《美傭誘罪》短評

能否帶來可信度高的「震撼」？

作為一部懸疑片，《美傭誘罪》的創作人喜歡扭橋，把故事情節扭來扭去，務求讓觀眾想不到、猜不透。初段豪門太太妮娜（雅曼達施菲飾）突然失常，脾氣暴躁的情節，其實是為了鋪排逐步浮現的真相，使我們左想右猜，看看自己能否成為情節的「猜謎大師」 ，想想那些是真相，那些是掩飾，那些是假象，再看看自己的眼光有多準確，最後得悉自己猜中的百分比後，就可以了解自己有多少成為偵探的潛質。或許此片能使我們在正職以外嘗試花時間發展人生的第二事業。

片名其實是幌子，刻意誤導觀眾，使我們把觀影的焦點放在美莉（悉尼斯威尼飾）身上，卻忽略了妮娜與丈夫安德魯特殊的關係。當我們以為美莉破壞了妮娜與安德魯的關係時，原來我們已被矇騙，因為妮娜才是整件事的始作俑者。當我們以為安德魯是一等一的好好先生時，我們又再次被騙，因為他才是整件事發生的源頭。或許我們的思想太簡單，未弄清事情的來龍去脈之前，便輕易下判斷，亦太容易相信自己所見所聽的影像和聲音。故影片的弔詭之處，正在於真相的遮掩與披露所帶來的意想不到的「震撼」。

無可否認，片末安德魯之死，被妮娜與美莉說成是一場意外，其漏洞百出，實在令觀眾咋舌。他的門牙掉在地上，脖子的傷痕明顯，這並非高空墮地所造成的後果，警方假裝相信她們的口供，即使其中一位警察說自己的親人與死者有一段不好的關係，都不可能以「他的死亡是一次意外」而結案。筆者相信片末此案疑點重重，發還再審的開放式結局比現在此片的終結更合理。因為荒謬的結局是懸疑片的大忌，《美》的創作人恰巧犯下此嚴重的錯誤。

片初安德魯的自我掩飾十分完美，觀眾很難察覺他會有甚麼嚴重的心理問題。且影片對他家庭背景的描寫太簡略，特別是他的母親雖然性格古怪，但描寫她的篇幅不多，這使他有心理問題的可信度偏低。一個角色的立體感源自其個性和行為的多面性，以及這些個性和行為能否由足夠的例子予以承托。很明顯，他的家庭背景只給予觀眾十分模糊的印象，我們猜不到他的失常心理，其實合情合理，因為影片提供的線索根本不足夠。因此，影片內事件真相的呈現不太自然，亦不太順暢，明顯是編劇設計情節時欠細心所致。

曉龍

《美傭誘罪》The Housemaid

公式化中有突破

廣告宣傳「高顏值懸疑驚慄片」…從來「以貌取人」的筆者見到有俊男美女主演，當然衝進去捧場。兩位「樣靚身材正」的女主角悉尼斯威尼和雅曼達施菲皆是吾之所愛，都是懂演戲的好演員；而貌似雷神Chris Hemsworth的男主角班頓史倫拿雖不是一線紅星，但也絕非花瓶，這趟可看到其演技不賴，有發揮。(有才有貌，筆者也難明他紅不起來？)好了，有很好的材料，這碟菜炒得如何？的確色、香、味俱全！只是略嫌烹調過久，家傭責任？131分鐘，導演責任！

電影改編自暢銷小說，據說許多讀者都讚電影比小說好，劇本改得不錯。筆者沒看過原著，只能以戲論戲。通常看懸疑片，你都會猜度它的下一步和結局；一句「傭入家中」，開出來的格局似是「雀巢鳩佔」…，女傭變女主人？可能又沒那麼簡單…。於是你便隨著劇情左猜右度，猜度的過程是挺有趣的。

由於不便劇透，只能評一下技術。首先是影片過長，前大半段的鋪墊著實過久，對於女主人妮娜(雅曼達施菲飾)的精神狀態描述，可以爽快一點，「三姑六婆」舉的例子亦可以省一些，嫁禍或寃枉美莉(悉尼斯威尼飾)例子同樣多，所以顯得譖贅。中後段才揭開謎團的安排則不錯，一來增加追看性，二來給大家帶來驚詫(猜錯)或成功感(猜對)是看此類型片的快感。剪接準繩，能推動氣氛與想像。導演對一些細節都沒有忽略，如門邊的破損，香檳的定鏡…都是一種影像陳述，算是交代清晰、細心。

雅曼達施菲演的女主人入型入格，演技絲絲入扣，一雙大眼睛演活了那種神經質和瘋狂；悉尼斯威尼外形上已幫助了角色一大把，雖然也綻放光芒，收放自如的演出非常亮眼，但與雅曼達一比，便比了下去，始終年紀輕仍有待磨練。

以公式化的懸疑片而言，筆者反而欣賞其黑色幽默，有幾幕均引人發笑，甚至覺得有點Cult味，尤其結局…，當法醫不存在？太搞笑了吧？也別管了，總之「色、香、味」能大飽閣下官能之欲，就是娛樂佳片！

陸凌綠

《尋她》短評

中國女性的「解放」？

在上世紀八十年代末，與現在比較，重男輕女的觀念依舊十分流行，特別在鄉村內，女性被視為低一等，這是當時十分常見的事。《尋她》內陳鳳娣（舒淇飾）失去女兒後不理會傳統保守的鄉親父老的意見，亦不理會「寺大塘」的忌諱，挖掘此塘來尋找女兒，在當時被視為罔顧他人、大逆不道的大膽行為。她的丈夫甘耀祖（白客飾）沒有向她施行父權式的權威，尊重她，亦讓她隨己意而行，這才保得住自己與走向「解放」的她的多年婚姻。最後她與他一家人離開鄉村，到繁華的深圳特區定居，此改變不會使觀眾感到意外，因為她本來就是背叛傳統的代表，唯較自由開放的環境才可讓她安然自在地生活。因此，說《尋》述說了中國女性的「解放」，從八十至九十年代社會觀念轉變的角度看，此說法其實有一定的依據。

此外，人分男女，本來沒有貴賤之分，中國傳統觀念中的「多子多福」卻硬把兒子的地位放在女兒之上，這無可避免地使陳鳳娣尋女的行為備受歧視。不過，從人性的角度看，她不惜一切尋找自己的女兒，甚至誤認林申(郎月婷飾)的女兒為自己的女兒，其焦急如焚的感受，實非其他人所能理解。因為她愛女深切，覺得女兒的生命十分寶貴，從人道的角度看，女兒與其他人的兒女同等重要，即使她與甘耀祖已有大女兒，她依然想找回女兒，這源於人非草木，母愛比其他任何一種愛更偉大，且每個人皆與別不同，性別方面等級與地位的差異根本不是她不繼續尋女的理由。因此，重男輕女的觀念害人不淺，使一些保守的鄉民貶視女性的生命，影片內她尋女的行為備受譴責，深被唾罵，相信與上述觀念有或多或少的關係，倘若「尋她」改為「尋他」，鄙視她的人應會大幅度減少，她承受的壓力亦會大大降低。

由此可見，中國女性的「解放」並非一朝一夕，陳鳳娣粉碎傳統的大膽敢為，是女性向外踏出第一步的新開始。不論結果如何，她都願意為了女兒的生命及自身的命運而打拼，或許這就是女性邁向進步的第一階段，她們走出來爭取自己應有的權利，不再壓抑自己，亦不再收藏自己，反而為了自認為正確的目標而努力。每一代女性爭取自身及公眾權益作出的犧牲及付出的代價，才造就了現今不斷力求進步，不斷提升自己的新一代女性的出現。

《南京照相舘》（Dead To Rights）

影片以南京大屠殺為背景，講述一群平民在戰亂中躲進照相館避難，並冒險揭露日軍暴行的故事。導演申奧2025年拍攝。影片由中影集團等多家公司聯合出品，單日票房突破1億元人民幣，總票房超22億元，刷新中國歷史片票房紀錄。海外由Niu Vision Media及Echelon Studios共同發行，在東南亞、澳洲、新西蘭及北美上映。在東南亞同樣刷新中文歷史電影總票房及總觀影人次紀錄。

本片照相館的原型為華東照相館。該館學徒羅瑾（大屠殺發生時15歲）發現日本軍人送來沖洗的底片記錄了日軍暴行的畫面，遂冒著生命危險沖洗這些底片，並將部分相片製成相冊並藏起。影片根據這個真實事件改編，講述了1937年12月13日日軍第六師團攻入南京。中華郵政郵差蘇柳昌因取信錯過撤離，被日軍攝影師伊藤秀夫誤認為照相館員工，要求其協助沖洗照片。許諾事成之後可獲得兩張離開南京的通行證。翻譯王廣海為獲得出城通行證，讓情婦林毓秀假扮蘇柳昌的妻子。蘇柳昌在吉祥照相館發現躲藏的老闆金承宗及其家人並學習沖洗技術。照相館成為多人的避難所，包括員警宋存義等。伊藤秀夫拍攝的相片原本是爲了展現日軍的英武和彪悍但卻也正記錄著日軍的這些暴行。宋存義因看到弟弟被害照片而殺死前來協助的日軍攝影師池田，但自己也被日軍殺害。從伊藤處獲得的通行證去原來是個陷阱爲了殺人滅口，不料因爲蘇柳昌將通行證給了金承宗的妻女，兩人不幸在城門被殺。王廣海試圖保護林毓秀時被射殺，金承宗與蘇柳昌合力制服伊藤，決定要將日軍暴行公諸於世。他們用照相館舊底片替換伊藤拍攝的日軍罪行的底片縫入衣服。最終僅毓秀和嬰兒生存下來，但南京大屠殺的照片證據終於被公諸於世。1947年，這些照片在國防部審判戰犯軍事法庭成為控告穀壽夫等戰犯的重要證據。該相冊成為審判南京大屠殺主犯之一穀壽夫的「京字第一號證據」。1947年2月6日，審判穀壽夫是中國政府公開審理侵華日軍南京大屠殺的第一案，引起各界人士與中外媒體的關注。對穀壽夫的公審進行了三天，有80多名證人出庭指證穀壽夫等部隊的種種暴行，其中有外籍證人3名。穀壽夫先在諸多人證物證面前最終承認自己縱容和唆使部隊屠殺南京平民和俘虜的犯罪事實。

以前也拍攝過關於南京大屠殺的作品，多描述日軍殺人如麻的野蠻與殘暴，因此刻畫重點往往不在受害人一邊。這次的製作則充分地展示了受害者一邊的處境、心態和掙扎，同時也從日軍攝影師角度來展示了殺戮者的心態和想法，兩者構成了對立的衝突面。影片之所以受到包括東南亞在内的大多數民衆的接受是因爲它真實地反映了衆多曾被日軍傷害國家百姓的慘痛歷史記憶。

《南京照相館》於2025年8月28日在德國慕尼黑舉行了全歐洲首映式，並陸續在柏林、法蘭克福、漢堡、科隆、斯圖加特等城市進行了放映。這部影片的意義在於讓世人更直觀地了解南京大屠殺的歷史，並從中吸取和平的教訓。尤其是日本不僅沒有切實反省自己對周邊國家人民犯下的滔天罪行，還試圖否定篡改歷史，洗刷自己的罪惡，重改二戰之後的世界規則，意圖復活當年的軍國主義。這值得世人警惕！

小浪

《浪浪山小妖怪》短評

置身於大時代的小人物

在每個時代裡，要當大人物不容易，亦不簡單。要麼驚天動地，要麼臭名遠播。在整個社會中，超過百分之九十都是小人物。每天我們出門口，遇見的都是平凡的上班族，在路上看見的都是過著平凡生活的貧苦大眾，要從小人物「晉升」為大人物，除非有什麼特殊技能，否則，實在談何容易。《浪浪山小妖怪》內四位主角本來是「Nobody」（英文片名），但他們想成為「Great Heroes」，假扮唐僧四師徒幾乎是順理成章的事，這亦是現實中大部分普通人的夢想。因此，《浪》訴說的其實是平凡而毫不起眼的眾生如何追尋夢想的故事。

影片內小豬妖拿起釘耙，扮作豬八戒，蛤蟆精戴著大頭娃娃，扮作唐僧，猩猩怪口吃，但亦可扮作孫悟空，黃鼠狼精臉上貼鬍鬚、掛佛珠，扮作沙僧。根據其故事情節，當他們發覺絕大部分村民對真實的唐僧四師徒只聞其名，未見其人後，他們假扮四師徒，讓村民誤以為他們是真正的大人物，為村民燃點驅逐妖魔鬼怪的希望，殊不知他們只濫竽充數，其外貌相似，真正的實力卻截然不同。我們作為普通人，都希望某天可以「飛黃騰達」，但現實中只有絕少數能獲取成功，我們想成為假的四師徒，代替真身創一番事業，補償自己過往多次失敗的挫敗感。這一點點闖出名堂的夢想，正反映每一個小人物無時無刻的名譽慾和地位慾。

究竟《浪》是喜劇還是悲劇？小豬妖、蛤蟆精、猩猩怪及黃鼠狼分別扮作取西經的四師徒，村民信以為真，其錯摸的情節確實幽默風趣，觀眾容易因他們大膽冒認真正的大人物，繼而謊話連篇而發笑，我們甚至為他們的行為和身體語言荒誕誇張、不合常理、脫離現實而捧腹。表面上，影片是一齣不折不扣的喜劇。實際上，他們只是小人物，無從上位，唯有假扮為大人物，讓自己名留後世。可見此片是小人物的悲劇。

中國內地有十多億人口，各行各業的競爭異常激烈，要成為某行業中的翹楚，實在不簡單。不少人大半生營營役役，卻須面對數之不清的失敗，對這些人來說，此片其實折射了其不幸的前半生。幸好影片嘗試滿足觀眾從小人物變成大人物的夢想，讓我們在幻想中誤打誤撞而取得成功。因此，此片可被視為心靈安慰丸，因為它讓大部分貧苦大眾在沒有家境欠缺關係的情況下，仍然能成為自己夢寐以求的大人物。在安撫大眾方面，此片實在功德無量。

曉龍

《殺手#4》短評

中型格局的可行性

《殺手#4》的導演兼編劇梁居英找來魏浚笙擔綱演出，嘗試以中型的動作片格局為香港電影揭開新一頁。很明顯，影片的成本有限，即使在日本拍攝，其牽涉的演員不多，黑幫集團大佬的跟班只有寥寥數人，他們最多只能成為團隊，遑論能成為集團。其實現今電影特技先進，演員人數不足，可用特技補救，影片內多加一些集團成員「大堆頭」聚集的場面，依靠特技複製演員的身影，用遠鏡呈現，便可營造人多勢眾的「錯覺」。如今黑幫集團的氣勢不足，不論對白如何繪形繪聲地述說此集團如何神通廣大，怎樣跨國找生意牟利，如何迫使殺手4號（魏浚笙飾）「賣身」為此集團做事，看慣九十年代香港黑幫電影的觀眾仍然嫌棄其規模太小，所謂的集團成員，其實只是一群小混混。因此，以《殺》為例，香港中型的動作片有不少需要改善的空間。

幸好《殺》的藝術設計出色，其風格化的美術及攝影技巧配合導演只此一家的日式場面調度，為觀眾提供港日「混雜」及地上與地下世界「融合」的視覺刺激。例如：日本境內假裝成玩具店的槍火店，排列整齊的一盒一盒玩具，店舖的裝修有港式懷舊風味，抽屜暗格的一盒盒真槍，在假的玩具包裝盒裡藏著真實的手槍，導演拍攝該店舖時從遠鏡、近鏡至特寫鏡頭，那種玩具與槍械「混淆不清」的模糊感，確實具有日式異世界的後現代風格。香港境內舊式的露天麵店，木製的圓桌方椅，竹製的筷子筒，讓觀眾懷念現時已所餘無幾的大排檔攤檔，那種頹廢感和神秘感，別具一種久違了的樸素美，在平凡背後彷彿藏著鮮為人知的「奧秘」。影片以中近景(Medium Close-Up)鏡頭拍攝殺手4號與黑幫頭目(朱栢謙飾)在此麵店內的一段對話，他們彷彿正在談及一些「暗不見光」的秘密，具有一種地下世界的神秘感。

不過，《殺》的故事情節有不少明顯的漏洞。例如：日本少女（南沙良飾）本來不懂開槍，接受殺手4號的簡單槍械訓練後，竟能在其與黑幫大戰中大開殺戒，輕易殺死數名黑幫成員。此結果反映：與其說她需要接受培訓，不如說黑幫成員需要重新接受槍械射擊及躲避的訓練，以免自己輕易被槍傷/被殺。此外，殺手4號願意捨身拯救她，源於甚麼理由？基於同情？因為愛？影片沒有清楚說明，或許片末他在泰國一間餐廳內遇上正在擔任侍應的她，他向她展露罕見的笑容，其實已代表了一切。

曉龍

《內幕》短評

爭取社會公義

弱勢社群被欺壓，在任何一個社會內，都不是讓人驚訝的事。犯法者財雄勢大，找資深大律師打官司，讓自己脫罪，受害者無奈，對法律及社會失去希望，繼而自尋短見。《內幕》內馬迎風（郭富城飾）良心發現，試圖改正舊有的過錯，不再做為了打贏官司而不擇手段的律師，改而努力尋找真相，渴望幫助弱勢社群，還他們一個公道。這類故事情節在近幾年的香港電影內十分常見，可能為小市民發聲，爭取社會公義是現今衛道之士的當務之急。

雖然影片內馬迎風搖身一變而成為「警察」，勇敢地徹查消失的二億的案件，其不務正業的行為有點脫離現實，但慈善機構疏忽，不查清楚捐款的來源而隨意接納鉅款的行為，在新聞事件中偶有聽聞，律師發自良心尋找真相可能有點過火，如果把律師換作受害者的好朋友，其故事情節的發展應較合理。且二億黑錢被放在律師行內，待真相大白後才公諸於世，即使那間律師行的職員是否犯法不得而知，我們仍然懷疑此律師行為何可以在此重大案件的真相被揭露後如常運作，卻不需被警方搜證徹查？馬迎風「越界」搜證，又為何無需負上應有的法律責任？這真的值得商榷，亦是影片在內容方面明顯的漏洞。

《內》作為一齣社會性的電影，扮演替弱勢社群發聲的角色，讓馬迎風為他們出氣，的確功德無量。無可否認，窮人在財富的「高牆」面前，沒有粉碎它的能力，遑論能跨越它，並向富人作出挑戰。此片在主流的商業院線上映，觀眾以小市民為主，他們在現實社會中面對不少挫折，但欠缺發洩的空間，此片正好為他們提供爭取社會公義的「虛幻式」機會，讓他們在幻想中洩憤。因此，這類反映現實性問題，又提供樂觀期盼的電影的出現，在觀眾的集體心理補償方面，具有一定的社會意義。

由此可見，《內》中的內幕並不神秘，如果觀眾專心觀賞，至影片中段已能猜到故事發展的來龍去脈。影片內律師「改邪歸正」亦非罕見，因為這種編排可為普羅大眾帶來希望的曙光，讓我們對善良人性仍然抱著一絲絲盼望，覺得自己處於弱勢，但總有人為自己出頭。唯馬迎風的職業心態因自殺事件而產生一百八十度的轉變，如果影片對其心理描寫更細緻，他的轉變會更具說服力，其整體效果亦更佳。

曉龍

《優獸大都會2》Zootopia 2

峰迴路轉的共融和諧

第一集因為有新鮮感，各種動物擬人化後都惹笑有趣，所以很吸睛。第二集要持續後勁的話，就必須有新搞作了，以偵探故事包裝是一個聰明的做法。追查新角色蛇仔，進入傳說中的爬行類世界，揭發一個令人詫異的故事，甚有追看性。

過程仍然熱鬧豐富，舊角色如教父鼩鼱家庭、樹懶、肥豹等都有客串，當然新角色更觸目過癮。影片特色是利用各種動物的技能與專長去發展劇情；如開始時利用蛇脱皮這點去留下線索讓主角追尋，又例如海狸刨咬木頭變鑰匙逃獄；而片中猞猁山貓可抵禦寒冷冰雪，但蛇是變温動物在冰天雪地就冷得要死…，也是善用矛盾製造戲劇衝突。

畫面上的創作比上集更精彩燦爛，警匪動作片追逐套在動物身上變得有趣好玩；利用爬行類棲身的神秘環境和水中動物的獨特性泡製不同笑料，嘉年華式場面與人物令你目不暇給又開懷大笑。

當然彰顯共融和諧是本系列的最大宗旨，今回還加入對抗地產霸權，變得寫實更具意義。雖然本集劇情迂迴曲折，對白又繁多急快，對小朋友而言是有點吃不消；但五光十色、變化多端的繽紛畫面，能掃走一切不足！

陸凌綠

《優獸大都會2》短評

最佳拍檔？

人與人之間在職場上因個性、行為及家庭背景的差異，能夠和諧融洽地通力合作並不容易，同一道理，《優獸大都會2》內兔仔女警朱迪與狐狸阿力需要無間斷地合作破案，基於先天體能、個性、行為及背景的差異，要暢順地合作以完成任務，殊不簡單，亦不容易。她與他最初不被看好，需要接受訓練，飽受挫折後仍然不斷嘗試，歷經磨練後改善了彼此的關係，依靠相處的經驗改進了合作的方法，終獲得成功，成為最佳拍檔。這是迪士尼動畫常見的劇情公式，鼓勵兒童不要害怕失敗，不斷嘗試，並需要了解「失敗乃成功之母」，在不斷努力後，只需持續地改善，最後總會實現目標，獲得成功。

很有趣，雖然朱迪與阿力在成年人複雜的職場內掙扎求存，但他們經常保留單純天真的個性，以積極的態度面對逆境，面對錯綜複雜的世態時，卻以最簡單的方法解決，就是不斷嘗試，無時無刻做好自己。初時他們面對嚴重的失敗，不單不能破案，其合作的成效還被質疑，他們亦被嚴重抨擊，更被諷刺其不是合適的合作伙伴。他們面對「被分手」的一刻，不單沒有自暴自棄，反而更加努力，不再理會其他動物負面的目光和言語，只管繼續嘗試，相信自己終有獲得成功的一天。就是這種「不理會他人」的自信、堅持和膽識，讓他們不斷向前邁進，以自己的才能和拼勁步向成功，最後得到別人的認同和讚賞。影片內蛇被狸貓嫁禍，正好暗示我們絕大多數都是「外貌黨」會員，只用外貌判斷誰是善良誰是醜惡，如果他們不存在，我們只會持續地被蒙騙，遑論真相得以大白，蛇得以沉冤得雪。故他們的成功獲得別人的認同，源於其對社會上真相披露所帶來的正面影響。

無可否認，一個人/一對拍檔要在社會內取得成功，天時、地利及人和，缺一不可。朱迪與阿力依靠的是天時，多種巧合讓他們完成任務，良好的際遇使他們逢凶化吉，運氣的因素必不可少。外在的環境配合他們查案的過程，他們細心觀察，地利讓他們得以在細微之處找到線索，繼而「通行無阻」地發現真相。人和特別重要，他們與其他動物的關係良好，在別人的幫助下，他們得以及時找到真兇，不受其他動物先天的外貌和形象欺騙，亦不會被大部分動物的言語和看法左右，別人給他們的線索，讓他們質疑大部分動物認同的「事實」，並勇於尋找真正的真相。因此，「外力」在他們成功的過程中扮演重要的角色。

曉龍