是否普遍意義上的男性電影？

曉龍

根據筆者的分析，普遍意義上的男性電影具有以下多種特徵：首先，男性在電影中顯得剛強和固執；其次，此類電影宣揚男性重情重義的美德及其俠義精神；再者，此類電影主張男性應用暴力解決問題及應耗盡精力報仇雪恨；第四，此類電影通常以男性為具有犧牲精神的英雄；第五，此類電影中女性經常依附於男性，並顯得較軟弱和「無能」；第六，女性很多時候只是片中的「花瓶」，有時候會是男性的支持者，並扮演男性的心靈安慰者的角色。究竟《美國隊長：復仇者先鋒》是否具有上述的特徵？

最初《美》的男主角史提芬羅傑斯顯得懦弱，完全欠缺漫畫英雄應有的剛強和勇氣，但當他獲注射不一樣的血清後，就立刻變為體能極強的「異能人」，性格大變，自信心大增，面對敵人時，顯得剛強，且慷慨赴義，為了拯救美國，以免其受納粹黨侵擾，執著於殲滅強勁的恐怖組織，不惜以身犯險，獨闖恐怖組織的總部。此外，他有情有義，對美國及其人民有一種深厚的愛國之情，作為一位俠者，他盡忠職守，當國家有難時，他毫不吝嗇自己的時間和精力，甚至願意犧牲自己的生命以維護國家的安全、繁榮和穩定。他經常運用「非人」的暴力解決國家陷於危難的困局，遵循「以暴易暴」的原則，與恐怖組織對抗，為國家報仇雪恨。另一方面，他的女朋友只以「花瓶」的角色出現，創作人透過她的存在，善用對比法表現他身為傳統男性應有的英雄感，並刻意讓她依附於他，使他具有一種堅毅不屈的男性魅力，片中她對他的愛慕和崇拜，令他在女性心中的地位得以「無限度」地提升，故她經常扮演襯托的角色；不過，在他遇上困難/危難時，她會成為他的支持者和心靈安慰者，讓他獲得滿足，並得到快樂。由此可見，《美》是不折不扣的男性電影，上述的內容與第一段內提及的男性電影特徵互相吻合，而全片殲滅納粹恐怖組織海德勒的主線由他帶動，她只扮演次要和輔助者的角色，故《美》與其他荷里活傳統的漫畫英雄電影相似，肆意表彰和宣揚男性「非一般」的能耐。

《美》以男性為核心，女性處於從屬的位置，因為全片的原著漫畫以男性為主要的讀者，電影創作人不希望全片的內容令他們失望，遂跟隨漫畫的風格，同樣以打鬥鏡頭為賣點，故男性觀眾會在Marvel漫畫改編的影片中看到常見而連綿不絕的視覺特效場面；不過，頻密繁複的鏡頭在Marvel漫畫電影系列內欠缺新鮮感，因為其與同類型影片一樣，強調虛假的「武功」，以及能人所不能的奔跑和跳躍，單單這些「似曾相識」的畫面，就可能使部分追求「內容革新的電影」的觀眾失望，並令他們不會對下年上映的《復仇者聯盟》寄予厚望。

《情迷午夜巴黎》

活地阿倫的《情迷午夜巴黎》(Midnight in Paris) 賣點1:故事: 奧雲韋遜時光倒流回到1920年代，遇上多位已故名家如：小說作​家費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)及其妻子斯達(Zelda Fitzgerald)、海明威(Ernest Hemingway)、格特魯德斯坦(Gertrude Stein)、艾里托(T. S. Eliot)、作曲家柯爾波特(Cole Porter)、畫家達利(Salvador Dalí)、藝術大師曼雷(Man Ray)及電影大師路易斯布紐爾(Luis Buñuel)等，各大文豪作家一一活現眼前。

Steven River

《武俠》

《武俠》的劇本帶來了很多既令觀眾有思考/想像空間但其實又難以理解/ 體會的情節，例如大奸大惡的唐龍何以能變成歸隱鄉間的好丈夫劉金喜(「二人」同由甄子丹飾演)？金城武飾的徐百九對中醫有深入瞭解，跟他從堅持法治的重要轉為助唐/ 劉一臂之力，有甚麼關係？徐百九的方言和日本偵探造型跟戲的背景和主題脫節嗎？為甚麼王羽和惠英紅飾的奸角可以那麼平面？
連串疑問來自編劇對善與惡、法與情的主題刻劃得太曖昧(讓人想像、細味跟太曖昧往往是一線之差！)而不夠精準透徹。《武俠》明顯既想向《獨臂刀》致敬又想在創作上搞一些新意，結果是忽略了寫劇本的基本功。
幸好，全片硬橋硬馬的打鬥場面令觀眾看得熱血沸騰，而甄子丹的演技在兩個我的反差和拉扯下，發揮得不俗。

何俊輝

《武俠》

陳可辛玩之作。

通常導演到了某個層次，便會尋求突破；很明顯，陳導演也是想憑《武俠》創出另一番境界。要突破武俠片框框，過往也有導演嘗試，徐克是表表者。這趟陳不單想突破「武俠」片，也想突破自己，找來甄子丹配合，可謂天衣無縫。縱觀全片，他是做到了；導演技巧、鏡頭調度(用了許多吊臂鏡頭、電腦特效)，與陳之前作品明顯有區別(此片更甚有Cult味…)。中國的科學博大精深：天文、易經、醫術，無不令人拜服；以科學拆解「武俠」，非常有趣，但金城武的推斷部份則略歉過長，弄得人以為他是「傻佬」…當然，一切也是為了「技巧」而鋪排，故事內容也變得次要了。

向《獨臂刀》致敬？王羽是神來之筆，依舊台型十足。可是他的結局未免可笑一點，太Cult了吧！

陸凌綠

《功夫熊貓2》

荷里活把我們中國的國粹發揮得淋漓盡致。

第一集筆者已覺得驚為天人，實在很少動畫片會以動物加武打作題材，而且還要是洋人操刀。今回更玩到盡，無論場景(建築)、武打場面設計(港產片神髓無處不在)、鏡頭調度(與3D有多少原因)、人物感情，都精彩絕倫。

中國發明的火藥、中國的武學、中國人的孝，盡在片中展現。我會為片中的武打而激動，為養父子的情而感動。

火藥，不是用來戰爭的，學武，不是用來打架的；將「火燄」化成「水」是我們的願望。

陸凌綠

《美國隊長》

美國流行漫畫都離不開悲劇英雄和大美國情結，雖然這回美國隊長人如其名，心口掛著美國旗號，但電影卻對大美國主張顯得刻制。由小 伙子遭虐打，到救國救民大英雄，由弱轉強的英雄成長公式雖然老土，卻在叡智對白點綴下不落俗套。英雄與美人的之恆配對也沒有落入永恆結局當中。惟全片跌蕩 不足，過於交待人物關系，兩小時片長也無法讓大小角色出神，片後的預告反而叫人期待。

何民傑

什麼是洋蔥豬排飯? 一碟飯，有洋蔥，有豬排，就是洋蔥豬排飯。兩者必需互相配合，引發出彼此的最佳味道。然而洋蔥是配搭，豬排才是主材。沒有洋蔥，還可以吃得下嚥，但如果沒了豬排，一碟洋蔥飯，飯就不成飯。

這看來都是累贅的廢話。

那什麼是3D色情電影? 同理，有3D效果，有色情情節，才是3D色情電影。兩者是不可能分開發展的。如果洋蔥豬排飯的洋蔥和豬排的味道並沒有混和在一起，這根本就是失敗的烹調。 而如果電影主力賣3D，而忽略了色情場面，那便是掛羊頭賣狗肉，因為3D只是技法，色場場面才是重點。

這看來仍然是累贅的廢話，卻說明了近期雷聲甚大的港產三級作 《3D肉蒲團》為什麼是垃圾之作，而反吃其頭啖湯的韓國色情作品Natalie 3D (港譯 《娜塔莉的情人》)是值得一看的優秀作品。

首先，健康的影壇，故事必然是創新優於翻抄。香港咸片二十年，拍來拍去還是不出那幾大名著，視為寶鑑，其實是假手於人，借經典之名來洗滌淫賤的道德觀。然而韓國的出品不會，咸片就是買赤裸的身軀，三點盡露，以美感演譯出人類最原始的慾望。

另外，色情電影與否，都有主角與配角之分。以色情電影而言，主角一定比配角要露得多。因為主角是招徠，配角不過是讓看官視覺上多點變化。觀眾消費入 場，七十元一張票，其中六十元都是為了看女主角的胴體。偏偏港產電影喜歡裝清高，賣關子，配角露三點，女角反而一兩幕。硬要騙觀眾的金錢，吊觀眾的癮，逼 觀眾爆粗。

香港的那一齣，早早宣告開拍，爭一個全球第一的虛名，攞盡宣傳，然後拍戲經年，也不見其上畫，理由是後期製作需時，其實是明知有此問題，卻但求著數攞盡，結果虎頭蛇尾。韓國的那一齣，卻遲來先上岸，因為別人不會花時間去呃宣傳。

然後是內容，香港的一齣，3D技術都放在其他劇情上，女主角咸濕畫面卻是眨眨眼也可能錯過的短促，露了兩點，就是從影以來的最大犧牲，最後一點是作 為女性僅餘的最後尊嚴。韓國的那一套卻大方多了，裸露場面佔全片戲份近半，三點盡露，幕幕交歡，真正為電影這們藝術犧牲。而且電影大部份場面都運用上3D 技述，立體無格仔，真正做到水乳交融。

一地影壇之強弱，不要只看表面的所謂大製作，還要懂得細味這類次文化。韓國近年電影地位不斷提升，電影人卻不會裝清高扮上菜不再拍這類電影，反而時有佳作。就是最好的證明

香港三級電影近年一厥不振，為什麼? 當連這種電影也要掛羊頭賣狗肉，令觀眾由興奮變 「慶」「憤」，出品人還敢強辯靚仔唔識咩叫三級片想睇咸野就睇四仔，影壇焉能不亡?

Jam

香港影迷的集體回憶

曉龍

導演陳可辛一向擅長改編香港的經典電影，自從改編《刺馬》而拍成《投名狀》後，今趟又以《武俠》向《獨臂刀》致敬。《武》的故事簡單易懂，與《獨》相似，同樣是關於一個已歸隱的俠義之士，於關鍵時刻使出絕世武功，擊倒敵人的故事。1960年代在《獨》內擔任主角的王羽，於《武》內扮演七十二地煞的教主，殺人如麻，麻木不仁，欠缺人性，一反《獨》為他塑造的正面形象，而他在《獨》內原有的俠義之士的角色於《武》內由甄子丹飾演，這種角色的「大兜亂」，可能會得罪王羽的忠實影迷，覺得王氏在《武》內飾演的「大奸角」粉碎他在自己心中情義兼備的傳統中國男性形象，使他「名譽掃地」，有貶低他的「江湖地位」之嫌；不過，在如今的《武》內，由甄氏代替王氏，既源於年齡的考量，亦源於商業市場的考慮。因為王氏已接近七十歲，要求他發揮自己昔日的武功，恢復往日的英姿，實屬不能而非不為，而現時甄氏在香港及中國內地皆大受歡迎，基於票房的考慮，以甄氏代替王氏，肯定是其在商業市場內「力保不失」的最明智做法。可見陳可辛在《武》一片中「機關算盡」的商業智慧。

另一方面，根據2010年的香港年報顯示，現時香港人的平均年齡約四十歲，這表示中年人應是香港電影最大的目標觀眾群，可惜近幾年的香港電影偏偏趨於「年輕化」，有些探討年青人的愛情觀，有些則大賣電腦特技，使具有「真情實感」的功夫少之又少。事實上，不少約四十多歲的香港男性鍾愛傳統武俠片，仍然懷緬劉家良拍攝的真功夫電影，先前《葉問》的第一和第二集在票房上的成功，已證明觀眾依舊酷愛傳統功夫片；如今的《武》追本溯源地探討功夫的本質，以武者的仁和義為全片的核心，回歸六七十年代武俠片以武術宣揚道德教訓的原則，現今二三十歲的年青人可能覺得《武》的故事陳舊，但《武》卻能使四十多歲的觀眾尋回六七十年代武俠片的影子，勾起他們的集體回憶。從此角度分析，筆者相信《武》能使一群很久沒有進入電影院的中年人「鼓起勇氣」到電影院觀賞《武》。

此外，陳可辛為免《武》使年青女性觀眾失望，刻意安排金城武飾演捕快徐百九，他眉清目秀、文武雙全，既有偵探頭腦，又具有豐富的中醫醫學知識，更對武學有深入的研究，明顯是典型亞洲女性的「理想對象」。陳氏的我們制作公司針對的是大中華以至亞洲市場，甄氏主要「掌武」，其演出對中國內地的觀眾有很大的吸引力，而金氏「掌文亦掌武」，但仍以文為主，本身文質彬彬的形象已深入亞洲觀眾的民心。因此，陳氏依靠大牌明星本身的特質及其與銀幕形象的配合，吸引不同性別的觀眾，這證明陳氏已學懂荷里活依靠明星以「力保」票房收入的伎倆，亦懂得如何平衡不同明星相異的特質，以求令不同性別的觀眾「各取所需」，故筆者相信《武》是一齣計算準確的成功商業電影。

繼去年的《父後七日》之後，本片再次以「死亡」為核心情節，但首次執導的連奕琦嘗試走日式推理片結合浪漫女同志片的風 格，企圖在台灣較冷門的類型電影中開拓出一個新空間，結果在上映後賣座不錯，又在剛閉幕的台北電影節中獲得最佳女主角獎，反映出本片的努力已獲得了一些肯 定。
本片的中心人物敏秀（謝欣穎飾）是葬儀社的大體化妝師，憑藉其技巧與細心為各式死者裝扮出最佳遺容，讓家屬獲得 心靈的撫慰。敏秀的行事一向低調，直至其高中老師陳庭（隋棠飾）的大體出現在她面前，內心塵封多年的激情才洶湧浮現。原來敏秀在故鄉唸高三時曾跟年輕的鋼 琴老師陳庭發生了超友誼關係，甚至曾許諾共度一生，但她倆的關係曝光後，陳庭被迫辭職，而敏秀則在家長的壓力下背叛了陳庭。日後，陳庭前往精神科醫師聶城 夫（吳中天飾）那裡就診，她特殊的氣質令聶醫生情不自禁產生愛意，而陳庭也有意藉此改變自己性向，於是兩人結為夫婦，甚至還期待新生命的誕生。然而，陳庭 卻在這個時候突然去世。
因精神狀態被迫停職的刑警郭詠明（張睿家飾）認定陳庭的死因不單純，用盡各種手段希望找到證據以圖重啟調查，但 其真正目標其實是指向判定他精神有問題的聶醫師，頗有報復意圖。而敏秀在為陳庭的大體化妝的過程中，意外察覺她其實已懷孕，但驗屍報告卻有所隱瞞，遂答應 郭詠明協助調查真相的請求，藉故接近聶城夫以圖更多了解陳庭離開她之後的生活面貌。
劇情的結構於郭詠明現在的推理查案過程與敏秀過去的浪漫回憶中穿梭發展，三條人物線交錯加上兩家葬儀社之間的業 務競爭作背景襯托，故事內容相當豐富，導演的鏡頭處理亦大緻流暢。然而，劇本對幾組人物的關係糾葛僅停留在表面層次的矛盾，欠缺對角色心理演變的深入刻 劃，推理過程頗為平淡，甚至有點貪多咬不爛的現像，根本無法經營出高明推理片那種迂迴曲折、柳暗花明的迷人氣氛。以致陳庭的死亡真相大白時，觀眾也難以對 她的垂死掙扎悲劇產生感動。
另一方面，編導選擇了葬儀社這個冷門行業和大體化妝師這個特殊工作為故事背景，再加上法醫驗屍和精神分析等甚少 出現在台灣電影的推理片元素，有效地拓寬了本片在戲劇表現上的新鮮感和趣味性，反映出製作者具有兵行險著的創作膽識，值得鼓勵，可惜片中的相關描述太過功 能性，有點徒具形式，尤其對殯葬業之間的惡性競爭更安排得片面和虎頭蛇尾，令人感到洩氣。
相比之下，高中階段的校園回憶部份拍得比較單純和集中，映像和音樂的處理都流露出純愛片情調，兩位女演員的演出也頗為動人。

梁良

《生命樹》 (短評1)

導演是用影像去寫充滿寓意的生命詩篇，構成神與人、父權與反叛、執著沉著與隨心而活的強烈對比，那些由大自然影像構成的意象美不勝收，用約十二分鐘的大自然片段演繹一段神創造地球與人類的交響曲，就更引人入勝兼勇氣可嘉。片中不少鏡頭是從小朋友的視點帶領觀眾感受小孩的活力與壓力，至於大量古典配樂則能彰顯角色的內心世界、牽動觀眾的情緒和洗滌觀眾的心靈。
不過當看到很多影評人狂給《生命樹》五粒星，我又覺得是過譽，皆因用大自然影像替角色、導演帶出一些寄情寄意的意象，其實不是新鮮事，而且片中表達的東西也是老生常談 (看舞台劇《推銷員之死》時便體會過)，沒使我的內心產生大震盪。

《生命樹》(短評2)

昨天終有長一點時間跟我的好同事推介《生命樹》，當我說完：「你(同事)能把《潛行凶間》看明白，沒理由不明白《生命樹》！」後，便醒覺到自己跟她的溝通原來一早走錯方向。
《潛行凶間》、《哈李波特》是「左腦理智戲」，看戲時一甩了某劇情便可能跟不上；《生命樹》、《1＋1》、《歲月神偷》是「右腦感性戲」，共通點是故事簡單，衹需用心感受而可以毋須用腦看，例如《生命樹》是一個中年人(辛潘) 發白日夢勾起很多零碎的少年生活片段及一些涉及宗教、哲學、生命和大自然的幻象(意象)，若硬要用邏輯把零碎的片段和幻象串連起來確是自尋煩惱，怕幻象包含「深奧元素」的觀眾，可將看戲重點放在家庭倫理上，也許能如影評人張偉雄般因戲令他憶起年少時跟家人的關係而哭起來，有似看《歲月神偷》的感受。

何俊輝

對自我身份的追尋

曉龍

上集《功夫熊貓》模仿成龍多年前的《醉拳》，講述主角阿寶接受訓練的過程；《功夫熊貓2》繼續參考成龍電影，以《我是誰》為題，讓阿寶開展尋找自我的旅程。在成長階段中，特別是青少年階段，我們都會懂得對自己的人生和各種相關的價值取向進行哲理性思考，思想種種與生命有關的難題，包括：何謂自己？甚麼是自我？如何找到自我？為何要追尋自我？自己在社會中的存在有何意義？自己在社會內微不足道還是能對整個社會作出重大的貢獻？個人如何與社會建立密切的關係？凡此種種問題，都會困擾青少年。

阿寶雖然是一隻熊貓，但在荷里活動畫電影傾向擬人化的大前提下，牠同樣會受上述問題困擾。例如：片中的牠追溯自己的身世時，經常懷疑自己是誰，又會因自己出生背景不詳而對自我的定義及找尋自我的方法摸不著頭腦，更會因自己「特殊」的過去而懷疑自己存在的意義，亦想不透自己應如何在複雜的社會中自處，以及怎樣主動與社會建立「親密」的關係。因此，牠陷入一片迷惘的困境中，與《我》內已失憶的成龍的心理狀態十分相似。

此外，每當阿寶與沈老大面對面決戰，到了關鍵時刻，阿寶總心不在焉，突然想起自己的過去，繼而進入不知所措的「發呆」狀態。牠產生這種反應，除了因為沈老大對牠的身世之迷略知一二外，還源於牠背景不明而自自然然衍生的自卑感。由於牠不清楚自己是誰，雖然已學會一身好功夫，但仍不能肯定自己真正的價值所在，當牠得知沈老大與牠的父母有關連時，就會認為獲取自己出生背景的資料比殺死仇敵更加重要。故牠在沈老大面前，經常處於兩難的局面，為了大眾的利益和福祉，殺死沈老大可一了百了地為大眾解決難題，但要付出「永遠不知道自己身世」的沉重代價；如果不殺沈老大，就會讓牠繼續遺害人間，使生靈塗炭，雖然阿寶有機會得知自己身世的秘密，但牠會被其他同伴甚至所有動物譴責，因為這是一個極度自私的決定。

對阿寶而言，揭露和了解自己的身世具有很大的「誘惑性」，不單令牠失去「拯救萬民」的良知，還會使牠苦思自己的根源，失去對自我身份的認同以致不能放下自己對過去的執著。要在武功以至心理層面上達致心平氣和，牠必須視「一切如浮雲」，隨寓而安，活在當下，只有這樣，牠才能發揮自己最大的力量，成功擊敗沈老大。因此，片末牠雖然已對自己的身世有少許的了解，但在這次沈老大給予牠的「歷練」過程中，牠最大的得著就是學懂如何順應自然，放下一切，樂天知命地過活，就像太極功夫中道家精神的核心-「禍兮福所倚，福兮禍所伏」，對禍與福的來臨處之泰然。由此可見，「安於現狀，順應命運而行」不單是阿寶的心理狀態產生變化後所衍生的生命觀，這亦是《功2》的創作人貫徹始終地宣揚的人生態度。

Before watching Director Peter Ho-sun Chan’s latest movie, Wu Xia, starring Donnie Yen, I expected to watch a typical martial arts movie. Contrary to my expectations, the movie is a fascinating fusion of a detective story, forensic science, action, humor, politics and family drama.

Wu Xia is a gripping story about the dark side of human nature. There are several intriguing things that are worth nothing. First, Detective Xu Baijiu believes that the law is more important than humanity. His blind obedience to the law contrasts sharply with the corrupt officials accepting bribes, which is a political satire. Please note what happens to the villain at the end, which ridicules the unscrupulous legal system invented by humans. Second, the difference between humans and animals is highlighted. Please note that cows, horses, flies and worms are shown in the movie and respect for animals is emphasized. Moreover, in a fighting scene, Kara Hui’s character can be seen through a cow’s eye, which symbolically shows her ruthless character. Third, in some scenes, the candles glimmer in the darkness, which symbolically shows the struggle between good and evil in a human being.

Peter Chan and Oi-wah Lam have grasped the key to writing a good story. Indeed, three-dimensional characters are more important than fancy fight scenes, so they take their time developing the characters in the movie. Thanks to the capable cast, the well-crafted script, the restrained costumes and the breathtaking setting, most characters are lifelike. In the movie, Takeshi Kaneshiro gives the most memorable performance, considering his dual role as his good self and his dark self. Detective Xu Baijiu, whose biggest battle lies within, is torn between his conscience and his blind faith in the law. Also, his attempt to speak the Sichuan dialect is comical. As for Donnie Yen, he is charismatic and his action is well-choreographed. Still, he slightly underacts in the crying scene and the one in which he kills the butcher and his children. Playing ruthless villains, Yu Wang and Kara Hui deliver flawless performances. Their characters, albeit monochrome, look eerily menacing.

As for my suggestions for improvement, some insignificant details can be trimmed and Liu Jin-xi’s change can be further developed. Despite these minor flaws, the movie grabs me from beginning to end, not only because of the adrenalin-pumping action, but also the well-developed characters that the audience cares about. Featuring a creative mix of different genres as well as a fine balance between drama and action, Wu Xia is so far the best Hong Kong movie I have watched in 2011.

Kenji Chan

《分手說愛你》算是近年難得一見的港產，它出來的效果不是完美的，甚至可以說是毀多於譽，然而它敢於踏出嘗試的第一步，鄭丹瑞縱橫娛樂圈廿載有多仍敢於坦白表示試拍實驗電影，不像 《翡翠明珠》一類垃圾電影，這一次的誠意，是真的值得支持。

先談毀。毀一，是它完全不脫港產式的煽情。近兩小時的電影，近半以上的時間都是喊腑喊忽的。情感最怕露盡，香港電影三十年，不但沒有走出這個致命的錯誤，反而越來越露骨，變成一地之風格，這種婆媽劇，只適合師奶阿毛，走不出國際的。此片似乎怕不夠煽情，要演員不停哭，搏命哭，狼來多了，情感反而薄弱，眼淚只會徒添反感。例如結尾房祖名失控掟爛人家店舖的電腦，薛海琪最終決定不去巴塞，導演以為是情感昇華的橋段，其實是失控的過火劇情。

毀二，是把一些現代男女的故事拉雜成篇。首先，現代男女的感情十分冷漠，根本沒有入戲的價值，拍出了實感，也滲不出戲味。電影是藝術，藝術需要天馬行空，一味寫實，就好像相片之於圖畫，相片可以百分百照出現實，卻沒有圖畫的美感。另外，以幾個故事構成電影，讓人物間無論情感與人物性格都顯得散渙，無法讓觀眾投入，觀眾像在看兩個精神分裂的人在談情。房祖名的角色，一開始是個死不認錯的人，讓兩者有着很大的隔膜，但問題到後來卻好像沒了。而房祖名最初是個吊兒郎當之徒，後來卻忽然成了情聖，這種轉變只會令觀眾覺得，他們的愛情是不成熟的，而不是導演想帶出的悲慘。

而電影的譽，是導演敢於嘗試玩橋段，有點外國電影慣用的風格，使電影多了層次感。感情是依然薄弱的，然而橋段依然可取。雖然，它並沒有電影內的那段 感情變得豐富，即是愛情還愛情，扭橋還扭橋，沒有融合而演成精彩。這是可惜的，也是可取的，自古成功在嘗試，在一個充滿限制和商業主導的影壇裡，能跨出這艱辛的一步，已是十分難得的一大步。

戲內兩位主角都同樣用心，觀眾不難感受到二人的努力，而演出也是具說服力的。可惜的是煽情的劇本，白費了二人的心血

Jam