Archive for 十一月, 2025

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十一月

影評快訊第744期

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《換乘真愛》短評

需要多番思索的選擇題

不少電視劇/電影都會述說人死後的故事,《換乘真愛》亦不例外。影片內祖恩(伊莉莎伯奧遜飾)年老因意外去世,進入死後世界,重現自己一生中最快樂時刻的年輕樣貌,遇見一生中兩位摯愛,一個是參與韓戰早逝的首任丈夫路克(哥倫杜納飾),另一個是伴她從年青至老年的第二任丈夫萊利(米爾斯泰勒飾),如果你是祖恩,只能二選一,伴你在死後世界內過活,你會如何選擇?

上述問題是一道需要多番思索的選擇題,因為祖恩與路克及萊利都有很深的感情,難以憑著理智簡單輕易地作出選擇。初時她仍然被路克的美貌吸引,覺得他英俊瀟灑,高大威猛,是一等一的帥哥,她與他再次在一起,可享受浪漫的戀愛生活,重拾年青時期的溫馨和激情。不過,後來她發覺自己選錯了,因為她經常惦念萊利,一有空便會偷偷走進自己回憶中的時光隧道內,懷緬自己與他相處過程的林林總總,自己的行為最「誠實」,雖然路克的外貌較吸引,但自己與萊利相處的時間最長,即使偶有爭吵怒罵,自己的最愛仍然是萊利。因此,或許帥哥/美女在一剎那間吸引自己,但自己的摯愛依舊是一生相伴至老的伴侶。

《換》說出了一段愛情最重要的元素,就是持久的關係。在現今世界各地離婚率日漸上升的趨勢下,要維持持久的關係並不容易,不少人與伴侶爭吵,都源於自己對個人想法/意見的堅持,當發覺伴侶與自己不同時,想說服對方,但他/她不聽從己見,彼此的衝突自然會出現。影片內祖恩與萊利曾因不同的意見而發生爭執,那些爭吵的回憶片段雖然「不堪入目」,但這可能是他們能更深入地認識和了解對方的起點。畢竟來自兩個完全不同家庭的人要走在一起實在不容易,他們的家庭背景、文化及生活習慣都不同,要互相接納,真的需要較大的容忍和體諒。所謂「和而不同」,就是兩夫婦得以融洽相處、相伴至老的不二法門。

《換》給我們的啟示,就是瞬間的愛情容易由一個人的外貌和身材所主宰,但長久的愛情就由伴侶之間持久的關係所決定。最後祖恩選萊利而不選路克,正好證明自己與相伴至老的伴侶長久相處的時日是一生中最值得珍惜的,與一刻激情的浪漫時刻不可相提並論,持久的關係更不可能與浪漫歡樂的數星期同日而語。故祖恩最終的抉擇,很大可能是相伴至老的夫婦的寫照。

曉龍

《換乘真愛》Eternity

A、B以外的C呢?

最初看「換乘」二字真的不明所以,翻查後才知道韓國有個綜藝節目叫《換乘戀愛》。「換乘」即我們廣東話「轉車」之意;那何不叫作《真愛中轉站》?戲中那主場景的確是一個「中轉站」。

A24的出品通常都是意念先行,本片亦然。人死後何去何從?依我們華人的傳統概念,死後都會輪迴再投胎;投胎前都會喝下「孟婆湯」令前塵記憶全部忘掉,然後走過「奈河橋」去投胎轉世。這回洋人影片當然概念大不同,他們死後先去到一個火車中轉站,再考慮進入那個「永生世界」?只有七日時間去決定。有趣的中轉站有很多不同的「永生世界」推銷攤檔,各有特色。例如「抽煙世界」可以香煙任抽,不會再肺癌而死(因為不會死兩次);「派對世界」、「食物世界」、「男人止步世界」、「巴黎世界」…林林總總,有些會額滿,又有些會不合潮流關閉,相當好玩。但決定進入後便不能再出來,逃出來的話會被追緝拘捕。所以七日內必須想清楚。

女主角祖恩(伊莉莎伯奧遜飾)就是因為死後見到剛去世的現任丈夫萊利(米爾斯泰勒飾)和去世已久的首任丈夫路克(哥倫杜納飾)。一個相伴一生,另一個已在中轉站等候她六十七載,現在要選擇跟誰進入永恒世界共渡永生?故事獨特之處就是他們的腦海都盛載著「回憶」,不會像我們忘掉一切重新開始。有「記憶」問題就來了,會有執著,放不下。首任丈夫因為婚後不久便戰死,所以他很不甘心,要等他的妻子來到跟他補償失去的家庭生活歲月,而現任丈夫已習慣老妻在旁,他們一起經歷的喜與悲是共同回憶,會不捨。祖恩陷於兩難局面。

導演對場景設計、人物鋪陳都頗花心思。輕喜劇而言,節奏上都算控制不錯,多得一些配角眉目傳情,如兩位演輔導AC職員都活潑生動,適時作出反應帶動氣氛。由於是愛情故事,男女主角最好都是花樣年華,所以設定死後到中轉站的死者年齡是其一生中最開心的年月。但選角上…伊莉莎伯奧遜都算是美女,可是哥倫杜納就絕非戲中所描述的英俊帥哥完美典範,還貌似占士甸?曾幾何時被稱為再世占士甸的只有畢彼特,此君横看豎看跟「英俊」都沾不上半點關係,我甚至覺得貌醜非常。因此對祖恩初見愛郎的怦然心動感覺很難投入。另一缺失是最後祖恩逃跑也似乎太過容易,過程馬虎;成為通緝犯後果如何?話說捉到會送進黑暗的「虛無世界」,捉不到呢?永遠在逃?連中轉站亦不能久留,如何逃?到最後她如何跟萊利逃出中轉站?進入的又是甚麼世界?疑似他們的家?實在交代不清,只草率了事,蒙混過關。

其實觀眾看至一半都猜到祖恩的選擇;只是到最後的扭橋我會覺得「何必呢?」已經死了,還要依附另一半渡永生?是舊女性的傳統思維?這麼迂腐?但想深一層不無道理。此片要標榜的是「真愛」,現今社會能厮守終老的伴侶有多少?尤其大部份外國人都離婚收場,所以如片中祖恩和萊利兒孫滿堂仍伴在一起的實在相當難得,二人一定存在著堅厚的「真愛」;而這種「愛」是由「怦然心動」的「愛情」昇華而來的,此乃「感情」。「感情」由許多「記憶」組合而成,不能像我們一樣抹掉「記憶」,投胎重生。

陸凌綠

《金童》短評

演員是最大的亮點

張繼聰早在2019年已為了電影《金童》增磅操肌,他本來是喜劇及劇情片演員,為了這齣運動片豁出去,這已是影片的一大賣點。 無可否認,影片只遵循傳統運動片的故事情節發展,從少年得志(年青時已獲得不少拳擊比賽獎項),遇上挫折(錯失殺人而坐牢),獲得支持(兒子給予的精神鼓勵),至重上舞台(再次參加拳擊比賽),最後獲得成功(在擂台上擊倒多位強勁的對手)。這完全是述說成功運動員的勵志內容必備的故事情節,一切盡在意料之內,談不上有任何驚喜。

不過,張繼聰投入落力的表演,的確使電影生色不少。不論張力在頹廢、發奮、努力還是拼搏階段,他傳神的演出,正好向觀眾表現他多元化的演技。當他說出屬於草根階層的語言,充滿著粗鄙的喜劇感,其一舉一動的肢體語言亦充滿著市井小民的生活感。當他發奮向上,專心致志為拿取拳擊比賽冠軍而努力,又充滿著運動員應有的活力和拼勁。可見他是可塑性甚高的演員,對於獲取最佳男主角獎,筆者相信他指日可待。

另外,劉皓嵐飾演方圓,言語和個性古怪,不懂與同學相處,亦不擅長與人溝通,只懂說出具有豐富人生哲思的「名言」。他以一本正經的演出表現角色早熟的特質,亦清晰地在新書發佈會內朗讀自己寫的文字時,展現其具深邃的思想的成年人特性。他與張繼聰談話時,又刻意營造強烈的反差,處處以正規的語調說出人生的道理,表現方圓正經嚴肅的個性,與張力談笑風生的言語特質,形成強烈的對比。可見他靈活地調較自己的演出,表現其揣摩角色個性的功力。

至於曾志偉飾演的拳擊教練周耀山,有情有義,亦有原則有膽量。他以男性堅定的語調表現角色固執的個性,當他的前妻在張力受傷時建議另覓運動員取代張力時,他堅定地否決她的建議,並以銳利的眼神和嚴厲的態度表現角色不會放棄訓練張力,並堅守自己的原則的個性。他與女兒相處時,又以較溫柔的眼神及較和善的表情展現角色鐵漢柔情的另一面,並成功地表現自己多面向的演技,他擅於調節自己的表演,其演出的靈活性甚高。因此,上述三位演員到位出色的表演,成為影片最大的亮點,亦是此片值得觀眾進入影院欣賞的最主要原因。

曉龍

18
十一月

影評快訊第743期

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《左撇子女孩》短評

傳統與現代的撞擊

現時七八十歲的老人恪守傳統的觀念,認為小孩子必須用右手做一些日常生活的事情,包括拿碗筷用膳、拿東西等,用左手被視為違反傳統,甚至迷信地認為用來拿碗筷的左手是不潔的。《左撇子女孩》內小女孩宜靜(葉子綺飾)經常用左手,被外祖父視為「惡魔之手」,使她瞧不起自己,甚而為了取得他的歡心,包裹著左手,放棄使用這隻手。無可否認,她是服從型的小孩,且尚未進入反叛期,上述極端性的盲從,在現實中的小孩群體內,相信不太常見,因為在現今以自由為尚的社會內,欠缺獨立思想而只懂迎合長輩的小朋友為數不多。

宜靜在現代化的台北生活,但上一代偏偏把自己舊有的迷信思想強加在小孩身上,這導致她不得不面對傳統與現代的撞擊,一方面必須孝敬長輩,聽從他的話,另一方面又要融入大都市開放自由的新潮流。她需放棄使用左手而改用右手,感到無奈卻又不得不服從長輩的「教導」,萬分不願意卻又要改變自己以迎合數十年前迷信保守的觀念。她就是年輕一代的另類代表,在倡導自由奔放的時代洪流中,乖乖地服從而願意徹底地改變自己,反而損害了自己的自我形象。她四處偷東西的行為,或許是她向社會對抗的一種反叛,亦是她不敢違反長輩的意願而暗地裡發洩的一種表現。

宜安(馬士媛飾)向宜靜解釋用左手拿杯及碗筷不是罪,批評外祖父迷信,著意教導她要做回自己,且又帶她到夜市內不同攤檔,向檔主道歉及歸還自己偷過的東西。雖然宜安是反叛少女,但她有既定的道德底線,善惡分明,認為宜靜不應做犯法的事,更不可為了滿足私慾而損害別人的利益。影片的故事情節發展至此,宜安與宜靜明顯不是簡單的姊妹關係,前者會關注後者的道德和價值觀,前者擔當教育的角色,她倆真實的關係,已不言而喻。

因此,影片對宜靜的內心有細膩的描寫,對宜安與宜靜的關係亦有深刻的處理,唯在宜安的外祖母的壽宴中,宜安在眾多親戚面前主動揭露自己與宜靜的關係的秘密,使宜安的母親淑芬(蔡淑臻飾)萬分尷尬的場面,類似電視台連續劇內常見的家庭糾紛畫面,這未免過於通俗,亦有點反高潮。因為影片以具內涵的家庭倫理電影登場,突然出現一段類似主流商業劇的情節,難免令此片獲得的分數大打折扣。

曉龍

《非常盜3》短評

傳承的重要性

日本的《迷宮裡的魔術師》運用魔術查案,美國的《非常盜3》再次運用魔術偷竊。《非3》展現各種常見的魔術技藝,「穿橋」的橋段引人入勝,魔術迷可能覺得這些技藝小兒科,但門外漢應看得津津有味。唯無堅不摧的鑽石可弄碎大塊的玻璃,確實有些誇張,亦難以置信,倘若影片對這段情節多作解釋,相信其接近事實的可信性會更高。

《非3》內四騎士再次出現,影片故事說他們已「消失」了十年,《非常盜2》亦已在九年前上映,他們年紀不輕,今集正是介紹新一代接班人的最佳時機。這群接班人的能力不比四騎士遜色,同樣懂得開鎖偷竊、表演模仿等,其魔術技藝亦不比他們差,絕對有能力成為繼承者。與《復仇者聯盟》及《神奇四俠》相似,年青演員與中老年演員同場演出,不同年齡的人在社會中各展所長,讓相異年齡層的觀眾獲得滿足,亦使自己容易對某些與個人年齡相近的角色產生強烈的代入感。

影片到了第三集,創作人刻意突顯傳承的重要性,畢竟社會上不可能永遠只由中老年人擔任領導者的角色,他們終有退休的一天。正如影片內年青人有拼勁有活力,身手奇快,動作靈活,擁有成為魔術師的絕佳條件,由他們善用自己的才能劫富濟貧,更證明他們是回饋社會,並解決貧富懸殊問題的最佳人選。即使美國社會不斷進步,富豪的人數與日俱增,貧窮人口仍然不斷增加,這群年青人的存在價值不單不會隨著社會日趨富裕而下降,反而會因應時代巨輪運轉衍生的問題而不斷提升。

因此,現今香港電影業面對青黃不接的問題,源於新一代沒有演出及發揮才能的機會,香港的中老年導演理應拍攝一部像《非3》的電影,以舊帶新,舊的角色應在適當時候退場,藉此交棒給新一代。正如影片內賽迪斯·布拉德利(摩根·費曼飾)去世,正象徵新一代應該取代他,因為他年事已高,是時候退場,讓新一代接棒。如今不少香港電影依舊由中老年演員擔任男主角,他們終有一天會退休,新一代苦無接棒的機會,這其實對香港電影業的發展沒有任何正面的影響。故找尋新演員擔任男主角其實是香港電影業的當務之急。

曉龍

10
十一月

影評快訊第742期

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《逃亡遊戲》短評

神通廣大的媒體

不難想像,《逃亡遊戲》的焦點在於男主角賓查理斯(格倫鮑威爾飾)逃避獵人追殺的過程,參加此遊戲的人,無可避免地讓自己的私生活曝光,他亦不例外。與其說他被獵人追捕時活得險象橫生,不如說媒體對他的追捕「驚險萬分」。影片的預告片已囊括了其追捕的精彩鏡頭,他不斷奔跑逃走的速度感和刺激感,確實能振奮人心,讓我們在觀影時血脈沸騰 ,特別是電視機的鏡頭突然出現,他看見畫面中的自己時,驚覺自己的行蹤已披露,並成為電視機面前數十萬觀眾的焦點時,那種「被發現」帶來的驚嚇和恐慌,確實容易讓我們在現實中平淡的生活裡「發現另一個自我」,在一剎那間「進入」影片中的幻想國度,「享受」緊張刺激的另類生活。因此,電影內容可以是另一種現實以外的生活的虛構空間。

免費電視台擁有的是鏡頭和金錢,拍攝真人實境節目〈逃亡遊戲〉,其鏡頭「追捕」的能力不比那些獵人遜色,在賓查理斯以為自己逃至「無人地帶」時,他在不獲通知的情況下,突然成為電視節目的「男主角」,其故事情節就像多年前的《真人Show》,他以為自己成功逃脫而成為「生還者」,殊不知他其後發現自己已被「野生捕獲」。觀眾看此類電影時,其實不難猜得到最終的結局,就是他成功逃亡,並在遊戲中成為最後的勝利者。但最具懸念及最「驚心動魄」的畫面,卻是他在垂死之際仍然能逃出生天,很明顯,其過程比結果更具觀賞價值,亦更能緊扣觀眾的注意力。因此,一齣電影最引人入勝的地方,不一定是其最終的結局,其中間的過程反而是最值得欣賞及最多「風景」的地方。

歸根究柢,影片內造就神通廣大的媒體出現的始作俑者,是長期缺席的法律和道德價值。當法律和道德價值蕩然無存時,究竟媒體為了爭取收視率及謀利,會做多少傷天害理的事情?當觀眾看著免費的電視節目時,只想到自己窺探別人而獲得的快樂,不懂設身處地為節目的參加者著想,反而為了他們想盡辦法逃避被獵人捉拿的過程吶喊歡呼,對他們不幸被殺而無動於衷,究竟其腐朽的道德價值是否已敗壞的教育制度所造成的結果?幸好《逃》只提供了一個虛構的節目,影片內的故事亦全屬虛構,否則,法律和道德價值全面崩潰的結果,實在不堪設想。因此,《逃》的故事情節把媒體道德及人性價值推向黑暗的極端,不難讓我們有更多思考及討論的空間。

曉龍

《鐵血戰士:蠻荒廝殺》PREDATOR: BADLANDS

回歸原始的狩獵者

Predator本來就是一個狩獵者。當一個狩獵者殺獵物時不帶有任何憐憫之心。在自然界,大多數狩獵者都是為果腹才殺戮,吃飽了就不再殺下去;人類則不同,殺戮未必為果腹,可以為滿足一己私欲而將物種殺絕(如殺虎謀皮)。畢竟「人性」相當複雜。幸好這集沒有人類出現。(下有少許劇透)

本集的Predator是尤察族群內的一個弱者Dek,兄長因維護他死在父親手上,他必須戰勝最凶險星球中的猛獸才可回家。以往Predator都是帶獸性的歹角,內容皆是販賣殺人、血腥、高科技等,最終人類獲勝。這集較特别,Predator是主角,以其角度出發。沒有人類「阻頭阻勢」,更能描寫Predator的純粹、直接本性。從開始的一幕,你已可以感受Dek的「人性」(此形容是基於其憐憫的一面),繼而遇到了半截身體的機械人(合成人)Thia,為了貫徹Predator的人設,他救了Thia,只視她為一個「工具」,並非憐憫。Thia是合成人,被「母親」創造出來,故意帶有「人性」感情(還有一個跟她一樣的「姊姊」Tessa)。因為她要研究生物,思想必須要接近有機生命體才行,當然也要高智慧和狡黠。一個率直一個狡黠,後來Dek更被Thia感化,顯得更「人性」,這段關係是寫得挺好看的。

二人深入異域去獵獸的凶險設計相當有趣和創意十足,例如利刃草、發射毒針的植物、吃特別果子的蛇、炸彈蟲等都吸引眼球,新穎奇趣。還有他們遇到的一隻怪獸Bud;Thia展露需要盟友的人性,鋪墊了往後的劇情發展,這是很不錯的安排。本集亦回歸叢林狩獵,就算受傷也只是罨生草藥(反而第一集有高科技儀器療傷)。尤察族群有那麼多高科技,當然也是高智慧生物,所以當Dek不能力敵就只好智取了,最終反敗為勝。

故事雖然簡單,但細節精彩,整個電影充滿「設計」,偶爾的幽默也是過往同一系列中少見的。緊湊沒冷場,有娛樂性亦有感動位。我甚至覺得影片適合小朋友觀看。

總的就是編劇、導演用腦;觀眾無需用腦的爽片!

P.S. 期待續集母親出現。

陸凌綠

《營救飛虎》

藝術加工可以,但無限放大有違史實

二次世界大戰,關於香港保衛戰電影為零,筆者創作六年至今難以完成劇本;主要是投資者角度與歷史事實問題,要是孫兒教阿爺生仔之事,何以能寫出來呢?拍出來都是對先烈不敬之事。但作為香港人,香港保衛戰是重要一環,希望日後有導演能展現這一事,香港本土也有很好的資源,筆者母校(香港浸會大學)歷史學系副教授鄺智文博士所製作的香港保衛戰二戰地圖,資料非常詳盡。筆者也接觸過鄺博士,希望了解更多真實的故事。

東江游擊隊曾救了美國空軍飛行員是事實,以此為題無限放大,國內票房也反映了觀眾的想法。作為香港人,祖輩在三年零八個月期間吃樹皮之苦在《營》内完全沒有表現出來,反而做漢奸身光頸靚。而游擊隊何以變成好武功之人?這藝術加工是難以接受的,只可吃樹皮,何以有足夠的體能練出如此好的武功?

筆者了解一些歷史,當年美國飛虎隊隊員身受重傷,藏於石洞裡,游擊隊隊員被日軍迫供火燒而死,影片完全沒有敘述這些事件。這部電影屬於低成本又拍不出史實及歷史情懷的劣作,同志仍需努力,別強姦歷史。

Kepa
4
十一月

影評快訊第741期

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《鐵血戰士:蠻荒廝殺》短評

復古未來風

無可否認,鐵血戰士是1987年的產物,當時此角色異常暴力,經常殺人,是人類的公敵,亦是我們不得不誅滅的「恐怖分子」。如今《鐵血戰士:蠻荒廝殺》內鐵血戰士再次出現,已「改邪歸正」,有情有義,除了繼續以暴力解決問題外,他們不再是野獸,有思想,有道德,有愛,與人類沒有太大的差異。他們為了家族成員得以繼續生存,願意犧牲自己,亦願意與志同道合的伙伴建立友情,即使伙伴被視為「工具人」,仍然會仁慈地對待她。可見現今的鐵血戰士別具人性,復古部分只複製了樣貌和外形,其性格和行為全屬未來的創新,接近現今人類的思維和行為模式更是前所未見。

影片內出現的遙遠的不知名星球,表面上遍地荒野,堪稱蠻荒,但其實內裡十分先進,有高度現代化的人工智能機械人,亦有屬於未來世界的太空設備,是創作人根據自己對未來的想像設計出來的廣闊空間,屬於過去與未來的合成品。不知名星球的土地與古代落後的原野相似,但設備卻是未來高科技的產物,其復古未來風的設計,具有不同時空拼貼的後現代特色。片中不曾出現人類,可能我們不適合在那星球內生活,或者那時候人類已瀕臨絕種,存在的人數太少,導致我們看見的全是機械人,或許那是一個我們不願意看見的未來世界,但卻是建立在真實數據之上的推斷,因為現時出生率不斷下降,終有一天會跌至谷底,到時候機械人的數量比人類多,實在不足為奇。因此,影片內出現的並非無中生有的未來,而是有事實根據的未來想像。

筆者看的是《鐵》的IMAX版本,宏偉的畫面、高解像度的動作鏡頭、震撼的視覺特效,確實讓影片充滿著商業的可觀性。如果我們將來在Disney+看此片,觀影的感覺必定大打折扣,因為寬闊的大銀幕與較狹窄細小的電視方框的差距太大,我們看電視/電腦/手機屏幕,實在難以沉浸在影片提供的視聽環境內,唯有IMAX的闊銀幕才可讓我們「進入」影片中的世界,感受虛幻的視聽特效帶來的官能刺激。近年來,不論畫展還是文物展,都會強調沉浸式體驗,如今《鐵》嘗試為我們提供類似的體驗,相信這是以後有IMAX版本的科幻動作片的發展趨勢,亦是普羅大眾會進入電影院看主流動作片的最強大動力。

曉龍

《刺殺小說家2》短評

動作特技電影的新里程?

中國電影特效的發展一日千里,自從《哪吒之魔童鬧海》面世之後,《刺殺小說家2》又是另一動作特技巨製,影片內CG特效的廣泛應用,給予觀眾打機的感覺,讓他們馳騁在虛幻的影像世界內,享受非一般的視聽刺激,使他們在電影院內重拾玩電腦遊戲時緊張而透不過氣的體驗。自從網上短劇流行以來,他們「信手拈來」的幾齣短片,隨時可以讓自己消磨周末大半天的時間,無需花太多錢,甚至不需花一分一毫而獲得的免費娛樂,總比「勞師動眾」到電影院看電影更佳。但《刺2》的大型動作場面值回票價,為他們提供家中/網絡內難以獲得的視聽享受,他們亦可欣賞別具風格而美輪美奐的美術效果。

例如:影片內赤髮鬼(鄧超飾)用自己的長髮包裹對手,令他動彈不得,然後吃掉他的畫面,其細膩的畫工和壯觀的場面,應予觀眾深刻的印象。而路空文(董子健飾)在小說世界內與赤髮鬼大打出手,那些高速打鬥鏡頭的刺激感和速度感,亦容易勾起年輕觀眾打機的回憶。赤髮鬼及路空文等人從古代穿越至現在的「時空洞」,其構思雖然來自荷里活的《奇異博士》電影系列,但穿越的鏡頭同樣為觀眾帶來「超現實」的感覺,與他們打機時進入異世界的「經歷」有異曲同工之妙。中國內地電影在串流平台的激烈競爭下,影片創作人必須給予年青人一個必須進入電影院而別具說服力的理由,《刺2》的導演路陽精心編排眾多使觀眾目不暇給的動作鏡頭,正是一次絕佳的示範。

即使《刺2》的故事情節稍欠新意,同樣是古代虛構的小說世界與現今真實空間的交雜互動,同樣是古人穿越時空走進現在,影片精心設計的動作特技鏡頭仍然精彩,相信這是酷愛打機的年青觀眾再次進入電影院的主要原因。不過,如果此類電影長拍長有,編劇里則林必須多花心思設計嶄新的故事情節,倘若只鋪排大量動作場面而不在故事內容上加點新意,不論觀眾有多少耐性,都會覺得異常沉悶,繼而唾罵此類標榜視覺特效的動作電影。因此,《刺2》的創作人構思《刺3》的劇本時,是時候加添新元素,讓下一集給予觀眾耳目一新的感覺。

曉龍

《刺殺小說家2》

《刺殺小說家2》是一部2025年上映的中國動作奇幻電影,2021年上映的《刺殺小說家》的續集。該系列改編自作家雙雪濤的同名小說,由路陽執導,里則林編劇,鄧超、董子健、雷佳音主演。該片請來製作過《流浪地球》系列的MORE VFX墨境天合團隊,全片使用IMAX特製拍攝。

相對於2021年版的《刺殺小說家》,續集加强了平行世界的現實部分的情節部分,使得小説內的情節和現實世界的情節有相互呼應及交叉發展的整體感。這使得觀衆較易理解兩個平行世界的關聯。不過部分地方有些過火甚至兒戲了,例如片尾在兩個平行時空來回穿越其實並沒有需要。

故事主要講述了陷入人生低谷的小說家路空文被難以抗拒的誘惑所吸引,決定續寫自己的小說《弒神》,但為了迎合小説市場,導致他作品中的角色都陷入無法逆轉的險境。而小說世界中的主角們為了反抗既定的命運,開啟了自己的抗爭之旅,要找到他們命運的主宰者~小説家改天換命。結果是兩個世界的所有人物都陷入了絕境。最終小說家找回了信念,與書中人一起拯救了同時發生在兩個世界的危機。

影片的視覺效果還是相當不錯,造型和動作設計非常用心。不過正如大多數中國小説、電影,故事重敘事。人物多舉止言行卻少內心掙扎,即使有也未將之放大來表現,致使人物容易被樣板化而缺乏其應有的獨特個性。作品常常因此成為娛樂類而非飽含人文思想的精品類作品。

小浪