在電影的世界裡，不完美的愛情，永遠是最吸引的。

因為兩個家族打算在生意上合夥，男主角遇上對他存有好感的女方。然而原宥他的卻是過去的一段痛愛:未婚妻因為他情緒不穩的病而捨他而去。同一時間，男主角卻遇上了新近搬來的鄰居。一心以為不敢再愛的他，意想不到地對她一見鍾情，可惜她早戀上有婦之夫。四個人，展開了三段追與逐的戀情。

在 患得與患失之間，男主角先後開展了兩段感情，但一段感情沿於對家庭的責任，另一段卻是出於內心慾望的追求。因為他的病歷，似乎第一段感情才能獲得眾人認 同，回復正常的表現。然而他掩藏不了內心的渴望，願意為了第二段感情而放棄一切，甚至破壞美好一切。就在將要私奔的一瞬間，有婦之夫的那一個他同樣願意為 女主角放棄一切，再次碎裂的心如何能承受這許多?

結局看來是一個美滿的結局，其實是個不易察覺的悲劇。

故事以一線式的發展，為08年的這套Two Lovers減去了其中的複雜，也省卻了不必要的對與錯的道德遐思。一切由愛去做決定，交織出幾段錯誤的感情。全片瀰漫著一片灰濛濛的傷感氣氛，讓電影一直頗為沉重。而首尾呼應的跳海自殺情景，更為這段愛情的深刻作出了巧妙的側面描寫。

電影用Joaquin Phoenix搭Gwyneth Paltrow，是冷門而獨到的選擇。Joaquin外貌欠觀眾緣，不算很紅，卻是個好演員，演技平實自然，帶領觀眾自然入戲，省去了戲中不少為苦情而矯飾的橋段。Gwyneth Paltrow不屬美女，這一點是肯定的。但打滾多年，總算肴出了一點女人味。在此片裡頭的她沒有賣靚樣索姿，反而討好。而戲裡的一點裸露，更綻放出三十六歲女性胴體的獨特幽香。

至於在現實世界中，那樣的愛情最吸引?你的答案，或許正反映出你對愛情電影的評價。

果醬

在美國引起哄動的低成本製作恐怖電影。崇洋舔西又奴共的香港，看到遠洋熱捧大賣的芝麻綠豆甜粟米，也視為珍涎龍液血燕窩，具排毒美顏的奇效，搶著要把電影排上畫撈一筆，自瀆風潮。

作品在2007年竣工，但真正能在美國上畫的要到09年下旬。無可否認，從低成本製作而言，電影不論各方面都是水準之上。氣氛好、拍攝手法佳、故事進發節奏得宜，連演員的外貌也是水準之上。相比起很多大製作而言，Paranormal Activity已是超班之作。

可是有很多電影，並不適宜搬上大銀幕。就好像做舞台劇與電視劇的演員，需要的是兩種截然不同的演技，各有各的歸宿。如果強把一套舞台劇，或一個演員搬到公仔箱，如出一轍地演釋，效果便會差天共地。電影也一樣，有些電影必須透過戲院，才能投放出震撼效果，如近期上映的Avatar(港譯《阿凡達》)。但有些電影只適合拍成影帶或DVD等，用一個較小的平台，去表現其中的精彩。

這套港譯做《午夜靈異錄像》的作品，很有家庭電影的感覺，即使拍得再好，強擺在戲院上映，反而出不了當中的驚慄。因為放上了戲院，就換了另一個觀賞層面。豬皮魚蛋再好味，也只宜在街邊小食店擺賣，改頭換面設在酒店出售，只會格格不入。

Paranormal Activity解超自然行為，用以套在香港這個人氣主導，跟風成性的東施影壇，真貼切!

果醬

事先聲明，《100萬連鎖兇殺》並不是如戲名一樣大路，基本上，喜歡這齣電影的觀眾，大概不會被戲名吸引入場，而被戲名吸引入場的觀眾，又未必有耐性去細味本片的信息。不過，若然你所追求的是看一齣有信息有內容，再加三分自我反省的好戲，那便值得花錢入場。

故事簡單來說，就是「要良心定要黃金」之間的抉擇與後果。按下神秘寶盒上的紅色掣，會發生兩件事，得到100萬，以及在某個地方會有人因為你按掣而死去。

在「迷你冰河時期」的當兒，未看本片之前，心想這個測試私心的抉擇，其實跟現代人是否願意改變破壞環境的生活習慣及態度的抉擇十分對味。從這個角度來看，《100萬連鎖兇殺》是一齣環保電影。

每個人的生活習慣（如肉食習慣，浪費資源，製造大量電子垃圾等），都要為氣候反常，天災頻生而負上責任，從現在起減少或拒絕按（機器上的）掣，減少排碳，人類還可望有一線生機。大自然是地球的抵抗力，人類的行為卻有如病毒，到了最差的情況，地球不會滅亡，當大自然反撲之時，便是人類的末日。

《100萬連鎖兇殺》由cult片王《死亡幻覺》的編劇導演Richard Kelly執導，可想而知絕非大路娛樂片。原著短篇故事《Button, Button》只有六頁，於1970年花花公子雜誌出版，由科幻驚慄作家Richard Matheson創作，其作品包括《I am Legend》亦經常被改編拍成電影。同一個故事，曾改編成美國電視片集《迷離境界Twilight Zone》的短篇故事，今次是第二次翻拍。由《Button, Button》衍生出來的電影故事更是多不勝數。

然而，首齣《The Box》卻是出現於1967年，由Fred Wolf執導的奧斯卡得獎動畫短片。同樣是用盒子代表人類的慾望及追求。片中像Red Bull廣告的簡單美式漫畫人物，為了一窺盒內的東西，付出的代價與最終得到的卻不成正比。就像在香港買天價樓，一個像盒子的單位，真的值得我們窮一生勞力腦力去追求嗎？

Steven River

2001年上映的《死亡幻覺》，是影迷都不會忘記的一套作品。無論你喜歡與否，都不得不否認這是一套解讀性、討論性很強的作品，當中包含了奇詭的平行宇宙理論，亦揭示了各種社會問題及陰暗面，還有那彌漫全片的對八十年代的懷舊感傷。影片很難定位，亦是近年其中一套最為人討論的cult片。編導Richard Kelly這九年間拍片不多，只有由摔角手The Rock主演的《The Southern Tales》(2006年)及《100萬連鎖兇殺》。

《死亡幻覺》雖然票房冷門，但這是得到影評肯定的作品，有點像經典科幻片《2020》所遇的情況。大多數觀眾對積基倫荷的留意或自《斷背山》、《明日之後》，但其實他在《死亡幻覺》已是嶄露頭角，Richard Kelly的作品也被影迷所期待。或者，《死亡幻覺》對導演來說，是光榮，也是包袱。兩套自《死亡幻覺》後的作品，依然是票房冷門，但影評也是出奇地差。

《100萬連鎖兇殺》改編自短篇小說《Button，Button》，沒有看過原著，不敢說電影是否忠於小說，但影片帶給觀眾的觀感，是導演仍然走不出《死亡幻覺》的框框，無論是命題的演繹，影片的氣氛、細節等等都是依著名作的步調。是的，當年《死亡幻覺》的奇詭震懾了觀眾，但八年後，導演不僅沒有任何突破，甚至被自己的成名作拖垮了創作的質素。

影片的命題，跟《死》片相近，亦是主角的決定關乎到人類的命運；影片亦跟《死》片一樣是不時引經據典，較難忘的是《2001太空漫遊》科幻名作家亞瑟克拉克的名句「當科技先進到某一個程度，就會如魔術一樣」；影片與《死》片一樣以科幻題材去貫穿整套戲及帶出題旨；至於神祕角色史活超則是「兔人」的變奏；影片最明顯拋不開的包袱是箇中突兀的「時代感懷」，今次導演要「懷緬」的是七十年代；最後，拍攝、節奏及視覺效果上本片跟《死》片幾乎一模一樣，那個「三道門」的設定不得不叫看過《死亡幻覺》的觀眾想起那「穿身液體」。

對於喜歡《死亡幻覺》的觀眾，《100萬連鎖兇殺》是一套失望的作品，因為在這些年間導演給的只是跟往日完全一樣的，對導演從滿是期望慢慢變成失望；至於對沒有看過《死亡幻覺》的觀眾來說，這只是一套奇怪的電影，或許有一些觀眾會對影片產生好感，畢竟《死亡幻覺》當年也是冷門的影片，影迷的口碑卻令電影成為一套擠身「經典」之列的作品，不過連喜歡《死亡幻覺》的一群也摒棄本片，它哪有「翻身」的可能？

是的，《死亡幻覺》是靠影迷捧起來的作品，但對於廣大的觀眾來說，這至今仍然是一套陌生的「經典」電影。《100萬連鎖兇殺》差嗎？絕不。導演至今已執導的作品其實都不適合當成主流影片放映的，如果《死亡幻覺》當年作大型上映，或許不會得到如此的好評，當《100萬連鎖兇殺》被當成主流片時，自然不會得到好評，至於影迷也會因導演的自我重複而對本片沒有好感。

對導演來說，《死亡幻覺》是光榮，更是包袱。

創作，不應有包袱。但願導演下套作品能走出這道「陰霾」吧。

林駿強

The Hangover是一套久違了的瘋狂作品。故事平淡，但劇情夠癲，令100分鐘的作品不停地釋放出意想不到的驚喜。

近十年甚至二十年來，荷里活與香港影壇的劇本都越見正經，追求現實。無論故事如何科幻，首要考慮的總是像真程度。於是走進電影世界，如同走入了另一個現實世界。光影不再構想夢幻，志在製造假象。

於是，只有沉悶現實的小島，倣真十年，越拍越悶。古惑仔熱潮過後，再無力創造另一傳奇。

然而在八十年代，香港電影仍然是黃金時期，當時電影，為什麼會成功?有很多人歸納於社會轉變等因素，例如市民在娛樂方面選擇多了。然而翻看不少舊作，到今天仍然吸引。其中原因之一，是從前的電影，更有「戲味」。

而當中不可不提的一位影壇重要人物，是王晶導演。他擅長之處，不只是別人表面看到的屎尿屁而已，而是營造連串巧合而產生誤會的劇情。其中穿插妙到巔亳，從「做戲咁做」的荒誕帶出令人拍案叫絕的喜劇笑彈，釋放「戲質」。

港譯「醉爆新郎團」的這套作品能成功爆出，也在於此。當然，以The Hangover和王晶的電影相比，其中級數是不可同日以喻的。然而兩者相通之處，在於都擁有那一份只屬電影的瘋狂元素。The Hangover的瘋，有別於一般青春校園片如Sidney White、American Pie系列一類作品，以胡鬧誇張當搞笑。也不是Adventerland、Pineapple Express、Superbad等等人物自己發癲，搞出大頭佛的離譜脫軌之作。

它 的瘋狂處，是藉幾個男主角誤食迷幻藥後的離奇際遇爆發而出，使劇情由有紋有路漸走瘋狂。亦令到醉醺與酒醒後，出現了明顯的變奏。以平淡的婚宴一面著地，貼 近現實。啟航出一段狂喜的失憶旅程，溢發「戲氛」。不會太過平實而變悶，也不會太過誇張而失控，兩者巧妙的配合，編織出驚濤駭浪且笑彈四射的奇妙經歷。

不論是「戲味」「戲質」還是「戲氛」，一句到尾，還是劇本。

*荷里活俊男數之不盡，Bradley Cooper的好看是值得讓他走紅的。星途浮沉間始終冒不上一線的他，2009年終憑充當伴郎爆出，實是可喜可賀。

果醬

給電影起一個名字，就如畫龍點晴，尤其外語片，因珠玉在前，究竟直譯原本的名字好，還是因應劇情改一個為妙？

「100萬連鎖兇殺」沒有血腥，沒有暴力，甚至「兇殺」也不是劇中主線。如源用英文名字 ─ “The Box” 直譯過來大概可以譯為「神秘盒子」，但究竟有多神秘？吸引力便大減了。而用現在的名字，卻可吸收一眾喜歡驚憟、懸疑、推理及警匪的觀眾入場，相信大家都有好奇心，想看看一宗價值一百萬美元的兇殺案究竟是怎樣發生吧？這一招「先聲奪人」確是妙到顛毫，相信我們中國大陸的同胞也難望其項背。

很可惜，劇情未能承接，有幾場的處理手法看得出導演是眼高手低。如女主角的學生不斷恥笑女主角的殘疾而激怒男主角；另外男主角在圖書館內吸引「追蹤者」兩場，都很令人啼笑旨非。情形就像一個功力粗淺的少林僧強練少林派七十二絕技的上乘武功一樣，結果當然是走火入魔，自絕經脈而亡!整套片唯一可讚嘆的是 ─ 金美倫戴雅絲演技確是爐火純青。她那不慍不火，自然流露的入木三分，確能牽動著觀眾的情緒及維繫著整套戲的張力。

最後，片中有一個破綻 ─ 神秘男說若女主角按下制會有一個與她們素不相識亦互不相干的陌生人死亡，但實情是當女主角按制後，死的卻是女主角丈夫亞瑟同事謝飛的妻子，而明顯地亞瑟及謝飛是相識的﹝一幕謝飛用手槍指住亞瑟個頭，他倆能清楚地叫出對方名子﹞，那何來素不相識？畢竟，應該沒有多少觀眾會這般無聊地去將破綻來識穿。但不能自圓其說是說故事者最大的敗筆!

慕容三少

1984年，英國首相戴卓爾夫人及鄧小平簽訂了中英聯合聲明，決定了香港的命運。一時間，香港人心惶惶，即使有「五十年不變」的承諾，眾人還是不太放心，覺得這只是一個幌子，擔心一回歸後香港便會變成「大陸」，因此要在大限將至時及早移民，希望似乎從此在國境之南漸漸消失。

這一年，《省港旗兵》橫空出世，這不僅僅是一齣警匪電影，而且深刻而合時地反映出港人對於大陸是如何的恐懼。影片的「大圈仔」、「大圈幫」，就是指從真正的「大圈」-內地到香港的中國人。中國的文化大革命激起了一片瘋狂的激情，也令無數年青人投身「旗兵」行列-紅衛兵。然而，文革過後，熱情減卻，方知道這是慘絕人寰、幾近斷送國運的十年浩劫，是真正可一不可再的大悲劇。許多中國人對國家失去了信心，決心離開故土，到新天地尋找新的夢想。

香港也是其中一個熱門的地點。

就這樣，影片將兩重歷史背景結合在一起：到港碰運氣、做「大世界」的，是當年在文革中付出了青春、激情與忠心的紅衛兵，他們到香港，只當這裡是一個可以發財的踏版，也成就了港人的噩夢，令到這個小城風聲鶴淚，變成另一個他們的「戰場」；而香港人對於大陸人的印象，大概就是如影片中的幾位「旗兵」般橫蠻而殘忍，對方的到來只會帶來災難，踐踏這裡寶貴的自由，要這樣的人來管治自己是萬萬不能。

影片沒有刻意抹黑「大圈幫」，卻不時流露出一份港人對香港所擁有的一切的自豪。影片中，幾位堅定的「旗兵」被五光十色的繁華生活弄得心神不定，為了在裡享樂更多，他們甘願鋌而走險，做一些危險至極的任務，結果決定了自身悲慘的命運。他們覺得這裡的物質、自由值得自己去奮鬥，而故地反而令他們漸漸反感，這矛看甚至影響了他們團結、排外的本質，最後他們敗在自身對「自由」的慾望，被警方殺個片甲不留。
最後，港人還是靠英國人來拯救。他們殺掉來自大圈的罪犯，大快人心。

二十六年過去了，香港回歸中國也踏入了第十三個年頭。然而，影片放在今天看對港人來說仍然有種壓逼感，仍然會不舒服。是的，大圈幫來了，港人也不得不接受，而「五十年不變」的承諾也開始「實踐」了。只是，不變之中，還是有各種改變：大陸變得愈來愈有錢，香港愈來愈被邊緣化；大陸的控制不經覺間滲入香港人的生活及心中，香港的自由氣息也在不經覺間收窄甚至被本地人摒棄；大陸已是漸漸看不起香港甚至是作了接濟者的角色，而香港卻只能背靠祖國被逼對一切妥協。

《省港旗兵》中港人對「大圈」的恐懼，到了今天變成如此的情緒：從害怕他們到來變成害怕他們不再到來。而且，這裡的自由被在上者曲解、不屑，連帶昔日被嚮往的價值似乎也愈來愈低，愈來愈多人放棄手中最珍貴的，因為對方給的「利益」更實在。

城寨裡最後的慘淡的身影，映照的或許不是他們，是我們。只是，當時創作人未必意識到這是一個「預言」吧。當時，港人以為「他們」來「打劫」是為了錢，到了今天是他們以很多很多的錢來買起人心，甚至是整個香港。

因為香港是中國的一部份，注定《省港旗兵》成為一套永遠會被港人討論、並且不會被遺忘的電影。

林駿強

長久的思憶與懷念

曉龍

人死不能復生，這是人所共知的事實。親人去世後，其在人世間關係最親密的家人對他/她的思憶和懷念不會因時間的消逝而沖淡，亦不會因世俗事務的煩擾而忘記，更不會因建立另一段更親密關係而消失。那麼，他/她應如何使自己的思憶和懷念能夠得到舒緩以至「解決」的最終果效？應怎樣抒發自己孤獨寂寞的鬱悶愁緒？在情緒低落之際，應運用甚麼辦法排解苦悶，使自己恢復正常？《再生號》提出一個很多人想做但又不會付諸實踐，亦不會持之以恆的辦法，這就是寫文章。片中劉青雲過生後，閻清身為他的女兒，為了抒發自己對他長久的思憶和懷念，亦讓母親林熙蕾排解失去至親的哀傷愁緒，選擇了寫小說，以一段與現實完全相反的情節令他在虛構世界內「再生」，藉著他的「復活」滿足在生的家人的盼望，用情之深，用誠之切，不難令觀眾萬分感動。

如果我們只視《再》為一齣平平無奇的恐怖片，未免有低估此片之嫌。因為《再》把小說與現實世界結合在一起，主要的目的是為了表達在生的人對死去的親人的深厚感情，恐怖成分只在於劉青雲以鬼魂的姿態出現，但其整體的情節編排，閻清及林熙蕾皆忘不了劉青雲的深情對白，正好證明《再》乃一齣言情文藝電影。例如：林熙蕾在丈夫墳前哭訴，想起舊日的種種瑣事；閻清在言談之間皆處處提及父親對自己的深遠影響，在日常生活中不自覺地憶起往事。演員自然而用心的演出，使家人之間互相愛護扶持的良好關係的可信度甚高，亦讓她們沉鬱壓抑的情緒得到毫無保留的體現，林熙蕾無奈眼神背後的掛念之情，閻清寫小說前沉默低落的心情與寫小說時歡樂高漲的情緒的強烈對比，正好把她們對劉青雲的愛與誠「書寫」出來。而小說世界內劉青雲成為盲人，耐不住一個人生活的孤單感，對自身際遇的憤怨，對上天安排的控訴，其充滿怒火的身體語言，怨氣沖天的語調，把孤獨帶來的不安感徹底地表現出來。全片情感滿溢，感人至深，實因林熙蕾、閻清及劉青雲在演出時付出百分百的努力，使影片的情節刻印在觀眾的心底內。

導演韋家輝一向勇於嘗試，《再》表面上運用恐怖片的包裝，骨子裡說的其實是親情。在香港這個高度商業化的社會內，電影的價值在於本身「吸金」的能力，即其得到的票房及賺取的利潤，《再》毫不商業化的內容，要在香港市場內生存，殊不容易。故韋家輝運用他的商業頭腦，精明地把《再》包裝成靈異感極重的恐怖電影，動機只是為了製造話題，增加全片的「吸金量」，實際上是為了說明一個顯淺易懂的道理：友情誠可貴，親情價更高，家人的重要性是擁有其他關係的人所難以取代的。因此，《再》傳送的訊息絕不簡單，觀眾對此片的貶視，只因他們未懂領略影片背後的深意。

《100萬連鎖兇殺》The Box

私心有報應

Steven River

你若追求的是看一齣有信息有內容，再加三分自我反省的好戲，那便值得花錢入場。

故事簡單來說，就是「要良心定要黃金」之間的抉擇與後果。按下神秘寶盒上的紅色掣，會發生兩件事，得到100萬，以及在某個地方會有人因為你按掣而死去。

在「迷你冰河時期」的當兒，未看本片之前，心想這個測試私心的抉擇，其實跟現代人是否願意改變破壞環境的生活習慣及態度的抉擇十分對味。從這個角度來看，《100萬連鎖兇殺》是一齣環保電影。

《100萬連鎖兇殺》由cult片王《死亡幻覺》的編劇導演Richard Kelly執導，原著短篇故事《Button, Button》只有六頁，同一個故事，曾改編成美國電視片集《迷離境界Twilight Zone》的短篇故事。

首齣《The Box》出現於1967年，由Fred Wolf執導的奧斯卡得獎動畫短片。同樣是用盒子代表人類的慾望及追求。為了一窺盒內的東西，付出的代價與最終得到的卻不成正比。就像在香港買天價樓，一個像盒子的單位，真的值得我們窮一生勞力腦力去追求嗎？

100萬連鎖兇殺

(The Box)

雖然情節是虛構的，但寓意肯定來自美國的次按風暴。按個按鈕就能獲得一百萬美元現金，如同今日抄股票一樣，不費吹灰之力就能掙得巨額利潤。人人利欲薰心，喪心病狂。至於此舉害死他人，反正又不認識，與我何干？

影片重提了我們已忘卻了的因果關係，凡事都是有代價的。不論你是因一時的貪念、好奇、遊戲還是惡作劇而種下的因，你都將面對今後的果，害人終害己。

雖然算不上驚心動魄，卻也觸目驚心。值得一看，以警醒道德之用。

小浪

100萬連鎖兇殺

慕容三少

「100萬連鎖兇殺」沒有血腥，沒有暴力，甚至「兇殺」也不是劇中主線。整套片唯一可讚嘆的是 ─ 金美倫戴雅絲演技確是爐火純青。她那不慍不火，自然流露的入木三分，確能牽動著觀眾的情緒及維繫著整套戲的張力。

最後，片中有一個破綻 ─ 神秘男說若女主角按下制會有一個與她們素不相識亦互不相干的陌生人死亡，但實情是當女主角按制後，死的卻是女主角丈夫亞瑟同事謝飛的妻子，而明顯地亞瑟及謝飛是相識的﹝一幕謝飛用手槍指住亞瑟個頭，他倆能清楚地叫出對方名子﹞，那何來素不相識？

《秋田犬八千》

何俊輝

秋田犬對李察基爾忠心兼有情義，是基於片中有過半篇幅刻劃人早對狗付出真摰的感情，再看片中的小店舖與賣早餐小販能跟鐵路站和諧共存，並人人發揮守望相助的精神，就更令我看得心暖兼感慨，皆因香港實在有太多衹講求建設、搵錢而比狗更無情無義的人，他們破壞某些社區的地方特色及漠視難以用錢來衡量的人情味。