷，執著於進行街舞的表演，就是因為她認為自己是群體的一部份，所謂缺一不可，不想其他跳街舞者受自己的影響，故在受了傷以後仍然勇於衝破自己的界限，雖然洞悉個人的不足之處，但仍然保留那種「盡己所能」的執著；又如另一位跳街舞的年青男子雖然失去雙腿，但殘而不廢，憑著自己的努力，成為出色而別具一格的街舞表演者。可見片中的年青人執著於自己所愛的事物和所享受的運動，不會輕易轉變，亦不容易拋棄心中所求，這種不屈不撓的恆心和毅力，就是年青人與生俱來的精力和活力的精華。

由此可見，《狂》的表演者有一種轉化和忠於舞蹈的創意、堅持和執著，此片的創作人同樣具有一種更新和忠於電影的創意、堅持和執著，前後兩者一脈相承，正表明此片幕前幕後的工作人員對創作有百份百的熱誠，亦證明《狂》是他們的用心之作。在香港電影圈追捧大明星的主流趨勢下，但願《狂》能為創作人為觀眾開發另一塊深被遺忘而備受忽略的「新天新地」。

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• 網上溝通的可怕？ 曉龍

  不少人認為網上溝通減少了人與人之間的交往，在後現代社會中，當我們想與別人「談話」時，已不喜歡用言語表達，為了不被我與你以外的第三者聽見我們的話，遂選擇用口語化的文字代替言語，藉此保護我與你之間的私隱。現今的都市人經常處於「失語」的狀態，約見朋友時，喜歡用Facebook 或WhatsApp 多於打電話或臉對臉傾談，可能是為了避免自己忘記約會的相關資料，亦可能是自己在同一時間內需要處理的事情甚多，為了節省時間，可以一邊用餐，一邊討論與朋友約會的日期、時間和地點，故Facebook 或WhatsApp可以使我們在繁忙的生活中像「八爪魚」一樣，隨時「分身」，無論在嘈雜的街道上，還是人聲鼎沸的公共交通工具內，都可以用Facebook 或WhatsApp內的文字代替言語，令自己不會滋擾他人，亦不會受他人騷擾。本來網上溝通為我們帶來不少時間和空間的便捷，但這種溝通模式被濫用和誤用後，就會帶來難以想像的嚴重後果，這就是《斷了線》的創作人在片中討論的焦點所在。

  《斷》的創作人從構思片名開始，已對網絡世界「不懷好意」。片中網絡似乎是人類犯罪的根源，年青人沉迷網絡世界，使他們不願意與父母直接溝通，代溝的問題日趨嚴重；網絡世界使年青人誤以為自己無需承擔過火或越軌的言語所帶來的嚴重後果，遂隨心所欲，大膽妄為，亦做盡欺凌之事；網絡世界更會破壞平穩的日常生活，當網上結識的人走進自己的現實生活，不單使自己受騷擾以致事業和心靈受創，還會禍及家人，令他們無辜地承受身邊人不當的網絡行為所造成的惡果。《斷》的編劇在撰寫故事的過程中，說教的意味甚濃，並一面倒地鞭撻網絡世界，以多線平衡發展的敘事方式，向觀眾述說網絡毒害人心的偏頗觀點，從社會學的角度分析，網絡真的使我們與其他人親身接觸的機會減少，與人用口語溝通的時間亦直線下降，但無可否認，當我們向父母或朋友說心底話時，用文字較用言語表達為佳，因為我們看見對方的臉龐時，可能感到尷尬而羞於啟齒，以網上的文字代替直接的口語，便可避免此情況。因此，網上溝通雖然有其缺點，但仍有其不可取締的優點，這顯然是《斷》的編劇完全忽略的地方。

  歸根究底，網絡世界容易誘人犯罪，關鍵在於此空間的隱閉性和神秘感。當我們進入此世界後，可以任意「造假」，遮掩自己的真正身份，在網上發表批評性或挖苦的言辭時，可以用假名或隱形的身份，當別人無從得知這些惡行的元兇時，自己便可為所欲為，膽子變大，言辭更趨極端和「變態」，受侮辱者雖然不甘受辱，即使找到這些惡行的元兇，但仍無可奈何，因為法律是講求證據的，網絡世界內一言一語的始作俑者在證據不足的情況下，很多時候都會逍遙法外，《斷》中由網絡欺凌所造成的自殺事件最後以「以暴易暴」的方式處理，正好說明法律不能懲治網上犯罪者，在必要的情況下，只好用「私刑」解決。由此可見，《斷》的創作人仔細無遺地披露網上犯罪者無需承擔自己不當行為的後果的殘酷「事實」，亦直截了當地指出法律的漏洞使人容易在網上犯罪，故《斷》展示的社會問題令觀眾不安，亦使他們反思網上的道德問題。因此，此片肯定為愛上網的年青人帶來深刻的啟示。

《悍戰太平洋》
荷里活拍日本擅長的「特攝片」，最初看片段是非常詫異的。當然以荷里活的財力物力，甚麼「超人打怪獸」早已不被放在眼內，就是這點，我就真的很好奇的要進場觀看了，而且是《魔間迷宮》的導演Guillermo del Toro(雖然只看過他這齣戲)，絕對是有期望的。
筆者非特攝片迷，但在香港上演的元祖級《鐵甲人》倒是有幸看過，機械人動畫也只是看過幾齣有名的如《鐵甲萬能俠》；所以沒資格談特攝片，只能以戲論戲好了；電腦特技無疑超水準，巨型機械人的造型設計、重量感、氣勢，都懾人，加上聲效更震撼得無與倫比，與怪獸打鬥也有姿勢有架勢，絕非「爛仔交」，武指絕對有港產片風範。
其實「超人打怪獸」片，鮮有提及怪獸背景，和何以施襲？本片竟有交代；環保題旨若再加點力度挖下去，難免觸動人心，寓意深長，只是導演不捨減省精彩打鬥，然而以香港作為「戰場」，又是給筆者這個「有心人」的一點補償：在維港夜景打怪獸，怎不加上「幻彩詠香江」？佔領中環，直搗灣仔，再戰葵涌貨櫃碼頭，導演對我們的「示威陣地」確是瞭如指掌，看得出這裡妖孽橫行，盛產「怪獸」；「Made in China」的「暴風赤紅」果然不耐用，第一個倒下…。哈哈，看來我們「本土派」武裝起來也可以成為巨型的Jaeger「悍戰皇后像廣場」啊！

陸凌綠

外星怪佔領中環

重金屬感的機械人在維港大戰外星怪獸，是東洋咸蛋超人和新世紀福音戰士的集匯變奏，荷里活製作擺脫了日本人的反核情結，電影中核電反成人類對抗外星怪殖民大計的關鍵。章魚怪佔領中環，葵涌貨櫃碼頭肉搏鬥，機械人降落政府大球場，足叫香港人買票入場。
何民傑

《怪獸大學》
當年的《怪獸公司》我是挺喜歡的，畢竟有點創意。來到「前傳」，最初看預告片段，是十分期待的，但宣傳期實在太長了，片段也愈映愈多，漸漸地，已覺得沒有新鮮感，這是對影片的一種反效果。好了，終於上映，我是死心眼，覺得它仍會是好看的。
如果在沒有看過任何宣傳片或資料下去看，我覺得是驚喜有趣的，因為動畫片拍前傳的委實不多，而且是人物先行，饒有趣味。今回主角是「大眼仔」，由小學雞開始說起，人物寫得立體真實。但為求娛樂性，沒法子又跌落了「堆砌」窠臼；一輪眼花繚亂搞鬼的「全運比賽」不失豐富熱鬧、開心過癮的，無奈推展就是迪士尼的公式…。去到結局，正當我懷疑：不是吧？給我來個這樣的…？好戲在後頭，畫龍終於「點睛」了，為甚麼要說回他們的大學生活呢？在大學裡又學到了甚麼呢？
最終，「讀書」的價值、真諦是甚麼？這些問題，很適合今天「周街都是的大學生」去思考；希望他們沒有白費幾年的大學時光，仍懂得去「思考」一齣動畫片帶出的啟示吧。
陸凌綠

《超人：鋼鐵英雄》
都算是「英雄片」的粉絲，眾多俠中，最喜歡的其實是超人。他是我最早接觸的「俠」，小時候覺得他又正義又帥，就是喜歡上了，當然長大後，又有另一種看法。
這套最新的《超人》竟說出了最原始「超人誕生」的概念－救世。超人就是耶穌(筆者一向都相信耶穌是外星人) ！不用詫異，美國製造他出來，原意就是這樣。撇開大美國主義，超人其實是一個挺悲劇的人物，就是這種「悲」，筆者才由憐生愛。他不屬於地球，有超人的能力，是高高在上的，卻又孤單寂寞，那種「孤寂」是地球人難以理解的，所以他要掩飾身份down- to-EARTH，過程其實是非常痛苦；他會憎恨自己，不會放膽去愛，也不能去恨，一直處於壓抑狀態，三十三年來都處於壓抑狀態，爆發起來就「天崩地裂」了。所以最後的一場戲，保衛地球只是「爆發」多年來「壓抑」的一個藉口。
以戲論戲，出發的概念是不錯的，但對超人內心的掙扎，過程描述顯然不夠深刻，那種壓抑是推不到最後的「天崩地裂」的，因此，你會為超人「保衛地球」作出如此厲害的反擊感到奇怪，甚至覺得是在破壞，導演力有不逮，監製縱是基斯杜化路蘭也幫不上。冗長的「最後一戰」，真的對整齣戲只有破壞，沒有建設。作為粉絲，真不想超人令人討厭！

陸凌綠

禁忌與好奇心    曉龍

   在八九十年代，打破禁忌是港產片的強項。例如：《表姐，妳好嘢！》的創作人運用幽默的諷刺手法，探討中國內地、香港與台灣的政治思想與現實的差異，闡釋資本主義與共產主義的不同之處，打破當時敏感的政治禁忌。《英雄本色》的創作人揭示黑社會的犯案手法，披露社團內幫派之間的明爭暗鬥，打破當時邊緣人物生活不為人所知的社會禁忌。《投奔怒海》的創作人貼近現實地敘述越南的發展狀況，不避忌地鞭撻共產黨的缺失，打破當時遮掩歷史真相的思想禁忌。港產片之所以受歡迎，一源於其主題引起普羅大眾的關注，二源於其揭秘嘗試所引起的觀眾好奇心。事實上，禁忌與好奇心有密切的關係，正如著名的文化工作者林奕華所言，「禁忌與好奇心不可分割」。《極速Turbo》所能充份發揮而具吸引力的元素，正是舊日港產片引以為傲的獨特性，即打破禁忌和誘發好奇心。
 
   《極》以一隻小蝸牛為主角，其貌不揚，身形矮小，在現實生活中，牠不是一種受歡迎的動物，整個故事以牠的生活和夢想為主題，本已是一次打破禁忌的嘗試。牠懂得說話，喜歡思考，有情有義，具有人文化的傾向，還勇於追求非一般的夢想：就是能夠贏取世界一級方程式賽車比賽。牠不是一輛跑車，卻希望像跑車一樣，在跑道上進行競賽，此理想本已出乎觀眾的意料之外；加上其後牠的身體與跑車內部的零件「結合」，構成劇烈的細胞變異，牠的「變種」，使牠擁有超能力，其奔跑的速度追得上一輛跑車。動物與機械的結合，令牠變成「物機複合體」，隨即引起觀眾的好奇心，究竟牠還是跑車走得更快？動物「變種」後，其能力是否真的超越人類所製造的跑車？自從科技越來越進步，在生物學家對動物的協助下，不少動物變得越來越「聰明」，其能力亦獲得提升，《極》正好使觀眾在「動物有多大的能耐？」的問題上產生強烈的好奇心，在人類與動物的競賽之外，動物與機械的爭競亦令觀眾走進「動物的極限」的想像空間，對動物能超越機械的可能性產生不著邊際的幻想。
 
    雖然《極》是一齣動畫電影，著意展現天馬行空的虛擬世界，在此世界內出現的所有事情，於現實生活裡重現的可能性甚低，但觀眾仍然有興趣知道此片的創作人如何把觀眾的眼睛聚焦在一隻「微不足道」而備受忽視的動物上，怎樣誇大牠的能耐以求引起觀眾的「關注」。很多時候，好奇心源於禁忌的三百六十度「反轉」，《極》在國際性的商業市場內，以原來走得很慢的蝸牛為與高速度的跑車比較的對象，其基本的設定本已屬匪夷所思，後來牠在賽道上與跑車於同一時間同一地點出現，牠竟獲批准參加世界一級方程式賽車比賽，當中的荒誕與離奇，其不合情理之處，可算比比皆是。最後牠以細小的身軀，在嚴重的跑車意外中僥倖生存，牠與跑車在「體型」方面的巨大反差，正好能讓觀眾把自己投射在牠的遭遇內，即：在龐大的社會內雖然顯得微小，但其能力卻能超越身邊的巨物，最後成功地在社會中「鶴立雞群」。由此可見，《極》所述說的夢想，不單屬於片中不受關注的牠，還屬於現實生活中平凡而渺小的你、我和他。

由CCTV 中央電視臺微電影頻道重點打造的全國首個微電影真人秀《美麗中國極拍48小時》微電影競賽節目的六支極限拍攝隊伍彙集西施故里—-浙江諸暨，開始”尋 找最美城市，展現美麗中國”的極拍首發旅程。6支極拍團隊，6個紀錄片攝製組、12台攝像機的”第三只眼”也將以全程拍攝跟蹤這一挑戰極限的48小時的極 拍之旅。2013年7月12日晚上19點開始48個小時，來自大陸、中國香港、中國臺灣、美國及澳大利亞等六支參賽隊伍通過抽籤形式拿到城市的三個元素之後，便不眠不休挑戰48小時微電影創作之路。

美麗中國極拍48小時首發站諸暨競賽結果揭曉：分別評出了十個單項獎。藝術導師張元、孫周和演員李昕雲對參賽影片進行了精彩的點評。《愛。回家》獲 評委會大獎，CARY張雲龍（美國）獲最佳導演獎，孫雷獲最佳男演員獎，竺小 喬獲最佳女演員獎；最佳編劇和創意獎由90後音樂人阿悄團隊獲得；最佳攝影獎為《愛。石頭》；最佳視覺效果獎為《愛。西施豆腐》，最佳音效獎為《愛。回 家》；最佳團隊合作獎由江小魚潛行者團隊獲得。競賽最有分量的最佳影片獎頒給了香港導演何緯豐所帶領的團隊攝製的《愛。西施豆腐》，這部最佳影片由現場 234位大眾評審投票選出；這部微電影融合了諸暨的西施殿，浣溪沙河、和美味的西施豆腐，並且用唯美的愛情故事串起整部影片，打動了所有在場觀眾。

始終覺得80年代是日本電影的高峰期, 這部85年攝製的影片在今天看來還是那麼的不同凡響, 那麼的令人印象深刻…。

影片很慢很靜，卻慢的有序靜的有理。影片從開頭慢慢淡出的女主角三千代的臉，到影片結尾男主角代助在黃昏暮色中漸漸消失的身影，都像一個記憶片段，留下無限遐思，去追【其後】。端莊肅穆地對坐交談，是壓抑的欲語還休。幾近沈默的會面，卻是暗中激情蕩漾。那潔白的百合花，是記憶的氣息，她送他為了那久別重逢；而他送她是為的表白那隱藏在心中多年的深深愛意。

雨也好，花也罷，手足無措卻又滿心的委曲都盡在不言中。沒有娶自己最愛的人，便是一個人人生中最大的失敗和哀痛，而這也只好是一個人默默守護的秘密。“誰都有一些秘密，而這些是只能帶進墳墓中去的秘密。”好像是法國作家大仲馬說的。

小浪

《迷離夜》
對人生多角度的觀察

曉龍

表面上，《迷離夜》是一齣傳統而典型的嚇人恐怖片，從這齣電影的海報和宣傳片開始，《迷》的創作人已把此片定位為陰森驚慄的黑色電影；實際上，此片對社會、家庭和個人的指涉，使它成功打破恐怖片既有的框框，藉著見慣見熟的核突畫面嚇倒觀眾之餘，還具有社會諷刺的意味，家庭觀念的思考，以及個人生命的啟示。片中三個故事各具特色，情節不同但其傳送的訊息環環相扣，使每個故事有其獨特性而又能與其他兩個故事串連在一起，對人生多角度的觀察，人性的多個側面，都能在此片中徹底地反映出來。
人會犯罪，全都是社會的錯。在第一個故事《贓物》內，任達華扮演貧窮而失業的倒楣漢，寄居在狹窄的房間內，雖然盡心盡力工作，但社會沒有為他提供任何適合他的就業機會，引致他為了謀生而偷取骨灰龕，以便向死者的家人進行敲詐勒索；他犯罪，並非因他貪財成性，只因惡劣的社會環境使他難以「生存」，最後只好孤注一擲，故他誤入歧途，整個社會必須負上很大的責任。從片中的情節可見，他努力用盡所有辦法維持生計，例如他不太懂烹飪而嘗試到茶餐廳的廚房內工作，其後只因他並非經驗豐富的廚師而被辭退，最後在「無路可走」下被迫犯罪。因此，創作人十分同情他的經歷，其對香港社會地產霸權的控訴，對官商勾結的痛恨，正好在片中他的貧窮淒涼景況裡反映出來，當中低下層就業機會的匱乏，在社會階梯內向上流動機會的不足，顯然是他犯罪的主要原因。
在第二個故事《放手》內，體育老師愛上女學生，使她懷孕，他與未成年少女發生性行為，只因他自覺地走進法律的漏洞，無需在犯罪後接受法律的制裁。片中的她懷孕後自殺，警方只視此為單純的自殺案，難以找出此案的主謀，亦不能斷定她的自殺行為與他有關，由於警方難以蒐集足夠的證據檢控他，故他在她自殺後為了自己剛懷孕的太太「著想」，不希望家庭破裂，遂企圖遮掩真相，在法律的漏洞內逍遙法外。他愛上她，肯定源於一剎那的激情；但他與她發生性行為，應經過一番精心的計算，認為自己無需承擔嚴重的後果，才會進行此行為。因此，創作人依據此故事說明一個道理：人犯罪，皆因他洞悉社會的不足，眾人皆知的法律漏洞，成為「鼓勵」人犯罪的催化劑，故人會犯罪，全都是社會的錯。
在第三個故事《驚蟄》內，邵音音扮演的打小人神婆知情不報，她膽小怕事，看見陳靜扮演的少女被三個男人禁錮在車內，竟仍然視而不見，只因其中一個男人是她的兒子，使她犯下「偏私」的嚴重罪行，這全因她被社會上傳統中國人濃烈的親情所蒙蔽。片中第三個故事的創作人刻意「製造」人性的矛盾和考驗，由於她受到傳統儒家親疏有別的觀念影響，故她「掩飾」兒子低劣的行為，對此行為若無其事，只因她對兒子深厚的感情掩蓋了她「人性本善」的良知，她對他「大方」的容忍，令她不能以理性行事，沒有斥責兒子，甚至不曾報警。片末少女打小人時對她和三個男人所進行的大報復，正好說明「親情至上」的家庭觀念所帶來的嚴重後果，此實源於香港社會對此觀念的重視和強化，導致打小人神婆犯上「包庇」親人之罪，故她犯罪，是社會「問題」間接造成的後果。
從以上各段可見，每個故事獨立成篇，但又一脈相承。此結構曾在《三更》系列內出現，如今再次從不同面向看待同一主題，藉著相異的故事內容，為觀眾提供人性的多角度思考。因此，如把《迷》看成一齣簡單的驚慄電影，肯定低估了編劇在編排情節架構上所花的心思。