不要小看愛情的力量

嵩暘

這根本不是部真正的色情片，只是拿色情來逗樂的小品而已，發行公司還送了一個避孕套配合做宣傳。影片內容和對白相當粗俗，但主題思想卻是乾乾淨淨，絲毫沒有四級／三級片中的淫意。

體型胖胖的阿澤（Seth Rogen飾演）與美妮 (Elizabeth Bank飾演)青梅竹馬。不但上學在一間學校，吃飯在一張桌子，甚至到最後兩個人畢業後也合租同一間房。不過，他們負債累累，而且斷水又斷電，窮途末路。阿澤突然想出了個點子：自己拍部色情電影，投資小，見效快，大家又愛看，最最重要的是解決債務困境。這決定似乎並不難下，兩人還決定親自上陣，自導自演。隨著拍攝工作的展開，兩人發覺要維持普普通通的工作關係似乎不再容易，尤其是當兩人有了性關係之後，之前兩人間那隱藏的／游離的愛意再也遮掩不了。不過，兩人的愛意表達方式卻只限於醋意權權，結果是幾乎不僅片子拍不成，還險些要散夥。

也許因為現在經濟不景氣，阿澤與美妮的經歷更讓人同情，當你水電費都交不出來的時候，尊嚴也只好放在不太重要的位置，拍色情片都是一條謀生路．．．．．．。
不過，再窮也會遇著愛情，誰人也無法小看了愛情的力量，它既是生存的能量，亦可以是犧牲的動力。誰能善用，才是有福之人。不過，大多數人總免不了「當事者迷」的宿命。

影片中的那部色情片究竟有沒有完成，不得而知。但結果是，這部片卻已由色情片昇華至一齣愛情片。

理想與現實的掙扎

曉龍

曾幾何時，社會上流行一家喻戶曉的名句，就是「路是由人走出來的。」在日趨商業化的今天，人類慢慢受資本主義中的物質生活蒙蔽，揀選一條有助他們在現實世界內賺快錢的路，多於一條追尋個人理想的路。《浮生路》的英文名為 “Revolutionary Road”，表面上，片中由里安納度‧狄卡比奧飾演的法蘭與琦溫斯莉飾演的愛普結為夫婦後對現實生活十分不滿，前者認為自己的工作極度沉悶，後者未能完全實踐當演員的理想，他們渴望離開一個為他們帶來失望和沮喪的國家─美國，遷移至另一國家─法國，走上一條「徹底改革」的路，開展仿如人間天堂的理想生活。他們的計劃，使親人及朋友為之側目，因為他們的行為偏離正軌，在「金錢至上」的世界內，他們顯得異常，亦具有一種活像小孩子思想的膚淺和天真。

其後法蘭因工作方面的成功，為他帶來巨額金錢，在事業前景一致被看好的情況下，他毅然改變自己的決定，放棄移民的抉擇，此犧牲理想而追逐名利的行為，雖然贏得旁人的支持和讚許，但他違背了自我，甚至因其重大的轉變引致妻子愛普開始進入精神失常的狀態，夫婦之間的強烈撞擊和衝突亦由此而生。究竟他作出的最後決定是否正確？他偏向資本主義的個性特質是否正常？現今社會上有多少仿似法蘭的人物？如果你是法蘭，你會如何作出抉擇？愛普的個性是否過度執著？如果你是愛普，你會否產生情緒以致精神問題？筆者難以在一連串的問題中找到千真萬確的答案，亦不可能找到一條能解答以上所有問題的金科玉律。每個人在人生道路上面對或大或小、或多或少的抉擇，作出一個選擇前，宜深思熟慮，仔細分析各種內在和外在因素，然後才向最終的目標前進。最後愛普的死亡，可被視為法蘭改變決定後終極的代價，不少觀眾可能認為現實對他太殘酷，但人生詭秘及高深莫測的地方，正在於此。

《浮》探討一條複雜難解的問題，就是「究竟現實還是理想更重要？」，活於這個高度商業化城市的香港人，無時無刻面對此問題，有些人在工餘時間內追尋自己的理想，有些人忘記甚至背棄了自己的理想，有些人全心全意妄顧現實而積極尋找自己的理想，如果你是上述任何一種人，你是否滿足於現時的狀態？又能否把握現有的青春和活力延續/改變自己的狀態？《浮》正好為我們提供廣闊而深具意義的思考和討論空間。

只是一部動作片而已……

小浪

連續看了兩部動作片，一部是《毒行公路》，另一部是《華爾基利暗殺行動》。前者最大的賣點大概只是監製洛比桑，後者最大的賣點除了湯告魯斯，還有一個挽救德國及整個歐洲的英雄故事。

兩部動作片從影片的拍攝／製作技巧而言，並不是低劣之作，但如同所有缺乏內容的動作片一樣，徒有包裝而無內涵，令人有失所望。按理《華》的故事情節大有可為，但編導卻只注重了動作方面，而將事件背後的元素簡單化。是而，整部影片又成了那部《職業特工隊》(Mission: Impossible)的另一相似版。

史陶芬伯格殺了希特拉真能挽救德國及整個歐洲嗎？同樣的問題在今天可以是抓到拉登就能解決全球恐怖主義嗎？或是殺了薩達姆，伊拉克人民就擁有了真正的民主了嗎？結論無疑是否定的，簡單的二元對立思維帶來的並不是和平而是相反—挑起戰爭。史陶芬伯格等人行刺希特拉的動機是複雜的，這留給歷史學家去分析了，但無論如何，史陶芬伯格刺殺希特拉的勇氣是令人敬佩的，可惜影片對此著墨甚少。

德國06年拍攝的影片《蘇菲最後五天》/(Sophie Scholl-The final Days) 同樣是講一個反納粹的故事，但就感人得多了。蘇菲與後者相比，既無兵權亦無刺殺的勇氣，她只是一位廿歲出頭的女大學生。在德國紀念Sophie Scholl的人很多，因為她代表了那個年代德國青年的良知，相較史陶芬伯格，她更早的向世人證明了一件事：德國人是願意鋌身而出反對希特拉納粹的。儘管時至今日她「叛國」的罪名仍未洗刷。

屈指算算，荷里活已把世上所有的英雄人物都演過至少一遍了，也因此讓大家產生了美國四處拯救世界的錯覺。不過，荷里活偏愛動作英雄，不論是湯告魯斯版的史陶芬伯格暗殺行動還是史泰龍的越戰孤膽英雄，都只是一部動作片而已，離真的相去甚遠呢。

犯罪與贖罪的施與受

曉龍

殺人與救人可能只有一線之差，犯罪與贖罪亦可能只有一線之隔，韋史密夫飾演的賓湯馬斯因一次個人的失誤，引致七個陌生人死亡的交通意外，使他背負殺人的罪孽，覺得自己犯了重罪，必須在能力範圍以內用盡所有方法贖罪，這樣才能彌補以往的過失，讓他繼續在自己的人生旅途上重新上路。有人說：「施比受更有福。」他在《救人七命》中嘗試改變七個陌生人的命運，令他們擺脫困境，改變自己的際遇，繼續以樂觀和積極的態度向前路奔跑；表面上，他施予和付出的感情和時間比接受和獲得的少，實際上，他在施予和付出的過程中，接受的良性人際關係和獲得的自我補償比預期中多，特別是他與患有嚴重心臟病的艾美莉發展的一段感情關係，使他逐漸走進絕路的人生慢慢重燃希望和期盼的曙光。

現今的美國社會蘊藏著各種各樣的弊病，包括離婚率高、自殺個案不斷上升、毒品泛濫以致青少年群體中出現的社交和家庭問題，令導演偶有感觸，繼《尋找快樂的故事》後，又再次探討人生旅程中或多或少會面對的困境，就是一些隱藏已久但自己卻未能察覺的自我心理障礙。例如賓湯馬斯活在自我壓迫的牢籠內，他不饒恕自己，不接受自己，甚至不懂為自己找到一條讓自身安舒過活的出路。他幫人救人的經歷，補償自己「誤殺」的缺失，使自己獲得心靈方面安穩的落腳點，讓自己在一剎那間忘掉自己，完完全全投入他人的世界內，分享他們的喜與悲，藉此消除他們的煩惱，減少他們的哀傷，獲得前所未有的快樂和喜悅。他與艾美莉共度愉快而舒暢的時光，終在妻子死亡後重新找到感情寄託，以為自己會因此而「釋懷」，殊不知彼此的關係越深，自己承擔的罪疚感卻變得越重。最後，他選擇了死亡，此自願而非被迫的抉擇，究竟會否為他的生命增添絲毫微弱的光線？為他人的生命而甘心賠上自己的性命，這又是否犯罪後進行徹底性贖罪的應有表現？心理學家應對此兩道問題進行詳盡而深入的研究。

每個人對罪的敏感度皆不同，既有對罪極度敏感而進行的自我譴責，又有對罪的敏感度偏低而進行的自我膨脹，片中的賓湯馬斯明顯屬於前者，不但不原諒自己，還會以負面的情緒掩蓋自己過往完成的所有好事，把自己拋進從不見底的萬丈深淵。由此可見，心靈健康與否的關鍵，在於一個人如何在積極與消極的中間取得平衡，怎樣在希望與絕望之間找到信心、生機和盼望。

生命的意義不在於擁有多少，而在於體驗多少。

小浪

這是部非常感人的電影，不是因為不凡的故事情節，也不是因為超凡入聖的思想，而是以一個平凡普通的生命歷程，揭示了生命中那被曲解的、視而不見的意義。

生命的歷程很短暫，在這歷程中我們可以擁有什麼？金錢、地位、愛情、痛苦；夢想、健康、離別、死亡……？所有這些東西只在一個前提下—我們擁有時間。如果你沒有那麼多的時間，或是假如你獲知你生命的歷程將很短暫時，你會選擇擁有什麼？

影片中的主角以一種反生理現象的成長方式展現他的一生，這是編導獨到之處的設計。主角一出生時擁有一副將近死亡的老人的身體，人們判斷他活不了多久，而整天與將近死亡的老人們一起生活，看著他們一個個陸續過世，養母告訴他：「你無法預期生命下一刻會發生什麽，而唯一能預測的卻是他的死亡。」因此，他沒有奢望自己能活多久，也不預期生命下一刻會發生什麽。每一天的時間都是「意外」獲得，每一天的經歷都是新奇的，所以他沒有將時間用於埋怨、自憐自艾，而是去經歷和體驗。抱著這一心態，去看待我們生命中可以擁有的一切，包括金錢、地位、愛情、痛苦、夢想、健康、離別、死亡……，一切都不是那樣的沉重，也都不是那樣的必不可少。

那些他周圍的人，無論是注重金錢地位的父親；沉湎於宗教奇跡的神父；在藝術夢想和現實環境中掙扎的船長；在自信與等待之間徘徊不前的外交官夫人；還有在事業與痛苦後和主角結成夫婦的妻子都以各自的方式走完了他們的生命歷程，只不過，帶著遺憾或多少的參悟。相對主角能如嬰兒那樣安詳平靜地睡去，實在讓人羨慕之極。

電影留給觀眾的是一個聰明的過來人給大家的忠告，便是好好地去過這一生，做自己想做的事，時間不是阻礙；隨自己意願選擇改變或保持現狀，跌倒後要有站起來的勇氣；沒有東西能保持永恆(真是個遺憾) ；無論你如何去咒罵命運之神，最後都不得不寬容地面對最後那一刻。

天主教的未來

曉龍

對一個人的第一印象，很大程度是主觀的；對同一個人的第二印象，開始含有少量客觀的成分，因為此印象乃由自己對那個人的語言和行為的表面觀察而衍生；對同一個人的第三印象，客觀的成分應當會逐步增加，因為此印象乃由自己對那個人在日常生活中多方面的行為表現進行深入分析後綜合而成，對他的評價背後帶有實質的事實根據。一個受理性主導的人，應當有上述的表現。不過，梅麗史翠普飾演的艾修女很大程度上受感性主導，主觀地認為菲臘西摩荷夫曼飾演的費神父做事欠嚴謹，有歪正軌的行為反映他離經叛道，在沒有足夠證據的情況下，誣蔑他性騷擾黑人男童，引起她與他糾纏不清，剪不斷、理還亂的長時間紛爭，她為了排除他，只好違反天主教中修女應有的誠信，以謊話試探他，徹底犧牲她面對天主時必須把持的應許和承諾。

《聖訴》中的道德角力，表面上雖然只限於學校內的個別紛爭，有點小題大做，實際上問題牽連甚廣，修女與神父的鬥爭不單影響那所天主教學校應走的方向，還會在很大程度上決定天主教的未來及其發展前景。她堅守傳統，認為自己與其他信徒必須完全遵守舊式的天主教教條；相反，他偏離傳統，認為教會學校應跟隨潮流而作出變化，這是學校的生存之道，亦是以後天主教必須走的方向。片中神父與修女吃飯情景的對比，前者大吃大喝，高談闊論，開懷大笑，仿如參與盛宴；後者吃喝時顧及自己的儀態，含蓄淡雅，沉默不語，微笑時亦顯得拘謹。此天地之間的差異，彷彿清晰地說明全片的題旨，就是開明派與保守派的矛盾和衝突。最後費神父自願辭職，到別的崗位繼續工作，但他的請辭並未解決那所學校甚至整個教會一直存在的問題：究竟天主教的發展前景如何？應恪守傳統的觀念還是追隨新穎的方向？應讚許保守的行為還是接納跟隨潮流的言語和行為？

還記得馬丁路德曾進行宗教改革，不滿當時天主教售賣贖罪券等腐敗行為，自行召集一群支持者，創立新教，即現今的基督教。究竟一些與當年發生的事情相似的事件會否在今天的社會內再次出現？現今的信徒是否有足夠勇氣進行多一次宗教改革？畢竟電影只描繪了現實社會中一個極微小的部分，現實的全貌又會否像電影所描繪的那麼黑暗？但願每位修女做事時不要過度重視自我，多顧及對方和大多數人的感受，這樣，像艾修女的固執保守派的成員會越來越少，像費神父的開明革新派的成員便會越來越多。

德國製造

小浪

這是土耳其籍德國導演法堤艾金(Fatih Akin) 的首部長片(攝於1998年) 。英文翻譯是「Short Sharp Shock」，取自英國司法管制理念「短刑期、嚴紀律、強阻嚇」。但不知中文名為何翻譯成「德國製造」，無論是內容還是演員都與德國製造毫不相關，除非是為了強調本片是一齣德國製作而非土耳其製作的影片。

影片講述了三個在德國的異鄉青年，在為前途打拼中面臨的一個兄弟情誼考驗。這實際是部反映德國移民後裔對前途的迷茫，男主角時時念道的前途不是在德國而是在家鄉土耳其。整個故事的情節發展，亦無時無刻流露出移民後裔生存空間的狹隘。希臘後裔Costa從事盜竊，塞爾維亞後裔Bobby則從事消贓，而大哥Gabriel因打架而坐過牢，出獄後開始考慮過較穩定的生活，但牢獄背景使其無法再找到工作，所以打算回土耳其家鄉重新開始。然而，Bobby和Costa捲入了黑幫爭鬥而命喪街頭，Gabriel在離開這個異鄉前要替兩位兄弟討回一個公道。

平心而論，本片是導演法堤艾金未成熟的作品，只是表面化地處理了移民後裔的身份形象而沒有涉及移民後裔內在的深層思考，與後期的作品《異鄉人》、《四處碰壁》及《天堂邊緣》相距甚遠。此外，影片安排的甚符合德國一般民衆對外來移民一貫的猜忌印象：從事犯罪職業、涉及黑幫背景、擾亂社會秩序。大概就是八十年代香港對大陸移民的「阿燦」形象的描繪。當然，如今實在有些今非昔比了。「阿燦」成為經濟回升的救星；導演法堤艾金成為德國近年最矚目的導演；他的影片中這幾個可哀可憐的移民角色亦換成了令人尊敬的教授或才華橫溢的導演。不過，是否真的能改變人們對外來移民一貫的猜忌印象？ 看看美國新總統剛走馬上任，其參議員葛拉斯里（Charles Grassley）致函微軟執行長巴爾默（SteveBallmer）信中，要求全球軟體巨擘微軟公司（Microsoft）執行裁員計畫時，先從外國籍員工下手。僅透過這句話，我們便可略知一二。

顛倒逆轉的人生

曉龍

由小至大，由大至小；由年幼至年長，又由年長至年幼；由健康至殘弱，又由殘弱至健康……生命的延續仿似理所當然，但當一切全都倒轉發展時，生命又會變為怎麼樣？對人生的體會和感覺又會否出現三百六十度的變化？導演大衛芬查藉著《奇幻逆緣》挑戰我們的認知極限，顛倒一些公認的自然界定律，向著我們的理性思維進行全面性與多角度的衝擊。畢彼特飾演的班傑明巴頓由老至幼的「成長」過程，是一次顛倒逆轉的人生的最佳示範，從具小孩子思維的老年人開始，上帝彷彿吩咐他要學懂珍惜，青春的歲月並非垂手可得的贈品，已嚴重退化的殘弱軀體提醒他善用時間，銘記眼前人的重要性。

當班傑明巴頓剛剛出生時，仿如一位八十多歲的老人，樣貌因皮膚肌肉鬆弛而變得醜陋，骨骼因嚴重退化以致行動不便，身邊人以他們有限的人類智慧作出估計，以為他快將死亡，親生父親亦消極地放棄他，把他放在樓梯上，殊不知上帝呼召一對黑人夫婦，依靠無私的愛心和忍耐力，毫不計較地養育他，由於突如其來的幸運，使他能夠享受不一樣但尚算健康的童年生活，由年老至年幼的成長歷程，讓他學會如何珍惜青春歲月中的一分一秒，在被他人以奇異目光看待的一剎那，便已開始認識平凡人生老病死的成長經歷，了解不正常與正常之間的差異，體會那份「奇妙禮物」帶來的身心靈變化所給予的啟示。他長大後與青梅竹馬的黛絲(由姬蒂白蘭芝飾演)談戀愛的經歷，至後來他越趨年輕而她日趨年老的強烈對比，使生老病死的定律產生前所未有的大兜亂，從負面角度分析，此情況充份反映命運操控人類生命軌跡及關係變化和發展的無情及可怕；從正面角度分析，此情況則反映上帝巧妙的設計，以艱苦的試煉考驗一段關係的能耐和持久力，超越人類有限的智慧，藉此體現珍惜眼前人的崇高價值。

由編劇在片中加插大量與班傑明巴頓個人經歷相關的枝節，使原來的短篇故事變為超過兩小時的電影。例如：沒有他與水手出海時相處的情節，就未能襯托他傳奇不穩的一生；沒有老年人與他初出生時的談話情景，就未能顯現他身體「年老」而心靈「年幼」的反差。由此可見，一齣電影的美滿成果，實在有賴眾多演員交流互動所衍生的化學作用，以及群戲中不同類型的演員協助突出主角個性和人格特質的高超技巧。

雅士周瑜息干戈　小喬自設美人計

Wong Kin Kwan

翹首以待，吳宇森導演的《赤壁》終告劃上完美的句號。
《赤壁》下集的劇情也是大改特改的。孫劉聯軍兵糧只剩十天，眾將連日駐守江岸，按兵不動。孫尚香 (趙薇飾) 女扮男裝巧入曹營，欲察敵勢，卻奇遇曹軍千夫長孫叔才 (佟大為飾)，兩人成為好朋友。這一段患難真情是吳導演刻意加插的，原著《三國演義》所描寫的赤壁之戰連孫尚香的影子都看不見。乍看此段小插曲似屬無聊，但細心一想即意會到導演的苦心。它不但能突顯孫尚香女中豪傑之慨，同時也帶出某些曹兵的狀態。孫尚香之所以容易逃出曹營，皆因曹兵之輕率：下階士兵公然違抗千夫長之命令；城台上的士兵只顧觀看打鬥，根本沒有留意孫尚香爬上城牆逃出。曹兵的質素可見一斑。
原著當中周瑜 (梁朝偉飾) 十分妒忌諸葛亮的才智，素有「既生瑜，何生亮」千古之諺語。吳導演則改編周瑜為一位不但氣度恢宏、且才智不下於諸葛亮的一代名將。如果說，上集著墨塑造諸葛亮的高深莫測，下集則著力渲染周瑜的大將風範。吳導演略去「周瑜斧刀邀劉備」一節，就是要重塑周瑜。原著的周瑜心胸狹窄，不時處心積累要殺害劉備陣營的人，因他認為赤壁一戰過後，三分之勢遂成，到時劉豫州據守成都，進可攻退可守，大大阻礙東吳勢力西擴。吳導演心中的周瑜卻完全是另一個人，一個很著重「君子之戰」的人。不但面對曹操要「君子之戰」，而且「赤戰」過後，將要面對的諸葛亮也要「君子之戰」。「草船借箭」一幕，原著是周瑜親口向孔明提出十日之內 監造十萬之箭，而電影則改編為周瑜與孔明之間計策上的「君子較量」，絕不是周瑜其中一個欲置孔明於刀下的陰險計略。黃蓋向周瑜獻苦肉計，他卻因不忍心仗打年老的黃蓋五十而棄用此計，可見他的心頗為仁慈。總括而言，電影版的周瑜更符合《三國志．周瑜傳》所言的重恩信義個性，是史實中周瑜的真實個性，這平反了《三國演義》所塑造的心胸狹窄個性。
諸葛亮 (金城武飾) 在下集的「重頭戲」有二，一為「草船借箭」，二為「測算東風」。「草船借箭」，用魯肅之愚笨，反襯孔明之識見；慌亂反襯從容。諸葛亮由始至終談笑風生，不露一怯。曹軍之負責「送」孔明十萬支箭的不是原著中的毛玠、於禁，而是被曹操處決的蔡瑁、張允。蔡瑁、張允是降靠曹操的荊州將領，深諳水軍。曹操二十三萬北軍，要拿下赤壁、攻佔柴桑就得靠他們訓練不諳水戰的北軍。將蔡瑁、張允置於「送箭」的愚昧，與曹操中周瑜反間計而處決無辜的蔡瑁、張允，一氣呵成地聯繫起來，毫無破綻，配合得天衣無縫，真的很佩服吳導演的改編力和想像力。而蔡瑁、張允的剛愎自用，未經曹操許可之下自決亂射孔明的草船，還以為旗開得勝，此等極度的愚昧無知，也正好反襯孔明的英明。此外，電影版抹去了諸葛亮「七星壇借東風」的鬼神力量，是一個很好的改編，不但抹去了迷信的色彩，同時使諸葛亮的能力更有真實感。
曹操 (張豐毅飾) 一段「對酒當歌，人生幾何」的唱戲，徹底地反映一代梟雄的野心。電影末段孫劉聯軍攻入曹公主寨，曹操仍氣定神閑用纖竹在地圖上「指點江山」。自官渡一戰打敗袁紹後，繼而南吞袁術，西並馬騰，整個北方已被掃清。他躊躇滿志、得意洋洋集結大軍南下，勢要澄清宇內。謀士本是如雨，但郭嘉英逝，苟彧已死，曹軍的決斷力大打折扣。剩下的苟攸，在原著中雖也獻過反間計的計中計，但惜被周瑜一眼看穿。曹操南下赤壁，已是五十四歲，雖不算是日暮之齡，卻也不比從前了。郭嘉的才智不下孔明，是官渡一戰的關鍵謀士。假如孔明在赤壁一戰如郭嘉般投靠曹操，恐怕就沒有往後的「三分天下」。但諸葛亮一心要「功蓋三分國」，曹操的命運也許一開始就掌握在孔明的手上了。時年二十七歲的孔明，不但躊躇滿志，且謙虛內斂，盡把才志都盡收於內，年紀輕輕，修養竟比曹操更勝一籌。曹操用蔣幹拉攏周瑜，卻誤中反間計，誤殺蔡瑁和張允，就在殺了的一秒後，才省悟殺錯了人。假如是十年前的他，不難早一秒省悟，那麼，他可能不會輸得那麼慘重。
小喬 (林志玲飾) 是整場戰役中最為關鍵的人物。如果孫尚香已足以突顯女性地位的重要，小喬便可以說明女性才是主宰勝敗的關鍵了。孔明雖有能力測到何時有東風至，但曹操亦非等閒之輩，豈不知東風不利自己？周瑜雖用反間計殺了蔡瑁、張允，但二十三萬大軍仍然健在，且有連環計之用，曹操稍一定神，分清時勢，孫劉敗軍仍有指日之期。上集提到曹操是為了小喬才南征，於是小喬假裝相信此言，留下家書，到曹營會見曹操。當晚大戰在即，曹操卻還在喝小喬沏的茶，心繫美人，恍惚之下竟察覺不到西北風已轉為東風。待他要起身時，黃蓋早已率火船來撞擊，萬里江邊風火燎燎，掛形之地難以退兵，曹操此仗可算是輸給小喬自設的美人計了。
連環船大破後，孫劉聯軍以方形盾陣攻佔曹營主寨，結尾卻不是曹操慌忙敗走華容道，讓關羽義釋，而是改編為意想不到的劇情(賣個關子，給未看的人留有餘地)。周瑜那句話「我們都輸了」，清晰地帶出吳宇森導演的反戰資訊。曹操自詡漢室之丞相，所謂一「相」功成萬骨枯，赤壁一役，則一「相」功「失」也萬骨枯。為何而戰？曹操當然是為了「天下歸心」；諸葛亮則為「三分天下」；周瑜則為「江東父老」。而小喬，一位已懷三個月身孕的纖纖女子，所求的卻只是母子平安，丈夫平安。曹操手下的士兵，不也是為了自己的家庭，為了自己的生計，才甘願參軍以換取犒勞嗎？有大志、有理想如曹操的人太少，要自由、要平安的人太多。生於亂世，似乎每一個人都身不由己。而孫尚香親眼目睹好友孫叔才被亂箭射死，失友之痛，如切膚之痛。那一刻，其實，輸贏不再重要了，最重要的，只有一份情。
《赤壁：決戰天下》不失為一部優秀的史詩式大片。不迂腐，拋離原著的陰影，大膽創新，在眾多戲段大刀闊斧，而又不失原著之氣勢磅礡，劇情之通情達理。全集上下連貫，脈絡清晰，人物造型栩栩如生，多數表情都能反映人物的性格，人物內心世界穿插戰役之中，以高度的藝術手法，把赤壁之戰這一「心戰」的著名戰役表現得十分出色。唯一不足之處是其為營造「反戰」的張力不足，與《舒特拉的名單》此等著名反戰影片比較，略欠嚴肅。儘管如此，但仍然是十分 值得一看的大片。