《美麗末日》

幾年前有部美國影片[the bucket list]也是講這主題，但富人的牽掛和窮人的牽掛自是大大的不同。

如果人生真的只是由一個遺憾、再一個遺憾累集而成，那麽臨終時，也許真的有太多放不下的牽掛。《美麗末日》中男主角不是以神的而是半人半神的視角看著這晦暗、無奈、傷感和痛苦的冷酷社會。

男主角的牽掛也許讓向來富裕過了頭的富人們也動了惻隱之心。或許，港府的官員們雖無暇去民間認識，但也可看此片瞭解一下，什麽叫民間疾苦。

小浪

《美麗壯舉》(Lifting King Kong)

雖然是陳腔濫調，情節有點誇張，兼奉送韓式煽情，但依然看得人熱淚盈眶。

影片以一名已故的舉重教練為藍本，講述一個關於承傳的故事。教練本身經歷了事業的起伏，嘗過人間冷暖，舉重事業來到盡頭，唯有靠後輩來延續其體育精神。

把槓鈴舉起並不難，只要夠氣力便是了，困難在於如何保持那三秒。台上三秒鐘，台下十年功，三秒鐘代表着一生的成敗，這就是現實。現實的悲哀，最令人動容。

祁佳仕

黑天鵝

追求完美的代價，是投入角色？忘我？甚至原型畢露，洐生出另一個我？激烈競爭下的壓力，令人心變得猜疑、竭斯底里、性情大變、甚或思覺失調。【黑天鵝】是每個人的dark side, 一旦慾望膨脹，善惡失衡，便會做出令自己也嚇一跳的事情。最後，目的是達到了，可是自己卻救不了。這樣的代價只能一個人孤獨地承擔。看著我見猶憐弱不襟風的Natalie Portman，我看見被資優主義、被精英主義逼瘋的香港新一代。

Steven River

現代愛情故事，改變了很多傳統的戀愛觀念，從前父母之命，今日姻緣自已撮成。從前男歡女愛，今天同性異性一樣可愛。從前女追男，隔從山，今日女追男，若等閒。所有的愛情定律，都隨著時代轉變而一一打破。唯有一條定律，似乎到了今天，仍然不變：就是美女與野獸配。

一名樣貌平凡的男子，愛情不滯，事業無成，連大志亦全無。一天，意外地遇上了既年輕又貌美，既有身材又有錢財，正索辣甜一應俱全的美人兒，竟反而獲她的垂青，可能嗎?

在現實中，當然是萬中無一。美女與野獸，都不過是童話，而且野獸最後，原來都是王子來的。

然而天下間無數其貌不揚的男子，或多或少都曾渴望過交上人見人愛，車見車載的可人兒。

電影利用這個題材，拍成愛情喜劇，將不可能化作可能，亳不牽強。電影能拍出說服力，已經成功了一大半。雖然筆者經常強調愛情片的關鍵，是男女主角的外形必須相襯，但此片卻明著以醜男美女配為話題，算是做到了例外的成功。

電影的不足，是很多方面的描寫都流於表面，例如與美女的家長首次見面時的意外，惹笑的場面其實可以再加發揮，但電影卻選擇了草草收場。至於電影的 好，是沒有拍成過度荒誕的劇情與浮誇的表情。此類電影，一貫都會演成這種低俗風格，但She’s Out of My League相當克制，可見它與別不同之處。

以電影最值得稱讚的一點，是它正要告訴你，凡事皆有可能。即使差距未必如電影般遠，但美女愛野獸，並非一定超現實。只是當機會來臨時，你是否已做好了心理準備?還是先天的自卑心作遂，自慚形穢，自覺無條件留住對方，最後扼殺了大好姻緣?

此片由Alice Eve當超級美人，或者有點失實，然而在Jay Baruchel飾演的戇男面前，她的美貌確是綽綽有餘。2010年的可觀愛情喜劇，顛覆愛情常規，未必能改變現實，卻相信對個人愛情價值觀有所裨益。看 盡千篇一律的愛情片後，She’s Out of My League會是一套另類的心靈雞湯。

Jam

性格的體驗

曉龍

何謂性格的體驗？根據鄭君里在《角色的誕生》(由北京的中國電影出版社於1981年出版)中所述，性格的體驗是演員通過自己以表現角色的心靈和心理狀態，因為演員的內心是主體而角色的內心是客體；一個角色的精神生活建構在編劇為他/她設計的社會條件上，演員根據這些條件，才能體驗其與角色相符的思想、感情和行動；演員徹底地成為戲中的角色，當中產生的變化都從內心開展，並非從外表的模擬著手。《有人喜歡藍》中男女主角的演出皆大獲好評，究竟他們兩人曾否運用上述性格的體驗的方法來演繹片中的角色？筆者將在以下數段內對此問題進行深入而仔細的思考和分析。

《有》中的女主角米雪威廉絲，其飾演的仙蒂本來與賴恩高斯寧飾演的甸是一對恩愛夫妻，但因甸吊兒郎當，已三十多歲卻仍像小孩子，而仙蒂則隨著年齡的增長而日趨成熟，兩人在思想和性格上的分歧越來越大，終致分手收場。賴氏在演出時，運用誇張外露的身體語言表現角色的心靈和心理狀態，例如：賴氏刻意選擇一間具科幻色彩但充滿著孩童幼稚天真玩意的未來屋，與米氏一起度假，他十分欣賞屋內大部份與兒童科幻片相似的裝修和擺設，認為這間屋會令他與米氏勾起自己的童年回憶，暫時忘卻現實生活中的憂愁和煩惱，他坐在屋內的大床上面時，手舞足蹈，表現興奮，並覺得自己與這間屋是天衣無縫的「絕配」，其高漲的情緒充分表現角色真實與心理年齡毫不匹配的殘酷事實，真實年齡已有三十多歲但心理年齡卻可能只有十多歲。

相反，米氏演出時，運用較細緻含蓄的身體語言表現角色的心靈和心理狀態，例如：她向賴氏表達自己對未來屋的不滿時，不會大吵大罵，亦不會用暴力解決問題，最多只會發出數句怨言，然後離開現場以紓緩原來焦慮急躁的情緒，其後她認為自己與賴氏的婚姻無可挽救時，只會黯然神傷，暗自怪責自己選錯對象，其平淡無奇的身體語言流露著一點點抑鬱和哀怨，臉上的皺紋只充斥著歲月和感情流逝的痕跡，沒有強烈的憤怨和難以排解的絕望，她「低調」的情感表達，明顯是為了表現角色三十多歲時在感情問題的處理上已漸趨成熟的態度，徹底反映角色真實與心理年齡互相配合的個性特質。

由此可見，米氏與賴氏皆從內心開展而徹底地成為戲中的角色，因為兩人從十多二十歲演至三十多歲，從相識、拍拖、熱戀、結婚至組織家庭，經歷戀愛的不同階段和時期，而米氏和賴氏皆能「得心應手」地演繹角色在不同階段內於相異的情況下產生的變化，從兩人沉醉其中的「兩小無猜」式戀愛開始，他們在的士內血氣方剛而不羈放縱的行為，至兩人組成一個完整家庭後為柴米油鹽憂心，兩人去除談戀愛時的浪漫和激情，相對無語，身體語言從平淡至靜止，感情生活顯得淡然無味，婚姻亮起紅燈至最終離婚收場，當中的變化皆能反映米氏與賴氏根據角色較低劣的社會條件，在組織家庭時不得不面對生活的壓力，並適切地體驗和演繹其與角色處境相符的思想、感情和行動所產生的轉變。很明顯，米氏與賴氏皆曾運用性格的體驗的方法演繹《有》中的仙蒂和甸，相信他們對角色心境準確的拿捏和細緻的掌控是他們獲歐美各大影展的評審垂青的主因。

【離奇復仇事件】（True Grit）

也許直譯成【真勇者】比什麼離奇都來的腳踏實地及更吸引。大千世界或确是千機百怪，但上帝从不把人的經歷安排的屈折复杂。

影片拍的簡單、傳統，由3D的花巧重歸質樸，立意和張藝謀的【山楂樹】同出一轍。這一反潮流卻便也是其魅力所在。

小浪

【離奇復仇事件】（True Grit）

很工整的一套戲。

就是高安兄弟，此片「離奇」地有十項奧斯卡提名。

高安兄弟的電影，筆者覺得打從《大保齡》開始，就變得很不穩定，水準忽高忽低，年前的《光碟離奇失竊案》算是較高之作，《二百萬奪命奇案》只屬中上。不知他們是否已步入「老年」？總覺得電影或多或少呈現老態，此片也是，整齣無甚朝氣，嘮嘮叨叨，失去了以往高安兄弟的神采…，可幸還拍得有點詩意，也許你可以說他們是步入另一境界吧。

值得一讚的是片中十四歲女孩希莉辛菲，演得很好，很有光芒。但最不明白就是她竟被提名本屆奧斯卡的「最佳女配角」；橫看豎看她都是「女主角」，何以是「女配角」？比離奇更「離奇」！

陸凌綠

《3D潛行深淵》

關於求生的故事，並沒有太多着墨在人性的黑暗面，反而把主題放在人生抉擇上。留還是走，跟還是不跟，救還是不救，回頭還是前進，自我放棄，還是堅持到底。當然不少得在逃生過程中尋回自我，和挽回親情之類的腔調。

劇情其實及不上視覺享受。在3D特效下，洞穴更顯嶙峋，潭淵更見深邃，雖然知道大部份的地心迷宮取景自片廠，但仍感嘆造物者的鬼斧神工，因為筆者深信在現實中，的而且確有如此人間仙境，正待探險家發掘出來。沒有這些視死如歸的探險家，我們便不能坐享其成。我們其實更該為他們喝采，尤其是那些因為追尋夢想，而骨寒荒野無人知的人。

祁佳仕

《詩》

以「詩」為題的電影，不是要教導我們如何寫一首好詩，而是想啓發出我們的詩意，通過寫詩，讓我們重新認識這個世界，發掘當中被忽略的美好事物。

現實生活沒有詩意，因為我們的心思都放到人生的無奈上。然而，只要細心觀察，便會發現藍天白雲、鳥語花香、山光樹影，這些點滴無時無刻都為我們打氣。詩情畫意，其實隱匿在我們的生活裏，不停地呼喚着我們，期望我們的回應。就好像電影中的主角，被疾病、生活、家人、殘酷的社會弄至筋疲力竭，但寫詩的情懷，接通了她的心靈和世界美好的品質，讓她擁有刹那間的歇息機會。

這電影淡然樸實，生活化的劇情散發着雋永氣息，是需要耐心和投入，才會欣賞和感受得到的。

祁佳仕

《127小時》

《127小時》的困境是自作自受。原始的求生欲望才是最終救了他自己一命的動力。能成為所謂的”英雄”，只因他身在美國。因為美國的邏輯是：你可以甚至在外燒殺搶掠，但凡能活著回來，便是美國英雄。

中國的小刀不鋒利，因為那不是用來自殘的。大家若想自殺，美式武器是首選。不僅保證能殺死自己，也夠殺死全人類N多次。

小浪

Love in a Puff is a light-hearted romantic comedy examining typical romantic relationships in Hong Kong nowadays. It starts creatively and ends with a catchy song. However, the film is far from perfect because of several reasons.

First, the story with some witty and authentic dialogue is not flawless. That Cherie leaves her boyfriend whom she has been with for 5 years because of a newly met male friend she fancies simply does not convince me. Her character should at least experience some emotional turmoil when she makes the decision. Also, it is unlikely for her to go to a motel with Jimmy with her luggage. Instead, she should look for a place to settle in first. Apart from this, the twist at the end seems unlikely.

Second, although Miriam Yeung is able to perform naturally, her character is not three dimensional enough to showcase her acting skills. Judging from her character’s tone and choice of words, the audience only sees Miriam, instead of Cherie in the movie. Miriam’s character should be called Miriam. Moreover, the scene in which she argues with her husband in the bedroom is devoid of tension, which is a solid proof of her average performance.

Third, the use of foul language is slightly over the top. After watching the movie, I cannot help but ask if it is necessary for most characters (a health inspector included) to use foul language so often. It also seems to me that the movie is stereotyping smokers as foul-mouthed. By the way, it is interesting to observe that some members of the audience burst into laughter whenever a character uses foul language. Indeed, this kind of joke does not work on everybody.

Fourth, the interviews are insignificant and insipid. Indeed, most of the things they talk about in the interviews are not thought-provoking. Besides, is it necessary to show the boom mic intentionally in every interview?

On the whole, Love in a Puff may, at times, have a subtle insight into romantic relationships in Hong Kong nowadays, whereas it is far from perfect.

Kenji Chan

彭浩祥導演是香港近年難得的鬼才，在一池死水，公式跟風的香港影壇中，他的出品往往能為觀眾帶來一定驚喜。

然而這一套《志明與春嬌》卻是水準之下，教人失望之作。

電影有很明顯的意圖，以生活化的題材入戲，帶出港產的獨有風格。全片圍繞的重點，是「爆粗」與「煲煙」(不是講粗話與抽煙)這兩種港味甚重的行為，在魚蝦蟹横飛於煙霧彌漫中，煲出了市場主導的愛情題材。

可是，這種取向充滿問題。弊處有三。第一，香港是個十分現實的城市，現實得容不下半點夢幻。以港式生活化的題材入戲，最多只能拍出生活化。而生活化 只能像真，而並非電影需要的夢幻。於是電影只有實感，而無戲味。第二，從來沒有導演會把講粗口與食煙作為電影題材的，這不是道德問題，荷里活也有過一套叫 Thank You for Smoking的電影，但電影背後帶出的，是一些對錯思辯甚至哲理問題，曉有深度。如果煲煙只煲出一段世俗感情，這兩種事件跟本就不值得大造文章來入戲。 第三，以彭導演的才智與能力，實不應只拍市場主導的愛情俗片，要看普通愛情片，根本就不用看他。別人想看的，是彭導演的另類，有別於香港影壇的粗製濫造。 彭導演拍這齣生活小品，無疑是自貶身價。

至於電影的其他問題，就是彭導演能力以外所能控制的事了。因為這些「其他問題」，正正是香港影壇的問題。

首先，電影廣告泛濫。電影要贊助，賣廣告是無可厚非的。然而要Sell，是否可以高明一點?不要如此Hard Sell，或最起碼，合理一點?賣廣告，是要引導觀眾將產品及其好處連在一起，不用明言，已能意會。就好像足球賽事中牆邊的廣告圍板，觀眾看的是球賽，但廣告卻不自覺地映入了眼簾，潛入了觀眾的潛意識，加深了對產品的認識，此為之高明手段。香港的商家佬與觀眾水平一樣低，賣廣告總要畫出腸，不只要多番大特寫商品，更要演員將品牌宣之於口，如此Hard Sell，豈不低俗?

更離譜的，是不連戲。豪華的住宅裡，夜晚肚餓要消夜，竟然食平民公仔麵?還不止的，是西化的廚房設計，吊櫃上擺的竟盡是同一牌子的不同麵食產品?不知者，還以為那是地踎麵檔。

第二個問題，是演員。電影最重要的是劇情，演員最重要的則是演技。可是在香港影壇裡，只要有樣有名氣的便可以拍戲，歌影視模從無界線，演員最緊要有錢搵，電影老闆最緊要有票房「保證」。於是，演員的演技要幾爛有幾爛，要幾浮誇有幾浮誇。因為所有電影人，都只向錢看，從沒有人把電影當成一門藝術重視 過。

電影起用楊千嬅當女主角，是最大的敗筆。她又老又殘又不美，還要亳無演技，演任何角色都毫無說服力。當然會有人認為，她的演技比從前自然了，有進步 了，而且歌手出身，不應苛求。可是，演出自然只是演員的基本條件，做回自己並不叫做演戲。每一套戲都做回自己，那究竟是角色在演楊千嬅，還是楊千嬅在演角色? 真的有心拍戲，請用心鑽研角色，揣摩每一個動作。抽那一根煙，請真的吸進肺裡。演員是要為角色犧牲的，她那種吸在口中當抽了煙的演出，又要顧慮歌手身份影響聲線，又要賺錢接拍這齣戲，卻連不吸煙的觀眾也騙不到，完全反映出她缺乏了演員應有的專業道德。

男主角余文樂的演出，則是教人舒服的。但角色設定也起著關鍵作用，可說此片未能考驗出他的演技。

至於那一群綠葉，其中有不少經常有份演出的演員，都很需要作自我檢討。不要以為自己是配角，戲就可以爛。尤其是張達明，一貫學院派的浮誇演技，始終如一，又要搶戲，卻又不是好戲，強要獻醜，令電影更加失敗。

電影要講粗口，要抽煙，不是不可以的，但請不要為講而講，為吃而吃。幕幕粗言，段段吹煙。當三句不到便要搭四個助語詞，人人如此，說話就很做作。當談情以外的劇情都要以煙聚為題，便很牽強。

最後，也是最重要的，是意識問題。不是意識不良而應予以道德批判，反而是不夠放膽。電影以粗言抽煙為題，本就低俗，那一段因此而起的姻緣，亦不是什麼愛情童話。既然如此，就請去盡一點，不要裝文藝清高。可是，電影差不多任何關於做愛的問候動詞都用齊了，講到天下無敵，但做呢?別說床戲了，連一幕接吻戲也沒出現過，清純過蒸餾水。

這就是香港的普羅道德觀，私底下可以猥瑣，但外表必要裝成君子。就好像那一堆嫩模，明明賣肉，行性感，又要扮健康，不倫不類。淫便淫了，有什麼可怕?屌嚟屌去屌都口都攰，卻連波皮都睇唔到，咁你屌乜撚?《志明與春嬌》，便是在這種道德觀念畸生出的文藝爛口電影。

2010年出品的《志明與春嬌》，唯一可說的，是比一般港產片更具觀賞價值，但僅此而已。要說電影好看，則實在無法苟同。

Jam

在遠古之時，女人被視為低下的人。她們不可以讀書，沒自主權利，待嫁要從父，出嫁需從夫，女人生存的唯一目的，便是幫男人傳宗接代。大部份的女人都甘於接受這種命運，或許是出於無知，也許是基於害怕，會反抗的人寥寥無幾。

《女教皇傳》的主角祖安娜便是生於那個年代的女人。然而，她與別不同的地方，除了本身出類拔萃外，還有是她懂得反抗和爭取，為了達成宏願，付出沉重的代價也在所不惜。祖安娜堅毅不屈的精神，令她無懼男人的歧視，也助她排除萬難，獲得知識，繼而入讀教會學校、侍奉修道院和教廷，最終更成為教皇。

祖安娜的一生充滿傳奇色彩，她女扮男裝，卻一直不被發現便是其中之一。她是否真有其人，是無從證實。有指她曾在公元853至855年期間出任教皇一職，只是，在教廷的歷史文獻中，沒有祖安娜這個人物，更遑論有認可其豐功偉業的記載。而她的事跡亦要到十三世紀才記錄在一些編年史內。

對於祖安娜的存在，各界有着莫衷一是的說法，這反而造就了後世人「較容易」編撰有關她的事跡，令到她的故事更能引人入勝。可惜的是，《女》片卻採用了傳統的手法，沒有峰迴路轉的鋪陳，只平鋪直敘地描述了祖安娜的一生。

跟勵志類傳記電影一樣，《女》片的大部份情節圍繞了祖安娜如何無懼艱難，奮發圖强，電影本可以在她登上教皇職位便圓滿終結，偏偏導演卻選擇延伸下去，繼續那些讓教廷尷尬的情節。

在僅有的記載中，祖安娜是因為產子而遭揭發她女兒家的身份，最終被人民用亂石砸死。《女》片在結局上是有所改動，但也離這不遠。這麼一來，無疑粉碎了之前營造的正面調子，也讓人感覺到，導演一方面認同女人也可以有才幹和成就，但另一方面，彷彿又暗示了她們就算再能幹都好，始終受到情感和生理條件上的限制，難成大器。

祁佳仕

重情，不是為愛情而死，不是把所有心力投放在浪漫的時光，不是時刻談情說愛，更不是要對方為自己改變來證明情之所在。

真情，是尊重對方的願意，接納對方的為人。如果對方不想跟你在一起，就應該放手，好讓他活在自由的空氣中，活得快樂。

浪漫，不是去看日出日落，不是入住豪華酒店，而是以感恩的心情去看事物。所以，獨個兒也可以很浪漫，小趣味也可以很浪漫。

《非誠勿擾2》男女主角一開始就是錯，女的只是想找代替品，男的甘願做代替品。女的一副小姐脾氣，EQ低，難頂。男的，較為成熟，其實是個不錯的結婚對象，起碼他明白夫妻的關係是要共渡患難，面對生活的種種現實，不過，他時刻想著試探對方，內心滿有疑惑，怎可建立互信的基礎呢？我不贊成條件式的婚姻，不過，它仍然勝過建基於謊言的婚姻，因為當真相被揭發了，傷害性更大。

真正的情感其實是來自生活的考驗，你可以很喜歡一個人，但如果沒有經歷過生活的磨練，就稱不上是愛。婚前的真愛應該是相處融洽，自自然然走在一起；婚後的真愛是要經得起利益的衝突、環境的變遷、人生的起落。長久的婚姻應該是雙方有共同的價值觀。說到底，還是要讓時光告訴你。

既然一開始就是錯，何必錯下去。如果決定錯下去，可以選擇同居不結婚。如果決定一錯再錯，可選擇結婚而不生小孩子，免得禍及下一代。如果認為成家立室是人生的責任，其實是扭曲了婚姻的原意。成年人受了心靈傷害後，兩三年後可以復原。小孩子受了心靈創傷後，可以影響終身，甚至把問題帶到下一代。所以，如果結了婚又生了小孩又發現是錯的，就不要再想了，該好好維繫，把心力放在理想之上。如果忍不下了，選擇分手，就要心平氣和地分開，不要利用孩子來打擊對方。

對我來說，《非誠勿擾2》的精警對白該是「活著就是修行」，孔子說，「先修身，後齊家」自有其道理。婚後，先不要怪責對方這樣那樣做得不好，因為指摘背後其實是要對方滿足自己的個人私慾。如果是真正的尊重，就該問自己有甚麼事情是要靠自己爭取。如果雙方有共同目標，就一起努力吧！

奇利

管理的藝術

曉龍

從九十年代至今，香港的不同大學和大專院校都開設一熱門科目-工商管理，大部份七十後至九十後的香港年青人皆對此科目趨之若鶩，認為自己不能以此科為主修科，是人生的一大損失。不過，現今的商界鉅子如李嘉誠、李兆基等，只依靠個人在「社會大學」內吸收的人生和工作經驗，加上自己努力不懈、永不言敗的毅力和魄力，便能成為世界上數一數二的富翁，在創業之前，他們從沒有接受管理學的專業訓練，但卻能把公司管理得頭頭是道，並使公司的業務穩步發展。究竟管理學是否一門必須學習的科目？人生和工作經驗能否彌補管理學知識的貧乏？在現實社會中，實戰經驗是否比「空談式」的理論具有更高的實用價值？《潛行深淵》正好為觀眾提供一個危機管理的課程，講述一位成功的領導人應具有的特質和才能，以及其稍高的情緒智商如何維持團隊持續行進和完成任務時必不可失的協調和穩定，從正反兩個角度讓觀眾反思管理的藝術。

人類是有情的動物，這是不容置疑的事實。但作為一位領導人，《潛》中的男主角潛水專家Frank在遇上災禍時卻不得已地表現自己無情的一面；例如當探險隊隊員意外身亡時，Frank沒有呼天搶地式的喊叫，亦沒有淚流滿面的情感表達，只把悲傷和哀痛藏在心底內，部份仍然生存的探險隊隊員以為他冷血無情，但他知道自己應以大局為重，過度明顯地表達自己的悲痛之情，只會「惑亂軍心」，不單令探險隊未能完成任務，還可能因而造成直接的生命危險。另外，他的兒子年約二十多歲，血氣方剛，有的是勇氣和膽色，但欠缺經驗和謀略，兒子基於人道立場，在全片的初段和中段內怪責他無情無義，妄顧隊員的人生安全；不過，稍有經驗的領導人都會知道：在危急關頭，每個人都必須負上保護自己的重任，如果在探險時欠缺足夠的裝備，使自己處於極度危險的狀態，並可能會連累隊員，領導人為了顧及整隊人的安全，只好迫不得已放棄他/她，《潛》中的Frank在危難來臨之際，「狠心」地讓部份隊員「自生自滅」，從團隊管理的優先選擇次序和整體的利益考量，他作出的決定實屬合情合理，亦情有可原。

人類經常對同一件事有不同的意見，但可和而不同。無可否認，作為一位領導人，《潛》中的Frank較為專制，認為自己有豐富的經驗，遂對隊員進行「家長式管治」，用命令的模式「操控」隊員的行為，使隊員反感，不願意依從他的命令，導致最後身陷險境；管理學強調人與人之間的關係，而關係良好與否，取決於領導人對跟隨者的態度，雖然Frank有稍高的情緒智商，在危急關頭仍保持鎮定，並運用理智解決問題，但他不太懂處理人際關係，在任何情況下，他只堅持自己的原則，亦執著於自己的見解，對隊員欠缺關懷和體諒，故隊員經常以不禮貌的態度「回應」他的命令，使這些命令在執行的過程中遇上重重障礙，甚至令大規模的內訌爆發。因此，從管理學的角度分析，《潛》中的Frank在團隊管理上有利有弊，他的「經歷」和「經驗」值得現實生活中不同崗位的領導人參考和借鑑，並從中領略管理藝術的宏旨和真諦。