張國榮的時代標記
曉龍
每個年代都會有它的時代標記，香港的七十年代是蕭芳芳和陳寶珠，八十年代是譚詠麟和張國榮，九十年代是四大天王(張學友、劉德華、黎明和郭富城)，二千年以後是……。不少文化工作者認為現今香港的影壇和樂壇盛極而衰，在二千年以後，直至今時今日，仍然沒有在亞洲區叱咤一時的大明星，遑論有能力代表整個年代的時代標記，可能導演郭子健有同感，遂拍了一齣由張國榮首本名曲命名的懷舊電影，讓已屆中年而又喜歡張國榮的觀眾懷緬一番。八十年代是不少人的「光輝歲月」，與現今二十一世紀比較，雖然沒有電腦，資訊流通欠佳，物質生活貧乏，科技落後，但人與人的關係密切，人情味濃厚，面對面的溝通頻密，情感交往真摯，天下朋友皆知己的感覺油然而生。《為你鍾情》捉緊那時代淡淡沉鬱但細水長流的人情味，加以抒發，滲入浪漫舒逸的「調味料」，讓觀眾在一剎那間進入那個久違了的成長年代。
《為》的創作人在片中不斷插入張國榮的歌聲，除了商業考慮以求達致宣傳功效外，還為了勾起中年觀眾的回憶，讓他們惦掛年青時期的衝動和魯莽。當他們看著少男傑如何追求少女芝，傑如何用自己俊朗的外表吸引芝，芝如何對紅極一時的張國榮著迷，男觀眾對著傑，就像看見年青時期的自己，有著各種希冀、夢想和盼望，叛逆而不切實際，卻有著非一般的朝氣和魄力，但遇上挫折時不懂面對，自信及自尊嚴重受挫，鬱鬱寡歡的愁緒遍佈一生；女觀眾對著芝，同樣看見少女情懷總是詩的自己，對異性好奇，容易被異性的甜言蜜語吸引，享受一瞬間的浪漫感覺，在情人面前扮演鼓勵者和支持者的角色，對未來的感情世界充滿著希冀和盼望。每個人都有自己的年青時期，亦有反叛的一刻，《為》的導演捉緊該年代少男少女典型的個性特質和行為表現，靈活有度地表現出來，使觀眾產生共鳴之餘，還能保留難以取締的時代特性。每次張國榮的歌聲在片中播出，觀眾便會想起八十年代，對土生土長的香港人而言，說張國榮的形象、歌曲及電影代表八十年代的流行文化和香港社會，從張氏背後的文化廣泛性分析，此說法肯定合情合理，沒有任何需要懷疑和商榷之處。
不少六十後和七十後的香港人認為八十後和九十後的年青人懦弱，不懂解決問題，不懂堅強地面對挫折，失敗後只懂自怨自艾，或者埋怨別人，到了關鍵時刻，不單不懂抓緊機會，還不懂如何再次爬起來，引致自己虛度光陰，甚至渾渾噩噩地虛耗一生。透過《為》進行分析，觀眾可能會發覺六七十後與八九十後相距不遠，因為懦弱不是八九十後的「專利」，部分六七十後其實像片中的傑一樣，遇上困難立即放棄，面對屢次參加新秀歌唱比賽卻不獲賞識的挫折，感到無奈和不安，最後只好放棄，長年把自己「活埋」在天橋底，自甘墮落。現今不少媒體多美化六七十後而醜化八九十後，不理會個別差異，馬虎地進行一概而論式的評價，實有以偏概全之弊。
Coco Chanel是法國人情有獨鍾的一號代表人物，因此即使她的一生並非如此具戲劇性，也要把她的韻事拍成電影，今次更找來影壇一姐Audrey Tautou飾演。香港人對時裝潮流盲目迷戀，再加上對《天使愛美麗》的瘋狂，電影自然要在港猴擒上畫，將作品譯做《少女香奈兒》。
時代與地域的差異，對時裝界革命女皇的認知並不多，不過從網上找來資料比對，便發現戲中內容有點出入。Audrey Tautou扮演的那一個Coco Chanel，的確有美化前人的情況出現。從人物傳記的立場看，便流於低俗。反而另一套上畫作，由Anna Mouglalis主演，情慾連場的Coco Chanel & Igor Stravinsky*(港譯《香奈兒的情人》)，更令人期待。可惜香港版海報的那一根煙，同樣要被執走，因為吸煙危害健康。這種表面道德，先令電影失 真，實在教人婉惜。
Audrey Tautou在戲中的演出相對失色，也許是角色性格上的限制，傲慢與放任之餘也不能失卻自持與端莊，於是演起來角色不見突出，相比淫賤情人Balsan，無疑被比下去了。對比起Boy懶有型的短暫演出，也是猶有不及。
電影整體而言是有一定的戲劇味道，如果只是「睇戲咁睇」，是可供一看的，只要不要因此信以為真就可以。
*電影能夠上映，相信和此作在港有一定票房下的連鎖反應。
*戲名譯做《少女香奈兒》，是合格之作，但其中借Chanel過橋的成份更重，失卻了原本有Chanel前生Coco為主的意思。
果醬
80年代開始，遊戲機的盛行展開了電玩世代，遊戲推陳出新，進化使度驚人。遊戲在製造得越來越逼真的同時，愛好此道的人亦越來越多和越來越沉迷。人類參與遊戲其中的成份與日俱增。在不久將來，人類成為遊戲的一部份，絕不為奇。
2009年的Gamer，以此一聯想，拍成了一套操控與受控的動感電影。
電影由Gerard Butler主演。憑300(港譯《戰狼300》)竄紅的他，擁有健碩的身軀，戲路也以動作路線為主。遊戲王既然是他，電影的路線亦可想而知。儘管如此， 電影的劇本仍然可以拍得更有深度，畢竟故事題材饒有哲學意味，純粹地拍成一套官能刺激的作品，太過大材小用。戲內不乏一些值得深思的觀念，可惜的是這些重點都只化做了連珠炮發的對白，只能起著連貫劇情的過場作用。
而即使電影不談劇本，只從動感一隅出發，也是讓人失望的。賽車片，必有緊張刺激的「錬車」場面，例如Death Race或Fast & Furious系列。即使劇情薄弱，但賽車場面必定做到扣人心弦，讓車迷大飽眼福。愛看打鬥片的也一樣，例如The Tournament，即使作品價值不高，但殺戳遊戲亦讓人看得頭皮發麻。但這一套Gamer，只會令機迷失望。雖然一些遊戲場面做得頗為像真，卻未能予 人震撼的效果，當中的遊戲成份(或玩味性質)並不濃厚，尤其是War Game部份，更像是一場普通槍戰。
港譯做《電玩逃殺王》的這部作品，最可惜之處，是起用了Alison Lohman。不因為她演得不好，而是電影對演技零要求，浪費了這位好演員。
電影其實是不值一看的，但結果還是看了。所以，不值得寫的這篇影評，也一樣寫了。假如是機迷的話，95分鐘的片長，不如繼續沉迷電玩好了!
果醬
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