絕對政治正確的愛國電影

曉龍

現時香港電影要進入中國內地市場，必須把整齣電影從劇本、製作至宣傳皆包裝成內地電影，由始至終，香港的創作人要保證自己的電影能百分百地成為內地電影，並非易事；要把香港電影轉化成徹底的內地電影，「內地化」的過程必不可少，而《精武風雲─陳真》就是一齣針對內地市場的典型電影，從劇本以陳真這位愛國英雄為主角開始，便註定這是一齣政治正確的電影。因為陳真予內地觀眾的形象十分正面，他們對陳真先入為主的印象，以正人君子為主，陳真有勇有謀，對國家忠心耿耿，重情重義，對愛侶死心塌地，是品格高尚的中國人的典範，故《精》的劇本在進入內地市場方面有絕對性的優勢。

此外，《精》以甄子丹為主角，他在《葉問》電影系列中已奠定忠厚的武館師傅形象，所謂「仗義執言，慷慨赴義」，正是其對他的品格最貼切的描繪。《葉問》電影系列在內地十分賣座，他在近幾年確立的正面形象已深入民心，他在各種媒體內一舉手一投足，內地觀眾便會想起葉師傅。今趟他從葉師傅「過渡」至陳真，由於葉氏和陳氏皆是有品格又有武功之人，兩人同樣為拯救中國人而出盡九牛二虎之力，除了其身分、武功招式及身處環境稍有差異外，基本上兩人可被視為「同一人」。雖然《葉》電影系列由葉偉信執導而《精》由劉偉強執導，但劉氏在製作上刻意以他的功夫為最重要的賣點，其連綿不斷的武打場面亦承襲《葉》的風格，故劉氏吸取葉氏成功的經驗，欲以其與《葉》相似的製作模式打入中國內地市場。

另一方面，《精》在宣傳方面亦有內地化的傾向。例如海報以甄子丹上身的肌肉為宣傳的焦點，暗示片中將會有連場精彩的打鬥鏡頭。近年來，亞洲電影市場內出現不少中港合拍電影，以動作片和喜劇為主，礙於區域與區域之間文化和生活習慣的差異，喜劇難以令內地觀眾產生共鳴，雖然偶有成功例子，但在內地較賣座的電影，仍以淺顯易懂的動作片為主。故《精》的海報大力誇耀甄氏的功夫，努力破除中港兩地的文化障礙，讓內地觀眾即使不懂廣東話，對港式地道文化毫無認識和了解，仍會因甄氏的招牌武功而對《精》產生濃厚興趣。可見香港導演為甄氏「度身訂造」動作電影，在內地市場的考慮下，確有一定的因由。

內地化的《精》用盡多種辦法打入中國市場，在商業經營方面，本屬無可厚非。但從年初開始連續幾齣地道的港產片在本地上映後，在《72家租客》、《志明與春嬌》、《月滿軒尼詩》、《打擂台》後，本土化的趨勢似乎無以為繼，可能因屬於此類型的大部分電影的票房在中港兩地皆未如理想，難以達致收支平衡，亦可能因投資者對此類型電影欠缺足夠的信心，導致本土化未能成為一種潮流。單單以近期的《精》和《狄仁傑之通天帝國》為例，我們便很容易對動作片的發展趨勢略知一二，因為香港的電影市場狹窄，只有七百萬人，而內地卻有十多億人，如何吸引內地觀眾並取得他們的歡心，在中港市場的強大差距下，相信這仍會是香港導演費盡心力而必須長時間研習的課題。

The Soloist是根據洛杉磯時報的專欄作家Steve Lopez的書作拍成的電影，由Robert Downey Jr. 飾演Steve Lopez，展開一段拯救天才之旅。

天才是不易理解的，但更確切的是，天才其實並非完美。凡人看到了天才神乎奇技的一面，便理所當然地以為他一定八面玲瓏，為他的懷才不遇，甚至自甘墮 落而可惜。天才，應該擁有一個更大的舞台，讓舉世驚異於他的才華。可是，天才是否一定要走這一條凡夫俗子所追求的路，用才華來換取名利?假如自甘平凡，是 否就等同埋沒才華?

2009年的The Soloist，是Robert Downey Jr. 打自2006年的Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus(港譯《夢幻皮草》)以來，有份參演的作品中，最能發揮演技的一套。但強中自有強中手，電影以Jamie Foxx扮演精神分裂的天才音樂家，戲中梳一個癩痢貝多芬頭，單論角色造型已搶盡型格中坑的鏡。而戲中的另一好戲之人Catherine Keener在強勁的對手下，更淪為陪襯花瓶的第一女主角。

近兩小時的光影基本上是不俗的，無論劇情編排，節奏掌握等等所有元素都處理得完滿，然而整體上的感染力卻不強。估量其中原因，是題材的感人成份比較適合放在書作上，透過秀麗的文字渲染情感。拍成電影，就有點主旨不夠鮮明或強烈的感覺。只有故事，而沒有重點。

天才與白痴，可能真的只差一線。要幫助天才，並非要摧毀他的另一面，而是接受。香港遍地黃金與凡人，卻沒多少天才，為什麼呢?其有理由，值得深思。

*光碟版譯做《心靈獨奏》，貼題之作，好。

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