為保護文明而戰

曉龍

每一種文明都有其獨特的存在價值，無論是主流的商業文明還是邊緣的農牧文明，盡皆神聖不可侵犯，因為每一種文明的背後，都代表著該民族難以取締的傳統、生活習性和文化風貌。《阿凡達》是占士金馬倫的不朽之作，以一個拯救文明國度的冒險故事，讓觀眾了解保育的重要性及邊緣文明繼續生存的珍貴價值。全片精心炮製的視聽特效，固然值得讚許，而文明差異造成保護者與破壞者劇烈的衝突，他們「各為其主」背後權力與利益的鬥爭，最後演變為一場史無前例的戰爭，當中先進與原始的對立深具諷刺意味。資本主義國家的領導者不斷為了短暫性的商業發展，用自尊自大的心態對待少數族群，毫不懊悔地犧牲原來美麗的自然環境和生態，直接造成文化絕種的危機，使地球慢慢走向滅亡。《阿》強調原始森林乃地球最寶貴的資源，如果自我摧殘，只會令長城盡毀，人類難以生存，最後陷入絕境。這些道理顯淺易明，但卻值得那些無良的領導者深思。

很明顯，《阿》沿用商業電影流行的極端對立架構開展整個故事，片中大部分人類是不折不扣的壞蛋，潘朵拉的納美人是維護民族傳統的忠義之士；前者酷愛美麗如詩的潘朵拉星球，希望以人類萬物之靈的身分擁有甚至佔據此星球，鏟除所有納美人後，人類便可以獨立自存，無需付出沉重的代價，便可享受此星球風光如畫的自然美景，砍伐大量樹木後，更可無限量地進行跟隨己意的大型建設；相反，後者有一顆天真單純的心，初時以為自身的族群能自由自在、安然無恙地建立一個屬於自己的家，殊不知人類的來臨徹底粉碎他們理想的居住環境，他們本來享受和平、安於現狀，其後卻在人類步步進逼下，不得不拿起武器，進行反抗，甚至策略性地開展前所未有的大反擊。這種正邪二分法在荷里活電影內十分常見，導演為了令《阿》在同類型電影中顯得與別不同，特意安排男主角「背叛」自己的人類族群，冒著生命危險幫助潘朵拉星球，不顧一切地與大部分欲霸佔整個星球的野心家對抗，戰爭的開展，正是保育及保護傳統文明與擴張及延展後現代文明兩者之間產生強烈衝突所致，片末潘朵拉的納美人獲得最終的勝利，亦象徵創作人對原始文明能擊敗商業文明，少數族裔的文化能夠繼續發展，地球上多種文化依舊能綿延不止的終極盼望。

導演運用高超的電腦特效打造潘朵拉星球原始的大自然環境，用精細的鏡頭展現一草一木的美態，雖可能予觀眾過度人工化之感，但畢竟故事在未來世界內出現，而大自然美景是其引誘貪心的人類欲獨佔整個星球的主因，故導演用了大量展現美輪美奐景致的空鏡，以求讓觀眾對此星球的周遭風景產生興趣，亦令人類唯我獨尊、獨霸星球的可信度得以提升。因此，電腦特效乃為了配合故事情節的發展而設計，星球的美引起人類的興趣，這種興趣不斷發展擴大後變成一種野心，這種野心嚴重妨礙納美人的生活，兩個族群互不咬弦而引發衝突，人類的失敗成為資本家野心家心底內響起的警號，叫他們從自私自利、妄自尊大的階梯上慢慢走下來，回到原來融洽相處、和諧共存的安舒世界內。

2009年的瑞典作品，改篇自Stieg Larsson的遺作:千禧系列的第三部曲The Girl with the Dragon Tattoo。是又一套不能錯過的懸疑劇情電影。

每個人都有秘密，只是需要發掘出來罷了。擁有龍形紋身的奇異打扮少女。揭露真相而惹上官非的資深記者。財雄劫大的商業集團創始人。各具野心而不懷好意的家族成員。一宗發生了40年的神秘失蹤案件，串連起所有人物。只有半年的調查時間，真相是否一定能水落石出?

故事一開始時雙線發展，形式有點像同樣以記者調查真相的佳作State of Play，然而兩者的精彩是截然不同的。State of Play所優勝的是氣氛，Ma”n som hatar kvinnor的猜謎成份卻更重;如果對State一片的評價是峰迴路轉的話，那Ma”n片應是引人入勝;如果前者的精彩在於佈局，那後者則在於故事的宏大架構。State of Play讓人血脈沸騰，Ma”n som hatar kvinnor卻讓人嘆為觀止。

電影雖然是懸疑片，擁有一定程度上的緊張氣氛，但導演卻沒有特意把超過兩小時的戲拍得高潮迭起，反而有點像從遠處眺望大海，看似平靜，其實暗藏浪潮，無聲而來，悄然已去。而幾件案件輕重有序地築成全片，更有波瀾壯闊的氣勢。

戲名是瑞典語，解Men who hate women(亦即電影另一個電影的翻譯名稱)。是對電影一道有力的點題，更巧妙的，恰恰是相反性別的女主角的性格描寫。

螳螂捕蟬，黃雀在後。在調查真相的同時，原來自己也被調查。那一隻振翅欲氣的黃雀，後頭竟還有另一頭更貪婪的獵食者。案中有案，以為捉到了金蟬，原來一蟬一閃，而過別枝。在只有一條橋能到達的森然大宅裡，一個亭亭玉立的少女如何忽然人間蒸發?

果醬

《吸血新世紀》

一男

《新月傳奇》過分忠於原著結構，而沒有好好利用電影的特別技法去再現原作思想。

Twilight系列之所以能引發全球女fans的尖叫的原因，就是默認了含苞待放的少女在成長的叛逆歲月中那種年少輕狂，為哥死為哥亡，何等理所應當。西方文學中一個經典主題《a damsel in distress 》(落難少女) 源遠流長，早在希臘神話中，就有安德洛墨達公主 (Andromeda) 的古老傳說，簡而言之就是”英雄救美”。這是數百年來世界文學、藝術畫作、與電影等所喜愛的經典主題。

與《羅密歐與茱麗葉》相較，可會看出沙翁筆下的蒙特鳩及凱普雷特兩大世仇家族變成了Stephenie Meyer筆下的吸血鬼與狼族之間的世仇？新世紀的吸血鬼愛德華與舊世紀的羅密歐，究竟誰的殉情更淒美呢?

《風雲》II

何民傑

十年一現，《風雲》再上大銀幕，驚艷更多更絕。仿效《戰狼300》影象奇觀，以平面漫畫的獨特分鏡、色彩，把薄本子的彩繪格子轉移成數碼刺激，彭氏兄弟不算東施效顰，僅是他山之石，可以攻玉。港式漫畫本來就不講究劇情，奇幻武打動作能在銀幕顯現，實是功力所在。喜歡看劇情的，可以看金庸，而不是馬榮成。

《阿凡達》

曉龍

占士金馬倫的不朽之作，以一個拯救文明國度的冒險故事，讓觀眾了解保育的重要性。精心炮製的視聽特效，固然值得讚許，而當中保護者與破壞者劇烈的衝突，背後權力與利益的鬥爭，亦深具諷刺意味。資本主義國家的領導者不斷為了短暫性的商業發展，毫不懊悔地犧牲原來美麗的自然環境和生態，使地球慢慢走向滅亡。《阿》強調原始森林乃地球最寶貴的資源，如果自我摧殘，只會令長城盡毀，人類難以生存，最後陷入絕境。這些道理顯淺易明，但卻值得那些無良的領導者深思。

《十月圍城》

小浪

這是一部精緻的動作影片，但優於大多數的純動作影片。不僅僅是因為一種悲劇式架構，或是民主革命的主題，它勝在一眾人物的細膩刻劃。

影片中的人物不少，且都是”小人物”，但個性鮮明，神彩突出。其次，動機清晰，其行為舉止不僅被觀眾認同且引發足夠的共鳴。一種悲劇英雄式的渲染效果便水到渠成了。

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在一個沒有英雄的年代，大家都需要英雄

《十月圍城》說的是犧牲，哪管是一個小販、一個車伕、一個戲子、一個賭徒，甚至一個乞丐，這些毫不起眼的社會小角色，甚或受盡歧視抬不起頭的小人物，在那個火紅熱熾的年代，卻展現出無比人性光輝，為愛獻出了寶貴生命，成就一個偉大時代。生前沒有豐功偉績，死後卻氣宇昂軒地走進歷史，堂堂正正地接受後世的掌聲與歡呼。

真實的歷史背景，虛構的無名英雄與故事情節。辛亥革命發生了快一個世紀了，陳可辛與陳德森在這個時候給我們送來這部一波三折的嘔心之作，可算別具用心。老一代都會知道，一個世紀以前中國的土壤裡發生過這麼一場轟轟烈烈、地動山搖的大革命。而眾所週知，孫中山與香港有著不解之緣，他自己不是說過了嗎：「從前人人問我：『你在何處及如何得到革命思想？』吾今直言答之革命思想係從香港得來。」

可對於年青一代的觀眾來說，對於一群在父輩的蔭護下快樂成長90後生代，他們知道又是多少，理解有多深﹖

無獨有偶，香港話劇團剛公演的《遍地芳菲》，中英劇團即將推出的《五四新青年》，說的都是顛覆，都是翻天覆地的革命思潮。難道社會的不同角落正在默默地起著一場無聲革命﹖這不免讓人思考到，到底何謂革命﹖犧牲又是什麼﹖一百年前革的是什麼命﹖一百年後還有何命可革﹖什麼是愛國﹖什麼是國家英雄﹖歸根結底，怎麼才算一個真真正正的中國人﹖

的而且確，清末民初那段瘋狂歲月，中國出了很多優秀的藝術家、文學家、思想家、政治家等偉人名家。

《十月圍城》的基調是悲壯的，卻又給觀眾帶來心靈上的鼓舞與慰籍。一百年前英雄出現了，一百年後英雄在哪裡﹖這實在是我們每一個中國人、每一個香港人都應該去思考的問題。

長久沉醉於精神空虛物慾橫流的渾濁世間，人們是否已開始盼望真正英雄的出現﹖就如西方國家二十世紀邁入工業文明，人心惶惑而空虛，突如其來的物質消費，令人類信仰迷惘，就在魔鬼步步進逼天使節節敗退的十字街頭，人們多麼渴望一個救世英雄出現，把陷於水深火熱不能自拔的痛苦靈魂帶離危難，於是蝙蝠俠和蜘蛛俠出現了，他們都是與二十世紀的工業文明同步誕生，背景是紐約華爾街和帝國大廈的一片高樓下的黑夜街頭。

蝙蝠俠和蜘蛛俠體現了西方在物質享受和精神信仰之間，心靈深處正邪對立的惶惑，探討的是嚴肅的課題，有社會的主題，人格的剖析，還有正邪相鬥的哲學。

《十月圍城》中的維多利亞城，一百年前出了個改寫了現代中國史的大人物，今天我們這些”香港仔”會有何感想﹖以前那麼一條朴實小魚村，空氣中還彌漫著點許海腥味，黃昏景致，落日餘暉，帆影點點，迎著舒坦的海風，走出了一個舉世震驚的時代巨人﹔現今時世，在維港兩岸造型多變的建築群和流金溢彩的香港夜色下，在國際金融中心那燈火璀璨的購物商場中，我們又期待何許人物出現﹖

鑒古知今，以史為鏡，電影的寓意不言而喻。

如果《十月圍城》裡面那些小人物活到今日，就知道自己委實太天真了，他們想破腦袋也想不通，當今時世的人生哲學、處世之道，絕無為他人拋頭顱灑熱血的價值。為國犧牲﹖你在說什麼﹖

孫文宣揚其一生爲之奮鬥和追求的民主理念，堅定不移，同志們前仆後繼，最後推翻滿清帝制，創建民主共和，這是多麼漫長的人性考驗過程，需要付出多大勇氣與堅韌不拔的精神，借劇中陳少白的幾句話說﹕革命是要流血﹗革命是要玩命﹗革命是要犧牲﹗又套毛澤東的一句老話﹕革命不是請客吃飯﹗

我們的英雄人物何去了﹖沒有嗎﹖就是我們一直再沒有出現孫中山式的人物，我們這一代人不要說抛頭顱灑熱血，就是一點個人的蠅頭小利也不願捨棄，那能做什麽大事情﹖諷刺的是，《十月圍城》的焦點並不是放在大人物身上，而是社會上的眾多平凡小角色。不要再找藉口了，電影不是已告訴我們，做大事情的就別依靠那些顯顯赫赫的高官巨賈，或狡猾偽善的統治者，商人李玉堂是愛國的，讀書人陳少白是愛國的，還有那些街販走卒，尋常百姓，有的為了報恩，有的為了下一代，為了親情、愛情、友情，都是為了證實自己的生存價值，最後都無私地奉上寶貴的生命。愛國之外，還有別的情感在遊走。什麼才是中國人，怎樣才算大丈夫，我們從他們的身上找到了。也許《十月圍城》要大家想想這個話題。

曾幾何時，偉大的文學家、思想家與科學家等都在青少年英雄偶像名單裡榜上有名，為莘莘學子爭相模仿學習的對象。但時移勢易，現今社會裡，在這個名單上取而代之的已是什麼偶像歌手、電影明星，還有腰纏萬貫的城中富豪，甚或一些代表著急功近利、標奇立異，為求出位而不擇手段的人物。

電影的結局落在十七歲富家子弟李重光的無私殉身，也是別具用心。在那個大是大非的年代，一個十七歲的大男孩每晚合上眼睛，就只會”想到中國的未來”，那是在當今物質充裕的生活條件下茁壯成長的年輕人無法理解的，如果你今年也是十七歲，請你現在試試合上眼睛，你在想到些什麼呢﹖這是一個嚴肅的問題。導演就是要把整個故事的哭位，兩個小時多條人物線的鋪排，最後集中到一個稚氣未脫卻身肩沉重救國使命的小伙子身上，讓觀眾親眼看著他為國死去，讓觀眾看著老父李玉堂老淚縱橫緊抱兒子，就是這一幕，直教人唏噓感概。

在燈火璀璨的維港海灣，水雲蕩漾間，繁華的外相下徐徐走出一個英雄身影，他又會是誰﹖那是牛頭角那個樂於助人的順嫂、廟街發記麻雀耍樂裡那個不務正業但心地善良的賭徒、是鵝鵛橋下那個自暴自棄的痴情露宿者、十號風球下仍冒死送客的夜間的士司機、還是那個邊喊賣咖哩魚蛋邊監視著四週環境以免被抓的小販大叔﹖

還是仍在求學階段的十七歲的你﹖

一男

遺憾的感動

不是因為要面對災難的可怕，也不是死亡的恐懼,而是一種遺憾的感動。美國的英雄主義再一次把他們的總統神化：總統先生他最後決定放棄搭上能逃一命的方舟，獨自承擔對人民宣佈未日的責任，陪伴他口中的孩子即是市民面對這次必死的災難，直到最後一刻。我完全不介意英雄的神化，請不要有種族上的偏見。不一定要是亞洲人/黃皮膚的人/中國人或是香港人，只要他能表現人應該有的責任、大同的心，管他是什麼人。

我們應該去學習、去嚮往、去尊敬…。痛心的，遺憾的是為何我們不懂去爭取一個有責任、有遠見、愛人民、懂包容的領導者？我強調，是不懂，不是我們沒有努力去爭取。但我相信，只要我們認識了真理的價值，會用渴望真相的思考。我們的未來究竟需要什麼？我們孩子需要的又是什麼？除了偉大的領導者，人民的能量才是邁向美好的根源。

我們總希望給孩子最好，但懂做才是重要。看過一個節目，一行來自非洲一個部落的土著，當中包括他們的族長。他們展開一個旅程，去世界不同地方交流文化。乜土人也有文化? 文化，我曾相信它只是生活表現的代名詞。當中一段我看得很感動：族長與他們寄住的一個英國家庭分享：”我們很注重家庭，特別是和孩子的關係。我們會花很多時間陪伴他們，我們很親近，因為孩子就是我們最重要的。我們把最好的技能，知識，生活習慣，對他們將來好的，傳授下去。他們真的很重要，對部落來說也是，因為他們就是部落的將來。能否好好延續，就是看他們了。真的，我們首先一定要和孩子有親密的關係。”

有天和媽媽在家睇緊”宮心計”，我在廣告的時間問了她一個問題。我問: “如果…不是如果，是肯定，黎緊的三四年就係決定我們的將來，如果我地唔轉變現在的生活模式世界就會未日，妳會點呀? “媽答: “嚇，你講咩呀？又諗埋啲咁既野，諗多會壞腦。”我再問: “我認真講架，妳會唔會環保啲，無咁浪費呀？”媽答: “算啦，就算我地係咁都無用架，其他人唔做都無用。”我問: “如果個個都係咁諗，咁我們就會死呀。”媽答: “都無辦法啦，煮到埋黎就食囉。”我問: “咁到時可能我個仔-妳個孫咪好慘囉。”媽答: “你講下好喇，抒發下，唔好諗咁多。”之後繼續”官心計”。過了幾天在家裡吃火鍋。我問媽媽點解沒肥牛的，媽媽就話：”你話食牛唔環保嘛，唔買架喇。” 結果我們感動的吃了一頓健康火鍋，魚同菜。當一個沒有受過教育的肥師奶都明白，我相信希望仍可以是樂觀的。

說回電影，片中不知是巧合，還是導演有心的安排，故事人物中的黑人，他們都有著這種觀念—孩子就是未來。作為長輩就得視年幼為他們的孩子；如有更大能力的就得是視所有人為親人，這是一個值得嚮往的美好大同世界。再巧合的是結局，故事中的生還者再一次來到人類的大陸起源-非洲，去重新的延續我們的文明。

願我們懂得嚮往真正的生活是什麼。環保不是什麼高尚的行為，也不是派對，是一場痛苦的革命。節能，能源效益，也是世界責任。

貓之助

一套由2009年的演員主演，以1950年代的科幻B片作藍本的作品。

據開場的介紹說，當時的電影宣傳，形容此片為最佳的科幻電影。可惜電影公司在即將上映前倒閉，老闆跑了，電影胎死腹中。此片導演於是把作品重新演釋，把這套50年前最好的科幻電影重現觀眾眼前。

電影在呈現舊貌方面是非常成功的。人物造型，對白的用詞與速度，仿如油畫般的畫面色彩，昔非今比的粗糙特技，敍事方式甚至電影風格，都懷滿舊電影的味道。而從今天看這一套懷舊的作品，的確是挺有趣的。故事完整得來，在結尾帶一點似有還無的喻意，讓電影更具看頭。

然而五十年是否真的不變呢?電影假如在1950年代能避過一刧的話，說不定會是一套具代表性的作品，但事隔這麼久才一本正經地復古，不免予人老土當有趣的感覺。當演員七情上面的對著那一隻圓柱體版的，《天煞撞正怪怪獸》(Monstersvs。Aliens)裡的藍色啫喱狀怪物《泡泡》(B。O。B)尖叫，既達不到讓觀眾精神緊張的共鳴，也沒有半點覺得好笑的喜劇效果，那麼九十分鐘的認真製作，是否真的能達到了預期效果，還是讓觀眾哭笑不得?

電影名氣演員欠奉，較為人認識的只有配角之一的RobertPatrick，使電影本身更配合B片的低成本方向。而在有限的資源下，更可見出電影是一套很有心的作品。而對電影的評價，已經不是好不好看的問題，而是有沒有需要的考慮，白費心思時光倒流，讓這一隻異形再次擅自闖進地球?

果醬

一個機場清潔工，在垃圾桶裡拾到一頂破機司帽，戴著回家去。在途上遇到貧民區裡的孩子，把他認定是縱橫四海的飛機師，嚷著要他講幾段冒險經歷。這個叫做阿雷的老人，不忍見到孩子失望，於是由最初的拒絕，到後來欣然冒認，自稱老雷機師(Captain Abu Raed)。

如果老雷機師一直大話西遊，便成了一套吹水童話故事。幸而這個開頭只是電影的一部份而已。住在他樓下的小穆並不相信老雷會是機師，他的理由很簡單，機師怎會住在貧民區?他加入了這群小孩子，一同遊戲，目的卻在於搗破老雷的謊言。但幾番揭發，小孩們都不相信。後來他就偷了家中的錢，把其中幾個小孩帶到機場，親眼目睹老雷機師抹地板。

第二天，老雷如常帶上帽子到荒地找那些小孩。小孩停住了腳下的足球，卻沒有再如從前般一擁圍著老雷唱他教的歌，要他講故事。老雷笑了笑，走到了那個揭發他的小穆面前，脫下了帽子，遞給了他。不要緊的，老雷說，然後坦然的轉身離去。

一頂機師帽，讓一老一少從此結下不解緣。

電影是一齣平實而動人的悲劇。住在貧民區的小孩，都有不為人知的家庭問題。老雷放低了虛構的身份，卻放不下對孩子的關顧。看著一幕又一幕的悲劇發生，年紀老邁的他，最終是看破世情，還是本著愛，讓孩子的夢想飛翔?

2007年的阿拉伯低成本作品，異國風情，自有一股迷人處。故事簡單而完整，感情自然純樸，是一套風格清新的品種。而結局的幾度首尾呼應，是值得鼓掌的細膩舖排。

有夢想，人生才有希望。老雷機長也許救不了小孩，但他給予了孩子們夢想。而這正正是這個社會所欠缺的。孩子從小便要為融入這個越趨一元的社會接受各種訓練。一星期七天，天天興趣班學習班訓練班，怕的是稍一落後，被比下去。測驗考試，只求分數，不求甚解。人越大，越發現活在這個社會裡，要懂得面對現實，夢想在青春期後便應該放棄，因為這才叫做「成熟」。所以香港的電影，早已死了，只有跟風與翻炒，永遠的千篇一律。我們沒有老雷機師，我們，都是一群失救的小孩。

果醬

為祖國而犧牲的民族電影

曉龍

在中國內地，歌頌二十世紀三十年代中日戰爭時期為國犧牲的民族英雄電影實在不少，《風聲》內周迅付出個人性命的愛國行為固然值得嘉許，而張涵予與她的配合，使他們兩人能成功實現其在日軍中偷取情報而貢獻祖國的最終目標，作為中國人，他們肯定是不折不扣的民族英雄。不過，她因害怕被日軍揭發而嫁禍他人，透過「轉移目標」的手段以求完成任務，有不少無辜者因其手段而「壯烈犧牲」，表面看來似乎不太人道，實際上卻又迫不得已。因為小我的犧牲能換來民族持續不絕的生命，無論怎樣計算，與整個國家的存亡比較，那些無辜者的性命顯得微不足道，他們生命的價值比不上國家生存的價值，他們個體生命的重要性比不上整個民族繼續繁衍的重要性，正如北宋的政治家范仲淹所言，「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，個人的喜怒哀樂理應植根於整個國家內所有百姓的生活狀態和情緒變化，他的憂愁源於百姓的憂愁，他的快樂源於百姓的快樂，這便是民族精神的最高境界。

周迅為了中國百姓未來安穩的生活而服從領導層的指令，在日軍內擔任間諜而暗中與日軍對抗，以求使中國在抗日戰爭中取得勝利，在中國百姓未來福祉的大前提下，她的行為真真正正體現了崇高的民族精神。從歷史回到現在，現今的中國內地在改革開放後深受西方的價值觀影響，且整個社會長期處於安穩而高速發展的狀態，使年青人只關心個人事務而對社會的關注轉趨冷淡，只安享豐裕的物質生活而逐漸流失濃烈的民族情感，只追求持續不斷的經濟發展而忽略其對民族意識的覺悟，導致他們經常被上一代批評其欠缺關心社會的民族情懷，只知個人而不知社會，只知物質而不知民族，只知經濟而不知政治。《風聲》內周迅這種典型民族英雄形象的塑造，正好使她成為年青人崇敬的「偉人」，為他們提供優質的模仿對象，讓他們醒覺個人對民族的忠誠和熱愛能在亂世中扮演十分重要的角色，在現今舒適安逸的世代裡，此強烈的民族意識可能已漸受忽略，但為了整個國家的團結性和同一性，這種思想仍必須長存不朽，不容許有任何絲毫的損害。

一直以來，中國內地的電影皆扮演政治教育的角色，《風聲》亦不例外，藉著民族英雄追求理想完成任務的角色塑造，宣揚忠於上級勇於犧牲的民族情懷，在當今太平盛世的安舒社會內，這種優良的人格可能因欠缺適當的環境而被完全隱藏，但《風聲》再次提醒觀眾，我們應以周迅為榜樣，銘記自己在亂世中應以成就民族大義為人生的最終目標，個人生命只屬其次。香港是英國的前殖民地，長期欠缺愛國教育，近年中小學的國民教育亦未上軌道，要求香港年青觀眾了解《風聲》背後從國家民族立場出發的愛國思想，實在有一定的難度，這肯定是此片在香港市場內不算大受歡迎的主要原因。

《聽說》

何俊輝

作為一齣台灣商業愛情片(希望人們別以為台灣衹有「沉悶藝術片」、「鄉土電影」！)，《聽說》有年青俊男美女那充滿詩意(不少自/ 對白集生活感與文學味道於一身) 和變幻的戀愛經歷、女主角跟其姊姊由誤解到互相瞭解的深情描述、男主角跟其父母自然流露出來的喜劇感；但更重要的是，這齣電影既軟性宣傳「2009 台北聽障奧運會」，又向外地人宣揚台灣的美好社會、旅遊形象，例如台灣人對聽障者的包容(可惜結尾的高潮戲予人「健聽者始終比聽障者幸褔」之感)、台灣人對賣藝者的尊重、台灣熱鬧的大排檔文化……使辦東西運動會、推廣藝術和旅遊、趕絕大排檔的香港政府部門和歧視殘疾人士的港人都應汗顏。

《不回頭》

Kelly

好一個戲名可把爛片升格，反之亦然，法國開幕電影《不回頭》(Don’t Look Back)的戲名犯了過於直譯的毛病，不但削弱了這部影片的叫座力，也未能把其懸疑驚慄性質言喻出來。其實，這種「重組已失去的記憶後再揭發事件的真相」的橋段不算是甚麼新鮮的題材，看過追兇日劇《沉睡森林》的觀眾或多或少在早段已猜出女主角出了甚麼毛病，雖然這部影片不如《沉睡森林》般解開兇案的疑團，但同樣能炮製情理之內的驚喜，導演更把心理描述拍出驚慄味道，無形中增加了影片的懸疑氣氛。

《不回頭》

小浪

曾幾何時對法國電影近乎於癡迷，但近些年這種癡迷已漸漸消退，原因或是因年紀漸長，熱情漸冷。不過，我覺得法國電影已進入一個電影的 “洛可可時代” - 創意不大，內容空洞，只追求純粹的藝術性表現，一種嬌柔造做狀。

《不回頭》(Don’t Look Back)便有這種暇疵。女主角因寫一本關於自傳式小說而觸及了一個連她自己也遺忘了的童年往事，並因此引發了她的一個心理危機。 看了整個影片的大部都一直以為在看鬼片或恐怖片，直到結尾才發現原來只是導演在玩弄影像和剪輯手法。這不僅破壞了心理學的邏輯性，也讓觀眾的期望不知如何著落，予人一種買弄之感，整體架構亦顯虎頭蛇尾。

唯影片兩大女主角不僅外表迷人， 演繹出的神經質也足以讓人不寒而慄。

《風雲2》

何緯豐

《風雲2》在聲畫效果和特效方面都相當懾人，無奈整體的數碼背景並不真實，有點可惜。與《戰狼300》相比，除了在氣氛和場景上可以媲美之外，佈景欠缺真實感，不夠浩瀚，整體效果有點像六、七十年代的舊式粵語片格局。
導演想為電影續集埋下伏筆，在《風雲2》的結尾給觀眾一種看連續劇的感覺。莫非要再續十年《風雲3》？

特別推薦影片

《末日快樂之旅》

何俊輝

這齣法國災難片之所以過癮，是因為導演處理災難場面和角色面對災難時，跟美國的《2012》、韓國的《海雲臺》和日本的《日本沉沒》截然不同，片中既無大型的電腦特技及動作場面，又無英雄救世、災民狂逃命的劇情，有的是法國人就算死也要重視生活享受、沉醉浪漫的民族特色，街上雖見屍體卻不會讓古雅的建築物變成頹垣敗瓦，印證電影這門藝術能有效體現民族自豪感及軟性推廣旅遊業，這比「荷李活化的電影」有更多票房以外的價值。