自由開放的混雜文化

曉龍

近年來，3D電影大行其道，不論動作片、恐怖片、卡通、喜劇抑或運動電影，都會加入3D效果，角色動作、生物行為、場景配置、虛擬環境等，於一剎那間彷彿在觀眾眼前出現，他們戴上特製的眼鏡後，仿如進入另一空間，由於3D效果使角色與觀眾在視覺和聽覺方面產生「近距離接觸」，故他們在不自覺的情況下，與角色進行深具互動性的「親密」交流，可享受「參與其中」的緊張、刺激和快感。不過，《街舞3D》全由真人演出，其動態及美感與一般舞蹈片無異，全片雖然被視為英國電影在技術方面的突破，因為這是第一齣由英國人製作的3D電影，但其3D效果不太突出，相對現時具有3D特效的荷里活電影而言，《街》在技術方面仍有廣闊的改進空間。例如：角色的身體線條未曾因3D效果而表現其曲線美，人物在跳舞的過程中表現的動態美，除了具有舞蹈應有的美感外，未曾因3D效果而使其肢體動作產生不一樣的變化，遑論緊扣人心的魅力。可見導演未能善用3D效果使全片錦上添花，視聽兩方面的「官能刺激」仍有不少不足之處。

此外，《街》提倡自由開放的混雜文化，由街舞配上芭蕾舞，把屬於平民的庸俗文化與屬於中產階級和上流社會的高雅文化混在一起，前者因環境問題而被迫與後者融合，後者因要吸納新元素而與前者結合，兩者「各取所需」，終匯合成混雜式的舞蹈。街舞主張的自由開放與芭蕾舞拘束保守的特質形成強烈的對比，街舞不循規範的破格和革新亦與芭蕾舞循規蹈矩的形式化特質格格不入，要取二者之長以補彼此之短，並非易事。《街》末段由眾主角示範自己可如何結合街舞與芭蕾舞，融合兩種天淵之別的文化，以求在過度的動態與極端的靜態中間取得適度的平衡，靈活有序地演繹混雜而成的嶄新舞步，與荷里活傾向單一或只並列不同種類舞蹈的表面化「結合」比較，《街》能揉雜各家之長，達致真真正正的融合，從內容方面分析，全片算是一種難得一見的突破。

何謂自由？何謂開放？在不同地區，由於各地文化有頗大的差異，評價當地文化是否自由開放的標準亦不一樣。《街》充分體現英國自由開放的西方文化特質，香港雖然是東西文化混雜的大都市，但論其自由開放的程度，肯定比不上英國。因為香港社會在很多時候恪守固有的規範，雖不至於不敢越雷池半步，但低下階層與中產階級及上流社會的壁壘分明，上流社會有自己的小圈子，不會輕易讓低下階層人士進入，除非那位低下階層人士因個人能力及其相關的有利環境使其躍升至上流社會，否則，上流社會一定不會接納低下階層人士成為自己社群的一份子。由此可見，香港報章中常見的「名人舞會」，所有參與者都是上流社會人士，低下階層人士不可能/沒有機會參與，此現象正象徵芭蕾舞永遠不會與街舞結合的殘酷現實，這就像《街》鼓吹的文化磨合，放在現今香港社會的實際情況分析，可能只是一種與現實不符的妄想，甚至是癡人說夢的夢話。

近代的愛情電影，即使拍出了感覺，始終欠缺了一份浪漫的起伏，只能牽動觀眾表面的情感，難以留下深刻的烙印。

由最紅年代的二線影星Kim Cattrall與Andrew McCarthy主演的Mannequin，屬1987年的出品，港譯《穿梭夢美人》，是一套充滿幻想力的浪漫愛情喜劇。

生於古埃及時代的女子Emmy向神許願，意外地獲得了穿梭時空的能力，來到了1987年的美國，化身成為擺放櫥窗的人體模型，並與她的創造者 Jonathan相戀。她的出現令他由一個失敗者變成炙手可熱的櫥窗設計師。百貨公司間的鬥爭，使他成為被挖角的對象，而她也成為了被搶奪的目標。就在大 型機器即將把所有人體模型輾碎的一刻，Joanathan上演一幕飛身勇救木美人!

電影就劇情而論，其實是比不上4年後的續集Mannequin: On the Move(港譯《穿梭夢美人續集》)，但優勝之處，正在於成功製造那一份浪漫。時空穿梭的愛情，本就不合邏輯，但電影一路走來並不牽強，反而成功營造出強 烈的浪漫氣氛與淡淡的生離死別的哀愁。歸根究底，是那一個年代，還有一點純真，對於愛情，還有幻想。現代愛情故事，都過於現實，結果只有霎時感動，最後變 成床上的搖動。

浪漫的愛情不一定要超現實，但必須要有那一點予人暇想的衝動。Kim Cattrall雖然期時已經三十有一，比起只有22歲的續集女主角Kristy Swanson少了一份年輕的青澀與美麗，卻有幾分只屬於那一個年代的清麗脫俗，兼能散發出女性胴體的自然性感。電影起用Kim Cattrall，實令電影生色不少。

值得一提的是電影的配樂Nothing’s Gonna Stop Us Now榮獲當屆奧斯卡的提名，雖然最終未能獲獎，但音樂對戲內的那段情所起的神奇作用，足以令第二集仍然沿用。

電影的誕生，本來是一門發揮創意與想像力的說故事的工具。現代電影越貼近現實，無疑是更像真，更具說服力。可惜這樣的發展，也使電影越來越欠缺味道。當愛情片不再浪漫，我們只能透過穿梭電影的時空，去尋找使人夢兮魂牽的愛情。

果醬

假如早前提及的The Champagne Gang是捉錯用神的低成本電影，那麼Lesbian Vampire Killers 這套2009年的作品便是形神俱備的意外驚喜之作。

電影不論從戲名的色慾暗示到人腳配搭都予人低成本B片格局，女吸血鬼加入同性戀元素，開宗名義地大玩「性驚」。加上男女主角的名氣連三流也說不上， 電影製作成本及質素可想而知。可是，作品不但沒有違背了觀眾對電影本身的期望，驚笑色如流，滿眼後生女，盡皆應露則露。而且電影在其他方面的表現，亦讓人喜出望外。首先是劇本將Lesbian與Vampire兩種元素結合，是低俗卻很有發揮潛力的配搭。故事雖然不算突出，但完整之餘能讓演員有所「發揮」(不論男女)。另外值得一讚的是不俗的特技場面與勉力而為的風格等，這些都是這類電影不能強求的地方。

要彈的地方自然亦有，例如作品頗有炒雜會的感覺，電影從笑話到劇情，都是英國式喪屍片慣常的黑色幽默，但效果不遞，結果反而淪落為美式笑話的低俗。 而因為作品並非甚麼大作，在各方面，包括如笑料、驚慄、特技等，都只能做到合格。不能說處理得不好，但整體而言卻也不是精彩得讓人留下深刻印象的作品。

在這個競爭激烈的世界，平凡只會讓人遺忘。這是作品不能幸免的悲劇。

果醬