Archive for 十一月, 2018

28
十一月

《淪落人》

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第一次見到陳小娟導演,是她來參加第二屆「創+作,音樂篇」支援計劃時。她當時製作的作品是由糖妹主演微電影《啊囉哈!ALOHA》,一個簡單但卻很感人的故事。作品獲得第二屆「創+作,音樂篇」支援計劃最佳微電影獎,也使糖妹摘獲了當年最佳女主角獎。第二次見到她是來參加第三屆「首部劇情片」大專組的比賽時,她的劇本是根據當年一個在港菲傭獲得攝影獎的經歷撰寫的。雖然我們當時也蠻懷疑劇本中的這種另類的愛情是否真能讓觀眾認可,但劇本中滿溢的愛與善的情懷還是讓大家喜愛不已,最終《淪落人》贏得了第三屆「首部劇情片」大專組的比賽。

電影《淪落人》講述了一名癱瘓坐輪椅的中年男子與他的菲籍女傭主僕之間的一段經歷。中年男子梁昌榮(黃秋生飾)因意外受傷而半身癱瘓,妻子帶著兒子改嫁去了加拿大,不能生活自理的他被遺棄在公共屋邨裡。他因此性格脾氣變得怪異,喜怒無常不易相處。而為了逃離不如意婚姻來做女傭的EvelynCrisel Consunji飾)則視香港是她暫時的避難之所。影片展現的都是發生在生活上的一些瑣碎小事,但在無形中卻影響著這兩個原來並不相關而又都不幸的個體。最終兩人將人性中善的一面完全展示出來,並感染周圍的人及觀眾。影片讓我想起那個法國寓言故事《美女與野獸》,因為講的是同樣的寓意:唯有真善美能夠改變一切,哪怕是野獸。雖然影片並沒有清晰表露出彼此的愛意,但由愛引領出內在的善更加美好和自然。

非常值得一讚的是,不論是秋生還是Consunji、李燦森和葉童都演得非常出色,他們將平淡生活裡不凡的情懷演繹得深刻感人。很難想像若是沒有那麼出色的演出,影片是否依然能夠如此樸實自然。藝術的本意應該是宣揚人性的真善美,而不是無休止的抱怨和控訴,因為我們依靠這來互相扶持,共同面對及改善世間的各種艱難與困苦。電影《淪落人》表達出的正是此意,正如英文片名“Still Human”。

嘯朗

28
十一月

影評快訊第437期

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《箭神‧第一戰》(ROBIN HOOD)

快、狠、準,超凡出色。光看箭藝已很雀躍!

為何中文片名「羅賓漢」隻字不見?原來賣點真的是「箭」,叫「箭神」的確更吸引。若沒看任何預告片,真的不知道是「羅賓漢」。可能「羅賓漢」這幾個字已經再沒有價值,是片種?抑或「俠盜精神」?希望不是後者。

「羅賓漢」被拍過無數次,此片新猷落在約翰(占美霍士飾)這個「師父」身上,傳授箭藝一段精彩;拍射箭很少能拍出那種「殺傷力」,奧圖巴瑟斯特卻完全做到!

全片活力澎湃,充斥著躍動的細胞,不論鏡頭調度、動作設計、配樂皆展現年輕一代的速度感。之前有「皇家特工」奠定基礎,泰隆艾格頓官仔骨骨(戲中羅賓漢本是貴族)加上快狠準的動作明星形象,找他來演新一代俠盜合適不過。

一場馬匹追逐別開生面,貫徹強勁速度,精彩刺激,畫面震撼有力。別以為是「爛衫戲」,當中飾有如潮流時裝,品味時尚,既型且酷。其他美術設計、場景也認真精心,揉合舊中帶新的況味。

縱使「羅賓漢」三個字已經過氣,惟願「俠義」兩個字能隨著箭頭俏俏地落在你的心房吧!

陸凌綠

24
十一月

《箭神‧第一戰》

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平民式英雄 曉龍

當觀眾看慣了MARVEL漫畫改編的超級英雄電影後,覺得這些英雄「遙不可及」時,如想看看一些與你我相近的平民式英雄時,《箭神‧第一戰》應會是你的首選。因為《箭》不會賣弄男主角Robin Loxley (泰隆艾格頓飾)的特殊才能,只表現他高超的箭術,而此技巧乃艱苦鍛鍊的成果。正如周星馳執導的《功夫》內「天下武功,無堅不破,唯快不破!」,他加快射箭速度所接受的訓練過程,遇上不少困難,而快正是其後他運用箭術致勝的關鍵,可惜創作人只輕輕帶過他為了改善箭術而作出的努力,以致其容易被觀眾誤以為他是先天的射箭高手。無可否認,創作人想把他塑造成有血有肉的平民式英雄,但又要兼顧他高超箭術所帶來的震撼視覺效果,很明顯,為了滿足觀眾欲享受視聽特效的需求,創作人只好省略他接受訓練的過程,即使在片中刻意突顯他體能方面的弱點,與敵人打架時頻頻被擊倒,需依賴弓箭才能匹敵,仍然把重點放在他以高超箭術擊潰敵人的宏大畫面,並突顯他身手敏捷而別具射箭天分的另一面。這種重視結果多於過程的情節編排,容易使現在他於銀幕上的形象與創作人原本欲塑造的平民式英雄形象產生或多或少的「距離」。

此外,不知道是甚麼原因,天主教教士在美國電影內很多時候被視為罪大惡極的壞蛋,在幾年前的《焦點追擊》內已非首次,在《箭》內更多次把天主教教士塑造成貪心好利的小人。例如:《箭》內的天主教教士不會一心一意服侍天主,只會想盡辦法謀取自己的利益,欲利用教會賦予自己的尊貴身分和地位,獲取大量金錢,並享受榮華富貴的生活。無可否認,在每一種宗教制度之下,都會有好人壞人,天主教亦不例外,可能在現實生活中天主教教士的負面新聞較多,才會在很多時候被用作電影題材。片中的天主教教士自私自利,他們的存在對社會弊多於利,遑論能洗滌社會,淨化人心,並表現耶穌基督的正面形象;故Robin Loxley「盜亦有道」,偷回平民百姓原有的財物以還一貧如洗的他們一個公道,具有濃烈的羅賓漢影子,他做違法的事以彰顯社會公義,正好與《箭》的英文片名Robin Hood良心俠盜的傳統形象相符。由此可見,片中的英雄十分「貼地」,勇於為平民發聲,雖然不及超級英雄拯救世界那麼偉大,但最低限度具有爭取公義的心志,為受欺壓的升斗市民打拼,不畏強權,即使偶然表現體能方面「弱不禁風」的缺點,仍然值得原諒。

另一方面,其實創作人在《箭》內以箭神為主角,以射箭擊退敵人為主,創作空間有一定的局限性。今趟以Robin Loxley射箭的「快、狠、準」為賣點,並配合高速殲滅敵人的「壯觀」場面,由於近年沒有同類型以射箭高手為主角的電影出現,《箭》尚具有新鮮感,但正如片名所言,這只是「第一戰」,應還有「第二、三戰」,要保留此系列的魅力,創作人必須有新構思,讓箭神如何衝出既有的框框,除了把箭運用得出神入化以外,可以把箭與其他武器拉上關係,以使畫面更加壯觀,影像更加凌厲,節奏更加急速。因此,要使《箭》對觀眾有持續性的「吸睛力」,難度不低,但如能在古代場景內加入現代化的元素,使之成為另類的後現代電影,顯得詭異奇幻,可能會產生別具一格的吸引力。

18
十一月

《SUNNY陽光姊妹淘》

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友情與真情 曉龍

近年來,關於集體回憶的電影多不勝數,《SUNNY陽光姊妹淘》不算特別,以六位好「姊妹」的成長經歷述說九十年代日本的流行文化,算是老調重彈,當時的少女化妝和服裝似曾相識,其組成樂隊跳舞的舞姿亦不算突出,惟她們的青春和活力容易勾起於不同年代成長的成年人的共同回憶,即使自己與她們沒有共同的經歷,仍然會懷緬舊日的一點一滴,不論這些回憶美好還是悲傷,都會覺其值得珍惜,因為成長本就是喜與哀、怒與樂的混雜,喜樂固然值得回味,而哀怒亦同樣值得記念。例如:片中組成SUNNY的六名女子高中生常常聚在一起,經常集體逛街,共同跳舞,形影不離,建立了深厚的友情,但她們畢業後各散東西,失去了聯絡,彼此的感情轉淡,當其中一位成員芹香身患重病時,在另一成員奈美四出搜尋下,終使其他成員歸隊,重拾舊日的種種回憶。筆者相信不少觀眾在中學時代與好友在一起,畢業後各有各忙,沒有再相約見面,這是十分自然的正常人經歷,但當有突發事情發生時,昔日的好友會再次相聚,聊起往事,百般滋味在心頭,過去的畫面一一「重現眼前」。參加喪禮是重見好友的黃金機會,此言應用在《SUNNY》內,不單十分貼切,亦能一針見血地點出全片的重點。

全片多次呈現九十年代日本高中生的生活軼事,即使成長於不同年代的觀眾沒有共鳴,都會愛上六位好「姊妹」之間的真情,因為大家都曾經享受青春,曾經在年青時代無憂無慮地過活,羨慕那種「青春不知愁滋味」的不羈和放任。當她們人到中年時,各自有不同的財政和家庭負擔,不能再像年青時期那樣輕鬆自在,自然會懷緬當年難得的天真和自由,那種未經世俗「洗禮」的笨傻和耿直,與成年後「飽歷風霜」的世故和圓滑,形成強烈的對比。當我們出外工作後,雖然事業有成,獲得大量財富,但仍然活得不自在,因為我們為了在工作場所內討上司/同事的歡心,迫不得已地戴著一個自己不喜歡的「面具」,以虛假的臉龐與別人交往,已經忘卻了真真正正的自己;當我們走進「時光隧道」,重返年青時代,便能在過往的生活片段內重拾真我,了解自己,讓真我得以重返「個人的舞台」上。因此,《SUNNY》不單為觀眾提供了一個懷舊的黃金機會,還讓我們重新擁抱久違了的真我,了解做回自己帶來的無限歡愉和快慰,使我們享受真正的「自由」所帶來的無拘無束的感覺。

從來青春電影都有一定的市場,因為其表露的活力和真情令觀眾感動,《SUNNY》內真摯動人的情感來得自然,沒有刻意浮誇,沒有故意催淚,只有一份窩心的暖意,傳送著一種莫名的感動。或許這就是電影的魅力,只靠一百多個畫面,數十段生活化的情節,便能牽引著觀眾的心靈。畢竟人非草木,只需具備一種常人共有的愛和同情,便能了解片中六位好「姊妹」在中學時代不捨不離的「親密」關係;只需具有一種常人共有的友情,便能體會她們相距多年依然渴望重聚的心意和盼望。諺語有云︰「人生得一知己,死而無憾。」她們有五位知己,當芹香渴望在去世前與知己重聚,正正因為她不想在死前留下遺憾,希望在生命終結前留下美好燦爛的回憶。

16
十一月

影評快訊第436期

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怪獸與葛林戴華德之罪(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

特技氣勢磅礡,唯說故事有欠條理,主題模糊。(下有劇透)

影片明顯是大片,但為何放在此檔期上呢?看完明白。先旨聲明,筆者並沒有看過原著,只以戲論戲。明知有續集,但以第二集而言,一些細節或主題也得交代清楚。先說主題:到底你想說葛林戴華德是邪惡的大壞蛋,抑或是反建制的正義之師呢?若你覺得是有爭論性的,沒問題,但總得有個立場。以現在所見,我真的以為他是反建制的正義之師,但之前又見他濫殺無辜(暗場交代殺了一家人;幼童也不放過)…於是我開始懷疑自己的判斷。看下去,都覺得他是革命者-反對暴力啊,反對種族歧視啊;那麼,主角紐特·斯卡曼德又是忠是奸呢?鄧不利多又是忠是奸呢?紐特本不想牽涉其中,但最後他說他選對了位置(幫保皇黨剷除異見分子?)…。我這個麻瓜實在給弄糊塗了。至於細節,其中一個重要的:到底莉塔所說的故事是真是假呢?是假?那麼她少年時的「恐懼」也是假的嗎?若是真,那「調包少年」又怎會有天賦超強魔法?還有,葛林戴華德那麼厲害,是誰抓到他來囚禁(開首)的呢?太多的不明不白。

看來我還是集中看特技與怪獸好了。首場的氣勢與特技的確銳不可擋,視覺新刺激。一些魔法環境的設計也繽紛亮麗,怪獸雖沒有上集之多,畢竟亦有其特色-貌似「舞龍舞獅」的混合體;「中國龍頭」海藻身水怪,為迎合中國觀眾在所難免。但我還是最愛玻璃獸。

陸凌綠

11
十一月

《美麗男孩》

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愛與堅持的力量 曉龍

說一個人美麗,不在於他的外表,亦不在於他的個性,更不在於他的行為,而在於他的內心。《美麗男孩》內尼奇·薛夫(提摩西·夏勒梅飾)幼年時很可愛,但到了青少年階段,不幸染上毒癮,久久不能自拔,幸好父親大衛·薛夫(史提夫·卡爾飾)不曾放棄他,鼓勵他戒毒,重返正常生活。全片的情節與一般講述吸毒的電影沒有太大差異,敘述其吸毒、戒毒、再吸毒、再戒毒的過程,他誤入歧途後幸獲父親的幫助,父親付出的愛和關懷,使他不再以吸毒的方法逃避現實,反而願意立定心志戒除毒癮;雖然父親對他再次吸毒的行為偶有灰心失望和沮喪,但父親沒有因而與他斷絕關係,反而積極學習如何以家人的身分幫助他,讓他重回正軌。沒錯,全片的故事發展都在觀眾的意料之內,沒有所謂的驚喜,但這不代表全片沒有值得欣賞之處;父親對他不離不棄,堅持要令他重過正常生活,這種無微不至的愛和關懷,感人至深,其真摯的感情容易使觀眾欽佩父親幫助他的能耐和決心,並感動落淚。

歸根究柢,青少年染上毒癮的原因不外乎社會、家庭和個人問題。在社會方面,片中尼奇·薛夫受朋輩影響,以為吸毒是一件小事,朋友吸毒在表面上「無傷大雅」,初時自己都以為吸毒是融入同儕群體的最佳方法,可以透過吸毒成為他們的一分子。在家庭方面,初時他以為自己在各方面的表現都不算出色,父親不會常常注意他,導致他欠缺了生存所必需的滿足感,遑論能在日常生活中體現生存的真正意義。在個人方面,他可以藉著吸毒進入另一不曾存在的虛幻世界,忘卻現實生活的煩憂,獲取一剎那的歡愉和快慰,這種虛幻的滿足感無時無刻牽引著他,讓他遇上挫折時會有逃避喘息的空間,這可解釋他戒毒後又再重新吸毒,不能完完全全脫離毒海的真正原因。事實上,家人的支持和接納對他成功戒除毒癮非常重要,因為他最缺乏的,不是金錢,亦不是身分和地位,而是愛。父親對他的愛,使他的心理障礙迎刃而解,因為父親對他的支持,讓他在心靈上獲得無限的安慰,能補償朋友對自己的假意接納而帶來難以預料的滿足,亦能挽救自己的失望沮喪而帶來前所未有的快樂。全片說明了一個道理,年青人上癮,不論毒癮還是賭癮,最有效的解決方法並非帶他去戒毒/戒賭中心,接受專業的輔導,而是由家人主動給予他的愛、關懷和支持。

在父母心底裡,兒女永遠是最「美麗」的,不論兒女做錯任何事,父母都會願意寬恕他們。這解釋了尼奇·薛夫的父親多次原諒他的原因,父親的堅持,讓他了解父親時常為自己著想,得悉父愛的偉大,使他知道自己活著不會單單為了自己,還需為了父親而不斷努力。倘若他只顧著自己,根本不會決心戒毒,因為他從毒品中獲得的歡愉遠遠超過現實對他的打擊所造成的灰心和失望;不過,當他顧及父親的感受時,希望父親從他身上獲得滿足和快慰,他便會樂意戒毒,因為父親會在他戒毒後重新認識真正最「美麗」的他,並知道他重回正軌後放下心頭大石,有機會重過在他吸毒前一無掛慮的正常生活。由此可見,他決心戒毒,除了「釋放」了自己,還「釋放」了父親。

8
十一月

影評快訊第435期

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大君主之役(Overlord)

類型片新突破。(下有少許劇透)

看預告片以為是戰爭片,殊不知是喪屍片。但看畢全片後卻又覺得,原來都是戰爭片。這我真的要讚一下導演;其實戰爭片與喪屍片是截然不同的片種,前者是真實的、存在於我們真實世界的,後者是虛構的、神怪科幻的,要兩者並存還要拍得好看,是相當困難的事,除非你當Cult片來拍,或全虛幻,否則會變爛片。而此片前半段的戰爭場面是真實無比的,那怎麼處理「變喪屍」呢?編劇應記一功,他以漸進手法,先是有點懸疑,再加少許驚嚇,然後慢慢鋪陳(就如溫水煮蛙,死了也不知) ,讓你掉入另一個世界

運輸機一場,是我看過有史以來最逼真(只是估計,沒經歷過)的機內情景,其他戰爭場面也超真實,看似電腦特技不多,很有實感;如果喜歡戰爭片的觀眾,官能上絕對滿足。但喪屍片粉絲就可能嫌「唔夠喉」了,因為要順從故事,所以恐怖核凸驚嚇不是導演首選,但緊張氣氛仍然一流。故事流暢,就算「喪屍」是超現實,置放在本片內也順理成章,融合得很好。結尾是我最欣賞的(包括霍特下士(懷特羅素飾)的一句「人」話);不為喪屍而喪屍(多害怕他來個「喪屍回魂」)「喪屍」只是一件武器而已,我覺得這安排十分恰當。

其實寓戰爭的「恐怖」於喪屍,是一個很好的「寓意」,可惜電影沒有好好把握,平白浪費了一個提升層次的機會。

陸凌綠

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逆向誘拐(NAPPING KID)

將推理小說改編成一齣「真‧香港片」,難得。向有理想、具俠盜精神的年輕人致敬。

原著也是香港人的作品,而導演將它轉化為一個很地道、很本土的劇本。反映現實,更要超越現實,電影告訴你今天已是沒有「一本通書」的年代;全片充滿著新世代與舊時代的對立。其實核心價值不在世代之爭,不論任何年齡人士都嚮往公平公義的社會,只是這種「牢固的思想」被既得利益者利用;要超越,今天的互聯網世代就可以把這「牢固」戳破,所以戲中不乏網絡通訊。

影片從一個推理案件發展,其實「推理過程」一向都是很吸引的,奈何導演將片子剪得支離破碎,要觀眾去「重組案情」,而「案情」又相當複雜,結果觀眾就看得吃力,腦筋不停地轉轉轉。其實這個改編能融入種種香港現況已經很好,又有主題,現在卻在剪接上賣弄花巧,最後毛片出來,很多人看不明白,結果又要加回「解畫」片段,足見導演對劇本很沒信心。其實如果故事複雜,就更不應該剪得零零碎碎,賣弄剪接而與主題無關,並不是一套好戲應有的技巧。當然,這只是黃浩然的第二部長片,比起第一部《點對點》已明顯進步。

但不論怎樣,導演敢於挑戰,勇氣可嘉。主題,我是相當欣賞的。

陸凌綠

5
十一月

《逆向誘拐》

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世代之爭的弔詭? 曉龍

在一間跨國企業內,有不同世代的職員一起合作解決公司面對的問題,這本是平常事,但不同世代之間的出身背景、思想和經歷都千差萬別,要融洽相處、衷誠合作,實在談何容易!《逆向誘拐》講述一間位於中環的投資銀行內的世代之爭,客戶財務分析師小儒(蘇麗珊飾)、資訊科技部技術員阿植(吳肇軒飾)與客戶技術總監 Zachary(泰臣飾)屬於新世代,投資銀行高薪中層Ronald(楊秉基飾)與Irene(張雪芹飾)及她的前夫刑警唐輔(邵仲衡飾)則屬於中生代,兩代之間的衝突在片中獲得仔細的描寫。例如:阿植對電腦與網絡瞭如指掌,當Ronald欲挑戰他時,被他諷刺嘲笑,認為Ronald對勒索電郵的相關網絡技術一竅不通,但卻恃著自己是中層管理人員而提出多種毫無價值的意見;唐輔查案時卻只順著舊思維的理性分析追尋事件真相,對小儒、阿植與Zachary的思考方法毫無深入探索之心,這導致整件案陷入難以化解的「僵局」,不單案件的追查毫無進展,對「誰是真兇」更百思不得其解。因此,對片中的勒索案來說,過程比結果重要,因為對案件的討論牽涉現今香港的世代之爭,當中的爭執在大型的商業機構內隨處可見,倘若觀眾曾經/現在身處於其與片中相似的爭執場景內,應當會了解其嚴重的「代溝問題」,箇中的難處及超高難度的解決方法,故《逆》不止是一個推理遊戲,而是一齣探討不同世代相處問題的香港本土電影。

此外,《逆》改編自一本獲獎的同名小說,把小說內容硬生生地搬上大銀幕是一件不可能的事,對某些小說內難以影像化的東西加以修改實屬正常。影片本來以商戰推理小說的內容為藍本,但刻意加入新世代對現有制度的抗衡的故事情節,這與近幾年來香港新世代的思想和行為十分配合,讓全片追上時代的脈搏,不再拘泥於傳統偵探故事內找尋真兇的保守框框,反而勇於創新,把原來的故事加以本土化,使香港的新世代與中生代對影片情節產生共鳴,亦讓觀眾佩服創作人對年青人關注動物權益和進行網絡動員的思想和行為進行現實性指涉的勇氣。可見導演黃浩然延續自己對本土文化的情懷,片中巨型商業大廈與歷史古蹟的新舊交接,正象徵中環的投資銀行內新舊兩代員工同時並存,並需為公司的利益而「同舟共濟」的共有經歷。事實上,忠誠合作固然困難,但決絕性的不合作卻會帶來「沉船」以致大家都一無所有的悲慘終局。

另一方面,年青人的自誇與中年人的傲慢其實是世代之爭的源頭。《逆》內阿植看不起Ronald,因為前者是電腦奇才而後者卻只是電腦使用者而對網絡程式一無所知,前者誇讚自己的電腦知識而使後者感到不是味兒,後者強調自己的豐富經驗和在公司裡的中層地位而使前者覺其能力與職位不相配。年青的綁匪看不起唐輔,因為前者是電腦「黑客」而後者卻是「有名無實」的神探,前者誇讚年青人有超卓的思考和分析能力而使後者感到被侮辱,後者強調自己查案經驗豐富和處事手法老練而使前者覺其未有寬廣的胸襟聆聽年青人的意見。因此,新世代與中生代欠缺有效的溝通,關鍵在於其同理心不足,如果兩代都願意體諒對方,多站在對方的立場進行深入的思考,互相尊重和包容,所有溝通問題都會迎刃而解。不過,所謂「知易行難」,把道理說出來固然容易,但要把這些道理付諸實踐卻談何容易!

1
十一月

影評快訊第434期

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緣來靠八哥?(Patrick)

依嘩鬼叫以外之選。

八哥並不如松鼠、史納莎、貴婦般可愛,以其為主角,目標觀眾定必是愛狗之人。幸而這英國小品輕輕鬆鬆,不十分愛狗的也會看得毫無負擔,自在開心。

其實主菜是新手狗主與狗兒的相處和感情建立,所謂愛情只是配菜。八哥雖然「演技」有限,但沒強逼的擠眉弄眼;全屬自由捕捉,若可愛萌爆,也歸功導演。全片沒一個壞人,正面開朗,舒服自然。如在鬼節期間被太多的七孔流血逼迫,不妨歎一個英式High-tea,鬆弛一下。

陸凌綠