《天眼跟縱》

影片富韓國色彩，更合喜歡刺激的觀眾口胃。

若與煞是好看的港產《跟縱》比較，韓國改編版又如何呢？只能說一個「內斂」，一個「外露」。外露的韓版著重他們喜歡的「激」；爆破、槍戰、暴力動作…從頭至尾都是加大碼的官能上刺激，手法有點造作賣弄，如許多刻意的大特寫，變焦…，但緊張的氣氛仍是依循原著軌跡的。對配角的描寫比港版深刻優勝，如「松鼠」的角色，令該「事件」更覺揪心。鄭雨盛的角色(原版梁家輝)作出了改動，劇情也隨之有所減弱，因此，高潮戲「狗頭」遇襲一幕，港版的震撼力依然無與倫比。

陸凌綠

《回到最愛的一天》

又是「回到未來」橋段，但文藝地穿梭時空。

透析一生的追尋，原來「回到過去」，只是錦上添花。別以為扭轉歷史，「將來」便會更圓滿。最終，「現在」才是你的存在價值。

愛情是你「隔籬屋師奶」的故事。男女主角不俊不美(若是愛情片，我會扣分)。每當你以為「不幸的事要發生了」，原來不是…，因此影片淡如白開水。為甚麼總沒一點戲劇性？這點我想了良久…，原來「穩穩陣陣」才是大多數人想追尋的。如果「回到過去」真能改變你「安於現狀」的今天歷史，你會如何選擇？

「今天」決定你的「明天」，因此能把握的只可能是「未來」，而不是「過去」。因此「回到過去」沒有意義。

好一套探求人生真理的影片。

陸凌綠

《引力邊緣》

假如閣下一年只可以看一齣電影的話，這齣絕對是你要進戲院的選擇！太空片筆者覺得除了寇比力克的《2001太空漫遊》外，極力推薦這齣。

技巧上無可挑剔，尤其3D落在絕配的題材上，不論剪接、鏡頭調度、音效、視覺特技…，導演都盤算準確，炮製出逼真和震撼。一開場已令你心跳加速；密集的主觀鏡使你代入主角身份置身於太空中；那種無重狀態，那種暈眩和3D的猛烈「衝擊」，幾乎真的要昏過去了！

太空人每次出發都預了不能再回來的了。離開了地球，就有太多的「未知」存在；這次闡述的是一場「意外」，兩個太空人在寧謐茫然的宇宙中，力求脫險還是豁然面對死亡？看著他倆在漆黑中漂浮著，那種孤寂感，那種無助感…直壓心扉！人類在宇宙中是何等的渺小，何等的脆弱；不珍惜地球這唯一的家園，是何等的不可理喻！

陸凌綠

“Diana Vreeland-The eye has to travel”

《眼睛要旅行》

很喜歡這一齣戲，儘管這是一部紀錄片，但她/Diana Vreeland的人生實在太充滿戲劇了，隨手拈來儘是戲劇一場。喜歡這戲也因為欣賞她的人生哲學：“(她的人生使命)不是為了滿足人們的渴求，而是啟發他們對未知的渴求。”

影片的結構其實很簡單，根據Diana的成長編排次序。所有的被採訪者圍繞著這位特殊女性的發表對她性格、價值觀及對時尚的觀點的評論，中間加插上Dianna自己的表述，附之那些年代的時裝雜誌上精彩的時尚照片，幾乎讓人目不暇接。

但這部紀錄片帶給我們什麽呢？她的成功楷模或耀人光芒？她對時尚的認知與理解？她對潮流的明銳感觸或是與名流的交際廣泛？我覺得最觸動我的是她對自己人生的一種自信。女性能擁有這樣的自信實在是了不起，尤其在那個年代。能有今天，正如她說的，實在得感謝父母帶給她童年一個極為廣闊的世界視角。儘管她沒有任何學歷，但並不妨礙她成為傲視全球的天之驕子。也許，影片能帶給今天的父母在爭名校的惡性競爭裏反思一下，究竟該如何培養孩子？

小浪

自90年代起，德國興起了一股記錄過往年代關於政治、經濟、社會轉變的記錄影片，包括【寒冷的家園】/“Kalte Heimat”；《陌生的堤岸》/”Fremde Ufer”等等；這部影片的主題也屬於這個系列。

影片所描述的這片土地曾是德國（普魯士年代）的領土，二戰後被劃為蘇聯所有。導演對它的關注不僅僅是這裏的村舍、教堂…….，還有這片土地上人的命運。不過與眾不同的是，這部德國紀錄片充滿了童年回憶的關注目光。

影片追蹤了一個在俄羅斯加寧格勒區域的一個小村落裏一群孩子的生活狀態。從這些孩子身上看到了自己的童年回憶，對家庭、朋友，周圍環境的一種情意以及對未來的憧憬。儘管這裏一片荒涼，有的只是些殘破的農舍，暫留的教堂廢墟；或是厚厚的冰雪、強勁的北風；但仍有著樂觀的童真，深厚的童年友誼和頑強的生存力；也有著迷人的林蔭小道和鬱鬱蔥蔥的Elder Blossom。

Elder Blossom是一種帶有優雅甜香味的小黃花，是歐洲常見的高大林蔭街樹所生長的花朵，自古即有『萬靈藥』的美稱。古埃及人認為它有驅邪避凶的作用，可以防止病魔與惡靈纏身；吉普賽人用於治療風寒、流行性感冒及支氣管不適。直到今天，歐洲人還會在Elder Blossom茶中加入紅糖製成傳統的cordial，是很受小朋友喜愛的感冒預防藥，更是許多歐洲人的童年回憶。

影片的畫面充滿了暖暖的回憶和詩意，孩子們的天真和快樂充滿了影片的所有篇幅。這些小大人在極之貧乏的環境下茁壯成長，像極了早上七八點鐘的太陽。

影片獲2009年德國電影評論學會最佳紀錄片獎

小浪

懂得放下 曉龍

在傳統的武俠片、西部片或警匪片內，創作人通常都以「勝者為王，敗者為寇」衡量一個人的成與敗，當主角徹底打敗敵人，他/她便會被評為英雄/英雌，繼而成為神級人物，觀眾把自己投射在主角身上，主角的成功象徵著自己的成功，在觀影過程中會獲得極大的滿足感；相反，倘若主角不幸被敵人打敗，他/她便會被評為失敗者，如果觀眾把自己投射在主角身上，就會在觀影過程中承受著嚴重的挫敗感。因此，傳統的故事情節大多以主角徹底打敗敵人告終，但求贏得觀眾的「支持」，以及使他們得到預期之內的滿足感。傳統的電影如此，相同的道理亦可應用在復仇電影內，例如片中復仇者的成功與否，很多時候取決於他/她能否打敗敵人，如果他/她擊斃仇人，就必定會大快人心；如果他/她被仇人擊倒，就必定會灰心喪志。不過，《末路車神》的突出之處，正在於其述說不一樣的價值觀，片中特技電單車手路加的兒子的成功，不在於他能否擊斃仇人艾弗利，而在於他是否懂得放下自己對艾弗利的仇恨。

不少人以為報了仇，自己的內心就會獲得一種難以言喻的快感，就像完成了一種任務，得到「身心舒暢」所帶來的成就感，殊不知在自己未成功復仇前，那種恨透別人的心已長時間纏繞著自己，內心的折騰得不到釋放，並消耗了大量的精力。此外，每一個人在復仇前，皆需作出周詳的策劃，在策劃的過程中，會消耗大量的時間，而這些時間是在極度痛苦的過程中度過，因為自己策劃復仇大計時會不斷想起仇人猙獰的臉孔，使自己的情緒變得低落，甚至會產生高度憂鬱或非常暴躁的極端情緒。因此，不論自己最後成功擊斃仇敵與否，自己的心靈深處已長期承受著仇恨所帶來的打擊，令自己變得鬱鬱寡歡，故自己是一個不折不扣的「失敗者」。《末》的編劇刻意描述路加的兒子如何經歷，戰勝以至克服上述復仇者共通的內心掙扎，其對他心路歷程的深刻揭示，已表明創作人的野心不止於製作傳統和典型的復仇電影，當中他內心感受的細緻刻劃，已證明《末》是一齣注重人物個性的心理電影，編劇以細膩的筆觸呈現角色的情緒狀態，明顯比遵從傳統的典型警匪片技高一籌。

在《末》的末段內，路加的兒子懸崖勒馬，沒有擊斃仇敵艾弗利，這反映他已學懂如何放下自己對他的仇恨，亦充份了解「冤冤相報何時了」的真諦。對人類而言，自然的死亡過程並不可怕，最可怕的死亡前奏，在於其致仇人於死地的惡毒心腸。他在長時間的痛苦折騰過後，已寬恕了艾弗利，明白當年艾弗利殺他的父親實在另有苦衷，調轉他是當年的艾弗利，他可能都會殺路加，因為這是警察解決問題的即時反應，亦是他立功的大好機會。雖然當年路加只是一位銀行連環劫匪，其罪不致死，而艾弗利出於個人利益的考量，決意殺死路加，實在不恰當，但人總會有私心，其成功逮捕劫匪所獲得的「歡呼聲」肯定及不上擊斃劫匪，故他殺死路加的決定肯定是人之常情。由此可見，路加的兒子與艾弗利皆值得同情，世界不是非黑即白那麼簡單，很多時候，在正與邪之間，存在著廣闊而不為人知的灰色地帶。

《極樂帝國2154》

在人類的統治下，烏托邦永遠只能是幻想。就算是一百年/一千年後…，人類這自私的動物是根本不可能達到共產共和的境界的。今世上每天的紛爭，無不起因於族種、宗教、文化的歧視。

導演尼爾保甘前作《D-9異形禁區》明顯地展現階級與種族的歧視。來到這一齣意念相同(或更甚)。2154年是百多年後的世界，世界驟眼看好像只是分為富人及窮人，但還包含著族種的區分：富人的腔調及臉孔(金髮碧眼)都是今天的歐洲人，而窮人的世界觀其面貌與腔調多數是今天的南美洲、第三世界人種。影片只是將今天的情況誇張地展現出來而已。

導演重施故技，破落崩壞的後現代城市加先進科技。但今回成本加碼，特技及動作場面更壯觀。無疑娛樂性/刺激性足夠有餘。但比起《D-9》人情味及戲味卻顯得較為薄弱了。戲中麥迪文與其他人的關係不深，就算有個青梅竹馬女友，也只是久別重逢，反而那群「烏合之眾」更有看頭。

山寨科技意圖突破富人的「高科技」壟斷，窮人千方百計地偷渡往「極樂帝國」，仇富情緒看來比香港人更甚。戲去到最後，我感覺有強烈的「共產主義」味道。

陸淩綠

《狄仁傑之神都龍王》

徐克發掘古代偵探片系列，隨時勝過羅拔唐尼的Sherlock Holmes系列。

繼上次3D的《龍門飛甲》後，這次也是3D。許多視覺效果非一般華語片可見，難度之高也非一般導演能及。3D的拍攝技巧其實並不容易(這次還要在水底)，分鏡、場面調度、控制全部都需要計劃周詳，人力物力的配合絕不能鬆懈。但看得出徐大導是遊刃有餘，出來的效果可以說與荷裏活不相伯仲。全片緊湊，打鬥場面密集(甚至嫌多)；剪接爽快；一些畫面重疊效果也頗具漫畫味道(雖然有點像從前的希治閣電影)。

因為是偵探片，引人入勝的劇情才是主菜，但徐大導可能太著迷其拍攝，致令牽動觀眾去探案的技倆比上集《通天帝國》遜色。連綿不絕的打鬥也敗了探案的雅興，劇情推展沒有太大的驚喜，大橋可說是老土。尾段海上「降龍」甚至感覺拖遝，還有就是狄仁傑的「泳術」紕漏了。

片末請留步，雀舌茶回甘。

陸淩綠

情感與生活的平衡 曉龍

回憶總是最美麗的。不論你過去的記憶是好或壞，際遇平步青雲還是荊棘滿途，每個人總喜歡惦掛著自己以往的人生旅程。《被偷走的那五年》內何蔓忘記了不幸而不愉快的五年，觀眾很大可能會有兩種極端的反應：第一，「她真的太幸福了，因為已把不愉快的記憶拋諸腦後，腦袋裡只剩下愉快的記憶，這樣就可以重過新生，並享受自以為美滿的人生。」；第二，「她真的太不幸了，因為已完全忘記了最近五年自己的變化，不認識自己，甚至不知道自己是誰，對自己一無所知的她是最悲哀的。」可見片中的她是幸運還是不幸，真的眾說紛紜，正如一個老生常談的故事，有人會認為自己有一杯水，真的很幸運；但亦有人埋怨自己只有一杯水，真的很不幸。凡事都可以有「一體兩面」的詮釋，觀眾對《被》中她的遭遇的極端反應，正好反映全片成功賦予觀眾多元化的思考和解讀空間。

另一方面，情感與生活之間適度的平衡，是現今的人必須面對而又恆久不滅的課題。每個人在現今的社會內，為了維持生活，必須艱苦謀生，但過份緊張自己的事業發展，就會忘記了愛情和家庭的重要性，這就像《被》中的何蔓，在自己的事業仍未起飛前，她與謝宇維持著良好的情侶以至夫婦的關係，但當她飛黃騰達時，由於工作和生活的巨大壓力，使她性格大變，反而使她與他兩人在無意之間築起一道厚厚的牆，其事業的發展雖能帶來豐厚的物質生活，但這塊無形的牆卻使他們產生嚴重的溝通障礙。因為溝通需要由時間「打磨」而成，她努力發展事業之際，完全忽略了家庭的重要性，其對與丈夫溝通的忽視，使他們婚姻的裂痕變得越來越大，最終引致離婚收場。《被》正好反映了現今都市人為了生活而犧牲情感的弊病，所謂「魚與熊掌，難以兩者兼得」，她在情感與生活上的失衡，是現今都市人普遍存在的問題，因為現時各行各業的要求越來越高，如要成為某行業的翹楚，必須投放大量時間和精力，故她的毛病在現今社會內隨處可見。觀眾看見片中的她，就像在現實生活中看見自己、你/你或他/她，透過其對影像與真實的關係的細心觀察，肯定很容易產生共鳴。

此外，隨著事業女性的人數不斷增加，兩岸三地女尊男卑的情況已日趨普遍，《被》對此情況造成的嚴重後果有深刻的反映。片中謝宇妒忌自己的太太何蔓的事業比自己的事業更成功，由於傳統男性的自尊心作祟，會產生強烈的自卑感，並因她突出的才華而令自己顯得「平平無奇」，繼而對她產生一種源於低劣人性的厭惡感，他內心的不安引致其在解決溝通問題時流於感情用事。例如：片中她因升職而自視過高，突然加大的工作壓力使她變得緊張和煩躁，對同事及他的態度變得惡劣，遂引致他埋怨她只顧工作而完全不理會他，當他受傳統思想影響，「先入為主」地認為女尊男卑使他不安，並主觀地「確定」她因在公司裡的地位日益提升而自以為是時，他已主動地關閉溝通的大門，及後成為兩人離婚的根源。由此可見，《被》的編劇細緻地描寫男女之間相處時由甜蜜至崩壞的過程，當中事業心重的女性形象和男尊女卑的傳統男性思想普遍地存在於現今的社會內，故片中的他和她是我與你/妳的影子；《被》的成功和動人之處，正在於其對影像與現實緊密的聯繫的微細探討及其對現今男女關係的深入剖析。

《對不起，飛錯你》

「男人不壞，女人不愛」，當事人享受，旁觀者增慶。

筆者是看得挺開懷，風趣惹笑，不用傷腦筋，又有俊男美女，故事老土又有何不可？故事由始至終發生在回巴黎的一程航班上，舊戀人重遇，能否愛火重燃？都在六小時機程裏見。

其中穿插著男女主角的相識相分；由「爛滾」男主角說起…；人物描寫細緻立體，故事流暢吸引，調子輕鬆浪漫。別以為是法式風格，開首是一首英文歌伴隨，整齣戲都非常美國化。剪接緊湊，分鏡多；還有別開生面的過場，舞臺劇味，新鮮有趣。

雖然部份橋段重複經典《金玉盟》，但我還是樂透！

陸淩綠

《3096驚世拐帶》

《3096驚世拐帶》是真人真事，改編自當事人的自傳“3096 days”。

N年前筆者看過一套叫“The collector”《蝴蝶春夢》的戲（雖然當時年紀小，但至今仍記得)，後來有艾慕杜華的《綑著我．困著我》(Tie me up! Tie me down!)，再後來就是今天大家經常掛在口邊的「禁室培慾」(《禁室培慾》日本片，竹中直人主演) ，三齣均是講述一個男子綁架一個女子囚禁著來為所欲為，包括性侵犯。它們劇力逼人令我印象難忘。其實此等題材，可以拍成不同類型的電影：可以是愛情，可以是偵探，可以是驚慄，可以是色情，可以是血腥暴力、變態、甚至是cult片…。作為導演，你會如何去拍呢？

站在觀眾立場，我會喜歡看心理層面的解構，施虐者與被虐者的心態－在這八年半的日子裡，他倆的心理變化是如何的呢？尤其是這小女孩，從小孩變為少女，人生最重要的變化都在這些年，卻被如此的一個「境況」佔據，過程可以是很戲劇性的…。奈何銀幕所見，就是平鋪直敍的一個事件，甚至沒有觀點…。

一讚飾演坎普絲的小女孩，形貌有九成相似，演來自然而有層次，多場內心戲都真情流露。反觀演少女的演員就略嫌年紀過大了(看上去像三十歲) 外貌也不相像；縱使如此，願意裸露，並可能刻意減磅變成瘦骨嶙峋，此等犧牲應值得嘉許。

陸凌綠

《喬布斯》

跟蘋果共同成長的我，看的時候，別有一番滋味在心頭。第一部擁有的電腦就是麥金塔，見識著其劃代的“user friendly” 系統…。沒錯，喬布斯切實地改變了世界，改變了人的生活模式。在這之前，人們對著的都是一堆一堆的電腦語言，都是硬繃繃的數字和符號，要“delete”(刪除) 一個檔，你可能要輸入一大堆“command”(指令) ，才能完成「刪除」這個動作。喬布斯是人性化的「電腦人」，他決意將生硬艱澀的語言程式「人性化」，於是，你見到銀幕上的一個經典鏡頭：輕而易舉地將一個文件丟進「垃圾桶」，就如我們生活中的「丟垃圾」。繼而你又會見到，喬布斯青筋暴現的拿著電話筒大駡：意念被偷去了，電話筒的另一端就是Bill Gate蓋茨；這是電腦研發的一個轉捩點，喬布斯的而且確是第一發明人，但傳揚開去並獲厚利的卻是他人，有多少的不甘心！

其實整齣戲你會見到喬布斯的「不甘」，可能真是際遇問題，天才掉進凡塵，面對人事鬥爭，利益衝突，該如何自處？正如他的同伴好友所言：研發是因為覺得「好玩」，而當他不覺得好玩時，就萌生退意。喬布斯還有甚麼堅持的動力呢？「不甘」！

影片大部分情節都是闡述他與蘋果公司的爭抝，反而他與「電腦」的非一般關係描寫不深，其實一個冷冰冰的東西如何由「教主」施展魔法變為你和我的一部份，變成生活的一部份，這是教主「立教」的要義，也是喬布斯為何被封「神級」的始末。以我這位半個教徒來看，是有點不滿足的。

教主死了，蘋果「奇蹟」好像都隨之消失；觀乎今天發報的「最新」智慧電話便知。

陸淩綠

自私的愛？ 曉龍

根據中國傳統儒家的學者所言，對普通人來說，愛有固定的差序格局。對父母的愛大於對朋友的愛，對夫妻的愛大於對同事的愛，對兄弟姊妹的愛大於對良朋知己的愛。由於血濃於水的關係，對一些與自己有血緣關係的親人所願意施予的愛通常都大於其與自己沒有血緣關係的同伴，因為人類是「自私」的動物，特別是亞洲人，其家庭觀念極重，在遇上危難時，很大可能會率先拯救自己的家人，然後是知己，跟著是普通朋友，最後是素未謀面的陌生人。《戰疫》中傳染病毒專家In-hye為了拯救自己遭受病毒感染的女兒，避免她被分配至隔離區域而備受遺棄，遂隱瞞她的病情，並找尋一個有免疫能力的人，把他血液裡的抗體注射至她身上，使她逐漸康復；片中In-hye被罵為「自私的人」，但其實這種「自私」源於父母對子女與生俱來的情和愛，故上述「自私」的行為與中國傳統的倫理觀及其附帶的情感關係相符；一直以來，南韓的傳統文化深受中國影響，故In-hye「自私」的行為與中國傳統的人情和人性不曾產生衝突，從文化和人道角度分析，她妄顧他人的行為實屬情有可原。

上一段提及的「自私」行為的源頭與個人利益有密切的關係，但這種行為的結果卻能使社會大眾獲益。如果我們把個人與公眾利益的二分概念應用在《戰》內，我們就會錯誤地判斷甚至誇大「自私」行為的嚴重後果。因為免疫抗體在片中In-hye女兒身上成功的試驗，使她百分百康復，此「驚為天人」的例子是片中南韓醫學界的一大發現，其他患病者可注射同一種抗體，使他們的身體慢慢復原，故有時候原本被眾人視為「自私」的行為可造福人群，其「貢獻」在於他人不敢越雷池半步的大膽嘗試的高度實踐。由此可見，「自私」的愛有時候可造就大眾的福祉，其關鍵在於這種愛是否能不自覺地使整個社會「前進」，幸好片中In-hye是一位醫生，對大眾有濃厚的憐憫之情，故其女兒成功經驗的公開性分享，得以完全補救之前「自私」行為中一剎那衝動所造成的缺失，最後「將功補過」；否則，其「自私」行為很大可能會造成不堪設想的嚴重後果。

《戰》不是一齣老生常談的災難片，其可貴之處，在於其對人性和人情的深度「開發」。一般的荷里活災難片創作人喜歡以排山倒海的「震撼」場面緊扣觀眾對畫面的注意力，《戰》的創作人偏偏在編排這些場面時適可而止，在提供官能刺激之餘，還注重文戲的設計。例如：編劇用了不少篇幅描寫In-hye對其女兒說出的深情話語，其情真意切的語調，成功跨越語言的障礙，即使筆者完全不懂韓語，但仍然被她豐富的情感感染，在女兒被發現感染病毒遭受隔離，被迫離開她時，她那種「撕心裂肺」的嚎哭喊叫，盡顯母親對女兒濃烈的關愛之情；當她得知女兒在她為其注射抗體而日漸康復時，她的身體語言所表現的愉悅之情，亦使筆者為之動容。因此，編劇給予秀愛表現In-hye濃濃母愛的廣闊「空間」，讓她有充足的時間和機會投入母親的角色，並藉著此角色感動人心。《戰》成為一齣具人文精神的災難片，關鍵正在於編劇與演員在打造此精神的過程中的適當協調，文戲的精心編排與演員的深度演繹，兩者皆功不可沒。

當年離開了工作多年的詞典編輯部，一位舊同事才敢對我說：我們的出版社裡有十大怪人，你的部門佔了五個！

什麼？十大怪人選舉？原來在你們的眼中我們都是怪人？！

這是沉悶的辦公室裡的地下式娛樂節目吧。誰最漂亮？誰跟誰交往？某某女秘書和上司關係曖昧？此等謠言滿天飛，但想不到還有十大怪人選舉！偏偏詞典部又能獨佔鰲頭，能從三百名候選員工中晉身十強，而且逢二進一，姿態大熱，是否該可喜可賀？

怪人！宅男！不正常人類！無法與人溝通！只愛文字！無時無刻翻查字典！用毛筆寫字！深藏不露！來自戰國時代的人！這些都是電影《字裡人間》對辭書編撰者的角色定位。旁觀者清，當局者迷，也許當年我和我的拍擋們就是這樣背後給別人看待。

被塑造成這樣負面的形象，加上男主角「馬締」的怯怯懦懦，態度拘謹，拙於言辭，外表一點也不討好，此等人物便理所當然地成為了劇本裡不少的笑位。

可是，我們在取笑「馬締」的同時，卻又漸漸地被他那份不屈不撓、鍥而不捨 的精神所感動。他熱愛文字，為了完成老總編的心願，立志要把一生的時間奉獻出來，成就一部偉大詞典的出版。他對工作的真誠和熱忱歷久不衰，十多年後更是有 增無減，而在臨近出版的前奏，他更是廢寢忘餐，日夜趕工，甚至把妻子冷落，也務求趕在死線前（和老總編臨終前）把詞典付印成書，就是這份忘我無私的奉獻精 神，足以讓人動容。

「馬締」等「怪人」愛鑽牛角尖，然而，他們又能鑽進語言發展的最前沿，抓緊時代的脈 搏，例如年邁的老總編，為了採集新詞新義，仍勇於嘗試新事物，參加年輕人的交友會，又走到街頭接觸潮人潮物，記錄他們的言行舉動，一一把這些活生生的語料 化作他心目中理想的辭書《大渡海》的收詞和例證。

事實上，男主角「馬締」的讀音majime，正是日語中的形容詞「真面目」諧音，「真面目」者，認真也，嚴謹也。

編撰詞典，耗費多年，《大渡海》團隊要花上十幾年時間才能把一部巨作編撰成書，借電影對白來說，一本雜誌只需一校，書籍需要三校，而一部詞典卻要通過三審五校的考驗，當中所要付出的，除了是綿長的時間以外，還有毅力，恒心，勇往直前，堅持到底的精神。

這份堅持，一般人無法理解。在一個很宅的怪人的身影背後，我們卻看到了成功的關鍵：勤奮用功，堅持到底。也許，電影所要表達的，就是要借詞典出版這一行的奉行鐵柱磨針主義的「怪人」，來諷刺當下某些做事馬虎態度散漫沒有承擔有始沒終容易放棄的物質新世代。

一男