《神奇4俠：英雄第一步》The Fantastic Four:First Steps

懷舊包裝用意何在？

筆者並非MARVEL漫畫迷，只以戲論戲。看到此片的懷舊色彩，總覺得有其隱含意義…。論美術，一定完勝！顏色、服裝造型、交通、家居佈置、環境…，一切都是60年代的氣息，那是美國「起飛」的年代；當然會勾起登陸月球的回憶，尤其那「第一步」*(個人一小步，人類一大步)，因為《神奇四俠》的確是那時候的創作，更是MARVEL的第一個超級英雄組合。

為何要懷舊呢？當「有」逐漸變成「無」時，就會特別珍惜和懷念；末世，只能憑弔往昔。除了亮眼的懷舊包裝，內裡也有「家」的主題。地球是人類的家，面臨末世，各國不分彼此作出貢獻，以最高速度完成一項拯救工程。地球只有一個，家也只有一個，往昔地球人會盡力去救這個家，今天的人類只想逃往火星！懷舊總有原因。

《神奇四俠》已是第三次翻拍，卡士上，筆者仍然覺得2005年的版本是最好的；單是Jessica Alba和Chris Evans已比今集的Vanessa Kirby(那誇張的假眼睫毛叫人難受)和Joseph Quinn(又老又醜)養眼好看。故事上，也不見得獨特創新，動作場面以中段的銀色衝浪手在宇宙中衝浪追逐最為精彩，影像目眩繽紛有新意，配合IMAX聲光，震撼感爆破大銀幕！奈何其他情節鋪陳不過爾爾，尤其行星吞噬者Galactus的段落；既然他厲害到連星球都可以吞噬，應該就是一個無形之物，要化身巨人來捕捉一個BB？星球吞噬者站在一個星球的某一點上…，這是甚麼邏輯？無窮力量的吞噬者，卻有如特攝片的「大怪獸」推毁大厦，步履蹣跚、地動山搖…，我的天，這是何等低層次的處理？其實隱形女Susan早已表示不肯以兒子交換地球，Galactus又何須要到地球抓BB？乾脆BB連地球一起吞噬不就行嗎？對不起，我難以理解。

然而，劇情或表達手法有欠妥善，製作上仍是卓越可觀的；美術與配樂超水準，極盡視聽之娛，就算對故事、人物不甚了了，從懷舊去得到反省抑或單純娛樂，總會有所得著。

*註：片中有特寫踏出一個“4”字腳印。

陸凌綠

《藍精靈大電影》短評

尋找自我的歷程

在每個人成長的過程中，他/她都會努力地尋找自我，表面上在與朋友談笑時戲稱自己只想成為普通人，實際上心底裡想成為有「特色」的人。《藍精靈大電影》的創作人為此齣「長壽」的系列電影注入罕見的深度，把各具個性的藍精靈「人性化」之餘，還探討存在的意義。影片內無名覺得其他藍精靈各有自己的長處，卻認為自己一無是處，找不到自身的特色，遑論會自覺有存在的價值。《藍》一向主張天生我才必有用，當然在故事發展的過程中讓他盡展所長，並找到自己存在的意義。皆大歡喜的結局在觀眾的意料之內，我們替他高興，因為他已完成一生的「功課」，就是在生活中體現生命的意義。所謂「橋不怕舊，最緊要受」，我們稱心滿意地離場，正在於他改善了自我形象，並讓自己的生命逐漸趨於圓滿。

藍精靈與人類的社會十分相似，同樣以群體活動為主，各人按照自己的崗位發揮才幹，協助建立繁榮安定的世界。人與人之間難免有比較，無名亦一樣，他只看見別人的優點，卻妄自菲薄，認為自己比不上別人，並瞧不起自己。事實上，每個人在社會中有屬於自己的特定角色，大家分工合作，藍精靈社會亦一樣，在危急關頭，他發揮自己最大的能量，並協助整個團隊化險為夷。在日常生活中，每個人都各盡其職，有自己的角色，無需與別人比較，亦無需羨慕他人。故現實中像他的人不少，以為自己不重要，最初輕視了自己對團隊的貢獻，至後來才在適當的時機盡展光芒。因此，懂得尊重別人十分重要，因為我們不會知道那人在某特定時刻將會成為團隊的「拯救者」，影片中無名的經歷應取材自創作人在現實生活中遇見的人和事。他們在《藍》內注入這些人和事，成功讓此動畫電影的層次得以直接提升。

這集《藍》的有趣之處在於其虛幻與現實的交匯，藍精靈在動畫的虛幻空間內生活，但他們可走進人類的現實世界。過往的《藍》有動畫版，亦有真人版，但把兩者融合，這集《藍》算是較罕見。或許創作人想讓觀眾獲得新鮮感，就是使我們在電影院內「進入」一個虛幻與現實並存的世界，在家觀賞可能沒有太大的感覺，因為電視機的螢幕太小，但看著電影院的大銀幕，便會發覺其呈現的「異想天開」的世界有其別具一格的壯觀之處。因此，以觀賞動畫電影為例，至今天為止，電影院仍有其存在的必要性。

《愉快動物餅大電影》Dream Animals THE MOVIE

「零戰鬥力」的奇蹟

要去戰勝邪惡力量，必須要將一顆脆弱的心強大起來。沒錯，這是一套「戰爭片」，動物餅都要起革命。不是他們不受歡迎，相反紅出國際，四處巡迴表演。但一天回到老家，一切異常，鋪天蓋地佈滿棉花糖；人人沒得選擇，只能吃棉花糖，變成一個極權社會。

動物餅被囚禁起來，不反抗就只有死路一條。當然每每起革命都需要有一個「二五仔」，而本片特别之處就是這個「二伍仔」。戰鬥時，動物餅也實在如宣傳片段般「零戰鬥力」，那麼如何去打這場「軟」仗呢？正是故事妙趣之處。

筆者真沒想到會將小朋友鍾愛的動物餅帶到成年人世界，還來一場戰爭！導演以童稚手法、「圓碌碌」造型去處理動物餅，並以五彩繽紛的顏色去吸引小朋友；雖然畫面是很小朋友，但主題卻是很成年人。不屈服於獨裁統治、邪惡霸權的價值觀絕對是應該從小灌輸；而採取「不暴力」也能戰勝邪惡亦是一個善良的人所需要學習的功課。片中就是因為動物餅天生「很可愛」，憑著這優勢溶化仇敵。

身處於一個陰霾滿佈的地方，很需要以一顆赤子之心去面對；化繁為簡，每個人拿出自己的專長去影響別人或誠懇地活下去，總會形成一股力量戰勝邪惡，撥開雲霧見青天。

P.S.「戰爭片」當然要入戲院觀看！

陸凌綠

《醬園弄‧懸案》

《醬園弄‧懸案》（She’s Got No Name）改編自中國作家蔣峰的小說《翻案》，故事取材自上海四十年代真實事件「醬園弄殺夫案」。影片由陳可辛執導，章子怡、雷佳音等領銜主演。本片入圍第77屆康城影展非競賽單元。

故事講述女主角詹周氏在一段權勢與虐待交織的婚姻中，長期遭受賭徒丈夫的毆打虐待，自謀生路不成，自殺也不成，日積月累的積怨，終於化作這一次反抗。雖然三度幾乎遭毒手卻奇蹟生還。法律、人性與社會輿論，在這場審判中全面撕裂。女子因殺夫碎屍被捕，究竟是她一人所為，是否另有其人？還是有人相助？此案不斷翻案震撼民國社會，更被列為「民國四大奇案」之一。

不過案子表面的獵奇，並不是電影想聚焦的重心，陳可辛導演將鏡頭轉向案件引發的人性浮世繪並給出自己的答案。不是女權主義解救了詹周氏。也不是社會公義或是法律的公允，而是時代的變遷。誠如活在亂世中的人們，其命運從來不是自己能夠做主，而是受制於國家的命運。而國家的命運受制於那個時代。因此認識那個時代，利用那個時代，並爲自己謀得生存的空間才是最爲關鍵的自救能力，不論在獄中還是在獄外，其實都一樣。

電影引用魯迅先生的那句「娜拉出走後只有兩種可能，不是墮落，就是回來。」墮落是因爲她選擇不妥協，但在沒有獨立的經濟權和社會平等權利下，即使她覺醒，也難逃被他人操控的命運。而回來是指她回到出走前的狀態。即在那個環境下，無論有沒有女權主義的加持，其結果都一樣，這與女性是否弱小或可悲與否無關，而是整體社會的問題。因此不論西林也好，王許梅也罷，她們都是不同選擇下的娜拉化生。不論最終的結果如何，重要的是對「自我」要有認知，這多少能有些生存空間或是有少許自主權。

陳可辛導演帶著一種非常繁複的創作思路與野心，不只是講一樁奇案，更是通過案件折射出亂世夾縫中的眾生相。以眾說紛紜的眾多視角去展示女性境遇，同時也展示權力的傲慢與暴力。因此非常期待下半部影片的到來。

小浪

《醬園弄‧懸案》短評

影像中的多元視角

監製兼導演陳可辛強調《醬園弄‧懸案》談論的不是女性主義，觀眾不要聚焦於女性如何爭取較高的社會地位，反而大時代下小人物的眾生相是全片關注的焦點。詹周氏(章子怡飾)殺夫的懸疑性不高，當時警方只懷疑兇殺案是否她一人所為，還是另有其人，至影片中後段，真相其實已水落石出，觀眾亦容易猜到案件的真實面貌。那麼《醬》不可被視為懸疑片，因為「兇手是誰」不是一個謎，影片創作人其實想觀眾如何了解上述的關注點？

影片內不同人物持有相異的立場，不同觀點互相「撞擊」，構成一幅奇異的「圖畫」。薛至武(雷佳音飾)身為警察局長，認為詹周氏殺人碎屍，應依循法律判處死刑，無庸置疑，沒有爭辯的餘地，遑論會有求情的機會。西林(趙麗穎飾)身為離婚婦人兼劇作家，走進時代的尖端，當然認為她殺夫是因為丈夫對她不好，他沉迷賭博，不負家庭責任，並虐打她，她向他報復，實屬迫不得已，故情有可原。西林利用當時愚昧的普羅大眾，讓他們同情她，並支持自己。葉伯修(范偉飾)身為著名律師，當然覺得關於她的兇殺案有重審的必要，因為她殺夫不完全是她一個人的罪責，她的丈夫有責任，張保福(李現飾) 教唆他賭博，亦有責任。可見關於殺夫案的不同觀點在影片內共存，這些觀點有其合理及乖謬之處，值得細心思考，這就是影片的「有趣」之處。

影片的背景是1940年代日治上海的時期，當時的中國人對於是否服從日軍的命令猶豫不決，因為不服從可能會受到日軍的虐待，甚至面對即時的死亡，服從卻會得罪忠心的中國夥伴，甚至被視為漢奸。觀眾從第三者的角度看影片中大時代下處於不同崗位不同狀態不同立場的小人物，與其說當時詹周氏不曾被即時處死，是西林/葉伯修拯救了她，不如說是時代「拯救」了她。因此，影片創作人具有寬廣的視野，懂得以小看大，從小人物的遭遇透視時代的變化，讓我們從不一樣的角度窺視近代的上海，從而思考當時中國人面對的「尷尬」處境。影片跳出人物的框框，嘗試進入廣闊無邊的「大千世界」，成功為我們帶來新穎的觀影體驗。

《超人》短評

超現實電影的現實主義

無庸置疑，《超人》充滿著超現實的特色，超人在氪星出生，是外星人，到了地球，雖然在地球成長，但擁有超能力，在現實生活中，至現時為止，仍未有這類外星人。導演兼編劇詹姆斯·岡恩有很大的野心，不甘心於拍攝一部純粹的超現實電影，想把讓觀眾有共鳴的現實元素滲進電影內，包括戰爭與和平、人工智能、網絡效應等，使我們與電影的「距離」不會太遠，並感同身受地體會超人拯救地球的苦心。

近年來，戰爭不斷爆發，包括俄烏戰爭、中東戰爭等，活在戰火中的平民多渴望有「超人」的出現。電影中的超人其實是旱災中的「及時雨」，他成功阻止波拉維亞入侵賈罕普爾，避免戰爭的爆發，並帶來和平。民眾認為他是英雄，因為他對現實社會中的和平作出重大的貢獻，普羅大眾及新聞媒體本來以為戰事一觸即發，後果不堪設想，殊不知他有能力令戰事不曾發生。電影提及了影射現實的戰爭，正反映美國人以至全人類心底裡對和平的渴望，在二十一世紀，戰爭的數量正在增加，他勇敢正面的行為，善良健康的心態，正好是全球人類的「心靈良藥」。

另一方面，人工智能的發展一日千里，在影片內它甚至被用來對付超人，它的安全性實在值得擔憂。億萬富翁雷克斯·路瑟廣泛地運用它，精確地計算他的招式，預測他下一步的攻擊行為，其準確度甚高，並幫助魔超人重創他。電影創作人強調它可能會被壞人利用，可「複製」超人，亦可分析他原有的招式，加以拆解後另創更先進的新招對付他，不單可能會致他於死地，還會創立獨裁政權，並對全球安全構成巨大的威脅。現實中富豪染指政壇以操控自己的國家，甚至控制全球以管理世界的例子日漸浮現，影片內雷克斯的狼子野心會越來越常見，其對現實社會中超級富裕的野心家的諷刺，暗示電影指桑罵槐的痕跡顯著。

電影中超人被抹黑，由眾多猴子擔任「網絡打手」，網絡內對他極端負面的不實評論屢見不鮮，雖然他不理會這些批評，但都難免被捲入此「網絡風暴」內。在現實中，網絡內誇張失實的言論比比皆是，受害者的名譽及形象受損，輕者短暫地使當事人失去工作，重者破壞他事業的長遠發展及長期損害他的精神健康。超人原生父母的遺言被刪改，說超人見義勇為背後其實是為了操控世界，始作俑者利用人工智能模仿偽造遺言，運用網絡媒體惑亂人心，全是現今社會必須面對的問題。因此，以此片為例，探討超現實電影的現實主義，明顯有一定的依據。

《超人》Superman

一顆惻隱之心

DC再次讓我看見「惻隱之心」。之前是「小丑」，他殺人感到快樂，是一個沒有「惻隱之心」的壞人。這回我看見「超人打怪獸」，超人不忍怪獸被插眼殘酷攻擊，明顯就有「惻隱之心」。我們都說，要看一個國家的文明程度就看她如何對待動物。片中多次出現動物；如第一次在《超人》大電影系列出現的Superdog；又如市民都帶著他們的動物一起逃難，不離不棄。當然超人還會拯救小松鼠。Superdog被擄走並施以酷刑，壞人Lex Luthor只會視牠為一條狗，死不足惜；但超人會發瘋拚命找他，因為他重視這位家人、這個生命。這些瑣碎的點滴卻是作為一個超級英雄的核心價值。

導演占士根一省DC招牌，叛逆風格加上幽默惹笑；單是調皮的Superdog已逗得你開心快慰，亮眼全場。加插綠燈俠團伙與超人並肩作戰，也豐富了整個故事情節。黑夜中怪獸放死光戰鬥，映襯著窗前濃情蜜意的超人與露絲，絢麗浪漫。還有解開一直以來簡奇勒戴眼鏡就不被認出身份之謎；一切都是以往《超人》電影所沒有的。

另片中涉及政治、獨裁政權、利用戰爭從中取利、監控科技、網軍、為虎作倀的奴隸、沒腦袋跟風向的民眾…；到最後受害國家的小孩們要竭力豎起拯救訊號旗，這不正正反映當今時局？「超人」本來代表美國精神，看著世界警察出來維持秩序，撥亂反正，將邪惡勢力掃地出門，真的不禁大聲叫好，拍掌鼓舞！

陸凌綠

《外星奇遇記》短評

家人的愛

不論科技如何進步，複製技術怎樣先進，家人的愛仍然是最重要的。《外星奇遇記》內11歲的男孩艾立歐最初不懂得與朋友相處，經常獨來獨往，直至他到了外星，才開始視當地的生物為自己的朋友。歐嘉·索利斯是負責照顧他的姨媽，覺得他是「問題」少年，製造了很多麻煩，亦使她不能實現自己的理想，但其後他的複製品取代了他，變得乖巧聰敏，她察覺了這不是真正的他時，卻覺得若有所失。這證明家人的愛是無私的，在她的言語中，表面上她厭惡他，認為他成為了她的負累，實際上她願意為他犧牲，心底裡愛著他，具有無私奉獻的捨己精神。片末他捨棄外星朋友後返回地球與她共同生活，證明家人的愛在他心中是無從取締的。

近年來，華特迪士尼影業的創作人已放棄了繪畫俊男美女，像《外》的艾立歐不是俊男，歐嘉亦不是美女，可能這種普通人的設計較「貼地」，這使我們觀影時容易想起自己，因為大家都是普通人。他毫不可愛，經常打架搗蛋，但複製的他代替了真實的他，在性格和行為上產生一百八十度的變化，這可能是她理想中的乖巧小孩，但不是真實的姨甥。或許《外》的故事反映現實，我們真實的家人不可愛，但我們對他們有情，而這種情是盲目的，與他們的個性及行為無關，只因自己與他們的血緣關係，就會有這種與生俱來的親情。家長對小孩的打打罵罵很多時候只是角色所需，以為用這種方法能迫使他們學乖，殊不知他們會誤會家長對他們不好，沒有愛，但其實家長老發怨言，背後仍然蘊藏深深的愛。

《外》諷刺只能複製外表而不能複製其思想行為的技術，影片中的複製生物只能欺騙一些對真實生物了解不深的人，如果那人是他們的知己/至親，對他們的個性有深入的了解，成功欺騙他的機會很低。相反，如果那人只是他們的點頭朋友，對他們的思想行為毫無認識，僅看外表而被騙的機會甚高。因此，影片內外星生物爸爸認得他的兒子，知道那個複製品不是真實的他，歐嘉拿艾立歐的複製品的頭髮進行化驗，以確認他是假的，並藉此證實自己對虛假的他的判斷正確無誤。由此可見，不論複製技術如何先進，每個人獨特的個性、行為及精神面貌難以被模仿，《外》內已被複製的生物的家人不會被騙，便是最明顯的例子。

《愉快動物餅大電影》短評

豐富的想像力

日本人的優勝之處在於其豐富的想像力，很難估計，一盒愉快動物餅都可以被拍成電影。《愉快動物餅大電影》內眾多動物包括獅子、鱷魚、大象、猴子、河馬等，都勾起筆者珍貴的童年回憶。《愉》帶來的集體回憶，確實讓中年的觀眾再三回味，因為這是屬於他們的「瑰寶」，難以被別的東西取代。別以為《愉》只是一般的動物片，牠們的原貌沒有甚麼特別之處，但當牠們變為餅乾後，再由小孩吃掉而使牠們恢復原貌，此轉變的過程是一種創新，雖然算不上莫大的驚喜，但總算賦予影片一些與別不同的特色，讓觀眾留下印象。影片末段小孩需要玩英文拼字遊戲，讓已碎的英文字復原，這才使牠們「重生」，此安排別具心思，值得讚賞。

一如既往，作為兒童電影，《愉》以動物的可愛造型吸引觀眾，牠們都是和平小天使，只會賣萌，沒有激烈的打鬥，亦不會以暴力解決問題，遑論會教壞小孩，家長可以放心讓自己的小孩觀賞。不難想像，兒童觀眾即使不曾接觸愉快動物餅，都會被牠們吸引，因為牠們簡陋的卡通造型，在電腦動畫特技日益進步的今天，不算常見，其返璞歸真之舉，具有獨特創新之處。加上優先場贈送餅乾，更能讓他們對電影及食物產生濃厚的興趣，視覺、聽覺及味覺，確實是觀影的一大樂事。在眾多動物中，小飛馬Pegasus最美，亦受歡迎，被隊長獅兄妒忌，牠擔心自己的領導者角色被Pegasus取締，這是人之常情。觀眾是人類，《愉》滲入人性的元素，實屬合情合理。

在現今的教育制度內，不論你是小學生、中學生還是大專生，都難免要做小組功課，分組時，當然希望遇上有能力的同學，如果遇上豬一般的隊友，很多時候，只會怨天尤人。《愉》內各種動物的能力不高，甚至粗心大意，但牠們在危急的情況下，都能各盡所能，最終圓滿地解決問題。在一個團隊內，如果每個人都是「天才」，可能會不斷爭寵，終導致一事無成；反而每個人都是普通人，可謹守自己的崗位，盡自己的一分棉力，為團隊作出貢獻，終會取得成功。換言之，有時候，神一般的隊友可能比豬一般的隊友更「可怕」，倘若能適切地依靠豬一般的隊友，反而成果豐碩，《愉》內牠們完成拯救Pegasus的任務，便是一個很明顯的例子。

《侏羅紀世界：重生》Jurassic World: Rebirth

人類紀看侏羅紀會反省嗎？

恐龍統治地球有一億六千萬年，最終都滅絕。人類呢？只有二十萬年，這區區的二十萬年幹了些甚麼？氣候災劫是人類惹的禍，全球暖化，不能逆轉已接近臨界點，人類該如何自處？

這集秉承上集系列的「基因改造」來延續。話說某大財團藥廠想研發新藥，需要抽取活體恐龍DNA來研製；包括海、陸、空三種恐龍(滄龍、泰坦巨龍、風神翼龍)，受僱團隊展開冒險之旅。編劇可能怕故事太單一，於是安插了一個家庭捲入這趟歷險，雙線交替發展。

第一段「海」已非常精彩，挺有祖師爺史匹堡的元祖《大白鯊》神髓，聽見音樂已心跳加速、額角冒汗！第二段「陸」就容易得多，畫面浪漫詩意，漂亮動人。第三段「空」又來個驚險刺激，萬丈懸崖…雖然明知是電腦特技也看得你膽戰心驚。那邊廂家庭逃避恐龍也重演上世紀《侏羅紀公園》廚房經典一幕，背景只是換了超市雪櫃；「橋唔怕舊，最緊要受」，同樣緊張好玩。不過本集對整體恐龍的個性缺乏描寫，總不及以前的速龍獨特可愛。

演員方面有賴「黑寡婦」 Scarlett Johansson勇猛領軍；女性主義抬頭，男主角當然不會有Indiana Jones博士般文武雙全，膽怯怯地跟在女首領後面為是。不過博士的語重深長，倒可令我們稍作反省。

恐龍從滅絕到重生，多得人類干預。大自然有自己的法則，你令地球先生不安，他自會作出調整，人類紀是否能延續？祝大家好運。

P.S. 恐龍片永遠有其魅力，夏日炎炎進戲院看這娛樂片王是不錯的選擇。

陸凌綠

《OM芝!》短評

笑中有淚

一直以來，法國人以樂觀主義聞名，不論遇上多大的困難和挫折，都能以樂觀的態度面對，即使生活不如意，仍舊笑臉迎人，與滿臉淚容的亞洲人面貌相距甚遠。《OM芝!》承襲上述人生態度，影片內男主角過著不幸的生活，父親突然車禍喪生，留下自己及幼年的妹妹，他只有十八歲，卻要肩負養育及照顧她的責任，不論在財政或生活上，都承受著沉重的壓力。他打算在父親去世後繼承父業，「製造」芝士，但在父親生前他只懂吃喝玩樂，對芝士的生產過程一無所知，遑論了解芝士生產商的登記手續。不論「製造」芝士還是參加芝士比賽，他都處處碰壁，其實是意料中事。如果他是亞洲人，遇上上述問題，必定愁眉苦臉。幸好他是樂天的法國人，懂得在困難中找到「出路」，知道如何在絕望中看見希望，這才使他化悲憤為力量，繼續快快樂樂地生活下去。

自然的寫實主義一向都是法國電影的特色，從新浪潮時代的《四百擊》至《OM芝!》，當地的青少年問題都被赤裸地披露。法國人不介意在其他國籍的觀眾面前暴露自己的「醜態」，覺得青少年問題是當地文化的一部分，無需掩飾，亦不需隱瞞，因為這是每一國家都會面對的問題。《OM芝!》內男主角本來無所事事，終日玩樂，但不幸的遭遇卻逼使他成熟，催促他思考人生的下一步。雖然他失業，不合資格參加芝士比賽，似乎所有的不幸都在他身上出現，但他沒有經常怨天尤人，只間歇性埋怨自己「沒有選擇」，即使他命途多舛，經常為自己及家庭的生計擔憂發愁，仍舊在人前人後展露笑臉。或許笑中有淚是他自然的本性，與其整天哭哭啼啼，對解決問題於事無補，不如愉快地過活，在生命中找尋歡悅的一剎那，或者在愉快的心情下更能在困境中找到意料之外的「出路」。

《OM芝!》在法國國內的票房甚高，證明當地主流的觀眾關注青少年問題。即使當地出生率低，人口老化，青少年的數量減少，他們仍然是整個社會重要的支柱，是社會生產力的來源。在當地社會福利制度欠完善下，十八歲的男主角竟然要成為幼妹的「父親」，影片內母親「失蹤」，他需要「父兼母職」，在艱苦的家庭環境下，他依然不會遺棄她。這證明他雖然吊兒郎當、貪圖逸樂，但他有愛心，對她有情有義，是一位具責任感的好哥哥。片末他的生計問題依舊存在，生活仍然需要繼續，此開放式的結局正是法國電影自然寫實色彩的體現。