《我與妻子的1778個故事》是以日本科幻作家眉村卓(*)和他患癌太太悅子的故事作藍本，講述男主角朔太郎如何令太太開心地度過餘生的電影。

遇到配偶患上絕症，大多數人都會愁眉不展，就算明白到自己是病患的精神支柱，都只能強顏歡笑，內心卻在淌淚。然而，戲中的朔太郎(草彅剛 飾)當知悉太太節子(竹內結子 飾)的生命快將終結時，他很快便收拾心情，繼而思索究竟自己可以做甚麼來令到妻子好起來。朔太郎是一個冒失，對家事一曉不通的男人，整天埋頭寫作至廢寢忘餐，一直都是得到妻子的悉心照料。現在妻子倒下了，他在家事上每每幫倒忙，唯一可以做到的，就是每天寫一個逗妻子開心的故事，因為他深信醫生的話：「笑可增強免疫力」。

到底大笑是否良藥，我們不得而知，但是戲中那些小故事的確生動有趣，也展現了編者豐富的想像力。好像白雲化成水母和UFO，大廈組成機械人部隊….編者透過朔太郎的角度，讓觀眾看到世界每個細節的另一種面貌。朔太郎每天遇到的人、事、物，成了他的靈感之泉，每日一篇，一千七百七十八篇，相等於四個多年頭的時間，某程度上變成了另一種撰寫日記的方式，因為他把每天的點滴，都轉化成天馬行空的創作。

患癌的劇情，加上電影的名字，已預知道是一個悲情的結局，不過編者把電影的氣氛調度得很正面。配樂跳脫、色彩斑斕、景色幽美不在話下，加上每個角色都是大好人，所以在大部份時間裏，筆者都看到很愉悅。

朔太郎的角色可以說是信念的代表，他無時無刻都認為妻子會痊癒起來。他堅持創作故事，原本是為了妻子，到後來變成了自己的精神慰藉。此外，在朔太郎身上亦看到成年人少有的童真。從他書房中擺放着大大小小的舊款機械人，以及那些與舊機械人息息相關的生活細節，可以想像得到編者對舊機械人的鍾愛程度。記得朔太郎的其中一篇小故事，講述了新機械人攻擊舊機械人，而舊機械人全程都是處於捱打狀態。舊機械人的嘆息，彷彿也是編者的嘆息。

節子的角色，簡直是所有作家甚至所有男人夢寐以求的太太典範。她全力支持丈夫的理想，明知道寫科幻題材比不上寫愛情題材賺錢，但因為丈夫的天份在科幻科學上，所以她鼓勵丈夫不要為生活而折腰。這段鋪陳其實也道出了科幻作家的悲哀。戲中的編輯和那名成功的愛情小說家不停遊說朔太郎轉型寫比較賺錢的愛情小說，可想而知，生活和理想永遠都難以並存。

這電影值得讚的地方有很多，好像電影中不時把小故事的內容變成畫面，戲中戲豐富了劇情的層次。另外，剪接亦花過心思。其中一幕為表達夫妻二人想避開患病的話題，在處理夫妻各自的近鏡時，特意加快了剪接率來展現他們的窘態。還有鏡頭的運用也見出色，多角度的拍攝讓每一場戲都很立體。除此之外，戲中有很多新穎的表達手法，例如，朔太郎寫最後一篇故事的形態。筆者在這裏不會詳述，但很想說的是，看見他寫這篇故事時嘴裏含笑，這反而令筆者掉下眼淚。

在癌症題材的電影中，可以以煽情的橋段令觀眾淚線崩壞，但是，感覺也隨着丟掉那幾張沾滿涕淚的紙巾而消逝。

《我與妻子的1778個故事》沒有令筆者哭掉半張紙巾，但餘韻猶存，感人至深，寫到這裏，回想起戲中的情節，更是心頭一酸。

祁佳仕

*註 : 眉村卓是日本少兒科幻讀物的開山祖師，在四十多年的寫作生涯中，曾發表過多篇名作。他其中的一篇短篇作品《口袋裡的XYZ》，亦曾被著名的動畫大師大友克洋改篇成動畫電影《迷宮物語》。

電影又名A Call Girl，應召女郎也，容易使人想入非非，卻是意想不到地題材嚴肅的作品。

故事內容一言已盡，女主角到城市讀英文讀到跑私鐘。同樣教人想入非非，但電影絕無誤導之意。一開始，女角已全裸演出，絕不欺場。只是裸而不露，暗示了電影偏走藝術路線的格局。

而電影繼後的發展，盡是些看似平平無奇的小事。跑私鐘遇上集團威嚇，生意受損，供樓因此出現困難。學業事業難兩面兼故，考試成績亦危危乎。為她妻離的男子發現她的真正身份，傷心欲絕，在她的好友面前當場揭穿身份。幾經波折，始知道神女生涯原是夢。受盡刺激，才明白到平淡是福的道理。

以色慾場面而論，電影可謂買少見少。而以題材而論，也可謂相當平凡。然而平淡的劇情，最看重的，是它的演譯方法。這齣2009年的作品，勝在與別不同。

不同之處，是它鮮有描寫和鋪陳，直接就將事件陳列於觀眾眼前，由觀眾感受。就好像開首的那一場裸露，突如其來，連寛衣的場面也懶得交待。反而描寫在後段才輕輕帶出。通常，尤其是港產的一類，對於女主角成為應召女郎，必先出現大量背景描寫，童年陰影，父母離異，為世所逼等等，務求將娼妓合法化，搏取觀 眾的道德同情。做了應召女郎後，也會是有情有義，可歌可泣，大量實錄，無限辛酸。洗盡沿華，才明白生活再多姿采，也不如做個幸福煮飯婆。

而Slovenka則沒有這些濫傷的無謂劇情。

一開始，她就是為了換取更美好的生活而當應召女郎，她有社會道德的壓力，工作成了她不可告人的秘密，但電影沒有對她作出任何批判。繼後道出了她生活上的種種困難(而非實錄)，從事件中反映女主角內心的痛苦。直到山窮水盡，逼不得已才找離異已久的母親，從側面帶出女主角的身世。真到身份被揭穿，走投無 路，而放棄一切，回復平淡生活。

好看，就是平淡的事，以平淡的手法以交待。當神女，為什麼一定是多姿多采，充滿江湖味的腥風血雨危情說穿了，就是煽情，Slovenka 道出了平淡是福，以鄉交與城市生活作對比，從平淡中反映出現代人對生活無止境追求的可怕。一份工背後帶出了如此廣闊的題目，這位來自斯洛文尼亞的兼職風塵女子，比誰都可歌可泣。

Jam

傳統與後現代愛情觀的撞擊

曉龍

現今八十後的年青人和九十後的少年人的愛情觀走向難以想像的兩極化，一部份受到擁有傳統觀念的父母影響，認為一個男人在同一時間內，只可以有一個女朋友，同樣地，一個女人亦只可以有一個男朋友，這種傳統觀念被視為規條，亦是一條不可逾越的界線，稍一不慎地超越此界線，便會落得「分手」的下場。另一部份受到擁有後現代愛情觀的朋輩影響，認為一個男/女人可以擁有超過一個男/女朋友，因為「男未婚，女未嫁」，每個人都會有選擇親密朋友的自由，選伴侶就像在超級市場內選擇食品一樣，甚麼品牌，甚麼品質，哪種類型的食品，絕對任君選擇。很明顯，《單身男女》中的高圓圓持守傳統的愛情觀，要求男朋友對她百分百專一，當她發現古天樂心底裡的女性不只她一個時，她便會決心與他分手；古氏則持守後現代的愛情觀，他認為「十個男人十個都會去滾」，在遇上外籍女子時便跟她發生一夜情，其後又以高氏為女朋友，視那位外籍女子為「滿足性慾」的伴侶，但又會視高氏為「滿足感情」的伴侶，「性慾」與「感情」的二分法，是古氏愛情觀的核心。

到了《單》的中後段，高氏堅決地拋棄古氏，以一個與她一樣堅守傳統愛情觀的吳彥祖為自己的男朋友，已證明愛情有很大程度的理智成份。雖然高氏在吳氏面前承認自己在感性層面上仍然很愛古氏，但高氏的理智在最後一刻終於戰勝感性的愛情憧憬，因為她清楚知道自己需要的是一位真正關顧她而具責任感的丈夫，而非多情萬種的情場浪子。妳要麵包還是愛情？這是一個在愛情世界內千古不變的問題，《單》沒有把麵包與愛情放在兩個「水火不相容」的極端，古氏雖然是商界中的「打工皇帝」，是整個公司的最高層，可給予她下半生無憂的舒適生活，但她寧願選擇處於事業剛起步階段的吳氏，因為吳氏可帶給她「溫暖」和安全感，是「優質」丈夫的典範。可見中國人始終是中國人，身為八十後的她沒有被後現代愛情觀的浪漫和貪婪沖昏頭腦，父母從小至大向她灌輸的傳統愛情觀在處於改革開放時期的中國社會內仍舊佔據著主導的地位。

事實上，在中港合拍片盛行的年代，《單》反映香港人對內地人的愛情觀的傳統看法，很多時候，港人總以為內地人受傳統價值的影響甚深，在行事為人方面總會循規蹈矩，不會越雷池半步。高氏是香港編劇塑造的典型內地年青女子，是正正常常的辦公室員工，喜歡踏實苦幹，雖然對愛情有無限的「浪漫化」憧憬，但最終總會為自己的未來著想，選擇一個專一而不折不扣的好丈夫，現實的考慮總會輕易蓋過「少女的夢想」。因此，《單》對內地女子的主流觀點容易令香港觀眾認同，但對一些曾在內地生活一段時間/土生土長的內地人而言，影片對高氏的個性描繪未免顯得過於單一，因為改革開放使內地人的愛情觀趨於多元化，部份仍然專一，但另一部份已受西方影響，喜歡濫交，亦視愛情為自己的「玩物」，故整個社會在愛情觀方面已實實在在地處於傳統與後現代互相撞擊的尷尬處境中，現實比電影中所呈現的愛情世界更複雜、更多極。

女主角是個既矮且胖的女子。

然而這不是她的最大煩惱。對她而言，人生中最痛苦的事，是她有個作家父親。名人之後，使她的人生充滿比較。人人逢迎討好她的父親，即使是她身邊的朋 友，也為了認識她的父親而巴結她。父親一個電話，能搞定教堂義唱的批文，沒有父親在場，連的士司機也懶得答理她。長期活在這種虛情假義的生活中，再大方的 人亦難免比較。雖然她努力為自己的人生尋找路向，尋求突破。然而她的生活，無疑是活在別人的影子之下。

電影名叫Comme une image，就是這個意思。

2004年的法國出品，題目簡單，然而它的好，是不煽情，善把這一個老掉牙的命題發揮極至，串成一個故事。

故事雖然以女主角為中心，描寫出圍繞在她身邊的人和事。然而活在別人影子之下，不是名人之後才需要面對的問題，每一個人，甚至當父親的作家，都有着同樣的遭遇。正因為人人都渴望別人正視自己，以自我為中心，結果忽略了別人，弄巧反拙。正因如此，戲中兩個作家的家人和好友，才會吵個不停。

法國電影經常都予人甚重的家庭氣氛。例如07年的La graine et le mulet，08年的Un conte de Noël等，都以一家人為題材，很生活化，也充滿人情味。而拿手的，是常以一家人的衝突為全劇高潮，無須關係生死，也不用轟天大爆炸，戲味依然能飄散而出。這是法國電影可貴之處，也是此片迷人的地方。

要別人了解自己，首先便要懂得了解別人，老掉牙的道理，卻是知易行難，有多少人能做到。就好像這齣電影，老掉牙的題材，卻有多少人能化為精彩?

Jam

【世界盡頭的列車】

文藝片並不一定非要節奏緩慢、或充滿小資情調，也可以是豪邁與高亢。

男性的火車頭雄赳赳氣昂昂、不顧一切的沖向前方；車後女人們尖叫著追隨著她們的英雄。但忽然，她們的英雄由【史達林】改名為【古斯塔夫】，人們懷疑他的背叛，但最終，他阻止了【史達林】政治極權的惡化並重新獲得人們的擁護。

影片的傳奇故事，充滿了豐富的蒙太奇與象徵性符號，儼然在講俄羅斯的近代史；加上壯觀的畫面，美麗的白雪森林，讓人不得不再次為俄羅斯文藝電影的卓越而感歎。

小浪

【晨早兜巴星】

­這一巴「摑」醒了誰？是傳媒？還是我們？

生活艱難，甚麼也要「搏出位」；傳媒當然是始祖，由報章雜誌至電視台節目，無不譁眾取寵；要有收視，必須有噱頭。

晨早新聞節目要「淪為」令人發噱的師奶茶餘飯後真人騷？要一個拿過普立茲獎的資深記者/主播去當小丑主持？戲劇性就在此。

大橋與【穿Prada的惡魔】相似，也是一個入世未深的女孩，憑「心口掛著一個勇字」去克服種種困難，最後成功。導演與編劇均有水準保證，還加上巨星福伯，吸引力不弱。橋不怕舊，最緊要受！在這檔期，應該輕而易舉取勝。

陸凌綠

【單身男女】

未拍拖的港男港女要看，正拍拖的港果港女更要看，【單身男女】不是拍給單身人士看，而是要所有對戀愛有希冀的朋友都不能錯過。

以中環玻璃屏幕大廈作愛情主場館，浪漫驚喜起伏有致，非一般男歡女愛，杜琪峰再下一城，女主角高圓圓也記一功，演活錯愛真愛間的真性情，把二男一女的故事理順得可愛非常，想愛的你，不容錯過。
何民傑

【愛‧別讓我走】

­筆者習慣，看戲前謝絕一切相關資料。戲開首有一段「序」的字幕，一時分心，沒細看，不知是否關鍵？因此，看了一半，仍墮五里霧中。左猜右度之際，一句對白(大意)：「…見到自己的原型…」，甚麼「原型」？有點端倪了…。

戲看完，很不好受的感覺。一個不太真實的意念，套在一個頗真實的手法上：實實在在的說明是一九幾幾年…。到底你要觀眾相信這是真實還是虛幻呢？是真實，那委實太殘忍了罷？若是虛幻，請刪去年份！

導演企圖將一個科幻題材「詩」意化，可以，也早有前科(史丹利寇比力克的【2001太空漫遊】)。但，是否可以再抽離一點呢？詩般境界著實容不下手術與手術室的真實。

就這樣，不安、無所適從遠大於感動。

陸凌綠

《愛．別讓我走》(Never Let Me Go)

電影以愛情掛帥，但及不上所描述的殘酷世界那麼觸動人心。

戲中，人類複製了另一群生命作器官移植之用。由出生開始，複製人便得到悉心的照料，直至完成他們生來的目的為止。故事的設定，令人聯想到日本人飼養和牛的技術。牛隻得到專人按摩和灌飲啤酒，直到被屠宰之前，牠們仍然覺得自己是世上最幸福的生物。這群複製人就好比和牛一樣。

電影沒有營造很強烈的氣氛，當中的愛情淡然如水，也沒有刻意煽情的橋段，更甚者，人類沒有施以強硬的手段，複製人都是乖乖地奉上器官。複製人默默接受宿命的性格，凸顯了人類虛情假意和殘忍的本質。可是沒理由啊，複製人的基因源自人類，卻純如綿羊，任人宰割，這好像有點不太合理。

還是Keira Knightley飾演的女角更能展現人性，因為她曾為自己所愛，耍手段奪人所好。她的所為，更像一個人。

祁佳仕

【異型侵略戰】

沒有科學家，沒有美國總統，【異型侵略戰】採取【雷霆救兵】般，講大戰役裡的小故事，但這次對手不是人類，而是莫明所以的外星人。

故事主線講外星人入侵地球，美軍以救平民為命，與外星人巷戰。電影的大橋段沒有突破，但選擇描寫美軍奮勇精神，實是政治意義大於一切，還是要說服美國納稅人，再花多公帑的美軍也值的，現在出戰伊拉克也只不過是為了準備打外星人，這確是美國政治化妝師的高技，可是，外星人真的會和你打巷戰嗎？
何民傑

Mr. Nobody是導演Jaco Van Dormael蟄伏13年之作，出品於2009年，出來的效果絕對是教人嘆為觀止。可惜的是它沒有一鳴驚人，使人看後不禁對導演仍然是 Mr. Nobody而感嘆。

它並非一套荷里活出品，相信是它不為人識的主因，雖然演員都是在荷里活打滾的明星，同樣是實大於名，包括Requiem for a Dream(《迷上癮》)的男主角Jared Leto，Dawn of the Dead(《活死人凶間》)的女主角Sarah Polley，憑Indochina一炮而紅的Linh Dan Pham，及National Treasure(《驚天奪寶》)的女主角大美人Diane Kruger等，均俱名氣，卻非主流。

電影以科幻入局，從一開始便懾住了觀眾的目光。入局後，男主角作出了不同的抉擇，演出了三段人身，穿梭於幾段生活之中，這種故事演釋方法更是引人入勝。然而更精彩的，是謎底揭開，方曉知道，故事原來是倒序的。撲朔迷離的故事，實在是一絕。

男主角因老來失憶，在回想過去中找到了三段截然不同的人生。記憶是零碎的，同樣事情，在另一個故事裡似曾相識地出現，甚至構造出另一段故事。在觀眾苦苦追溯男主角的真正過去的同時，方始發現，原來沒有任何一段事情是真的。

電影因此變得很好玩，但它不只是好玩，而是曉有深意。電影說，我們只知道過去，不能知道未來，因為未來的事，太複雜了。可是如果像電影一樣，把人生 倒轉來看呢?未來都成了過去。人害怕選擇，因為一旦做了決定，便無法回頭，要後悔也來不及，很多人因此猶豫不決。可是當知道了未來，決定又是否正確?一個 決定，可以改變一生，但不論貧病富貴，生老病死與甜酸苦辣，都是生命的必然。也正因如此，電影的故事片段，可以這樣隨意重組。

此片是具深度的作品，故事的架構或許不如2010年出品的娛樂大作Inception(《潛行凶間》)，但後者只能讓人思考劇情，此片則讓人細味電影背後的弦外之音。

人生不能像男主角般把自己一分為三，即使抉擇難下，還是得下決定。錯了，唯有面對。假如一直舉棋不定，最終所有的可能性都是假的，而只有一個真正答案：落得那位名叫Mr. Nobody的下場。

Jam

用心去感覺的電影

曉龍

大部份荷里活電影只會採用經典敘事(即戲劇化敘事，只會運用一般戲劇衝突展開的過程)，使世界各地的觀眾容易跟隨荷里活電影的情節發展，亦容易了解這些電影的中心思想。而近期的《心靈觸洞》偏偏在採用經典敘事之餘，還在劇情發展的過程中加入現代敘事，讓觀眾能更透徹地摸索片中女主角碧嘉(妮歌潔曼飾)的心理地圖，跟隨她迂迴曲折的心靈路徑，從心出發，體會她喪子之後的個人感受。

在分析《心》如何運用現代敘事方式前，我們必須先了解這種敘事方式的定義及其特點。現代敘事主張擺脫理性的束縛，用非理性的直覺、本能、意志、潛意識活動等「原始力量」，在電影作品中體現創作人真正的「自我」，並強調創作人要在電影作品中表達自己對事物直接的原始感受，而無需經過理性的綜合概括。現代敘事主要有兩種特點：首先，這種敘事方式注重創作人對生活的獨特感受，強調觀眾觀賞影片時需強調感受，而非感染；其次，這種敘事方式重視影片的內涵哲理和意味。

很明顯，《心》的整個故事都被碧嘉的個人感受完全支配，雖然影片一開始帶領觀眾從全知敘事視點出發，讓他們看見碧嘉與丈夫在愛兒意外喪生後的生活，交待整個故事的背景，但影片開始後不久，整個故事已被碧嘉憂鬱而略帶激動地訴說自己對愛兒依依不捨、慨嘆其不能再次相見的哀痛愁緒的情節完全支配。這段情節的出現，已暗示全片將會進入其以碧嘉為本的限制敘事視點，讓觀眾從外在的觀察者變為內在的體驗者，從第三身變為第一身，進入碧嘉的心靈空間後，「設身處地」地體會她喪子之痛，感同身受地同情她的悲慘遭遇。《心》的創作人藉著此片表達自己對生活的獨特感受，從碧嘉的個人感受開始，探討兒子的存在對母親不可或缺的重要性，並表現喪子一事對母親心靈的沉重打擊，讓觀眾「親身感受」人生中突如其來的打擊對生命產生的傷害，令一些擁有類似經歷的觀眾產生共鳴。此外，創作人在《心》的中後段內描述碧嘉與丈夫如何擺脫愛兒死亡的陰影，再次「站過來」後怎樣重過新生活，並闡述喪子一事對他們兩人於人生價值和意義上的影響和啟迪，可見《心》的創作人重視影片的內涵哲理和意味，證明全片以經典敘事為本，但亦同時混雜現代敘事方式。

事實上，現時的電影敘事方式已走向難以想像的多元性發展，九十年代末的《危險人物》開啓了「時序混淆」的先河，其後的《凶心人》亦大玩時間與空間，之後在世界各地區內出現的眾多同類型電影中，創作人都喜歡大玩特玩千奇百怪的敘事方式，在採用某種敘事方式時，不會有特定的目的，亦不會有特殊的動機，只會為玩而玩，滿足自己的「愛玩慾」之餘，亦在同一時間內玩弄觀眾。不過，《心》與上述大玩特玩的電影完全不同，因為《心》以讓觀眾用心去感受電影主題為主要動機，使他們的心靈完完全全滲進碧嘉的自我空間內，思她所思，想她所想，令他們在看電影的過程中發展一種與角色「共同經歷」的同理心。因此，雖然《心》的故事內容與大部份荷里活電影比較，顯得單調乏味，但它仍是一齣別具涵蘊、有話想說、言之有物的電影。

查爾斯‧波蒂斯的西部小說《真實的勇氣》，於一九六八年出版後在美國成為暢銷書，並於翌年被改編拍攝成通俗熱鬧的西部動作片《大地驚雷》，讓老牌巨星約 翰‧韋恩（港譯尊榮）憑此片榮登金像獎影帝寶座。去年底面世的電影新版本，改採更貼近原著的文學風格來呈現，結果也在奧斯卡獎大放異彩，共獲得最佳影片等 十項提名。 這個故事的主人翁是年僅十四歲的少女麥蒂‧羅斯（海莉‧史坦菲德飾），她堅持要替被冷血謀殺的父親捉拿殺人兇手湯姆‧錢尼（喬許‧布洛林飾），於是自作主 張聘請心狠手辣的美國聯邦警官公雞考柏恩（傑夫‧布里吉飾）追捕疑兇，並且一路跟隨他深入荒蕪的印地安區。德州騎警勒博夫（麥特‧戴蒙飾）也盯上了錢尼， 為了槍殺德州議員的罪行要抓他歸案，一行三人遂形成了一個奇怪的擒兇組合，在西部荒原展開了一場考驗人類良知和勇氣的歷險。 編導用中年麥蒂的第一身旁白，以充滿感情卻也不堪回首的口吻敘述她在少女時代的一宗不凡經歷。正處於啟蒙年紀的麥蒂卻已具有非比尋常的堅毅性格和固執脾 氣，一旦定下了目標，就要用盡一切辦法來完成，蹤使多番遭遇挫折也不退縮。麥蒂獨力舌戰老板強賣馬匹和策馬渡河追上考柏恩等幾場戲，都足以反映這個非凡少 女的驚人意志力。而她所碰到的兩名代表追求正義的執法者，也都是十分堅持己見的男子漢，尤其酷愛面子，因此三人相處的時光，大部份在唇槍舌劍的聊天中度 過。柯恩兄弟用了相當多的篇幅來刻劃這三個主角互相堅持而碰撞出的個性火花，加上三位演員搭配得相當精彩，因而在比較節奏緩慢和缺乏戲劇高潮的西部追兇過 程中也形成了一些足堪欣賞的幽默趣味，例如考柏恩和勒博夫互相開槍射擊玉米餅來證明自己才是神槍手的片段就頗有趣，只是太多的鬥嘴對白和考柏恩流於喋喋不 休的自報家門也不免令人聽得耳根發癢。 跟一般的傳統西部片比較起來，本片的槍戰動作場面著實不多，只有中段的深夜木屋遇匪和壓軸的考柏恩以一敵四的大型槍戰比較緊張刺激，稍能滿足觀眾對動作片 的期待。相反的，本片對西部荒野尤其印地安區的壯麗天然景色著力甚深，透過精彩攝影呈現出來的多種不同景觀變化，成為這部近似公路電影的西部片另一個吸引 人的地方。例如公雞考柏恩命麥蒂爬上一棵孤立的高大棉白楊樹用刀割下被吊死的一具男屍，以及考柏恩星夜策馬護送因中蛇毒瀕臨死亡的麥蒂在大荒原上趕路的場 景，畫面都顯得稍微誇張卻又能非常配合少女的傷感回憶，流露出一種詩意的文藝氣息。大概就是因為柯恩兄弟這種非常執著的表現手法，打中了美國人的核心精 神，遂使本片在美國電影市場獲得廣泛認同和好評，使它成為兩人執導作品中最賣座的一部。

梁良

《一夜誘情》(Last Night)

關於夫妻各自面對誘惑的故事，但導演志不在誘惑的結果，而是在過程，所以花了不少篇幅在角色的思想角力上。

男女主角歇力抵抗誘惑，卻欲拒還迎；情人不斷試探和引誘，卻又極力壓抑渴求，忠貞與誘惑互相拉鋸，看得人心癢癢。

電影還探討了男女面對誘惑時的不同態度，以及思想出軌和肉體出軌的影響力，相當寫實，也不難讓人有所共鳴，因為我們總能從不同的角色中找到自己的影子。

這個世界充滿着無法抗拒的誘惑，但是令到愛情和婚姻變得複雜的，是我們盪漾的心。

祁佳仕

《一年未緣》

­先此聲明，這類片並非筆者那杯茶。

一個很差的戲名，無厘頭得可以…，別理戲名，戲還是好的。

英國片素來是含蓄得來帶點英式幽默，但此片的幽默只限於一句起兩句止，大部份都沉重得…令你感到煩厭。沒精神、沒耐性者，奉勸請勿進場。

說的都是「中末」(中年至末期)一群，散發著的都是步入老年的一股無奈。圍繞著Tom & Jerry(「貓和老鼠」的同名老卡通，老人家如筆者才懂)夫婦的一干人等，各有各的窘境、苦況；其中佔戲最重的是瑪莉–深閨寂寞、抑鬱、神經質…總之可憐！

一年四季，從播種到收成，有陽光普照，有風吹雨打，最後都是塵歸塵土歸土…。

陸凌綠

【一年未緣】

當我們度過了激情如火的青春，剩下的還有什麼？車、房、家庭、孩子？還是接踵而來的生老病死？

影片並沒有給出一個如何才能活的快樂的答案，只是讓我們見證了現代成年人是如何自尋煩惱。但其實，如何才能活的快樂的答案早有，有詩為證：

風雨替花愁。風雨罷，花也應休。

勸君莫惜花前醉，今年花謝，明年花謝，白了人頭。
乘興兩三甌，揀溪山好處追遊。

但教有酒身無事，有花也好，無花也好，選甚春秋。

-趙秉文【青杏兒】

小浪

《單身男女》

­好一齣「媾女大全」！

筆者一向都是杜、韋(杜琪峰、韋家輝)的擁躉，「男女」系列都是好戲。來到這部中港合拍片，是否仍是好戲？基本上此片娛樂性十足；用上兩位超帥哥古天樂、吳彥祖，再加五花八門的「媾女」招數，可謂「媾」盡中、港剩女、中女、老女、少女甚或「基民」。除此，無他了。

杜、韋二人以往的戲，除一貫商業元素外，都還有一個主題的，但觀乎此片，筆者完全找不著絲毫痕蹟；究其原因，絕有可能是遷就大陸市場。當一齣戲受制於觀眾層面，受制於贊助商(不停出現的品牌)，你還要它言之有物，是否荷刻了一點？

大國崛起，果然非同凡「響」，響的當然是普通話，君不見結局的勝利者是誰 (由始至終普通話，是否港人？不得而知。但影像告訴我，他是生活在香港) ？

著實懷念大家都講廣東話的「港產片」。

陸凌綠

《猛男滾死隊》(Men Suddenly in Love)

曾幾何時，以男女關係為命題的電影都是圍繞着男人如何使計泡妞，又或是男女主角愛得死去活來的劇情。然而，近年的題材不知怎的卻往男人鬼混裏轉點子，假如電影是反映時代價值的話，這實在太令一眾仍對愛情和婚姻抱有憧憬的女人傷心了。

或許男人去滾是不變的定律，要變，就只好在女人的態度上。

在男人三妻四妾的年代，女人會認命，到一夫一妻制實行後，女人會一哭二鬧三上吊，來到今時今日，男女各有各玩好像才合時宜，所以《猛男滾死隊》還大玩妻子其實比鬼混的丈夫聰明之類的梗概，顯得有點過時，尤其是戲中妻子的計謀又不怎麼高明。

不過，話說回來，也許導演都只不過想通過五個男人的出軌遭遇，來博取觀眾一笑罷了。戲中笑點是有的，但更多的是令人倒吸一口涼氣的冷笑話。

這類電影一般都令人過目即忘，但《猛男滾死隊》卻令筆者留有印象。所說的不是幾名男角浮誇的演技，也不是「o靚」模如何「波濤洶湧」，而是麥玲玲穿上Deep V睡袍展露其「事業線」的幾幕。

連玲玲師父也來這個，唉，真是世界艱難啊 !

祁佳仕