Archive for 十月, 2018

29
十月

《起底組》

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相片

網絡世界的威力 曉龍

在現今社會內,只沉迷於網絡世界內而忽略了現實生活中的人際關係,我們會慣性地稱這群人為毒男毒女,這群人可能終日無所事事,似乎對整個社會沒有多大的貢獻。但偏偏《起底組》的創作人樂於為這群毒男毒女平反,述說他們如何成立網上起底組,如何運用高登討論區,以網絡裡的群眾力量,解決現實中連警方都難以偵破的懸案。本片取材自解款車錢箱在鬧市內跌出馬路的真實事件,一般人只從傳媒口中得知事件的來龍去脈,表面上了解此事件發生的經過,卻對其箇中原因和影響一無所知,創作人在此事件內加入O記女警員柯梓楠(鄧麗欣飾)與股票行職員柯梓孟(陳凱琳飾)兩姊妹的故事,使整件事顯得耐人尋味,結局更出人意表。別以為片中的毒男毒女都是頹廢萎靡的年青人,雖然關正傑(林耀聲飾)及其好友雷安明(游學修飾)與其他同類的年青人相似,喜歡AV女優,沉迷於網絡遊戲,終日對著電腦屏幕而不務正業,但最低限度他們有一種世俗人欠缺的正義感,當警方認為整件事所帶來的金錢損失在保險公司作出賠償的大前提下不算嚴重,繼續追查事件真相的機會成本比耗用警方人力物力更高時,起底組卻以鍥而不捨的精神繼續追尋事件真相,終使事件水落石出,真兇亦繩之於法。因此,警方資源有限,起底組卻擁有大量人力和時間,很大可能比警方更有效地追查事件的「真正面目」。

一切並非出於偶然,解款車錢箱在鬧市內跌出馬路一事不可能是一樁意外,內裡是否有不為人知的陰謀?是否有任何騙保險賠償的詭計?是否有人從中獲取鉅額的金錢利益?高登巴打們可能不是社會上的知名人士,甚至寂寂無名,但片中的他們對生活上的大小事情都有常人欠缺的好奇心,且對感到疑惑的課題會「打爛砂盆問到篤」,勇於追尋真相,不會輕易放棄,有一種年青人的熱血,且他們當中「臥虎藏龍」,既有平平無奇的普通人,亦有不同界別的專業人士。偏偏外界把這群人標籤為毒男毒女,甚至小覷他們的能力,只因他們是「鍵盤戰士」(Keyboard Warriors),不是世俗人眼中的成功人士,亦不是對社會有特殊貢獻的仁人義士。因此,《起》叫觀眾不要像關正傑的父親,認為關正傑沒出色,覺得他追尋世俗以外的夢想沒有任何意義,從事「起底」行業亦不像保安員能踏實地工作,故片中起底組成功破案,我們就像他的父親,對「起底」行業另眼相看,重新認同起底組對社會的貢獻。網絡世界無遠弗屆,「起底」的威力難以想像,相信這就是創作人想向觀眾說的話。

不過,在「起底」風氣盛行之際,作為普通人的我們,在公眾場合內必須小心翼翼,謹慎地操控自己的言行。因為當我們與其他人爆發衝突之際,倘若那人善於運用網絡世界「起底」,而我們又樂於在社交網絡內分享自己的日常生活,自己的私隱及背景便會成為那人批評自己的焦點,稍一不慎,自己便會在一夜之間名譽掃地。例如:片中在馬路上與關正傑及雷安明爆發衝突的知名人士,本來不願意向他們作出賠償,但當他得知他們掌握了他的「黑材料」後,他對他們兇惡的態度為之一變,拿出數千元,要求他們收錢後不要再在網絡內談論任何與他相關的事件。由此可見,網絡的威力現已廣為人知,我們在街上的一舉一動可能在瞬間會成為其他陌生人茶餘飯後的話題,網絡就像「洪水猛獸」,雖然為我們的生活帶來不少好處,但在同一時間內亦逐步侵蝕我們狹小的私人空間,令我們行事為人過度謹慎,甚至在日常生活中經常患得患失,使自己太在意別人的言論而活得不自在。

27
十月

《八步半喜怒哀樂》

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相片

這是部在結構上頗有新意的港產片。影片是泰迪的電影夢,將四個以喜怒哀樂為主題的短片串聯起來。

不知是否因為年齡使然,我較喜歡喜和樂~即頭與尾的两部。怒或哀似已遠離了我(感謝上蒼),誠然中間的两部在新意上略顯不足。“喜篇”充满意想不到的人的轉折與驚喜,可謂是道高ㄧ尺魔高ㄧ丈。“樂篇”對白的言語雙關,境界两重,讓人真假難分,人生好不迷離。

泰迪的開場白最能幽默地道出導演的心聲,尤其有趣的是那句:「拍給觀衆看的,他們卻看不見,没拍的卻又被看見了。」也許這就是藝術的魅力所在: 道不盡,不可言,ㄧ切盡在不言中。

小浪

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潛艦滅殺令(HUNTER KILLER)

好一齣彰顯仁與義的軍事片,精彩。

筆者最深刻的潛艦片是:《追擊赤色十月》、《紅潮風暴》,較近的有《U-571風暴》(2000),說較近,其實都不近,已是十幾廿年前。潛艦片不多,相信是較難拍的緣故:一、在一個固定的密封空間完成整個故事,除非劇本精彩,否則悶死人。二、不想悶死人就得配合「外面世界」,那就多數是戰爭、海底海面升潛等動作畫面了,需要大量電腦特技。三、真實感。潛艦片不是星戰變形金剛科幻片,多是環繞真實的潛艦說故事,所以不能因陋就簡。而《潛艦滅殺令》正是集以上大成,並超額完成;超額,是還有一支地面部隊,進行秘密任務。雙線發展令我意想不到。

不單巨型潛艦,原來海、陸、空齊齊出擊重型炮火,多場戰鬥、潛艦內外逼真實在。而深海探索、遇險等緊張氣氛營造出色。最後氣勢如虹的驅逐戰,更叫人歎為觀止。

演員大大小小均十分稱職,連一向無甚演技的謝拉畢拿都有一點神采,反而加利奧文佔戲不多(似客串)。而飾演敵方艦長的瑞典影帝米高尼昆,入型入格,實在不可多得,可惜去年離世。

「兵行險著」是戰爭片的殺手鐧,本片大派用場。由於有扎實的小說作後盾,因此劇本沒半斤都有八兩,尤其描寫敵我之間的對立與信任不論是拯救敵方、打不還手或上司與下屬相互的承諾和忠誠;以至最後的「識英雄重英雄」,皆貫徹著「仁」與「義」。

陸凌綠

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在咖啡冷掉之前(Before the Coffee Gets Cold)

意念有趣,奇幻感動。溫柔地呈現生命中的可一不可再溫柔,但傷痛。

「過去」如果成為悔疚,你是多麼的想挽回或補救。所以大部份「穿越」片,都是可改變歷史,但這齣不是。噢,既不能改變,我回到「過去」有甚麼意思?這正是戲的主旨。

影片內有幾個故事,除了第一個,每個都帶著傷感,包括主人翁。由於不便劇透,所以只能說,藥師丸博子的一個令我看得落淚。每個故事都訴說著一種「情」;有親情,有愛情,而「情」寫得細膩可以是很感動的,此片達標了。

當然有趣地回到過去與未來也帶著懸念,看得你津津有味,需動動腦筋:這到底是「未來」還是「過去」呢?

「過去」已成過去,掌握「未來」才是你當刻要做的。希望大家喝過咖啡後能好好細想一下。

陸凌綠

23
十月

《在咖啡冷掉之前》

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相片回溯過去的意義 曉龍

在現實生活中,不少人都喜歡重返過去,經常會說:「如果我返回過去的某一天,我會……」,過去已是過去,我們追悔莫及,雖然不能改變過去,但重返過去時,最低限度能讓我們看清楚事情的真相,了解一件事的來龍去脈,使我們能夠繼續向前走。人類是有情的動物,親情、愛情和友情是《在咖啡冷掉之前》的重點,亦是我們最不能釋懷的生命元素,畢竟這三種情感是人生的「瑰寶」,故它們的存在和流失是我們最著緊的事情,同時亦是我們最介懷的東西。例如:清川二美子(波瑠飾)將與好友賀田多五郎(林遣都飾)分開,他們青梅竹馬,彼此的關係在友情與愛情之間,重返過去,可再次了解彼此的關係,亦知道雙方的感情聯繫,雖然只能在咖啡冷掉之前回溯過去,時間短暫,稍縱即逝,但一分一秒的時光仿如數十年,時間漫長與否,不在於客觀的事實,而在於主觀的感覺。這段故事說明人與人之間的關係值得珍惜,倘若成為過去,不論用盡任何方法,都不可能推倒重來,如不懂得珍惜,過去的時光迅速流逝,無論現在的自己如何努力補救,一切都為時已晚。

愛情是一生一世的,對年青人來說,這是一句老掉大牙的話,但對《在》裡的高竹佳代(藥師丸博子飾) 和房木康得(松重豐飾)而言,卻蘊藏著深厚悠長的意味。高竹佳代患上認知障礙症,忘記了生活中的大部分事情,竟然對丈夫房木康得亦印象模糊,這使他視她為病人,對她無微不至的照顧,使她對他懷著感恩之心,但始終未能恢復夫妻之間親密的感情關係。但當他返回過去,再次經歷他們兩人從前愉快浪漫的時光,其後重返現在,便了解把握一分一秒的重要性,因為她不是他的病人,他亦不只是她的護士,亦是她愛的人。故他重新與她建立夫妻關係,改變自己對她的態度,在同情和憐憫之外,還有心心相印的情,以及難捨難離的愛。無可否認,當另一半的生理和心理產生變化,兩夫妻彼此的關係亦會隨之改變,唯有愛與情,才可使這段關係「千載不變」;只有真與誠,才可令這段關係「越久越深」。表面上,《在》說的是過去、現在與未來之間千絲萬縷的關係;事實上,《在》的創作人最想探討的主題,是愛與情在每個人生命中扮演的角色,以及其不可或缺的重要性。

親情是「無價寶」,不論自己喜歡與否,家人都會在身旁支持自己,當家人健在時,自己不懂得珍惜,當家人離世後,自己卻萬分懊悔。這就像《在》裡的平井八繪子(吉田羊飾)在妹妹生前不懂得珍惜她,經常用各種理由避開她,但當她離世後,自己卻欲返回過去,與她好好相處。本來平井八繪子想改變過去,拯救她的性命,可惜人的命運不能逆轉,不論平井八繪子對她說甚麼、做甚麼,她都難逃一死。這段故事告訴我們:我們不可選擇家人,但不論他們可愛與否,我們都應該重視自己與他們相處的一分一秒。平時我們可能不覺得他們重要,但當我們失去他們時,便會發覺他們是自己最長久最忠心的「摯友」,友情可能隨著時間的流逝而轉淡,但親情卻是每個人與生俱來一生一世的「禮物」。很多時候,這種血緣的聯繫,在平常的日子內顯得「平平無奇」,但在「波濤洶湧」、生死相隔的重要時刻裡,卻在不知不覺間深深地刻印在我們的心坎上。

16
十月

《星夢情深》

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相片

明星的辛酸和無奈 曉龍

表面上,明星是萬人迷,受歌/影迷愛戴,賺取一般人數十倍以上的年薪,有面子有社會地位,在「萬人之上」,令人羨慕妒忌,故明星成為不少年青人首選的職業。不過,究竟有多少人會知道明星成名過程的辛酸和無奈?有多少人會了解他們長時間苦苦承受的沉重壓力?有多少人會體諒他們成功背後作出的重大犧牲?《星夢情深》以真人真事為基礎,描寫資深音樂人Jackson Maine(畢列谷巴飾)與新晉歌星Ally (Lady Gaga 飾)的一段愛情故事,令觀眾心酸,亦使他們對這段名人情侶的不平凡經歷萬分感慨。本來Jackson提拔Ally,出於一番好意,他不希望她的天分被埋沒,認為她有足夠實力在樂壇上大放光芒,當她日漸成名之際,他的音樂事業卻一沉不起,他反而需要依靠她,才能找到更多與音樂相關的工作,由他扶助她變為他依靠她,使他難以接受自己,甚至貶視自己,終日酗酒吸毒度日,有強烈的自毀傾向,遑論能「東山再起」。因此,她與他結婚,長時間一起生活,令他被傳媒以至公眾人士視為她的負累,他與她在公眾面前承受的壓力,不可謂不少,故其情節末段的悲劇結局,並非無跡可尋。

自尊是男性的「瑰寶」,神聖不可侵犯,但在同一時間內是最軟弱的部分。《星》內Jackson原是樂壇上的成功人士,備受尊重讚賞,其自我形象健康正面,但其酗酒惡習使他的個人形象受損,亦拖累了其音樂事業,連帶他的自我形象亦因而受到嚴重的傷害。或者樂壇本來就是一個「跟紅頂白」之地,在他的事業如日方中之際,定必被捧為「天上有地下無」的絕頂天才;不過,當他遇上連番挫折以致萎靡不振時,便會被貶為「社會渣滓」廢物蠢材。因此,他在一剎那間由事業的高峰墮進低谷,其自尊受損,令自己難以接受自己,遑論能讓身旁的人接受他。Ally作為他的妻子,在當紅之際扶他一把,本來出於好意,欲鼓勵和支持他,使他能重拾自信,在樂壇上再創輝煌;殊不知他覺得她施予的援手是一種憐憫多於鼓勵,是一種同情多於支持,這導致他更加看不起自己,走進自我滅絕的「黑暗胡同」內。可見他在遇上困難時,身旁摯愛的支持固然重要,但有時候當他走至「極端」之際,無論何人施予援手,都不能發揮應有的作用,甚至「越幫越忙」,可能這就是明星的辛酸和無奈,在「高山」上固然能放聲高歌,在「低谷」內同樣需要沉著應戰。

喜歡比較是人的天性,但俗語有云:「人比人,比死人」。比較狂通常都不會愉快,因為「一山還有一山高」,《星》內Jackson是資深的音樂人,理應比他的妻子Ally更成功,具有更高的知名度,但世事無絕對,且命運難測,樂壇上的「起起伏伏」使他在事業上不知所措,扶植了她,讓她取得格林美的最佳新人獎,自己卻以醉酒鬼的身分踏上舞台,才贏得傳媒的一丁點注視。由於他太在意旁人的目光,這令他無時無刻承受著沉重的壓力,或許放下執著,把自我形象放在事業以外的其他範疇內,「轉移視線」,讓他找到事業以外的其他生存價值,這才是解決他的情緒和心理問題的不二法門。生命無常,命運顛簸,或許看得闊,看得遠,才是跨過「障礙」的有效方法,這可能亦是邁向終極人生的「致勝」之道。

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登月第一人(FIRST MAN)

驚心動魄,超強實感。縱使你沒有前澤友作的財富,憑一張戲票,你也能感受上月球的滋味。

甫開場就來近八分鐘的「切身感受」,筆者只是看IMAX版本,已能感受那股「震」撼,若加上D-BOX4DX更加不得了(我則吃不消),因為接下來都有很多類似場面;尋求刺激的你,一定能夠滿足。至於我這個仍記得他叫「杭思朗」(Neil Armstrong)的影迷,則會著重劇情多一點。幸好也真實呈現這名太空人的一點內心世界,在當時的美蘇冷戰形勢下,作為美國太空人,你可以怎樣?況且杭思朗並非軍人,所以你要他摒棄一切上太空作先驅,必須有足夠理由而電影選擇了他的「女兒」。筆者不知道真實性有多少?但為求戲劇效果,選擇尚算恰當;也許是一種逃避,一種悔疚吧。導演沒有選擇「愛國」,相反展露了當時社會的反對聲音:只為與蘇聯爭一日之長短?斥巨資進行一些「遙不可及」的登月計劃?令太空人相繼犧牲是否值得?登月計劃造就了往後的太空科研發展,你可以說是值得的,正如杭思朗金句:「個人的一小步,是人類的一大步。」例如衛星通訊、NASA監測地球的氣候變化、碳排放等。

站得高,看得遠。況且穿過大氣層;太空人皆說,在太空回望看見一個藍色的星體,美極了!很可惜,自侵侵上場後,刪除了NASA一切與氣候研究有關的預算,資金轉移到他認為更重要的太空探測,如火星任務。

撰文當天,正是我們尊貴的特首宣佈一些令環境「不能逆轉」的政策,而又正好配合日前聯合國政府氣候變化專門委員會(IPCC)的報告();裝睡的人是不會醒的;寧願斥巨資找一個不合生存的星球,而離棄一個生於斯長於斯的地球。我們的政府只是跟隨潮流吧!

杭思朗登月任務,對今天身處崩壞地球的我們是一個很好的反省。奈何,是時候向「人類世紀」告別了。

https://www.bbc.com/zhongwen/trad/science-45785372

陸凌綠

9
十月

《非同凡響》

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「非凡」與平凡 曉龍

與生俱來的智商比正常人低,思想和行為與常人不同,通常都會被視為「特殊」, 需要入讀特殊學校,但這不表示他們應當被歧視;雖然他們需要被照顧,但其實他們仍有自身的存在價值,依然可以在社會內發光發熱。《非同凡響》內徐老師(谷祖琳飾)是特殊學校裡的音樂老師,理應用心發掘特殊兒童的天賦才華,可惜她多番嘗試後倍感失望,覺得自己較適合在主流學校內任教,而思穎(余香凝飾)身為Band 1學校裡的學生,只希望取得老師的歡心而自願到特殊學校擔任義工,珈豪(岑珈其飾)身為Band 3學校裡的學生,因參與學校的「洗底計劃」而到特殊學校擔任義工,這三人本來只是這間特殊學校的「過客」,殊不知他們互相影響,令每個人都因對方的思想和行為而產生改變。例如:徐老師為學生籌備音樂劇,思穎和珈豪在綵排時加入團隊,使她在他們的協助下,重燃自己對特殊兒童的希望,知道他們與別不同,其語言表達和肢體活動能力都比常人低,但特殊兒童具有自己的獨特性,有常人不能察覺的「天資」,在音樂劇中演出,是讓他們表現自己的黃金機會,故思穎和珈豪與她的合作,令她不再對特殊兒童輕言放棄,甚至覺得自己能為他們帶來繼續生存的希望,在特殊學校內任教是一種十分有意義的工作。

此外,思穎在Band 1學校裡顯得平庸,因為她的學業成績不算卓越,還被校內老師質疑她是否能進入三大(香港大學、香港中文大學和香港科技大學)。在此類學校內,她是被老師和同學瞧不起的「地底泥」,自己亦看不起自己,使其自我形象低落,但她到特殊學校擔任義工,反而尋獲自身的生存意義。在音樂劇綵排過程中她看見徐老師循循善誘地指導特殊兒童擔演不同角色,或許他們聽不懂徐老師的說話,又或者徐老師不知道如何與他們溝通,她仍然覺得他們能透過音樂劇表現自己,讓觀眾知道他們可對社會作出貢獻,將來畢業後可以服務社會,不會成為社會的「負累」。她與他們相比,最低限度她是正常人,頭腦清晰,手腳活動自如,理應可在社會內發光發熱,因未能滿足父母和老師的期望而自怨自艾,實在沒有必要。當她看見珈豪這類Band 3學生都能在音樂劇綵排過程中發揮所長,便深信自己都會有發展個人潛能的機會,不會再消極放棄,反而因看見別人的堅持而繼續努力,在自己的專長上進行長遠的安排和規劃。

另一方面,珈豪個性反叛,不喜愛讀書,生活頹廢,經常依賴父母,對將來沒有計劃,亦沒有期望。當他被安排到特殊學校協助籌備音樂劇時,心生怨憤,多次想逃避,且他的弟弟( 謝珈朗飾)先天智障,故對特殊兒童沒有好感,遑論會對他們表現友善的一面。不過,他在自己的老師(歐錦棠飾)引導下,終能發掘自己攝影的才華,並在音樂劇中發揮所長;當他看見徐老師鍥而不捨地教導他們時,始明白「天生我材必有用」,即使他們的智商比常人低,仍然能在自己的崗位上發光發熱,依舊可以對社會作出一點一滴的貢獻。當他看見思穎願意付出時間和心力教導他們時,始了解善和愛的可貴,亦知道工作不一定只為了賺錢,在維生以外,可能會有其他更重要的意義。徐老師、思穎、珈豪和特殊學校的學生本來十分平凡,但因其能在自己的角色上盡展所長,平凡便會變得「非凡」,可能這就是《非》的英文片名Distinction的深意,亦是全片創作人刻意突顯非主流價值觀的真諦。

相片

《惡獸》(MONSTRUM)

從前,有一種物叫「惡獸」;從前,有一種醜陋叫「人」。

取材自《朝鮮王朝實錄》。傳說漢陽仁王山有巨獸出沒,將人撕咬吞噬,全城恐慌。在你爭我奪的朝政下,製造「恐懼」令民眾臣服是弄權者慣用手段。「你們怕,就容易管了」,然後高姿態做救世主贏取民心,或藉此打壓異見之士(本城正是)

起:以探案追兇方式推展,懸疑吸引。承:逐步戳破傳言,亦步亦趨。轉:原來另有真相,誘人思考。合:剷除敗類,高興之餘當反省。雖然老套,但總算劇本扎實,豐富多彩。情節緊湊無冷場;驚險刺激,令人喘不過氣。電腦特技不錯;起碼「怪獸」有表情、有層次。打鬥動作皆有水準,而且分鏡用心,細節交代清晰。令我驚喜(愛對號入座)的竟有環保主題:基因改造;人類自取滅亡。

不開心的反而是結局,最醜陋惡毒的其實不是「惡獸」,他也是受害者,不該落得如此下場。

陸凌綠

2
十月

《無雙》

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真真假假? 曉龍

「只要在任何事情內做到極致便是藝術」。正當〈蒙羅麗莎〉等由大師創作的偽冒名畫在世界各地大為流行時,真與假彷彿無從稽考,而《無雙》內製造偽鈔的技術竟然同樣能造就「藝術」的誕生,一般觀眾可能會貽笑大方,但這正正是一位畫家的「生存之道」。當片中的李問 (郭富城飾)不斷繪畫,卻只被行家嘲笑為大師畫作的複製品,沒有創意,亦沒有個人風格,其最多只是多位大師畫作的「合成品」,實在難登大雅之堂,遑論能自成一格地舉辦個人畫展。相反,他的女朋友阮文(張靜初飾)才華洋溢,一出道便受行家欣賞,並獲邀舉辦個人畫展,他為了令自己不輸給她,只好從事賣畫以外的另一門生意,這可能是藝術家的悲歌,但亦是「迫不得已」的另一條出路。全片的創作人在真真假假內「兜兜轉轉」,不單那些美元鈔票如何弄假成真成為一門「藝術」外,李氏在片中對自己經歷的自述是真還是假亦同樣成疑,故全片故事情節的真與假頗堪玩味,讓觀眾猜測一番,李氏是否真的如他所述,偽鈔集團主腦「畫家」(周潤發飾)是否真有其人?倘若真有其人,他又是否真的這般「神機妙算」、「料事如神」、「神通廣大」?

《無雙》的片名頗具諷刺性,正因為任何東西都有複製品,正顯出沒有複製品的可貴。在整個社會內,大部分人都是「觀眾」,只有一位是主角,但偏偏片中的李問不服從命運的安排,不甘心「扮演」觀眾,千方百計使自己成為主角,這就像亞洲人在商業社會內想盡辦法使自己「上位」,最佳的手段便是爭取升職加薪的機會,令自己的社會地位得以提升;如果能力不足,只好努力地與高層拉攏關係,讓自己能成為他們的一分子,依靠裙帶關係而成功「上位」。但李氏偏偏選擇了第三條路,讓自己在犯罪的地下王國內成為「主角」,如偽鈔集團失去了他,整個集團根本無法繼續「製造」偽美鈔,生意便會隨之崩潰。因此,真正「無雙」的是李氏,他的仿真繪畫技巧無人能及,這種超乎常人的天分能使他鶴立雞群,令他名成利就,可能這就是一個平凡人能踏上天才之路的必要「竅門」。

究竟是「時勢造英雄還是英雄造時勢」?片中的李問是否英雄真的見仁見智,但無可否認,時勢對他的幫助實在不少。因為偽鈔從上世紀至今依舊十分流行,有需求自然會有供應,這造就了他的「成功」。創作人把故事的時代背景放在舊時代裡,因為當時電腦繪圖技巧不及現在高超,仍沒有3D打印技術,模擬繪圖的手工有珍貴的存在價值。如果年輕觀眾質疑為何片中的「畫家」視李氏「如珠如寶」時,他們可能對當時較落後的電腦技術感到陌生,仍然未能了解手製繪圖的可貴,但當他們「返回」舊時代,便會得知當時電腦難以代替人手,神似的手繪圖案對偽鈔的製作有必要的存在價值。由此可見,如需深入了解全片的內容,必須先對上世紀的社會文化有充足的認識,讓自己參與「時空旅行團」,到訪數十年前的社會,只有這樣,便能代入其中,並享受豐富的觀影趣味;否則,只會覺得創作人「對牛彈琴」,亦難以體會創作人深思熟慮後精心炮製的細緻劇本背後的一番苦心和深意。