改變自我的原動力 曉龍

要改變自我，一點都不容易。特別是現今一代的香港人，雖然長年累月在中國人的社會內生活，但曾被英國管治，並受西方文化影響，通常都強調個人主義，認為每個人都應有自己的風格，這是與生俱來的特質，不容易改變，亦不應隨意改變。例如一個人打扮樸素，個性溫文爾雅，這是他先天的特質，如果強行改變這種特質，為他穿上潮服，追上潮流，塑造其活躍好動的個性，就會違反自然，亦與他原本的個性毫不協調。不過，如果那個人渴望改變自己，認為改變自我是突破自己的第一步，察覺過往的自己只是自我的隱藏，樸素的打扮只為了掩飾真我的個性，溫文爾雅的個性只為了滿足身邊人的喜好，藏於內心的「躁動」個性在此時此刻便會仿似滔滔河水，在體現自我時一發不可收拾。《我要做男神》的男主角啟明改變自我，成為潮人，正是忘記過去，體現自我的最佳辦法。

穿名牌衣服是有錢人的專利，但要做一個有型的人，卻沒有貧富之分。例如：片中元浩身為富二代，全身穿上名牌時裝，在俗世的眼光中固然有型，但啟明身為普通人，全身穿上冒牌時裝，亦同樣有型。這說明一個人能否有型，在於其能否體現自我，而尋找自我的過程其實與個人的物質生活完全無關。因為自我關乎個人對自己的認識和了解，是否懂得選擇適合自己的衣服，表現與生俱來的特質，突顯原來獨特的個性。故啟明無需想盡辦法賺錢購買名牌衣服，亦不必仰慕元浩所屬的家庭豐厚的家產，只需找到配合自我特質的風格，加上相關飾物的配搭，充滿自信地在天橋上行走，無需多加修飾，只需保存自我風格，他已可以「游刃有餘」地與元浩一較高下。由此可見，我們時常認為改變自我需要大量物質條件的配合，但忽略了改變的大前提，就是源自內心的自我信任。很多時候，我們站出來，顯得懦弱而不堪一擊，皆因我們欠缺自信，亦沒決心能令自己作出大幅度的改變；相反，如果我們對自己的能力賦予信任，就會確定自己能作出改變，繼而以鍥而不捨的精神，追尋自己的理想形象，最後不單能贏得別人的掌聲，還會取得自我國度內終極的成功。片中的他的自我的轉變，便是一個絕佳的例子，不但能令自己的打扮與過往千差萬別，還能使自我成功地進入個人認同的「理想境界」。

在全片中後段內，啟明與元浩一起參加電視台主辦的「潮人時尚比賽」，被視為最精彩的終極之戰，但重點不在誰勝誰負，而在於誰能實現「理想的自我」。因此，到了全片的終結，觀眾都不會知道啟明還是元浩在比賽中獲勝，只知道元浩能贏得經常能聽見的掌聲，而啟明臨時找出能表現自我的適切裝束，雖然並非名牌，但同樣能贏得觀眾的歡呼喝采。因為啟明依靠衣著而把自我的風格表露無遺，自我是主，衣著是副；相反，元浩依靠衣著建立自我的風格，除了一身名牌惹來羨慕的目光外，真正屬於自我的風格卻隱藏在衣著的背後，其衣著為主，自我為副的特質，在表現自我的過程中，肯定被啟明比下去。由此可見，真正的自我無需刻意討別人的歡心，亦不必收藏在物質生活內，只需運用其對自己真誠的信任，表現個體的獨特性，讓別人認識真真正正的自己，只有這樣，真我才能赤裸地顯現，自我亦能徹底而毫無保留地體現，理想自我的呈現更使自我滿足的「勝利」指日可待。

不老的傳說 曉龍

自古以來，中外名人皆希望自己能長生不老，中國第一位皇帝秦始皇找徐福幫忙，歷盡千山萬水，找長生不老藥，希望自己永遠不死，享盡人間的榮華富貴；埃及的法魯王同樣希望自己死後能成為木乃伊，保留「不滅的軀體」，相信自己死後仍能在另一世界內繼續生活，即「長生不死」，繼續盡享人間的福樂；直至今時今日，眾多中老年男女雖然知道長生不老在現實中並不可能，但仍舊研究保持美貌之道，希望歲月不會在他們的外表上留下任何痕跡，成為俗稱的「美男子」或「美魔女」，即使已年過四十，卻仍保留活像二十多歲的容顏。古今名人皆以為長生不老和長生不死對當事人來說，有百利而無一害，但《時光逆愛90年》道盡了長生不老和長生不死的悲哀，讓觀眾從另一角度看這兩種生存狀態，反思生命的價值，了解生命不在乎長短，只在乎活得是否有意義。

《時》的女主角愛德蓮從1907年活至2015年，在一百多年的歲月裡，歷盡人間滄桑，在最前的數十年內，敢於去愛，以為自己已找到終此一生的伴侶，但卻要接受身邊的人一個又一個離去的殘酷事實，在一次意外後，她長生不老，外表停留在二十多歲的階段，本應感到很快樂，但在看著社會世情的變化和旁人逐一「消失」的事實後，驚覺自己與其他人不同，倍感孤單落寞；當女兒年華老去，快要死亡時，她亦不知所措，不懂如何面對女兒將會「消失」的事實，亦不知道如何處理自己飽受此事實打擊而衍生的憂鬱愁緒。從俗世的眼光來看，旁人總以為她活得很快樂，每天享受著青春美貌換來的異性讚許和垂青，每天都能有機會善用青春澎湃的時間和精力，完成自己喜歡的事情，殊不知她怕被政府和科學家拿來作人體研究的樣本，只好「左閃右避」，不願意放膽去愛，怕連累別人，亦怕傷害自己和身邊的人。最能享受愛情的人不是片中長生不老的愛德蓮，因為她在談戀愛的過程中有太多顧慮，剝削了自己談戀愛的權利，遑論能找到戀愛帶來的滿足和樂趣。相反，普通人可能比她更懂得享受戀愛，這源於他們有自主的戀愛權利，能自由自在地在愛情世界內「馳騁」，於日常生活內沒有任何「後顧之憂」，可找到戀愛的意義，洞悉愛情的真諦。

《時》的創作人在全片的後段內刻意使愛德蓮長生不死的「神話」破滅，當她經歷另一次意外時，旁白述說她可能會死亡；當她找到自己的第一根白頭髮時，亦證明她的容貌有衰老的可能。她不但沒有因自己年華老去而憂心忡忡，反而感到滿足快樂，因為她的摯愛艾里斯給予她的愛和溫暖，使她得以解開內心的鬱結，無需隱瞞自己的過去，亦沒必要繼續「左閃右避」，有勇氣而大膽地在他面前打開自己的心窗，誠實無偽地向他傾訴，並述說自己內心世界的一點一滴。由此可見，對她來說，生命的意義不在於人生時間的長短，亦不在於精神精力的多少，而在於自己能否活出身心健康的人生，保持身體健康之餘，還需與旁人建立親密的關係，這才可使自己享受心靈滿足帶來的歡愉，不單自我感覺良好，還為別人帶來祝福，對別人、以至整個社會都能有所「貢獻」。故她得悉自己並非長生不老後，非但沒有怨天尤人，反而樂於接受現實中的轉變，愉快滿足地迎接每一天，這種樂天的人生觀能改善我們的心靈質素；從心理健康的角度來看，她積極愉快的人生態度顯得難能可貴，其重視享受生命的價值觀，亦肯定值得我們每一個人學習。

《さよなら歌舞伎町》

理想與現實、精神文明與物質文明的持久衝突 一男

日本東京的歌舞伎町，是個聞名遐邇的情色王國。文明繁華之地，自有溫柔墮落之鄉，歌舞伎町正是文明與進步的必然產物。在這裡，理想與現實持續拉鋸，精神文明與物質文明產生了永恆的衝突。

電影的背景設定在一家時鐘酒店內，編導巧妙地把一大群小人物穿插於這個特定的時空，從而展示出情色國度裡一幅千姿百態的眾生相。故事以阿徹（染谷將太）這個年輕角色來審視歌舞伎町這個欲望之城，他來自宮城縣塩釜市的鄉間，為了尋找人生的美夢與機會，隻身來到繁華的東京闖天下，他的理想是在五星級酒店內做行政管理，但事與心違，最後淪落至在歌舞伎町的一家簡陋時鐘酒店裡打工，故事記錄了他一天的生活，透過他的目光，觀眾窺見了時鐘酒店裡的光怪陸離：窮家少女來這裡拍攝色情AV，追夢女孩來這裡與音樂監製上床，無知學生妹來這裡當援交，來自韓國的女人加入了這裡的賣淫集團，女警官來這裡背夫偷情，還有，「企街」妓女在隔壁酒店遭嫖客虐害至死！

電影刻意地描繪了一群迷失在都市的人，然而，觀眾所看見的不僅是情色，而是更深刻的社會內涵，以及不同角色的內心掙扎。如果說城市文明是一個不停滾動的巨輪，那麼物質享樂主義就是黏附在這巨輪上的糞土，而沉溺於物慾的人，就成為了追逐著這些糞土的蚊蠅，似乎根本無法抵抗，只能隨其打轉，這種情形一直延續，只有付出無比勇氣，跳離這翻動的巨輪，回歸平實的土地才能停止下來，才能重新淨化自己。

阿徹就是這樣的一個角色，他還保留著赤子之心，是一個抗拒被炫目的物質文明污染的純真少年。故事來到尾聲，他頭也不回地離開了女友（那個感情依附著他而肉體卻背叛了他而與監製上床的音樂女孩），然後帶著沉重的心情，趕上了一輛回鄉的長途客運，在車上，他疲累地閉上眼睛，重新找回了內心的寧靜。

與其他在燈紅酒綠的歌舞伎町裡醉生夢死的男人相比，阿徹顯然是濁流中的一道清泉。當其他男人陷溺於煙酒、女人和物慾當中，或在從事賣淫之時（電影中還有一個從南韓前來打工的廚子，副業卻是與富婆上床賺取「外快」），阿徹並沒有在誘人的事物前觸犯禁忌，喪失靈魂，他頹而不廢，他對自我人生的審視，根植於他天然的性情，也根植於哺育他成長的鄉間。從污濁的文明鬧市回歸清純的自然鄉間，這是編導刻意為他安排的結局。歌舞伎町是個正邪拉鋸之地，正如夢想與現實、自然與文明永遠處於一個矛盾對立的局面一樣，這樣的衝突如何平息，這樣的矛盾如何化解？沒有人能夠給出答案。對於阿徹來說，霓虹四溢的華麗都市只可遠觀不可褻玩，他的夢想破滅了，他失落於都市文明，而一個蘊含著強大天然治癒能量的鄉間正在靜候著他的回歸。

「24 小時過後，又是荒謬的另一天。」這是電影公司傳來的宣傳資料中的一句話。有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。阿徹離開了，歌舞伎町繁盛依然，紙醉金迷，男女慾望依然澎湃，夜夜笙歌。如此這般光怪陸離的情色故事，每天都在上演，只是角色人物有所更替而已。歌舞伎町繁華的外相，包裝著糜爛的都市人生，正如張愛玲之「生命是一襲華美的袍子，上面爬滿了蝨子」一樣，這又讓我想起了我們香港的廟街，也讓我想起了中國大陸成千上萬前仆後繼從偏遠的鄉間浩浩蕩蕩地湧進沿海一帶繁華都市追尋夢想的男男女女。

《智取威虎山》

影片改編自曲波的長篇小說《林海雪原》- 關於東北剿匪的戰爭故事 。在七十年代曾選擇了其中的一段改編為京劇樣板戲《智取威虎山》。徐克導演選擇改編的版本應該是京劇樣板戲《智》。

故事講述在1947年的冬天，為了清除盤踞東北各地的土匪武裝，東北解放軍組織了一個精幹的小分隊，由參謀長少劍波（代號203）率領，與當地土匪武裝展開鬥智鬥勇的戰鬥。小分隊的偵查員楊子榮打入最大的土匪頭目座山雕的威虎山據點，利用自己的機智勇敢獲得了信任，最終裏應外合一舉殲滅了當地最大的一股土匪勢力。

平心而論，當年將小說改編成舞台劇的樣板戲《智》可以說在人物處理上是相當的出色，而徐克的電影版在人物塑造這方面已難以超越前者，只能從視覺方面著手。《智》全部精華其實就在於一個“智”字上，全篇重點在於鬥智不鬥勇。可偏偏徐克導演將之打造為一部動作影片，人物用大量的動作戲來刻劃。可偏偏主人公在大殿裏主要是唇槍舌劍的鬥智，需要避免大幅度動作惹人猜疑，因此只能依賴上山遇虎的戲來突出主人公的勇猛。但如此一來，人物反而更加的戲劇化而予人比樣板戲更加樣板戲的感覺了。

《智》對徐克導演而言無疑是一次有意義的嘗試，影片早於內地上映後的評價甚高。但我認為《智》過於遷就商業娛樂性而迎合觀眾對動作片的一貫口味，反而缺少了當年拍攝《黃飛鴻》系列的那個寬廣豁達的大師胸懷。

小浪

獻給失敗者的電影 曉龍

不少人都認同香港的教育制度「製造」一個又一個的失敗者，能取得成功的學生只是少數之中的少數。香港學生在整個教育制度鼓吹的「名牌效應」下，自小開始已需要接受一次又一次的失敗，考不上名牌幼稚園被視為失敗，考不上著名小學被視為失敗，考不上屬於第一組別的中學同樣被視為失敗，最後考不上大學更是失敗之中的失敗。可能有人認為香港人在成長的過程中經歷了無數次的失敗，已變得麻木，失敗再不能對他們造成任何傷害，但社會人士認定的成功，必定與學業成績優異/名成利就拉上關係；當此宏大的目標使他們自覺遙不可及時，那種失敗的感覺就容易令他們採用另類的方法(如打劫)實現名成利就的目標，如他們受法律制裁，失敗感仍然繼續「纏擾」著他們，其以後的人生旅程似乎不再有任何希望。《全力扣殺》的創作人不曾小看他們，鼓勵社會中被貶視的他們重燃繼續努力的希望，以羽毛球運動重拾自信，尋回自我，最後邁向自我認同的成功。

片中的劉丹(鄭伊健飾演)、林超(梁漢文飾演)和馬坤(劉浩龍飾演)同是天涯淪落人，曾經一起打劫，出獄後繼續被標籤為「通緝犯」，是社會中被歧視的失敗者，似乎找不到「翻身」的希望。但羽毛球為三人提供另一獲取成功的希望，使他們真的找到合適的「生存空間」，有一明確的奮鬥目標，就是：在電視台舉辦的業餘羽毛球大賽中獲得團體冠軍。運動不單能鍛鍊體能，還能改變人心，他們集中精神苦練打羽毛球技術，培養了其堅毅不屈的個性，亦學會遵守規則的重要性；雖然林超間或受引誘，令他「重操故業」，但他最後懸崖勒馬，這證明運動真的能改變一個人，讓他拋棄舊惡，返回「至善」。可能片中角色個性和人生的轉變過於理想化，亦有不符現實之嫌，因為像片中三人痛改前非的舉動實在萬中無一，但我們應對人抱持希望，相信人性本善，只有這樣，我們才能想像與三人相似的人物會在現實生活中出現，亦會對任何人改過自新的可能「深信不疑」。因此，《全》給予觀眾美好的希望，運動能熬煉人心，使人重新振興自己，重新朝著具體而有「豐富價值」的目標前進，不為名，不為利，只為了改變自己。

片中的吳久秀(何超儀飾演)與上述三人稍為不同，她曾被逐出羽毛球壇，再次站在羽毛球場內，仿如再次學習如何面對失敗。她再次「站起來」，重新打羽毛球，雖然仍受過往傷痛的回憶纏擾，她亦曾想過放棄，但其決定奮戰至最後的堅毅，使她獲得自我認同的成功。《全》的編劇刻意拋開俗世的眼光，不以冠軍為獲得成功的唯一標準，最後她與上述三人等組成的羽毛球隊雖然未能在業餘羽毛球大賽中獲得冠軍，在世俗的眼光中他們是失敗者，但其實他們已獲得自我國度內的成功，因為他們在羽毛球場內能實現自我，找回自己的「存在價值」，亦肯定了自我的努力所取得的「預期成果」，就是：自己在社會中得到認可的「生存空間」。由此可見，《全》的創作人把此片獻給不斷努力的失敗者，正說明世俗中的失敗不是真正的失敗，世俗中的成功不是真正的成功，反而自我個性和行為的倒退才是真正的失敗，自身個性和行為的進步才是真正的成功。

對親人的想念 曉龍

所謂「樹欲靜而風不息，子欲養而親不在」，《念念》以男女主角成年後對家人的懷念為主題，透過過去式的閃回鏡頭與現在式的敘事鏡頭的交疊，描寫女主角育美(梁洛施飾演)在腦海內對過往經歷的懷念，即使她身處現在，但在思緒中仍被過去籠罩，「除不掉，剪不去」，經常生活在回憶內，她對母親阿貞(李心潔飾演)的思念，使她不能專注於當下，亦不能在當下的一刻放鬆心情，只能把過往的經歷放在思想中「重覆播放」，這些片段在她的腦海內縈繞不斷，令她忽爾懷緬過去，感慨萬千；忽爾抱怨過往，黯然神傷。與她的情況相似，其哥哥育男(柯宇綸飾演)同樣埋首在過去的故事內，雖然活在當下，但經常在思緒中「走進」回憶的國度裡，與母親的「親身接觸」，讓他重拾過往的一點一滴，不論其帶來愉快還是哀傷，生活總會自自然然地過去，當中從回憶衍生的愉悅和憂愁，總會被時間一一沖淡，剩下來的，可能只有滿足但無奈的心靈痕跡，伴隨著生命的消逝而日漸模糊不清，最後只有已割裂的「碎片」，在不知不覺間隨風「消失」。

導演及編劇張艾嘉在《念》內放進自己的人生體會，突顯親情的可貴。不論育美還是育男，都對童年漂泊的經歷產生遺憾，怪責父母不能給予他們一個完整正常的家庭，育美甚至怪責母親，欺騙她海洋裡有美人魚，這種被騙而衍生的憤怒，雖然延伸至現在，但她依舊懷緬自己過往與母親相處的經歷。育男亦對心底內認為母親偏心於她而鬱鬱寡歡，雖然他在童年時代對母親沒有好感，但依舊在長大後經常想著母親，因為過去的經歷為他帶來刻骨銘心的回憶，不容易因歲月的過去而在十多二十年內消失得「無影無蹤」。由此可見，無論母親是否能獲得兒女的歡心，她始終在他們的心底內扮演不可或缺的角色，其或多或少的影響力始終「操控」著他們的人生，即使她在家庭內犯了不少難以饒恕的錯誤，成為家庭破裂的「千古罪人」，但她在情感上與他們仍然有緊密的聯繫，在理智上仍舊影響著他們的人生旅途。因此，片中兩兄妹對母親的思念，在母子/女關係不一定「親密」的今天，依舊能提醒年青觀眾：母親不一定善良可愛，但她一定會在你們的人生中扮演「主角」，對你們的一生產生或多或少的影響。

適逢五月第二個星期日是慶祝母親節的日子，《念》被安排在此時候上映，確實別具深意。縱然片中的母親阿貞是令家庭混亂的「罪魁禍首」，她仍然有鮮為人知的苦衷和無奈，不能維繫與原有丈夫的感情已是其婚姻生活遭受的一大打擊，在原有的家庭內未能給予子女足夠的溫暖和愛意亦是其人生旅程中的一大遺憾。上述的打擊和遺憾其實已是她未能圓滿地完成母親的角色和責任的一大懲罰，當中的內疚和自責已使她的人生充滿著惋惜和無奈，子女在童年時代未能獲得美滿的家庭生活，更充滿著她自覺對不起他們但卻不知所措的憂傷和遺憾。因此，雖然母親的個性和行為可能盡皆「百孔千瘡」，做了不少子女不認同的事情，但母親對子女源源不絕的情和愛，仍舊會終其一生地影響著他們，當中付出的關懷和表達的愛意，使她和藹可親的形象依然值得尊敬，更值得懷念。

《姆明：漫遊藍灣》

淡然處世，睿智啟思。

價值觀的閱覽。在這個濁流滔天的世界，你該如何自處呢？金錢、物質、享樂等在姆明家族眼中又是甚麼呢？片中有一位藝術家，是個相當有趣的角色，可視為開啟閣下思維的一把鑰匙。

整齣戲舒服清新，尤其配音，温婉柔和，給人一種閒適泰然的感覺。用色更是自然優雅，配合著簡單的線條，顯出脫俗姿采，是云云令人看得眼花頭昏的3D動畫中的難得清泉。

極力推薦強國觀眾闔府欣賞；希望姆明家族的藍灣經歷會令「我的志願：長大後做貪官」的小孩看得明白吧！但我不寄予厚望。

陸凌綠

高科技是一種咒詛還是祝福？ 曉龍

所謂「水能載舟，亦能覆舟」，高科技的特性與水甚為相似，人類發展高科技，雖然能改善自己的生活，但卻可能帶來人類滅亡的災難。《復仇者聯盟2：奧創紀元》內鐵甲奇俠是一位眾所周知的高科技天才，他著意依靠高科技以求令人類現今以至未來的生活更加美好，其創造奧創的動機，本來為了人工智能在今後的一百年的長足進步而著想，但想不到在奧創「自然發展」的過程中，衍生了正面和善良的奧創與負面和極端的奧創互相對立的場面，這是他始料不及的情況。復仇者聯盟的成員怪罪於他，使他成為眾矢之的，這雖然是無可避免的指責，但他「無能為力」的反應，乃屬情有可原。因此，全片說明了一個道理，任何一位科學家在發展高科技之前，必須三思而後行，應先預測這種高科技可能產生的後果，不可天真地以為高科技一定會帶來社會的進步，宜先評估高科技帶來的利與弊，然後運用虛擬的「天秤」，衡量其利多於弊還是弊多於利，如果利多於弊，就繼續發展此高科技；相反，就必須立即停止此高科技的研究。如果像片中的鐵甲奇俠堅持發展後果不一定從心所欲的高科技，其對社會產生的龐大負面影響很大可能不堪設想。

很多時候，科技與道德互相對立。創造奧創就像研發基因改造的食物，能使人類社會進步之際，卻需付出沉重的道德代價。例如：基因改造的玉米既大且甜，能滿足人類的食欲和口感，奧創的誕生同樣能使整個社會的現代化速度迅速提高，兩者似乎對人類有益；但前者損害了植物自然生長的權利，後者在成長過程中發展和轉化的道德價值觀難以被人類操控，倘若道德敗壞，其帶來的後果肯定難以想像。例如：片中已成長但思想極端的奧創認為人類社會十分邪惡，需要毀滅全球所有人類，整個世界才可徹底「重生」。此極端的理念近似恐怖主義者的思想，復仇者們必須加以制止，才能使世界繼續向前邁進。因此，高科技就像火藥，在發明的最早階段，只為了令人類的世界更加繁榮，殊不知其後急速的發展竟造成戰爭的出現，人類的世界反而被徹底地破壞。高科技是一種咒詛還是祝福？這實在是一條「艱深」且難以用三言兩語回答的問題。

由此可見，《復2》顯露人類思想的缺點，反映魯莽的計劃可能把人類的未來毀於一旦。片中變形俠醫、美國隊長等英雄人物的思想受迷惑而大失常性，與好友互相攻擊，這證明人類思想始終有陰暗的一面，甚至可以說各人雖然能突顯所長，但都有其難以遮掩的缺點。近幾年來，主流的荷里活英雄片不再單單宣揚個別英雄的大能，反而多用一些篇幅描寫其不足之處，《復2》承繼此潮流，述說英雄被迷惑以後反常的個性和行為，這種人性化的角色塑造，能增加觀眾對角色的親切感，因為他們就像普通人一樣，有魯莽的時候，亦有犯錯的行為，但本性依舊善良，對人對事的態度仍然正面，其為人依然「親和可愛」。故鐵甲奇俠在片中所犯的錯誤，不會損害觀眾對銀幕上的他的觀感，只會令觀眾覺得他是一個別具機械科學天賦的普通人，犯了錯後不會死不悔改，反會盡力去補救，具有傳統英雄的責任感，仍然受尊敬，亦仍舊獲得普羅大眾的喜愛。因此，人性化是《復2》塑造角色的理念，這亦是全片在內容方面的可取之處。

《無定向喪心病狂》

最駭人的是：第一個故事跟早前墜機事件何其相似？(難免劇透，慎入)

六個故事都有共同之處：「喪心病狂」的並不是主角，而是周遭的人與事。

無獨有偶，幾齣都與汽車有關，其中最有趣瘋狂的是兩個司機的寃寃相報，結局簡直拍案叫絕。撞車頂包案則是強中自有強中手；剃人頭者人亦剃其頭，峰迴路轉，也是唯一的不圓滿終結。另一拖車罰款，也極具諷刺；僵化、貪腐、不公義…，再壓逼過來就發瘋了，香港人應很有共鳴。天翻地覆的婚宴，是「信任」的崩潰，不忠偷食，以牙還牙，荒謬但寫實；危機四伏，驚中有喜。

導演幽默、諷刺，對白抵死一針見血，鏡頭爽快有張力，有懸念。最大功勞是給「人都癲」的一群消消氣，過癮得打從心裡笑出來！

一讚：字幕應記一功。

陸凌綠