《さよなら歌舞伎町》

理想與現實、精神文明與物質文明的持久衝突 一男

日本東京的歌舞伎町，是個聞名遐邇的情色王國。文明繁華之地，自有溫柔墮落之鄉，歌舞伎町正是文明與進步的必然產物。在這裡，理想與現實持續拉鋸，精神文明與物質文明產生了永恆的衝突。

電影的背景設定在一家時鐘酒店內，編導巧妙地把一大群小人物穿插於這個特定的時空，從而展示出情色國度裡一幅千姿百態的眾生相。故事以阿徹（染谷將太）這個年輕角色來審視歌舞伎町這個欲望之城，他來自宮城縣塩釜市的鄉間，為了尋找人生的美夢與機會，隻身來到繁華的東京闖天下，他的理想是在五星級酒店內做行政管理，但事與心違，最後淪落至在歌舞伎町的一家簡陋時鐘酒店裡打工，故事記錄了他一天的生活，透過他的目光，觀眾窺見了時鐘酒店裡的光怪陸離：窮家少女來這裡拍攝色情AV，追夢女孩來這裡與音樂監製上床，無知學生妹來這裡當援交，來自韓國的女人加入了這裡的賣淫集團，女警官來這裡背夫偷情，還有，「企街」妓女在隔壁酒店遭嫖客虐害至死！

電影刻意地描繪了一群迷失在都市的人，然而，觀眾所看見的不僅是情色，而是更深刻的社會內涵，以及不同角色的內心掙扎。如果說城市文明是一個不停滾動的巨輪，那麼物質享樂主義就是黏附在這巨輪上的糞土，而沉溺於物慾的人，就成為了追逐著這些糞土的蚊蠅，似乎根本無法抵抗，只能隨其打轉，這種情形一直延續，只有付出無比勇氣，跳離這翻動的巨輪，回歸平實的土地才能停止下來，才能重新淨化自己。

阿徹就是這樣的一個角色，他還保留著赤子之心，是一個抗拒被炫目的物質文明污染的純真少年。故事來到尾聲，他頭也不回地離開了女友（那個感情依附著他而肉體卻背叛了他而與監製上床的音樂女孩），然後帶著沉重的心情，趕上了一輛回鄉的長途客運，在車上，他疲累地閉上眼睛，重新找回了內心的寧靜。

與其他在燈紅酒綠的歌舞伎町裡醉生夢死的男人相比，阿徹顯然是濁流中的一道清泉。當其他男人陷溺於煙酒、女人和物慾當中，或在從事賣淫之時（電影中還有一個從南韓前來打工的廚子，副業卻是與富婆上床賺取「外快」），阿徹並沒有在誘人的事物前觸犯禁忌，喪失靈魂，他頹而不廢，他對自我人生的審視，根植於他天然的性情，也根植於哺育他成長的鄉間。從污濁的文明鬧市回歸清純的自然鄉間，這是編導刻意為他安排的結局。歌舞伎町是個正邪拉鋸之地，正如夢想與現實、自然與文明永遠處於一個矛盾對立的局面一樣，這樣的衝突如何平息，這樣的矛盾如何化解？沒有人能夠給出答案。對於阿徹來說，霓虹四溢的華麗都市只可遠觀不可褻玩，他的夢想破滅了，他失落於都市文明，而一個蘊含著強大天然治癒能量的鄉間正在靜候著他的回歸。

「24 小時過後，又是荒謬的另一天。」這是電影公司傳來的宣傳資料中的一句話。有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。阿徹離開了，歌舞伎町繁盛依然，紙醉金迷，男女慾望依然澎湃，夜夜笙歌。如此這般光怪陸離的情色故事，每天都在上演，只是角色人物有所更替而已。歌舞伎町繁華的外相，包裝著糜爛的都市人生，正如張愛玲之「生命是一襲華美的袍子，上面爬滿了蝨子」一樣，這又讓我想起了我們香港的廟街，也讓我想起了中國大陸成千上萬前仆後繼從偏遠的鄉間浩浩蕩蕩地湧進沿海一帶繁華都市追尋夢想的男男女女。

《智取威虎山》

影片改編自曲波的長篇小說《林海雪原》- 關於東北剿匪的戰爭故事 。在七十年代曾選擇了其中的一段改編為京劇樣板戲《智取威虎山》。徐克導演選擇改編的版本應該是京劇樣板戲《智》。

故事講述在1947年的冬天，為了清除盤踞東北各地的土匪武裝，東北解放軍組織了一個精幹的小分隊，由參謀長少劍波（代號203）率領，與當地土匪武裝展開鬥智鬥勇的戰鬥。小分隊的偵查員楊子榮打入最大的土匪頭目座山雕的威虎山據點，利用自己的機智勇敢獲得了信任，最終裏應外合一舉殲滅了當地最大的一股土匪勢力。

平心而論，當年將小說改編成舞台劇的樣板戲《智》可以說在人物處理上是相當的出色，而徐克的電影版在人物塑造這方面已難以超越前者，只能從視覺方面著手。《智》全部精華其實就在於一個“智”字上，全篇重點在於鬥智不鬥勇。可偏偏徐克導演將之打造為一部動作影片，人物用大量的動作戲來刻劃。可偏偏主人公在大殿裏主要是唇槍舌劍的鬥智，需要避免大幅度動作惹人猜疑，因此只能依賴上山遇虎的戲來突出主人公的勇猛。但如此一來，人物反而更加的戲劇化而予人比樣板戲更加樣板戲的感覺了。

《智》對徐克導演而言無疑是一次有意義的嘗試，影片早於內地上映後的評價甚高。但我認為《智》過於遷就商業娛樂性而迎合觀眾對動作片的一貫口味，反而缺少了當年拍攝《黃飛鴻》系列的那個寬廣豁達的大師胸懷。

小浪

獻給失敗者的電影 曉龍

不少人都認同香港的教育制度「製造」一個又一個的失敗者，能取得成功的學生只是少數之中的少數。香港學生在整個教育制度鼓吹的「名牌效應」下，自小開始已需要接受一次又一次的失敗，考不上名牌幼稚園被視為失敗，考不上著名小學被視為失敗，考不上屬於第一組別的中學同樣被視為失敗，最後考不上大學更是失敗之中的失敗。可能有人認為香港人在成長的過程中經歷了無數次的失敗，已變得麻木，失敗再不能對他們造成任何傷害，但社會人士認定的成功，必定與學業成績優異/名成利就拉上關係；當此宏大的目標使他們自覺遙不可及時，那種失敗的感覺就容易令他們採用另類的方法(如打劫)實現名成利就的目標，如他們受法律制裁，失敗感仍然繼續「纏擾」著他們，其以後的人生旅程似乎不再有任何希望。《全力扣殺》的創作人不曾小看他們，鼓勵社會中被貶視的他們重燃繼續努力的希望，以羽毛球運動重拾自信，尋回自我，最後邁向自我認同的成功。

片中的劉丹(鄭伊健飾演)、林超(梁漢文飾演)和馬坤(劉浩龍飾演)同是天涯淪落人，曾經一起打劫，出獄後繼續被標籤為「通緝犯」，是社會中被歧視的失敗者，似乎找不到「翻身」的希望。但羽毛球為三人提供另一獲取成功的希望，使他們真的找到合適的「生存空間」，有一明確的奮鬥目標，就是：在電視台舉辦的業餘羽毛球大賽中獲得團體冠軍。運動不單能鍛鍊體能，還能改變人心，他們集中精神苦練打羽毛球技術，培養了其堅毅不屈的個性，亦學會遵守規則的重要性；雖然林超間或受引誘，令他「重操故業」，但他最後懸崖勒馬，這證明運動真的能改變一個人，讓他拋棄舊惡，返回「至善」。可能片中角色個性和人生的轉變過於理想化，亦有不符現實之嫌，因為像片中三人痛改前非的舉動實在萬中無一，但我們應對人抱持希望，相信人性本善，只有這樣，我們才能想像與三人相似的人物會在現實生活中出現，亦會對任何人改過自新的可能「深信不疑」。因此，《全》給予觀眾美好的希望，運動能熬煉人心，使人重新振興自己，重新朝著具體而有「豐富價值」的目標前進，不為名，不為利，只為了改變自己。

片中的吳久秀(何超儀飾演)與上述三人稍為不同，她曾被逐出羽毛球壇，再次站在羽毛球場內，仿如再次學習如何面對失敗。她再次「站起來」，重新打羽毛球，雖然仍受過往傷痛的回憶纏擾，她亦曾想過放棄，但其決定奮戰至最後的堅毅，使她獲得自我認同的成功。《全》的編劇刻意拋開俗世的眼光，不以冠軍為獲得成功的唯一標準，最後她與上述三人等組成的羽毛球隊雖然未能在業餘羽毛球大賽中獲得冠軍，在世俗的眼光中他們是失敗者，但其實他們已獲得自我國度內的成功，因為他們在羽毛球場內能實現自我，找回自己的「存在價值」，亦肯定了自我的努力所取得的「預期成果」，就是：自己在社會中得到認可的「生存空間」。由此可見，《全》的創作人把此片獻給不斷努力的失敗者，正說明世俗中的失敗不是真正的失敗，世俗中的成功不是真正的成功，反而自我個性和行為的倒退才是真正的失敗，自身個性和行為的進步才是真正的成功。

對親人的想念 曉龍

所謂「樹欲靜而風不息，子欲養而親不在」，《念念》以男女主角成年後對家人的懷念為主題，透過過去式的閃回鏡頭與現在式的敘事鏡頭的交疊，描寫女主角育美(梁洛施飾演)在腦海內對過往經歷的懷念，即使她身處現在，但在思緒中仍被過去籠罩，「除不掉，剪不去」，經常生活在回憶內，她對母親阿貞(李心潔飾演)的思念，使她不能專注於當下，亦不能在當下的一刻放鬆心情，只能把過往的經歷放在思想中「重覆播放」，這些片段在她的腦海內縈繞不斷，令她忽爾懷緬過去，感慨萬千；忽爾抱怨過往，黯然神傷。與她的情況相似，其哥哥育男(柯宇綸飾演)同樣埋首在過去的故事內，雖然活在當下，但經常在思緒中「走進」回憶的國度裡，與母親的「親身接觸」，讓他重拾過往的一點一滴，不論其帶來愉快還是哀傷，生活總會自自然然地過去，當中從回憶衍生的愉悅和憂愁，總會被時間一一沖淡，剩下來的，可能只有滿足但無奈的心靈痕跡，伴隨著生命的消逝而日漸模糊不清，最後只有已割裂的「碎片」，在不知不覺間隨風「消失」。

導演及編劇張艾嘉在《念》內放進自己的人生體會，突顯親情的可貴。不論育美還是育男，都對童年漂泊的經歷產生遺憾，怪責父母不能給予他們一個完整正常的家庭，育美甚至怪責母親，欺騙她海洋裡有美人魚，這種被騙而衍生的憤怒，雖然延伸至現在，但她依舊懷緬自己過往與母親相處的經歷。育男亦對心底內認為母親偏心於她而鬱鬱寡歡，雖然他在童年時代對母親沒有好感，但依舊在長大後經常想著母親，因為過去的經歷為他帶來刻骨銘心的回憶，不容易因歲月的過去而在十多二十年內消失得「無影無蹤」。由此可見，無論母親是否能獲得兒女的歡心，她始終在他們的心底內扮演不可或缺的角色，其或多或少的影響力始終「操控」著他們的人生，即使她在家庭內犯了不少難以饒恕的錯誤，成為家庭破裂的「千古罪人」，但她在情感上與他們仍然有緊密的聯繫，在理智上仍舊影響著他們的人生旅途。因此，片中兩兄妹對母親的思念，在母子/女關係不一定「親密」的今天，依舊能提醒年青觀眾：母親不一定善良可愛，但她一定會在你們的人生中扮演「主角」，對你們的一生產生或多或少的影響。

適逢五月第二個星期日是慶祝母親節的日子，《念》被安排在此時候上映，確實別具深意。縱然片中的母親阿貞是令家庭混亂的「罪魁禍首」，她仍然有鮮為人知的苦衷和無奈，不能維繫與原有丈夫的感情已是其婚姻生活遭受的一大打擊，在原有的家庭內未能給予子女足夠的溫暖和愛意亦是其人生旅程中的一大遺憾。上述的打擊和遺憾其實已是她未能圓滿地完成母親的角色和責任的一大懲罰，當中的內疚和自責已使她的人生充滿著惋惜和無奈，子女在童年時代未能獲得美滿的家庭生活，更充滿著她自覺對不起他們但卻不知所措的憂傷和遺憾。因此，雖然母親的個性和行為可能盡皆「百孔千瘡」，做了不少子女不認同的事情，但母親對子女源源不絕的情和愛，仍舊會終其一生地影響著他們，當中付出的關懷和表達的愛意，使她和藹可親的形象依然值得尊敬，更值得懷念。

《姆明：漫遊藍灣》

淡然處世，睿智啟思。

價值觀的閱覽。在這個濁流滔天的世界，你該如何自處呢？金錢、物質、享樂等在姆明家族眼中又是甚麼呢？片中有一位藝術家，是個相當有趣的角色，可視為開啟閣下思維的一把鑰匙。

整齣戲舒服清新，尤其配音，温婉柔和，給人一種閒適泰然的感覺。用色更是自然優雅，配合著簡單的線條，顯出脫俗姿采，是云云令人看得眼花頭昏的3D動畫中的難得清泉。

極力推薦強國觀眾闔府欣賞；希望姆明家族的藍灣經歷會令「我的志願：長大後做貪官」的小孩看得明白吧！但我不寄予厚望。

陸凌綠

高科技是一種咒詛還是祝福？ 曉龍

所謂「水能載舟，亦能覆舟」，高科技的特性與水甚為相似，人類發展高科技，雖然能改善自己的生活，但卻可能帶來人類滅亡的災難。《復仇者聯盟2：奧創紀元》內鐵甲奇俠是一位眾所周知的高科技天才，他著意依靠高科技以求令人類現今以至未來的生活更加美好，其創造奧創的動機，本來為了人工智能在今後的一百年的長足進步而著想，但想不到在奧創「自然發展」的過程中，衍生了正面和善良的奧創與負面和極端的奧創互相對立的場面，這是他始料不及的情況。復仇者聯盟的成員怪罪於他，使他成為眾矢之的，這雖然是無可避免的指責，但他「無能為力」的反應，乃屬情有可原。因此，全片說明了一個道理，任何一位科學家在發展高科技之前，必須三思而後行，應先預測這種高科技可能產生的後果，不可天真地以為高科技一定會帶來社會的進步，宜先評估高科技帶來的利與弊，然後運用虛擬的「天秤」，衡量其利多於弊還是弊多於利，如果利多於弊，就繼續發展此高科技；相反，就必須立即停止此高科技的研究。如果像片中的鐵甲奇俠堅持發展後果不一定從心所欲的高科技，其對社會產生的龐大負面影響很大可能不堪設想。

很多時候，科技與道德互相對立。創造奧創就像研發基因改造的食物，能使人類社會進步之際，卻需付出沉重的道德代價。例如：基因改造的玉米既大且甜，能滿足人類的食欲和口感，奧創的誕生同樣能使整個社會的現代化速度迅速提高，兩者似乎對人類有益；但前者損害了植物自然生長的權利，後者在成長過程中發展和轉化的道德價值觀難以被人類操控，倘若道德敗壞，其帶來的後果肯定難以想像。例如：片中已成長但思想極端的奧創認為人類社會十分邪惡，需要毀滅全球所有人類，整個世界才可徹底「重生」。此極端的理念近似恐怖主義者的思想，復仇者們必須加以制止，才能使世界繼續向前邁進。因此，高科技就像火藥，在發明的最早階段，只為了令人類的世界更加繁榮，殊不知其後急速的發展竟造成戰爭的出現，人類的世界反而被徹底地破壞。高科技是一種咒詛還是祝福？這實在是一條「艱深」且難以用三言兩語回答的問題。

由此可見，《復2》顯露人類思想的缺點，反映魯莽的計劃可能把人類的未來毀於一旦。片中變形俠醫、美國隊長等英雄人物的思想受迷惑而大失常性，與好友互相攻擊，這證明人類思想始終有陰暗的一面，甚至可以說各人雖然能突顯所長，但都有其難以遮掩的缺點。近幾年來，主流的荷里活英雄片不再單單宣揚個別英雄的大能，反而多用一些篇幅描寫其不足之處，《復2》承繼此潮流，述說英雄被迷惑以後反常的個性和行為，這種人性化的角色塑造，能增加觀眾對角色的親切感，因為他們就像普通人一樣，有魯莽的時候，亦有犯錯的行為，但本性依舊善良，對人對事的態度仍然正面，其為人依然「親和可愛」。故鐵甲奇俠在片中所犯的錯誤，不會損害觀眾對銀幕上的他的觀感，只會令觀眾覺得他是一個別具機械科學天賦的普通人，犯了錯後不會死不悔改，反會盡力去補救，具有傳統英雄的責任感，仍然受尊敬，亦仍舊獲得普羅大眾的喜愛。因此，人性化是《復2》塑造角色的理念，這亦是全片在內容方面的可取之處。

《無定向喪心病狂》

最駭人的是：第一個故事跟早前墜機事件何其相似？(難免劇透，慎入)

六個故事都有共同之處：「喪心病狂」的並不是主角，而是周遭的人與事。

無獨有偶，幾齣都與汽車有關，其中最有趣瘋狂的是兩個司機的寃寃相報，結局簡直拍案叫絕。撞車頂包案則是強中自有強中手；剃人頭者人亦剃其頭，峰迴路轉，也是唯一的不圓滿終結。另一拖車罰款，也極具諷刺；僵化、貪腐、不公義…，再壓逼過來就發瘋了，香港人應很有共鳴。天翻地覆的婚宴，是「信任」的崩潰，不忠偷食，以牙還牙，荒謬但寫實；危機四伏，驚中有喜。

導演幽默、諷刺，對白抵死一針見血，鏡頭爽快有張力，有懸念。最大功勞是給「人都癲」的一群消消氣，過癮得打從心裡笑出來！

一讚：字幕應記一功。

陸凌綠

有情有愛的戰爭片？ 曉龍

大多數荷里活的戰爭片皆以千軍萬馬的激烈鬥爭場面吸引觀眾的眼球，片中停不了的轟炸，更經常成為影片的賣點，像《戰火情天》般重情重愛的戰爭片，實在少之又少。荷里活影星羅素高爾自導自演《戰》，以尋覓為主題，找尋一次大戰中三位可能已死亡的兒子成為片中男主角祖殊康納一生中最重要的任務，在尋找的過程中，他堅持要找到兒子的屍體，不接受「死無全屍」的終極結局，這種作風硬朗的執著，源於父親對兒子深厚的感情，視他們為「活生生」的人，不是戰爭的「機器」，亦不是國家的「棋子」，而是曾經為國犧牲、滿腔熱血且忠於國家的愛國份子。很多時候，政治上的最高領導人視為國犧牲乃理所當然，特別是戰爭時期，軍人需要作出的犧牲並非什麼沉重的代價，而是他們履行任務的一個重要部份，故上述的領導人絕少對已犧牲的他們寄予無限的同情，但偏偏《戰》中的他對他們有情有義，這源於導演受到人文主義中人本思想的影響，嘗試從仁愛的角度敘述整個故事，使全片充滿著情和愛。

例如：祖殊康納為了找尋兒子而抵達土耳其的伊斯坦堡，在尋找的過程中，導演刻意插入他與他們舊日的相處片段，這些閃回鏡頭其實正側寫他腦海內對他們的記掛和懷念，這亦證明他是有情有愛的人。因為他尋子的動機，源自他對他們深厚的感情，如果全片欠缺這些閃回鏡頭，他對他們的愛就欠缺足夠的依據，其百折不撓地尋子的行為亦欠缺足夠的說服力。有些人可能認為父親對兒子的愛乃與生俱來，這是人性的基本特質，故尋子的行為乃人性使然，無需劇情上特設的鋪墊，尋子仍有合理的根據。但在片中漫天戰火的大環境下，他可能長期不能與他們見面，他們成為軍人後，他絕少機會與他們談話，更遑論彼此能建立深厚的感情。因此，導演在片中放進上述的閃回鏡頭，除了反映他憶起舊事外，還透露他與他們緊密而深厚的「聯繫」，他在他們的童年至青年階段中扮演重要的角色，陪伴著他們成長，彼此成功建立一種說不出的「親密」關係，這種關係衍生的深厚感情支持他「穿州過省」而努力不懈地尋子的過程，上述的關係令觀眾對他的經歷倍感同情，這源於觀眾可能擁有成為父親的相似經驗，雖然不曾經歷戰亂，但仍對他的遭遇感同身受；即使部份觀眾不曾成為父親，沒有上述的相似經驗，但仍能投射在他的經歷內，因為現今資訊發達，戰爭所造成的失蹤人口經常會成為各地政府需要在戰後處理的問題，這是不少觀眾對戰後問題的基本認知，故片中他不斷尋子卻多次被阻撓，明顯是曾參與戰爭的當地政府對戰後問題採取的「逃避」態度所致，他的熱切與政府的冷漠，正好形成強烈的對比。由此可見，片中父親與兒子深厚感情背後的回憶片段，正是其熱切尋子的源頭，這亦為觀眾提供其尋子行為值得同情憐憫的確切依據。

導演羅素高爾身為主流荷里活的影星，願意跳出戰爭片強調官能刺激的既定框框，製作情義兼備的《戰》，成功把自己在現實生活中對兒子的感情投射在片中的父子關係內，並以寬恕為題，強調父親對兒子的寬恕，亦強調兒子對自己的寬恕。到了《戰》的中後段，大兒子僥倖在戰爭中生還，但他長時間不願意回家，因為他曾承諾會照顧兩位弟弟，但他們不幸喪生，他未能信守諾言，恐怕自己不能獲得父親的寬恕，且自己不能盡哥哥保護弟弟的責任，愧對自己，更遑論能寬恕自己。因此，片末祖殊康納採用「鐵漢柔情」的態度對待他，使他的罪咎感日漸減少，亦慢慢從父親身上學懂如何寬恕別人，以及如何寬恕自己。由此可見，《戰》能在同類型的戰爭電影中脫穎而出，實源於其重情重義地探討寬恕的寬廣「胸懷」，其濃烈的人文主義色彩，肯定非一般性的戰爭電影所能媲美。

《女朋友的女朋友》

本來是純粹的女同性戀故事，只是Ｏ先生嫌太枯燥乏味，就加點鹽加點醋刺激一下吧；來個易服大變身…，如此一來，視覺上是夠刺激了，奈何戲中人的感情瓜葛就更見混亂…，噢，不，我們早有「梁山伯與祝英台」，這個只是反轉版而已！我會這樣假設。

女主角嘉露兒由始至終最愛是「誰」昭然若揭，但男主角大衛呢？後來他説愛上女主角…，明顯就是導演玩弄同性戀與異性戀的花招，故作「耐人尋味」吧？技巧上，Ｏ先生確把你耍得團團轉，其中一些幻想場面也殺你一個措手不及，增加了不少懸疑與趣味。鏡頭與剪接均營造出誘人氣氛，牽動觀眾情緒，拿揑精準。

其實寫大衛並不困難，因為他由始至終都是單一的，忠於其身份的；反而描寫嘉露兒就不容易了，從當初的忐忑到後來的「反客為主」，導演從裝扮、化妝、行為都訴說著女主角的心理變化，細緻、細膩、層次清晰，令事件生動「有趣」地發展下去，當然最後也不會放過「大著肚子」的「耐人尋味」伎倆。

但男主角羅曼杜希(維珍尼亞)的扮相確也真的難及謝勒力圖(《續命梟雄》)；想來，這也是Ｏ先生計算在內；可我是唯美派，實在不懂調節情緒…。要扣分！

陸凌綠