末日的警鐘

宗教片向來說教意味甚濃，但《挪亞方舟驚世啟示2》試圖以客觀和科學的角度來解釋方舟不是神話這個謎團，兩小時的電影將香港方舟探索隊於2009年在土耳其亞拉臘山海拔4000米以上的冰川中，成功發現和進入巨型木結構的過程記綠下來。

整個登山、探索經歷由電影監製、導演、方舟隊成員親述，讓觀眾獲得置身其中的真實感。紀錄片走訪多名專家學者，並出具多項實物證據，務求證明確實找到了聖經中所說的挪亞方舟的遺跡。

多年來關於挪亞方舟孰真孰假的紛爭沒有平息過，無數專家學者為了證明方舟的真偽而不惜攀山越嶺尋找證據。究竟方舟真確存在嗎? 它的殘骸現今身在何處? 洪水從哪裡來哪裡去? 挪亞一家經歷的洪水氾濫如何與現今的全球暖化及種種社會問題拉上關係呢﹖我們又該如何了解5000年前的挪亞方舟對現今世代的生活意義﹖

毫無疑問，電影有意藉方舟探索的議題領人認信上帝，並在片末把福島災難詮釋成為末日的預演。

地球在45億年前已經誕生了，人類的出現才不過是這幾萬年間的事情。然而，自19世紀工業革命以降，人類藉著科技文明的發展，不斷征服自然，不斷濫用資源， 人為的因素開始對地球的生態產生明顯衝擊，污染日益嚴重、資源日益貧赤，環境持續惡化，加上天災與人禍不斷加劇，末日的警鐘已轟轟隆隆地敲響了﹗

方舟是真是假，信與不信，均屬個人信仰，見仁見智之事。無論如何，寄居在地球上的人類都該好好反思，為何地球45億年的寶貴生命，自稱萬物之靈的人類只花三幾百年的時間就蹧蹋成這樣子﹖

一男

社會性電影的啟示
曉龍

自從電影出現以來，電影經常性受戲劇影響，戲劇劇本的起承轉合，故事內容的「起起落落」，皆使電影從日常生活的紀錄變為精緻的視覺藝術，從個人化的敘事變為社會性的反映。說電影是一面反映社會現實的鏡子，從社會性電影開始進行分析，此說絕不為過，因為此類電影經常運用寫實的筆觸，以諷刺的角度，針對性地對普羅大眾面對的社會問題/現狀評頭品足，羅列多種不同觀點，設計典型的角色，一方面使觀眾對影片中由角色帶動的情節留下深刻的印象，另一方面又令他們在此類角色中找到日常生活內相對應的例子，容易感同身受，亦會感慨良多。《寫出友共鳴》身為一齣社會性電影，成功地把個人化的歧視問題延展至社會化的種族問題，亦明智地把個人心理的不安擴展至群眾心理的恐懼。它以一位黑人女傭遇上的不公平待遇為例，解釋她的個人問題如何像「滾雪球」一樣，在多個類似的歧視個案日積月累下，變為受大眾關注的種族問題，亦探討此問題在作家披露事實真相後所產生的變化，以及其跨年跨代地綿延下去時所產生的嚴重後果。

六十年代是一個保守的時代，白人自以為是，具有一種與生俱來的自豪感，不少黑人在心理上清楚了解自己屬於弱勢社群，不可能挑戰白人的崇高地位，更不可能對白人的「極權管治」進行激烈的對抗。《寫》的初段恰如其分地反映上述的事實真相，但在上述典型的白人黑人以外，仍然會出現一些非典型而喜愛出頭以爭取個人和集體利益的「特殊群眾」。例如片中打破禁忌以披露黑人受辱真相的白人女作家絲嘉特，她絕不自以為是，亦以平等的態度看待黑人女傭，自願為這些女傭抱不平，「倒戈相向」地與白人為敵；而部份黑人女傭亦不會「貪生怕死」，主動「走出來」透露自己的不幸遭遇，讓普羅大眾得悉種族不公的事實真相。不過，恃才傲物的白人和忍氣吞聲的黑人依舊存在。這證明《寫》的創作人擅於從不同角度描繪社會相異的面向，徹底地表現「社會萬花筒」內合乎常理而應當存在的多元性。

階級鬥爭是不會停止的。雖然階級鬥爭是共產主義其中一個重要的理念，但共產黨在很大程度上述說了這個殘酷而具普世價值、不限於共產國家的社會現實，就是有人的地方就會有群體，有群體的地方就會有社會，有社會的地方就會有階級，有階級的地方就會有鬥爭。《寫》中以種族為界線所劃分的階級，其實不限於黑人和白人，因為香港沒有黑白兩族的歧視問題，卻存在著香港人歧視中國內地人、黃種人歧視南亞裔人士的問題，《寫》在表面上探討的問題可能對香港人無關痛癢，但實際上其反映的社會現實卻可能於今時今日在任何一個國度內仍然存在。因此，《寫》的社會性特質，其實蘊藏廣泛的普世性。觀眾毋須活於六十年代，亦毋須身處美國，仍能對片中提及的問題「感同身受」，亦能代入絲嘉特的經歷，對「為義受逼迫」的不幸遭遇感到氣憤和無奈。可惜即使自己「傾盡所有」，「付上一切」，到了最後，固有的問題仍未徹底解決，人與人的鬥爭仍舊持續性地不斷爆發。

五月天追夢
(Mayday 3DNA)

《五》 中三個涉及親情或愛情的小故事雖令人看得有點感動，但擺明是替五月天賣廣告，作為五月天樂迷的我，當然沒所謂，但非五月天粉絲應難以接受。值得一提的是林 雪那段發生在廣州的故事，竟耐人尋味地剪入香港街景的空鏡，看來並非導演和剪接師大懵，而是要暗示五月天紅遍包括香港在內的大中華市場。

片中的演唱會片段被三個小故事斬成斷斷續續的模樣，令觀眾看得到喉不到肺。
像《五》般在戲院放映的「3D 音樂特輯 / 演唱會」，未來將會愈來愈流行，皆因捨得花幾百元買演唱 / 音樂會門票的粉絲不會介意多付幾十至百多元在戲院捧偶像，相反慣了免費的電視觀眾就很難拿幾十元到戲院捧 TVB 偶像(賀歲片除外)！

何俊輝

《情迷午夜巴黎 》
(Midnight in Paris)

這是一部活地阿倫對巴黎的個人印象電影, 雖然每個人對巴黎的印象或都大同小異, 但活地阿倫還是拍出了個人風格.
活地阿倫無疑就是那個名成利就卻又不安現狀的編劇主人翁, 漫步巴黎, 感受文化. 影片由虛幻漸漸向真實過度, 將多個與巴黎密不可分的著名文豪及藝術家納入自己的約會, 巧妙且自然. 虛幻與真實到最後已不再分得清楚,儼然成為了一體.

一個城市, 無論是昨日還是今日的輝煌或悲愴, 還是愛著她的風流之輩虛幻的想像, 都是這個城市的魅力所在. 中國城市的建設發展把昨日徹底割列去了歷史部分, 失去了人文歷史的支撐, 新城市空虛的只有新房產的蒼白.

小浪

開場數分鐘的色士風音樂，加上像風景畫般的拍攝手法，已將懷舊氣息滲進戲院。故事講述主角回到過去的過去時，他跟很多人一樣, 總是認為以前的年代才是最黃金的，但後來他像被敲醒了逃避現實與認清現實的執迷, 有活在當下之感。
飾演畢加索和莫迪尼亞里的情人(瑪莉安歌迪雅)很迷人，配樂也悅耳。

李穎思 (Angel Lee)

《喜愛夜蒲》

(Lan Kwai Fong)

喜愛夜蒲的人看《喜愛夜蒲》會有所共鳴，因為從電影描繪的蘭桂坊酒色男女人生百態當中，總能找到自己的影子。

不愛夜蒲的人看《喜愛夜蒲》，只要喜愛俊男美女，眼球一定會被吸引住，因為女的身材玲瓏浮凸，男的外表俊朗不凡，男女埋身肉搏，燃起刹那間的激情慾火。唯一略嫌動作別扭，女角又要露又怕露，未能把心一橫豁出去。

假如一心只想看個好故事，則會覺得劇情流於薄弱，尤以一眾男女各自經歷，飽經滄桑的從良戒蒲又或是後起之秀趕過頭來的鋪墊特別欠缺說服力。
不過，劇情單薄，剛好襯托出只會夜蒲的人縱被聲色浸淫，驀然回首，反而覺得人生過得無比蒼白。誤打誤撞，竟又讓電影來了個互相呼應。

祁佳仕

朋友與伴侶的一線之差

曉龍

何謂朋友？何謂伴侶？一直以來，這條界線都模糊不清，特別是處於後現代時期的美國社會，年青男女可以與朋友發生性關係，但又可以與伴侶建立正常的情感關係，把心理上的「情伴」與生理上的「性伴」分別所屬的朋友和伴侶身份大兜亂，扭曲了朋友與伴侶的傳統定義。在傳統社會中，朋友最多只能成為「情伴」而不可能成為「性伴」，因為朋友可成為自己傾訴心聲的對象，能分享自己的生活點滴，亦能化解煩惱和憂愁。相反，「性伴」所包含的性關係必須建基在婚姻的承諾之上，而這種關係只可與最親密的身邊人共同擁有和分享，正常的朋友關係不可能達到這麼高層次。《戀搞好朋友》僅從片名分析，便可以知道「情伴」與「性伴」之間的界線在片中顯得模糊不清，本來應屬朋友關係的「情伴」在溝通過後，不能成為「情伴」，反而「晉級」而成為「性伴」，徹底把「情伴」與「性伴」的定義重新界定，明顯對傳統作出毫不尊重而肆無忌憚的顛覆。

不過，在現今社會中，朋友無論親密與否，都可隨便與自己發生性關係，這種關係「轉化」為個人的享受和滿足，無需婚姻承諾，亦無需感情的「洗禮」，任何曾經/未經深入溝通的朋友都可以成為自己的「性伴」，以求滿足自己生理所需，而「情伴」雖然能治療個人心理創傷，但「情伴」可以是「性伴」，亦可以是純粹感情上的交流而不會發生肉體關係，至於伴侶通常都能與自己分享生活上的一點一滴，自己能從他們身上獲得心靈的安慰，通常是最佳「情伴」，但他們是否最佳「性伴」，則按個別情況而定。《戀》的創作人大膽地把上述的社交現象搬上大銀幕，把「情伴」與「性伴」混為一談，例如男主角Justin Timberlake與女主角米娜古妮絲先建立肉體關係，成為「性伴」，但只是普通朋友，然後才互相溝通了解，建立深厚的感情，成為「情伴」，最後名正言順地成為正式的伴侶，既是「性伴」，又是「情伴」，在生理和心理方面兩者兼得，獲得「大豐收」。

在傳統社會學中，相愛和拍拖是婚姻的前奏，而普通朋友、親密朋友以至伴侶則是人生發展的不同階段。在現今社會中，特別是美國社會，「百花齊放」，有人篤信傳統，先做普通朋友，然後拍拖而成為親密朋友，最後結婚而成為伴侶後，才正式發生性行為。《戀》的創作人刻意「挑戰」這群具傳統思想的觀眾，安排男女主角過著「逆轉」的生活，重新解釋普通朋友、親密朋友及伴侶三種關係的定義，可能讓這群傳統觀眾「耳目一新」，但這種情況亦可能是現實的反映，因為現今美國社會鼓吹自由和人權，每個人都有權選擇適合自己的人生階段，《戀》內戀愛關係的離經叛道，正好暗示個人自由是美國社會不容取替的珍貴價值，亦表明人從出生開始就會擁有自由選擇的權利，故Justin Timberlake與米娜古妮絲只是在努力發揮眾所周知的「美國精神」，對美國思想和文化毫無認識的異地觀眾實在毋須大驚小怪，亦毋須視其為「侵略」本土的「洪水猛獸」。

《世紀戰疫》

就算是假設，也令我反感！
沙士是我們香港人「不敢回憶，未敢忘記」的一役，洋人要去拍？我就看看他如何拍！
幸好，原來不是我們的沙士…，是他們美國人的「世紀絕症」！正當我藐視他們的「趁火打、砸、搶」時…，怎麼來個「綁架」世衛醫生？幹的還要是我們香港人 (這回他有說明，不是假設) ？請問他知不知道，世衛總幹事是我們的陳溤富珍？無知還無知，怎也想不到這個大導演的目光，竟如一般美國鄉巴佬，視我們香港仍停留在「蘇絲黃」年代…甚麼？還有農村小學搭個棚上課如貴州山區？整條村染「疫症」要綁架人要脅取解藥？你們美國人打、砸、搶是你們的無知，別扯在我們香港人身上！
當時的我們，只有無助，但互相幫助！前線的醫護只會讓我們銘記心中。

陸凌綠

《那些年，我們一起追的女孩。》

青春片要拍得好不容易，因為每個人都有過相似的經歷。但臺灣拍的青春片真是值得讚歎，既沒有港產青春片的低俗無聊，也不是大陸青春片的虛情假意。也許，臺灣年青人的青春歲月過得真的比較純真。
女孩子永遠比她們同齡的小男孩來的早熟，這大概是所有小男孩成長中的遺憾，但這青澀的經歷確也正是男孩們成長過程中不可缺少的催熟劑。幽默、歡快、陽光、不買弄色情……，九把刀帶給我們美好但卻已是久遠了的青春回憶。

小浪

誰都年輕過…。
作者的夫子自道，劇中人就是柯景騰(九把刀的原名)。這部戲是他第一次做導演，新意不算太多，都是很台劇那樣，也有點日本feel…。
終於明白九把刀為何這麼受年輕人歡迎，因為「中晒」，尤其那些「笑淫淫」場面，全片不乏多次的「打手槍」(自瀆)，連狗都不放過…；笑聲雷動都是這些位。
全片起承轉合都圓順流暢，也是的，寫故事老手，難不到他。導演技巧也不錯，尤其尾段：新娘的擁吻；雨中分手、跪地認錯，差點以為是扭轉結局…，挺感動的。

陸凌綠

今日的你看昨日的我，年少無知是勇氣也是一種福氣！
戲中一班中學生將我們的那些年展現岀來，沒有太多成年人世界裏所謂的幸福選擇，反而貼近現實世界。男主角將小男生的頑皮羞澀發揮了，讓觀眾投入了學生時代的回憶。
播映完，大家有點不捨；離開時，有點感動。沒有呼天搶地也可以很感動！

李穎思 (Angel Lee)

《作死不離三兄弟》

“3 idiots”三條「笨實」(戲中字幕，譯得傳神)。戲，絕不「笨實」。
只要是好片，就有觀眾進場(我看的已是第二週，早場，竟達八九成滿座)。
印度片其實是很好看的，寶萊塢電影產量是全球之冠，有水準的不少，這齣《作》片，也是A級片，有印度影帝Aamir Khan，有看印度片的觀眾，一定熟悉。其實他於2002年時也有一齣佳作曾上映：”LAGAAN”《曲球風雲》，也是不容錯過。
筆者一向鍾愛歌舞片，所以也成了印度片的擁躉。印度片特色除了必有歌舞外，就是片很長，多是三個多小時，中間還有中場休息(但這次在戲院放映，只見有印語intermission字幕打出，大多觀眾不明所以，實在也無中場休息)。但很高興，在這171分鐘內，香港缺乏耐性的觀眾竟是安坐座位中，連去廁所也少的。戲好，就是原因。
劇本寫得近乎完美(只是其中一個懸念砌得不太好，但絕不影響整個戲)。戲中所要說的全部環環相扣，互有關連，絕無多餘劇情。最欣賞其中一場，震撼力相當夠：前一場是開心歌舞，緊接的是一個…場面(筆者不能穿橋)，觀眾情緒180度轉變，導演技巧就在此。
印度是世界僅次於美國的第二大電腦軟件出口國，美國矽谷有許多印度科研人才，所以他們的競爭相當激烈，莘莘學子之苦，我們絕對能感受。
影片正好給我們的教育局高官看看，甚麼是「求學不是求分數」？給這個畸形的社會看看，叫學生「求學不是求分數」但社會容得下的就只有「高分數」！為甚麼香港學生變得只會選修MBA？全部向錢看？
有笑有淚，有歌舞當然好，但最重要還是我們有共鳴！

陸凌綠

《作死不離3兄弟 》

何俊輝

在頑皮、瘋狂得惹笑的情節和繽紛悅目的歌舞場面包裝下，《作死》竟把我一直深信的做人信念和對香港社會的看法全拍出來(片中的印度社會狀況跟香港沒多大分別)，令我看戲時深感共鳴！
我的信念和看法包括：
1  做人不要盲目信奉權威、制度和規條，應多獨立思考，增加自己的知識(就算學識不足也要有常識) 及觀察力，學懂靈活變通。
2  做人須真誠，要知道自己心中想做甚麼，而非委屈順從別人的意願。
3  別衹以賺多少錢來衡量一個人有否成就(況且有成就等於會開心嗎？)，片末演員身處的高山湖泊美不勝收，體現看到好風景也可覺得不枉此生。
4  《作死》的接生重頭戲是最好的通識教育示範，香港將通識教育變成考試題目，嚴重扭曲通識的意義。
上述信念和看法其實是普世價值，難怪《作死》能全球賣座，偏偏香港的當權者和盲從當權者的人常扭曲這些普世價值，遺禍社會和下一代！

《一日人生》

(Life in a Day)

電影的意義不在於任何拍攝技巧，而是志以向觀眾展示世界不同地方的人，於二O一O年七月二十四日拍下的生活點滴。然而，畫面給筆者最深印象的是疾病、孤獨、死亡……

影片是由YouTube和大導演Ridley Scott及Kevin Macdonald合作的項目，經呼籲收集得到的短片時數達四千五百小時之多。去蕪存菁，從中挑選出較有觀賞性的片段乃人之常情。看過電影，可以想像得到在四千多小時的短片當中，更多是無聊平凡的故事。

特別的人生罕見，大多數人都是日出而作，日入而息，任由時光流逝，分不出昨天、今天和後天的區別。不過若然要以疾病、孤獨或死亡才能換來不一樣的一天，相信許多人都寧願營營役役終此一日。畢竟平凡才是褔。

祁佳仕

《情迷午夜巴黎》

男主角穿越時空結識近代著名的歐洲藝術家，為影片帶來超現實的感覺，令此片不會淪為陳腔濫調的愛情悲喜劇，且片初一系列展現巴黎美景的空鏡，使全片活像有劇情有內涵的「旅遊特輯」，導演活地亞倫成功揉合多種不同的電影元素，證明《情》肯定是其於近年來的回勇之作。

曉龍

本片改編自大衛‧尼克斯原著的暢銷小說，並由他親自編劇，故事描述一對同時畢業的英國大學生從首次認識以至生死永別長達近二十年的感情發展過程。劇情的前 半段，會讓人誤以為本片像《當哈利碰上莎莉》（港譯《90男歡女愛》）那樣探討「男女之間到底有沒有純友情？」的主題；而本片劇本採用「每年只取一天」來 鋪陳情節的結構，則不免又令人聯想到同類經典的《明年此時》。幸好隨著時光流逝，男女主角的個性表現和他們之間的關係都逐漸鮮明，在其人生際遇分別有了高 低起伏、或喜或悲的呈現後，觀眾對劇情的感受也逐漸沉澱累積，最後發現銀幕中人的悲歡離合其實只是大家的一面鏡子，從其中可以獲得一個人人適用的道德教 誨：無論發生怎麼，都該認真過好生活的每一天！
劇情開始於一九八八年七月十五日，在大學畢業舞會後，達斯（吉姆‧史特格斯飾）初次認識女同學艾瑪 （安‧海瑟薇飾），但艾瑪其實已對達斯暗戀多時。當夜，兩人本想進行一夜情，但又陰錯陽差失去了機會。分手前，兩人約定繼續做朋友，並希望每年的同一天都 能聚首。其後他們分別走上自己的人生路。富家子達斯當初事業一帆風順，很快就當上了深夜電視節目的主持人，但他一直遊戲人間，並無生活目標，直至十年後因 為風格落伍而被電視台掃地出門，母親也對他不認真的態度含怨而逝；家境清寒的小鎮姑娘艾瑪，則走上了自立自強之路。畢業後她為了留在大城市生活，當了好幾 年墨西哥餐廳的侍應生，但始終沒有放棄寫作的初衷，於是轉去當老師，並著手寫作，多年後終於成為著名的童書作家。艾瑪與達斯的苦戀，在兩人各自有了失敗的 婚姻關係後修成了正果，可惜老天並不讓他們從此過著幸福快樂的生活，艾瑪不久即遭車禍去世。達斯以為自己從此不可能走出艾瑪的死亡陰影，然而他的父親、以 及他跟前妻生的女兒，都讓他重新發現好好過生活的真義。
這是一部由人物主導情節的影片，全片聚焦於兩位主人翁二十多年來的人生起伏，故意省略社會 大環境的時代變化。透過每年七月十五日出現的生活點滴，在時間的長河串連下自然形成一條清晰的感情線，將達斯和艾瑪或鬆或緊地套住。編導並沒有機械化地平 均呈現這二十多年的情節點，也沒有生硬地安排男女主角在每年的這一天非見面不可，而是透過種種或輕或重的靈活方式，自然地交代出他們在當年的職業、家庭、 和個人感情的變化。這樣的散文式敘事有時候會顯得不夠緊湊，但大體上做到了不疾不徐，鬆緊有度。尤其編導將達斯與艾瑪初識的那一夜破開前後兩段來交代，後 段直至艾瑪車禍時才倒敘，道出這對有情人因為碰上達斯的父母提前返家才硬生生腰斬了一夜情緣，逼使他們的關係不得不從「普通朋友」做起，經十多年的考驗才 確定是分不開的「情人」和「夫妻」，如此安排頗為匠心，平潻人生無常、無法自我掌握的唏噓之感。
安‧海瑟薇飾演聰慧理智而又感性十足的小家碧玉艾 瑪，氣質貼切，表演細膩可信。她以一步一腳印的踏實方式追求自己的人生理想，中間雖曾有過妥協（例如跟自己並不愛的相聲藝人同居），但對她的真愛始終如一 沒有放棄，終於在達斯的人生低谷用愛情將他救起。吉姆‧史特格斯飾演心地善良卻不懂得珍惜機會的富家子達斯，既無生活負擔又成功得太容易，使他的人生隨波 逐流失去目標，直至在事業和家庭兩方面都摔了大跟鬥，才發現一直不離棄他的艾瑪可貴。此角色前段較平凡，但演出越往後越潻血肉和滄桑，父子倆都痛失至愛的 另一半，但冷面的父親卻能適時激勵兒子好好活下去，這一幕觀之令人動容。

梁良

拿破崙做為一代梟雄，近兩個世紀來一直贊貶互爭。似乎貶低他的占大多數，更有把他描繪成反基督的大惡魔，和希特勒劃上等號。這也難怪，誰讓他打敗了歐洲大多數國家呢？

這部由導演保羅維爾奇（Paolo Virzi）的影片從另一個角度講述了對拿破崙的看法。年青的馬丁諾. 帕珀科希是個熱血革命青年，多年來一直對拿破崙這位法國帝王充滿仇恨，一直夢想有一天能親手送他下地獄。1814年他等到這個機會。兵敗的拿破崙被流放到了厄爾巴島-馬丁諾居住的島上。不僅如此，能寫會算的馬丁諾還成為了拿破崙的抄寫員。

然而，儘管機會一個接一個，馬丁諾卻沒一次成功下手，本覺得殺不了拿破崙也要給她戴頂綠帽的計畫也被放棄了。卻是原來，馬丁諾開始真正認識了一個真實的、沒有光環也沒有被抹黑的普通人：波拿巴.拿破崙。

儘管拿破崙是法國皇帝，但他確是義大利人（科西嘉是法屬義大利的小島）。影片是義大利拍攝的，當然小小的偏幫是難免的。但影片帶出了一個重要的資訊：倘若是人們離政治太近，就會很輕易的墮落到政治的漩渦之中，一切客觀性的思維和認識都被蒙蔽了，因此而彼此產生出無來由的仇恨和敵視。

影片在羅馬電影節上映時獲空前好評，認為其傳達出對義大利現代政治的一種新的觀察價值。香港從一個國際金融中心正逐漸開始轉變為一個政治的角逐場，從沒接觸到政治的市民們正被鋪天蓋地的政治風暴席捲。不幸的是，正如影片所示，一切客觀性的思維和認識都被蒙蔽了，彼此產生出無來由的仇恨和敵視正與日俱增。媒體倘若不能成為理性和客觀的仲介，那麼這把兩面刃便是最終殺死自己的兇器。

小浪

超現實的喜劇

曉龍

自從寫實主義興起後，不少電影創作人都喜歡拍攝仿紀錄片，讓觀眾混淆想像與現實。觀眾本以為創作人所述的是百分百虛構的故事，但在影片行進的過程中卻出現一些仿新聞片的片段，使觀眾對自己所見所聽產生懷疑，可能以為片中的事件「真有其事」，只是自己很粗心大意地錯過了這段「疑似」的新聞，亦可能認為創作人喜歡欺騙自己瞞騙觀眾，視虛假的事件為「新聞片段」，博取觀眾假惺惺的「共鳴」，更可能以為創作人「居心叵測」，藉著仿紀錄片的拍攝手法，引起不同媒體的好奇心，博取媒體多方面的報導，增加影片的曝光率，以達致免費宣傳的效果。《邊個波士唔抵死？》的創作人無需運用上述仿紀錄片的拍攝手法，但卻能以「疑似」的新聞取得觀眾的共鳴，亦能依靠其故事內容取得媒體廣泛的報導，這全因你和我在日常生活中隨時會與此片的主題「相遇」，並與它「結識」，其後「深入溝通」，最後「開花結果」。

事實上，拍攝職場的瑣事易學難精，因為不少行業的職場都是「大染缸」，一旦投身其中，就會陷入「萬劫不復」的境地，不能自拔；創作人拿這些職場辛酸事作主題，容易勾起觀眾自身的傷心事，當他們在日常生活中歷盡艱苦挫折後，進入電影院後仍然要面對殘酷的現實，這從本質上已違反「電影為觀眾提供非一般的夢，片場根本就是夢工場」的基本原則，故拍攝職場的瑣事不單不會令觀眾痛苦心傷，還會使他們開懷大笑，此真是一門「艱深」的學問。《邊》的優點正在於其能刺中觀眾的心靈深處，但又能讓他們釋懷，在觀賞的過程中更會因片中超現實的處境和主角「不經意」的幸運際遇而開懷大笑，最後歡喜快樂地離開電影院。例如片中地獄上司赫根剝奪了主角打工仔歷克的升職機會，使歷克極度沮喪，甚至欲謀殺赫根，向他報復，怎料在「陰差陽錯」下，他犯了殺人罪而在案發現場被歷克親眼目睹，最後他被送進監牢，這就讓歷克在公司內有機會升職「上位」。影片對歷克「美夢成真」的情節編排，明顯是讓身為打工仔的普羅大眾在自己的心靈被「刺痛」後，代入片中歷克的角色，雖身歷重重困難，但仍因上天偶然降下的「幸運」，使他能實現自己的目標，最後能成功擁抱自己的美夢。《邊》的創作人在現實之上加添美夢，主要的目的就是讓觀眾滿足愉快地享受全片在現實與想像之間的情節編排，令他們對歷克的痛苦經歷感同身受之餘，還會享受苦盡甘來、先苦後甜的美滿「成果」。

由此可見，《邊》的創作人對片中笑料的調控絕不馬虎，以「人有我有」的職場經歷搔著觀眾的癢處之餘，還刻意編排密集、巧合而充滿想像力的笑料，讓觀眾從現實時空步進想像世界，幻想自己始終有一天能從「醜小鴨」變為「白天鵝」，就像歷克在片末「步步高升」，晉身公司的管理階層，掌控大權，盡握財富，「一分艱耘，一分收獲」，令觀眾知道自己就像歷克一樣，知道以往付出的努力最終沒有白費，讓自己的心靈獲得滿足，除了享受視聽娛樂帶來的快感外，最後還會因歷克願望成真而產生發自內心的真誠微笑。