Archive for the ‘影評試影室’ Category

18
十月

Confessions

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Every Cloud has a Silver Lining

Confessions, directed by one of my favorite Japanese directors, Tetsuya Nakashima, is one of the most disturbing and depressing movies I have watched this year. It is a psychological thriller of a grieving teacher turned cold-blooded avenger with a twisty master plan to pay back the students who were responsible for her daughter’s death.

In the story, the major characters make confessions one by one. The more perspectives from which the murder is looked at, the more we know about the characters and their motives, which may remind the audience of A Stranger of Mine. As the story is unfolded, there are several surprising twists. While making confessions and sometimes touching on the subjects they are ashamed of, some characters refuse to accept the truth, tell lies and point the finger of blame at others to salve their conscience.

The director tries to explore the reasons why innocent children become evil teenagers with no conscience. Some seek attention because they are abandoned or physically abused by their parents. Some become vulnerable owing to their overprotective parents. Some feel lonely because they are nerds neglected and bullied by their peers. Some commit suicide or other crimes because they follow suit. Some tragedies are also attributed to the internet which allows people to gossip anonymously, the mass media which places too much emphasis on violence, and the law which exempts teenage murderers from being punished. Thanks to the convincing cast, the characters become lifelike.

The black-grey-and-white setting, which is very different form the flamboyance of Memories of Matsuko, is stifling and depressing. After watching the film, the images of crimson blood, white milk, snow-white sakura, the bleak classroom, the lifeless homes and the dimly lit school hall will linger in one’s mind. Apart from these, the gloomy skies in the movie were reminiscent of the ones in Elephant by Gus Van Sant. Despite the ominous dark clouds gathering overheard, every cloud has a silver lining, which symbolizes that the director still believes in the goodness of human nature, despite its dark side. This belief is also reflected in the scene when the female teacher stares at the strawberry given by a kid and another scene in which she says “your new life has begun”.

The mesmerizing classical music, spiced with a hypnotizing female voice, not only creates a shocking contrast to the disturbing scenes shot in slow motion, but also adds eeriness to the story. The sound effects are also memorable. When the female teacher puts down the last stroke of the word LIFE on the blackboard, the ear-piercing sound chilled me the bone. When the bubble pops, we feel hopeless.

The film would have been more gripping if the first confession had been shorter and less talky. Besides, the CG images at the end are mediocre. Also, it is a difficult movie for the faint-hearted to sit through.

On the whole, Confessions is a darkly disturbing, visually stunning and thought provoking movie ruthlessly exposing the root of various teenage problems and the dark side of human nature. After watching the movie, I left the cinema with a heavy heart. It conjured up images of several parricides committed by Hong Kong teenagers recently and I pondered on what had happened to our post 90’s generation.

Kenji Chan

15
十月

影評快訊第62期

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《非單親關係》

兩個女同性戀者得到同一個男人捐精,誕下一子一女,子女長大後尋回生父,生父卻跟其中一個媽媽燃起愛火,令另一個媽媽妒忌。這樣的故事,產生很多異常的妙趣橫生處境,滿足了觀眾對同性戀家庭狀況的偷窺慾,看戲時會為五位主角那層次豐富的對話、身心反應而發笑。
正如吳宇森導演所說,對家庭溫暖的渴求或刻劃,成為現今不少荷李活片的核心內容,表面看似前衛開放的《非》片也是這類電影,不論子女或母親的角色,都為了一個完整、溫暖的家而付出或犧牲某些東西,接受人生總有得與失的道理,使非同性戀觀眾覺得同性戀者及其家人其實跟凡人分別不大,易感共鳴。

何俊輝

《紐約黑夜》 (Brooklyn’s Finest)

一反好萊塢警匪片黑白分明的人物塑造, 所有人物都是灰色的.它不是讓我們把自己的夢想投射去主人公身上, 而是讓我們看到了現實中的自己. 一如影片開始不斷自我評價所說的: 這世上沒有好和壞, 只有更壞的或好些的.

小浪

《告白》

告白:當善良崩壞,生命再沒有意義。故事本身已經十分震撼,導演中島哲也極端相對的反差處理,令本來美好的青春,輕快的音樂,唯美的畫面,變成一幅幅一片慘綠哀號的地獄圖。為了證明自己的存在價值,便要嘩眾吸引注意力。無知令人步入瘋狂,復仇令人喪心病狂,無論是欠缺愛與關懷於是逃匿於網絡世界的90後新世代,還是對生活充斥著無力感的中年人來說,這都是一個失卻重心人間失格的世界,除了希望得到別人的關注,我們還可以追求甚麼?

Steven River

《劍雨》

早聞[劍雨]結局雷人,卻還是在看完後被雷倒了,電影前半段真的很好看,峰迴路轉,一時冷峻精深,一時溫情脈脈,人物角色又每一個都能獨當一面。可是到了結局呢?……我就想問﹕能不能不要這樣?我寧願鄭雨盛其實是李宗翰的化身,一直在暗中保護楊紫瓊。至於王學圻,哪怕他只是一個簡單不過的野心家。

翁子光

《愛麗絲蒸發奇案》

三個人演畢一齣戲,高手 (想不到是出自一位年輕英國導演)!

在一個封閉的處境中,只有三個人;通常這情況多出現於舞台劇,電影較少見。但這戲一點也不「舞台劇」,很精彩。完全達至高潮迭起,情節緊湊;能捉緊眾觀情緒,令人不斷追看至結局一刻。

開場十五分鐘,可以全無對白,只看見一宗綁架的精心部署,爽快地表達了劇中人物性格、事件;乾淨俐落,沒有其他任何旁枝人物出現,連電話對白也沒有。

三位演員七情上面,沒演技絕對很難完成這個100分鐘的壯舉。編、導、演、配樂、音效俱皆的好戲!在此不能「穿橋」,詫異的情節還是留待各位進場感受。

但最不明白,影片為何被列作三級?比這奇案更奇!

陸凌綠

10
十月

《劍雨》

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令人費解的武俠電影

曉龍

一直以來,浪漫唯美的中國武俠電影在歐洲和美洲國家內有龐大的市場,詩意的畫面、似真卻虛的打鬥鏡頭,加上情深款款的對白,使此類型的武俠電影不是單純的武打混雜,在刀光劍影之中混入愛情片和文藝片的必要元素,就是浪漫感人的一剎那,讓觀眾銘記於心,成為他們重看的源頭;此一剎那亦可能成為影評人之間互相談論的焦點鏡頭,「榮幸地」變成他們交換意見時不得不提出的心頭好;此一剎那更可能成為影視學者研究的對象,在符號學內被解讀出千百萬種象徵意義。究竟《劍雨》是否擁有筆者上述的一剎那?雖沒有絕對的答案,但對筆者而言,要在《劍》內找出上述的一剎那,肯定不太容易。

蘇照彬執導《劍》,刻意在片中滲入浪漫感人的元素,楊紫瓊與鄭雨盛談情說愛的戲份固然必不可少,而楊氏與鄭氏主動投入角色,嘗試到位地演繹角色的精神和情感狀態,其努力亦應獲得肯定,但角色設定所產生的問題,卻直接難倒楊氏和鄭氏。因為楊氏和鄭氏的談情戲分本來就欠缺足夠的鋪排,為甚麼楊氏不嫌棄鄭氏出身低微,賺錢能力不高且屬一介莽夫的卑賤身分,甘心情願地下嫁於他?此決定與她過去的經歷有何關係?這又是否與她獨特而我行我素的個性相關?《劍》沒有為上述問題提供一個清晰明確的答案,只輕輕地帶過她酷愛簡潔樸實的原有個性,暗示她這種性格可能與其愛上鄭氏質樸無華的特質有或多或少的關係,其後此不太清晰的暗示被密密麻麻的刀光劍影掩蓋,為何楊氏與鄭氏彼此之間能產生深厚感情,互相關懷扶持,發展一種既是情人又是知己的關係?為何兩人能順暢地進行言語交流,不會因出身背景的差異而產生隔膜甚至衝突?到了片末,這依然是兩個「非比尋常」的迷。

《劍》以鄭少秋年代武打片的款式出現在今時今日崇尚高科技的社會內,除了吸引一小撮愛懷舊的中年人外,筆者實在想不到此片還能吸引那一個年齡層的觀眾。可能投資者曾經在《劍》開拍前進行調查,發覺現時亞洲多個國家的居民的平均年齡有持續上升的趨勢,可能電影的懷舊風會吹起另一股拉中年人入戲院的熱潮,而事實證明,吳宇森的《赤壁》電影系列吸引的觀眾亦以中年人為主。不過,《赤》本就取材自家喻戶曉的小說《三國演義》,有一群固定的「顧客」,只要《赤》的質素不至於慘不忍睹,這群小說迷一定會盲目地成為同一系列電影的捧場客;相反,根據蘇照彬所言,《劍》只是一齣受眾多武俠小說、電影影響而運用自己想像空間創作的影片,背後沒有固定的讀者/觀眾群,而其應有的浪漫感人的一剎那又是一個難以讓觀眾猜透的迷,要令此片在票房方面大有斬獲,對發行和宣傳部而言,實在是前所未有的一大挑戰。《劍》在海報上打著監製吳宇森的名銜,在找不到其他可令觀眾入場的賣點的大前提下,「名人式」宣傳方法的簡單應用,肯定是宣傳人員抓破頭顱而「迫不得已」走上的唯一路徑。

10
十月

The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans

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戲名頗長,有點像《警察故事4: 簡單任務》一類本土出品的累贅,亳不簡單。而電影本身,也同樣充滿港產氣息。

由專寫兵賊故事的William M. Finkelstein執筆描摹,在片長愈兩小時的作品裡,頭個半小時都予人非常港產的大綱: 正邪雙面的警察Terence,因一次拯救過程發生意外,終身背傷而染上毒癮,加上豪賭性格,使他不惜使用職賦權力以身試法。只是八壺七蓋,踩界越多,危 機也越深。走投無路之下,更不惜與目標疑犯合作,構成這一套忠奸不辨的零九警察故事。

電影稍勝一籌之處,是最後半小時結合上Woody Allen式的荒誕人生結局,使劇情有點意料之外的黑色幽默,卻未必是看慣港產出品的觀眾能夠接受的離奇發展。除此之外,導演還加入了王家衞《重慶森林》 式的迷幻元素,用幻想而來的蜥蝪鱷魚營造嗜毒後的狂喜感覺,是電影最巧妙之處。

電影以三大影星掛帥,Nicolas Cage自然最具份量,戲內亦領放全場,可惜角色所限,演技並沒有走出太多以往同類型作品的影子。Eva Mendes是個未能擔大旗的女星,戲內續演花瓶,幸好這一次終於演出了一點韻味。Val Kilmer雖然盛名早過,畢竟還是個有相當份量,星味與演技俱備的演員,戲內被安排演Nicolas Cage的手下兼拍檔,卻淪為大茄,演出可有可無。如此編排明星,未免浪費名氣。

總體而言,電影是一套適合消閒之作,但陳舊的劇情未必能吸引觀眾把120分鐘都看下去。而星級演員間未能察出太大火花,也是頗為可惜的。最終如果還是怕「水土不服」的話,選擇龍大哥的舊作可能更加適合。

果醬

8
十月

影評快訊第61期

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《戀戀凡花》

怎可以這麼舊?

無論拍攝手法、鏡頭調度、演員的演譯方式、甚至概念、觀念,都舊得很…,不是說他懷舊(懷舊也可以用一些較新的手法,雖然有一部份是講述60年代…),而是陳舊。看回資料,新導演竟是八十後…,唉。

幾個故事的「串連」(說是串連也勉強) 代表作有《人生交叉點》,人家是「老」導演,都可以拍得生動有新意,近年的《真的戀愛了》,都很清新,有戲味;不是荷里活的,也有《紅白藍》。

其實描寫不同年代的日本女性,真是有很多可以寫的(看日劇長大,怎不曉他們的演?),尤其以往一向大男人主義的日本,在女性行為上就有很大對比…。很可惜,片中只闡述了一種陳腐的觀念:女性最終得到的所謂幸福,就是幫男人「生仔」。君不見全球的生育率偏低?女性最終的幸福是「生仔」?哈!哈!哈!

終於明白「變性人」為何申請結婚敗訴。

陸凌綠

《告白》

真箇青春「極殘酷」物語。

電影毫無保留,將這個世代青少年的心態、行為,赤裸裸、極殘酷地展現出來。

在這個互聯網、手機流通的年代,真與假的訊息、資料不停地充斥著,少年人往往在不懂分辨的情況下,就會歪理當成真理,殺人都可以是無動機,很隨意的,唯一的理由可以是:好玩lor!虐殺小動物,沒愛心,對任何生命不尊重,對其他人不尊重,當然對自己也不會尊重…。到底問題發生在哪裡?互聯網發達?社會物質化?價值觀扭曲?教育?這片子會令你想很多,也令我感覺很沉重…。

中島哲也是我近年很欣賞的一位日本導演,其電影不單影像出色,也是言之有物。《告》片同樣是一齣充滿張力,編導演均相當精彩的好戲。

影片是三級的,理論上是不合青少年觀看,但我覺得他們絕對應該看,他們的老師應該看,他們的父母更應該看(家長指引?他們有能力嗎?)。講真,在這個互聯網泛濫的年代,還會有多少人進戲院去看「三級片」?他們還不是會BT來看…列不列三級又怎樣?看來我知道問題發生在哪裡了。

陸凌綠

《跳躍大搜查線3》

長做長有的電視劇,電影也去到第三集。

要說新意,就沒甚的了,本廣克行仍保持一貫水準。

互聯網的威力無窮,水能載舟亦能覆舟;以互聯網挑戰警力,真怕少年觀眾看了會模仿,保安的疏漏,教人心寒。諸如國防部保安系統被黑客入侵司空見慣,早陣子香港警方的內部資料也曾外洩…。片中的一場「黑客無符」戲幾可笑,不妨留意,也正是對我們依賴電腦而生的諷刺。幽默少不了,對「和久」叔的惦記也不可多得。戲雖然長(兩個多小時),但都會耐心看完,畢竟這個已是跨世代的電視劇──劇場版。

陸凌綠

2
十月

Reign of Assassins / 劍雨

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Produced by John Woo and co-directed with Su Chao-pin who also wrote the script, Reign of Assassins is a briliant epic swordsplay western, perhaps the best since Ang Lee’s Crouching Tiger Hidden Dragon 10 years ago.

Set in ancient China, Drizzle (Kelly Lin and Michelle Yeoh) is the ruthless assassin of a gang known as The Dark Stone. After a career of stealing and killing, she decides to start a new life as a shopkeeper and marry a messenger called Jiang (played by a very charismatic Woo-sung Jung). She returns the remains of a mystical monk (from her last job) to the tomb as her atonement. The remains contain the secret to obtaining absolute power to rule the martial arts world. To escape from her fellow assassins, Drizzle undergoes a drastic procedure to alter her appearance. Her idyllic life soon comes to an end when the past finally catches up with her. A lethal triangle in which allegiances are made and broken emerges between Drizzle, Jiang, and The Dark Stone, who will stop at nothing in their efforts to obtain the monk’s remains.
Reign may lack the finese of Ang Lee’s Crouching Tiger Hidden Dragon, nor can it matches the visual brilliance of Zhang Yi-mou’s and Chen Kaige’s stylish swordsplay opus, but the film is still a designer’s film of the master class. It is perfectly executed in all departments, starting with the grippig story narrative and the excellent ensemble of cast from Hong Kong, China and Korea led by Yeoh and Jung. The action choreography by Tung Wai has some emotional depth instead of just pyrotechnical display of swordsplay. Tung, by the way, can be seen as a teenager lectured by Bruce Lee in Enter the Dragon, that’s how far back his career goes. The costume design by multi-wardee Emi Wada and the music by Peter Kam (look out for his cameo) are also impressive, Apart from the reference of Face/Off, Reign is more a reverse tribute to Tarrantino’s Kill Bill and some Hollywood western classics, with the gunslingers replaced by the swordsmen. The doomed love story between Drizzle and Jiang also has the kind of melodrama (I will not reveal the twist here) suited for a classical tragic opera.
Everyone in this “jianghu” has their own miserable story to tell, and the remedy to their broken lives is the hidden power in the monk’s remains that leads to the John Woo-ish signature confrontation towards the end.
As a jaded critic who has seen all the post-Crouch Tiger wuxia epics in the genre’s decade long revival, I still felt the sweat in my palm as the story unfold with countless deadly fight. John Woo and Su Chao-pin have come up with a swordsplay film that is emotionally charged and entertaining. A MUST SEE!!!
PS: look out for a cameo by John Woo’s daughter Pace Woo as the Kongdong swordswoman

Elven Ho

2
十月

《告白》

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《告白》是代表日本角逐2011奧斯卡金像獎最佳外語片的作品。

改編自日本小說作家「新人后」湊佳苗的同名小說,由日本近年最耀眼新進導演之一的中島哲也執導;憑《櫻之桃與蒲公英》多次榮登影后的松隆子主演;配以木村佳乃、岡田將生、三位少年主角和一眾年輕演員,為這社會震駭的殘暴事件揭開序幕。

第一個要「告白」的就是松隆子。這場戲是整套電影的焦點及靈魂所在!在長達超過30分鐘的一段課堂獨白當中,充分彰顯出松隆子影后級出神入化的演技;也令中島哲也的執導功力技驚四座。

這場戲看似平平無奇,但其實有三難:中島導演分鏡難;松隆子演繹對白難;眾學生配合反應難,而三者同時達到並緊密的揉合在一起就更是難上難!但她們做到了──交織出一幕扣人心絃而驚世駭俗的故事背景,令人不得不追看下去,誓要將掩藏真相的面紗層層揭破直至能盡窺全豹,方能治癒那激盪人心的「心理病」。

我一面看一面想:如果我是導演,我會怎樣處理?以松隆子的登峰造極修為,這場戲大可交由她自由發揮。而因應她要演繹那段長達30分鐘的對白,分鏡不能太多太碎以至影響松隆子的絲絲入扣,所以依我愚見,我最多只可將這場戲分為三部份,而同一時間要動用三部攝影機來以三個不同角度同步拍攝。這才不會影響松隆子的連貫演技發揮。當然那三部機不須要將所有的過情拍下,只須同一時間有一或兩部機在同步拍攝,剩下一部可自由轉換位置,三部機交替移形換影就可以了。另外,這步驟最好能重拍起碼三次便更能確保這重頭戲的緊密細緻。

我是第一次看中島君的作品,發覺他的鏡頭很美,由其用慢鏡捕捉那些液體流動狀態時。第一場戲內有兩次”Cut away”去了天台,其中一組中鏡內,包含了四個同學在做著不同事情,景深內下著大雨;另一個鏡頭是簷前雨水;還有在課室內有同學拋擲牛奶,那個液奶四淺的鏡頭,都極有瑰麗意境。

意外驚喜的是,劇中那三位少年演員的表現確實令人過目難忘。由其是飾演犯人A的那位同學。而木村佳乃更加是不用多說的了。

結果,這黃金組合成就了這套奪天地之造化的奇妙電影。

三少

2
十月

《狄仁傑之通天帝國》

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為自己還是為萬民?

曉龍

所謂「先天下之憂而憂,後天下之樂而樂」,自己的憂愁與喜樂建立在世人的情感狀態之上,是管治者憂國憂民、捨己為人的高尚情操。《狄仁傑之通天帝國》中唐朝的武則天想盡所有辦法,不擇手段地奪取皇位,期望能締造先河,成為中國歷史上第一位女皇帝。表面上,她是不折不扣的利己主義者,因為她貪戀權力與地位,享受上天之下最高統治者才會擁有的絕對性強權,「擁抱」萬人之上的崇高地位,扮演她的劉嘉玲更用強硬而略帶冷感的語調表現她堅強而麻木不仁的個性,外表上的冷靜,徹底掩蓋內裡浮動的情緒狀態。其後她辯說先皇因病去世,她登上皇位,乃大勢所趨,亦是其令政治穩定,百姓安穩過活的最有效辦法。究竟她為自己還是為萬民著想?以自己的利益為首要的考慮還是以萬民的福祉為最終的依歸?萬民的憂樂應屬整個國家的「根本」,她貿然違反傳統登上帝位,反映她很大可能以自身利益為重,但她迫於時勢而決定登基的最終抉擇,亦可能是當時環境使然。因此,她為自己還是為萬民?有時候真的很難說得清。

狄仁傑本來忠於傳統,反對她以女性的特殊身分,名不正言不順地稱帝,認為她的存在阻礙唐朝政治的健康發展;不過,他坐牢時得到她的「賞識」,她不計前嫌,對他委以重任,運用他查案的才幹,希望自己能逮捕自焚案的主謀,他使盡渾身解數,甚至願意犧牲自己的性命,期望能保護她,使她能順利當上皇帝。他坐牢前反對她的立場,以萬民的利益為依據,明顯妄顧自身的處境,具有宋代范仲淹模式中萬事以民為首的高尚情操;而他離開監牢後替她辦事,表面上他的立場和行為前後矛盾,處事欠原則,亦弄不清是非黑白,實際上他審時度勢,在離獄後始能真正了解她在唐朝政治中不可或缺的身分和地位,以政治穩定、百姓安居樂業為最終的目標,稍稍軟化自己原來的立場,靈活地調整自己原有的思想和觀念,乃屬其為萬民著想的權宜之計。扮演他的劉德華深藏不露,遇上突變時,其身體語言沒有產生相應性很大程度的變化;劉氏以內歛的演技代替過往誇張的演出,其與他原來不便外露而藏於內心的情感表達模式互相配合,在徐克導演對劉氏的演繹的細緻調教下,劉氏到位的演出把他心繫百姓而把自己放於次位的「父母官個性」表露無遺。

至於沙陀,他表面上打著為萬民的旗號,因反武后而坐牢,實際上他心底裡所有殺武后及其黨羽的陰謀,只為了向她報仇和洩憤,他因她施予的刑罰而使他失去一隻手,使他懷恨在心,希望她能「十倍奉還」,並以命償手。由始至終,他只隨著自己的心意而行,以為萬民福祉的理據「包裝」自己渴望復仇背後的慾望和怨恨,當狄仁傑輕度調整原有的立場而偏向武后後,他立即決定殺掉狄氏,這種「非我者,心必異,人必反」的偏激觀點和狹隘思想,使他埋沒原來善良的本性,走上黑暗而缺光的絕路。扮演他的梁家輝,在片首表現他情緒穩定,精神狀態與常人無異的「平凡人」特質,到了片末他「走火入魔」,狂性大發,被復仇的思想衝昏了頭腦,導致他突然失常;梁氏準確地拿捏他從正常至失常的變化,循序地演繹他從正路走進「魔途」的變異與迷失,透徹地把他人性與魔性所佔據的幅度「具體化」地展現在觀眾眼前,讓他們對善良的人性竟異化為醜惡的魔性的急劇變化產生莫名的驚歎和詫異。可見武則天、狄仁傑和沙陀三人在為自己還是為萬民的層面上各有不同,我們研習中國歷史時強調的多元觀點與細膩分析,正好在《狄》的角色描繪和塑造上得以完全體現。

2
十月

Miss March

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Miss March是成人雜誌《花花公子》(Playboy)裡頭的三月小姐,由Raquel Alessi裸而不露地擔演,為2009年的這套樂而不淫的出品作疲弱的秀色支援。

電影講男主角Eugene是一名禁慾主義者,卻拗不過女友的請求,約好在高中舞會之夜道德犯禁,可惜烈酒壯膽後發生離奇意外,昏迷四年。一覺醒來, 父親到了別地公幹,更意外的,是女友竟當了成人雜誌的裸模。陪伴左右的,就只有一個沉迷Playboy,一切從性出發的死黨Tucker。為了她,二人決定橫越十省,趕赴週日的一場成人派對!

電影的吸引處自然是聲色犬馬,然而這樣的場面其實不多,反而更多的是美女走馬流水地出現。而電影的宣傳意味很濃,似乎是為雜誌度身訂造的出品,年過八旬的雜誌創辦人Hugh Hefner更親身上陣,雖然硬銷,卻總算替電影注入了罕有的吸引力。

劇情勉強地還算可以的,但致命傷是全場的低級趣味與誇張的演釋,不但做不出惹笑效果,更令本來完整的劇本越演越爛,結果電影全程只上演了十分鐘好戲。而為電影加分的這部份,橋段亦見煽情,只不過在無盡浮誇與荒誕的劇情襯托之下,還是做出了一點對比而來的感人氣氛。

戲中兩位男主角原來是自編自導自演的合作伙伴,演尋找愛侶一處男的名叫Zach Cregger,貌不驚人; 演腦大不經必性客的是Trevor Moore,高大得來更有幾分似古天樂。二人身兼三務,無樣稱職,在荷里活這片龍潭虎穴裡,相信很快會成為下一位淘汰者。

三月始終會過去,希望下一回,會有個更好的四月。

果醬

1
十月

影評快訊第60期

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乘著光影旅行

導演要將他的理念從文字轉化成影像, 需要一個有想像力和領悟力的好攝影師才能成事. 前者是意念的創作者,後者是意念的表達者.

影片展示了什麼叫完美搭配, 好導演遇到好攝影師, 那才是如虎添翼! 真讓同行們羡慕死了啊…….

小浪

恋恋凡花 (Flowers)

6位女角, 娓娓動人, 三代女性面對婚姻,關係,家庭的思考及選擇, 主張女人的天職就是生兒育女, 組織家庭, 回歸傳統家庭價值. 對於追求個人自由的女性來說, 這種思想其實並沒有抵觸, 只因生兒育女是母性, 組織家庭是女人的願景, 最終有沒有男人, 都可以成事…

Steven River

關於他的二,三事

這是部紀錄片,由導演將他從母親,姐妹及親戚們的片言隻語中去將父親的形象重新拼湊起來。他的父親:一位緊隨希特勒的納粹高官,曾出任納粹德國駐捷克的全權大使,將數千猶太人送去集中營。戰後被判為戰犯,在捷克被處死。

不說導演能否真正客觀/毫不偏袒的去拼湊這個形象,就是家屬們又如何能做得到?在家人的心中他是位好父親及好丈夫,他有他的追求和理想。這部影片,至少讓我們從另個角度看到了人們是如何解讀歷史的。好惡都只是一念之差。

儘管他們希望世人接受他們的觀點,但實際上不論他們愛也好,恨也罷。這個”蓋棺定論”並不會理會他們的理智與情感,他們不得不活在 “好父親或好丈夫與戰犯”兩種不同的影子下。這也許是他們最大的不幸。

小浪

《劍雨》

很奇怪,宣傳上寫著:吳宇森作品、蘇照彬電影。那到底導演是蘇還是吳呢?看片中字幕,是蘇照彬的。

看畢,筆者都覺得應該是蘇照彬,因為一點也不「吳宇森」,如果是聯合導演,我恭喜吳,終於沒有白鴿了,而且,戲很好。

之前看過蘇照彬的《詭絲》,很有風格。《雙瞳》他是編劇,陳國富導演,當時筆者已留意二人。果然不失望。

《劍雨》影像風格獨特,初時看竟有點「張徹」,但看下去又是另一回事。

雖然又是江湖上的你爭我奪,但人物寫得有情有義,有愛有恨,很實在。主線是「頓悟」;殺人不見血的黑石手下細雨,換臉從良。「江湖又怎會放過你?」這個題旨,雖然做了千百遍,幸故事仍相當吸引。明星眾多;筆者獨愛林熙蕾,可能少見她演俠女,戲份雖不多,但很搶鏡。一向覺得楊紫瓊演技不濟,這齣竟有點表現。韓星鄭雨盛比想像中好,但找他(高大威猛)來演此角,很易令觀眾一早猜到,失卻趣味了。但票房重要,不得不找中、港、台、韓大卡士來撐場!好!

陸淩綠

劍雨

其實故事的構思非常不錯,惜真正壓得住台的還是武打部分,文戲仍是薄弱,但這是吳大導演的弱項。

假如多些介紹女主角的第一位情人,那不論他捨身點化她的舉動,還是她因此重新改頭換面重新做人的動機便多了許多依據和感動;若是替反角們多些著墨,也能讓他 們和女主角的選擇有更多的比較乃至襯托;倘若女主角的第二位情人來的自然或樸實些;或是黑石首領的目標不只是想成為一個”真正的”男人而已;又或是武林拼 搶的不是死屍而是別的高品味的東西。那。。。。。。。,確實可以和『臥虎藏龍』比拼一下。

小浪