《100萬連鎖兇殺》The Box

私心有報應

Steven River

你若追求的是看一齣有信息有內容，再加三分自我反省的好戲，那便值得花錢入場。

故事簡單來說，就是「要良心定要黃金」之間的抉擇與後果。按下神秘寶盒上的紅色掣，會發生兩件事，得到100萬，以及在某個地方會有人因為你按掣而死去。

在「迷你冰河時期」的當兒，未看本片之前，心想這個測試私心的抉擇，其實跟現代人是否願意改變破壞環境的生活習慣及態度的抉擇十分對味。從這個角度來看，《100萬連鎖兇殺》是一齣環保電影。

《100萬連鎖兇殺》由cult片王《死亡幻覺》的編劇導演Richard Kelly執導，原著短篇故事《Button, Button》只有六頁，同一個故事，曾改編成美國電視片集《迷離境界Twilight Zone》的短篇故事。

首齣《The Box》出現於1967年，由Fred Wolf執導的奧斯卡得獎動畫短片。同樣是用盒子代表人類的慾望及追求。為了一窺盒內的東西，付出的代價與最終得到的卻不成正比。就像在香港買天價樓，一個像盒子的單位，真的值得我們窮一生勞力腦力去追求嗎？

100萬連鎖兇殺

(The Box)

雖然情節是虛構的，但寓意肯定來自美國的次按風暴。按個按鈕就能獲得一百萬美元現金，如同今日抄股票一樣，不費吹灰之力就能掙得巨額利潤。人人利欲薰心，喪心病狂。至於此舉害死他人，反正又不認識，與我何干？

影片重提了我們已忘卻了的因果關係，凡事都是有代價的。不論你是因一時的貪念、好奇、遊戲還是惡作劇而種下的因，你都將面對今後的果，害人終害己。

雖然算不上驚心動魄，卻也觸目驚心。值得一看，以警醒道德之用。

小浪

100萬連鎖兇殺

慕容三少

「100萬連鎖兇殺」沒有血腥，沒有暴力，甚至「兇殺」也不是劇中主線。整套片唯一可讚嘆的是 ─ 金美倫戴雅絲演技確是爐火純青。她那不慍不火，自然流露的入木三分，確能牽動著觀眾的情緒及維繫著整套戲的張力。

最後，片中有一個破綻 ─ 神秘男說若女主角按下制會有一個與她們素不相識亦互不相干的陌生人死亡，但實情是當女主角按制後，死的卻是女主角丈夫亞瑟同事謝飛的妻子，而明顯地亞瑟及謝飛是相識的﹝一幕謝飛用手槍指住亞瑟個頭，他倆能清楚地叫出對方名子﹞，那何來素不相識？

《秋田犬八千》

何俊輝

秋田犬對李察基爾忠心兼有情義，是基於片中有過半篇幅刻劃人早對狗付出真摰的感情，再看片中的小店舖與賣早餐小販能跟鐵路站和諧共存，並人人發揮守望相助的精神，就更令我看得心暖兼感慨，皆因香港實在有太多衹講求建設、搵錢而比狗更無情無義的人，他們破壞某些社區的地方特色及漠視難以用錢來衡量的人情味。

The Men Who Stare at Goats

密探睥死羊

本是一句美國俚語：那麼盯著(執著)，山羊都被盯死了(誰也受不了) 。

據說在冷戰年代美蘇各自成立由俱備特異功能的人士組成的特別小組參與冷戰，唯超能力本身是一個難以置信的謎，世人或沉湎或好奇。影片引伸了這句俚語的涵意，並借此個難以置信的真實事件-美軍的Project Jedi及其所屬訓練營的Jedi Warriors，一語雙關的幽了美國霸權外交思想一默：美國已是成了一個偏執狂的國度，誰被盯上都要倒楣。問題是，偏執狂從不認為自己患了精神病，因此，正常人被視為了患病的群體，這世界變得愈來愈瘋癲可怕了。

那些已倒楣的山羊：阿富汗、伊拉克都被睥死了。下個可能是伊朗，或是朝鮮？亦還是我們也被盯上了……？

小浪

《密探睥死羊》

《密探睥死羊》是一個不可思議的題材，人總是異想天開，腦子多多鬼主意，但敢於不斷嘗試做實驗去證明一些前無古人做過的事情，絕需一份信念。「睥死羊」其實不是一種特異功能，倒是一種信念，一種氣勢。敵人也好，山羊也好，其氣勢都是給具更強意志的生物所動搖。不過，人最大的敵人還是自己，面對病魔、面對迷幻藥，人的意志才是最薄弱，影片想說的是人跟念力的戰鬥。

由曾經飾演過星戰絕地武士的伊雲麥葵格當明查暗訪的記者，別有一番搞笑意義。

奇利

《歲月神偷》

今天我看了《歲月神偷》的優先場，太精彩了，這無疑是近幾年我最深愛的電影！戲的尾段我感動得哭起來，完場後即急步走到信和的唱片舖，買有收錄片中兩首歌曲的李治廷 CD 。

片中真實地重現了 60 年代香港的生活面貌，是現今許多港人的集體回憶，非常適合年青觀眾跟他們的父母一起去看。任達華、吳君如、李治廷和飾演李的弟弟的童星，都演得真摯動人，而劇本則寫得美妙微妙、生活細節豐富、伏筆精彩，當中有些對白大有機會成為港產片歷史的經典對白，更重要是片中帶出「香港人就算遇到十號風球也要勇敢面對」的獅子山下精神，極有意義。

何俊輝

【神探福爾摩斯】

陸凌綠

由英國導演基里奇執導的【神探福爾摩斯】，為傳統福爾摩斯來個一百八十度的大顛覆；脫下瓜皮帽，格仔斗蓬，雖然仍咬著煙斗狠狠地抽，但浪蕩不、糟邋遢、帶點神經質，最重要還要來個身手不凡的「武俠福爾摩斯」，實在令人難以相信這就是柯南道爾筆下的福爾摩斯。

戲中給這個神探有頗深刻的描寫：觀察力之強，洞悉人心；也因此令華生與未婚妻發生衝突，這段戲除了顯出福爾摩斯的偵探頭腦，也帶出了福爾摩斯與華生醫生的關係。

導演來個不同的處理，令這兩個好朋友基味十足，雖然各有另一半，但不難發現他們是相愛相知，大家都依賴對方，不能失去。這方面的處理是以往福爾摩斯片不曾出現的。

至於華生，著墨也頗重，絕不是神探的跟班，而是一個有性格有頭腦的醫生。

戲味也正好落在這兩位演員身上，羅拔唐尼自【鐵甲奇俠】大翻身後，今次演福爾摩斯也出奇地好，與祖迪羅擦出不少火花。記得很久以前羅拔唐尼飾演過一代笑匠差利卓別靈，當時亦被提名金像獎最佳男主角，但演技當然不及今天老煉。

配樂之重要在這戲更是發揮得淋漓盡致；令整部戲生色不少。

一部本來是偵探片，經導演重新演繹後，變成了一部活潑生動的歷險片，雖然抽絲剝繭的探案方式不太著重，到結局只是草草帶出、口述解釋謎團了事，但基里奇肯去突破，令大家耳目一新，已經不錯，交足功課。

三槍拍案驚奇 / A Simple Noodle Story

這是一部小品式的影片，演員也大都是演小品出名的。若以捧”大片” 場的心態去觀看，一定不滿意，因為沒大場面、沒火爆動作、沒什麼懾人心魄的特技。

張藝謀拍多了”大片”，奧運開幕可算是大片中的大片，空前絕後了。張導演的影迷們也早已習慣了張藝謀的”大片”，這突如其來的小品式的影片可讓宣傳發行商犯了愁……。

故事源於科恩兄弟1984年首作《血迷宮》，以黑色幽默的筆觸和峰迴路轉的情節設置形成所謂的「科恩風格」，該片被稱為是”希區柯克復活之作”。 在這部小品式影片中其實還是能看張藝謀早期作品中的影子，如《菊豆》、《英雄》等等。不過，觀眾被張藝謀的”大片”寵壞了，沒有了大片的元素，自然覺得是”上當受騙”了，連帶圈中中港各路”名人” 也乘機落井下石。

其實影片整體上並不是太遜色，唯獨是影片內涵未夠突顯。荒誕不足、幽默牽強、人物也較表面。 (這或是選擇演出小品演員的不利之處。) 加之宣傳發行商貌合神離的宣傳，引來眾矢之的評論。但也許這就是宣傳技量也不可知,只是坑害了導演，成就了票房。

小浪

《潮爆北京》

於京奧期間拍攝、將紀錄片跟劇情片元素混在一起 (部分內容屬「仿紀錄片」) 的《潮爆北京》，透過訪問、情節去把導演李照興及其他生活於北京的人心目中的「北京」呈現出來，當中既有對北京的愛或無奈作感性流露，又有對中國人的劣根性及所產生的怪現象進行妙趣惡搞，更以「后海皇帝」一角把中、港共存的社會狀態連繫起來，使觀眾看完戲後不禁想一想：我心目中的北京和香港又是怎麼樣？

何俊輝

刺陵

《刺陵》以排山倒海的打鬥場面取勝，動作設計顯然比荷里活的盜墓片出色，不過，由偶像派人物周董、林志玲演出，自然不寄望看到硬橋硬馬的真功夫。在電腦特技方面，還是要加把勁才做到逼真自然。此外，《刺陵》是一部考驗導演實力的影片，朱延平算是把影片拍得頗流暢。影片還勝荷里活盜墓片一籌的地方就是以守墓者大漠飛鷹的功德向觀眾灌輸保護文物的良知，並沒有吹捧盜墓者為英雄，有撥亂反正的意味。

奇利

《阿凡達》

電影的宣傳以特技招徠，然而《阿凡達》是少數能夠達到”more than meets the eye”要求的警世特技科幻片。電影中的3D立體特技效學固然是一絕，然而故事的主題信息震撼力更大。 “AVATAR”意指「化身」，而電影借化身講述了一個易地而處的故事，自身反省了人類盲目追求科技、發展的迷失及自以為是，另一方面又指向另一條人類可行的道路，也就是與自然環境合一，追求精神文明的生活。

導演及編劇集一身的James Cameron，將人類的科技網略與潘朵拉星人的自然網絡作出比較。透過對比，電影令我反思了自己真正需要的是甚麼？人類擁有比潘朵拉星人先進的科技及軍備，又為他們修橋補路，目的在於野心商家看準了星球上的能量資源（就像香港為了經濟效益興建鐵路而犧牲了菜園村居民的家園）。然而潘朵拉星人並不認為科技能為他們帶來進步，相反，更會入侵並摧毀他們的精神文明。在森林過著原始生活，潘朵拉星人的精神文明建基於信仰及自身的感應發展，在弱肉強食的世界，令他們的身體及反應，比起人類的更矯健敏捷。

在最後一場大戰役中，人類的科技軍備並沒有為他們帶來勝利，反而自食其果，敗節而回，直指「人類向大自然宣戰是自取滅亡」的現實情況。電影中有很多細節位及對白，都會令看得投入而自省的觀眾覺得么心么肺。

James Cameron花了十多年時間，以特技娛樂吸引觀眾入場，語重心長地向我們發出重視環保的重要信息，可謂用心良苦。我一邊看，一邊為著想要電影中那些機械人及纖薄電腦的未來gadgets而感到愧疚，人類是否已經到了一個不能自救的地步？No fate but just what we make，大概是James Cameron從《未來戰士》到《阿凡達》一直沒有放棄過的想法。

Steven River

《吸血新世紀》

一男

《新月傳奇》過分忠於原著結構，而沒有好好利用電影的特別技法去再現原作思想。

Twilight系列之所以能引發全球女fans的尖叫的原因，就是默認了含苞待放的少女在成長的叛逆歲月中那種年少輕狂，為哥死為哥亡，何等理所應當。西方文學中一個經典主題《a damsel in distress 》(落難少女) 源遠流長，早在希臘神話中，就有安德洛墨達公主 (Andromeda) 的古老傳說，簡而言之就是”英雄救美”。這是數百年來世界文學、藝術畫作、與電影等所喜愛的經典主題。

與《羅密歐與茱麗葉》相較，可會看出沙翁筆下的蒙特鳩及凱普雷特兩大世仇家族變成了Stephenie Meyer筆下的吸血鬼與狼族之間的世仇？新世紀的吸血鬼愛德華與舊世紀的羅密歐，究竟誰的殉情更淒美呢?

《風雲》II

何民傑

十年一現，《風雲》再上大銀幕，驚艷更多更絕。仿效《戰狼300》影象奇觀，以平面漫畫的獨特分鏡、色彩，把薄本子的彩繪格子轉移成數碼刺激，彭氏兄弟不算東施效顰，僅是他山之石，可以攻玉。港式漫畫本來就不講究劇情，奇幻武打動作能在銀幕顯現，實是功力所在。喜歡看劇情的，可以看金庸，而不是馬榮成。

《阿凡達》

曉龍

占士金馬倫的不朽之作，以一個拯救文明國度的冒險故事，讓觀眾了解保育的重要性。精心炮製的視聽特效，固然值得讚許，而當中保護者與破壞者劇烈的衝突，背後權力與利益的鬥爭，亦深具諷刺意味。資本主義國家的領導者不斷為了短暫性的商業發展，毫不懊悔地犧牲原來美麗的自然環境和生態，使地球慢慢走向滅亡。《阿》強調原始森林乃地球最寶貴的資源，如果自我摧殘，只會令長城盡毀，人類難以生存，最後陷入絕境。這些道理顯淺易明，但卻值得那些無良的領導者深思。

《十月圍城》

小浪

這是一部精緻的動作影片，但優於大多數的純動作影片。不僅僅是因為一種悲劇式架構，或是民主革命的主題，它勝在一眾人物的細膩刻劃。

影片中的人物不少，且都是”小人物”，但個性鮮明，神彩突出。其次，動機清晰，其行為舉止不僅被觀眾認同且引發足夠的共鳴。一種悲劇英雄式的渲染效果便水到渠成了。

——————————————————————————————————————————

《影評快訊》刊登:

www.facebook.com (在search中輸入  “  HKFCA “)

twitter.com (在search中輸入  “  HKFCA “)

hkfca.slideshare.net

hkfca.blogspot.com

《聽說》

何俊輝

作為一齣台灣商業愛情片(希望人們別以為台灣衹有「沉悶藝術片」、「鄉土電影」！)，《聽說》有年青俊男美女那充滿詩意(不少自/ 對白集生活感與文學味道於一身) 和變幻的戀愛經歷、女主角跟其姊姊由誤解到互相瞭解的深情描述、男主角跟其父母自然流露出來的喜劇感；但更重要的是，這齣電影既軟性宣傳「2009 台北聽障奧運會」，又向外地人宣揚台灣的美好社會、旅遊形象，例如台灣人對聽障者的包容(可惜結尾的高潮戲予人「健聽者始終比聽障者幸褔」之感)、台灣人對賣藝者的尊重、台灣熱鬧的大排檔文化……使辦東西運動會、推廣藝術和旅遊、趕絕大排檔的香港政府部門和歧視殘疾人士的港人都應汗顏。

《不回頭》

Kelly

好一個戲名可把爛片升格，反之亦然，法國開幕電影《不回頭》(Don’t Look Back)的戲名犯了過於直譯的毛病，不但削弱了這部影片的叫座力，也未能把其懸疑驚慄性質言喻出來。其實，這種「重組已失去的記憶後再揭發事件的真相」的橋段不算是甚麼新鮮的題材，看過追兇日劇《沉睡森林》的觀眾或多或少在早段已猜出女主角出了甚麼毛病，雖然這部影片不如《沉睡森林》般解開兇案的疑團，但同樣能炮製情理之內的驚喜，導演更把心理描述拍出驚慄味道，無形中增加了影片的懸疑氣氛。

《不回頭》

小浪

曾幾何時對法國電影近乎於癡迷，但近些年這種癡迷已漸漸消退，原因或是因年紀漸長，熱情漸冷。不過，我覺得法國電影已進入一個電影的 “洛可可時代” - 創意不大，內容空洞，只追求純粹的藝術性表現，一種嬌柔造做狀。

《不回頭》(Don’t Look Back)便有這種暇疵。女主角因寫一本關於自傳式小說而觸及了一個連她自己也遺忘了的童年往事，並因此引發了她的一個心理危機。 看了整個影片的大部都一直以為在看鬼片或恐怖片，直到結尾才發現原來只是導演在玩弄影像和剪輯手法。這不僅破壞了心理學的邏輯性，也讓觀眾的期望不知如何著落，予人一種買弄之感，整體架構亦顯虎頭蛇尾。

唯影片兩大女主角不僅外表迷人， 演繹出的神經質也足以讓人不寒而慄。

《風雲2》

何緯豐

《風雲2》在聲畫效果和特效方面都相當懾人，無奈整體的數碼背景並不真實，有點可惜。與《戰狼300》相比，除了在氣氛和場景上可以媲美之外，佈景欠缺真實感，不夠浩瀚，整體效果有點像六、七十年代的舊式粵語片格局。
導演想為電影續集埋下伏筆，在《風雲2》的結尾給觀眾一種看連續劇的感覺。莫非要再續十年《風雲3》？

特別推薦影片

《末日快樂之旅》

何俊輝

這齣法國災難片之所以過癮，是因為導演處理災難場面和角色面對災難時，跟美國的《2012》、韓國的《海雲臺》和日本的《日本沉沒》截然不同，片中既無大型的電腦特技及動作場面，又無英雄救世、災民狂逃命的劇情，有的是法國人就算死也要重視生活享受、沉醉浪漫的民族特色，街上雖見屍體卻不會讓古雅的建築物變成頹垣敗瓦，印證電影這門藝術能有效體現民族自豪感及軟性推廣旅遊業，這比「荷李活化的電影」有更多票房以外的價值。

《2012》    何俊輝

導演明顯用發放兩個多小時煙花的心態去炮製片中的災難場面，該些場面的特技視覺效果雖悅目、震撼得會使觀眾在心中發出「嘩！嘩！」聲，但相對其他災難片來說，電腦造的特效又不是出眾、有突破，於是觀眾離開戲院兩星期後，也可能如看煙花般會淡忘男主角一家面對天崩地裂、火球狂襲時總是死不掉的荒誕畫面。於我而言，影片有趣的不是災難場面，而是編導透過災難加插了不少具政治、國際關係隱喻 / 含意的情節，可供反覆猜測、思考，例如：為甚麼美國政府面對災難時會作新聞封鎖？為甚麼片中的「挪亞方舟」會是中國人製造兼於西藏製造？為甚麼要在「挪亞方舟」上大談文明與私心？

《2012》  曉龍

內容空洞、劇情欠奉、賣弄特技經常成為末世電影的「代名詞」，《2012 末日預言》嘗試補救此缺點，故此片提供的思考空間比普通的災難片為廣闊。

過往由美國人拯救全地球的「美國中心論」已變為中國人拯救世界的「中國興起論」，或者《2012》是一齣「例外」的荷里活電影?

《骨肉同謀》  馬田龍

「母親與兒子是人際關係中最基礎又牢不可破…《骨肉同謀》聚焦母親內心的掙扎，從全新的角度去看『母親』這個人物。」──《骨肉同謀》導演奉俊昊
單從劇情來看，《骨肉同謀》中愛子深切的母親無所不用其極為智障兒子洗脫罪名，這類親情橋實屢見不鮮，雖然飾演母子的金惠子及元斌表現出色，但導演花了兩個多小時聚焦於謀殺案及母親「查案」的經過，略兼冗長，假如能加插母子以往生活的點滴，冷血感便不會蓋過溫情位，現在是過於陰暗而不討好，淪為造就演員演技之示範作。

《旺角監獄》  小浪

這部片編劇不錯，但可惜拍的不到位，予人粗枝大葉之感。

精神分裂症的表現太戲劇化，用兩個演員分設兩種人格并無必要，浪費了好演員。而片中的女性除鮑起靜一角外，都只是”廉價花瓶”。至於為何《旺角監獄》？因為人、區域還是社會的因素……？乍看來似乎只是為了還債。

《關人7事》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

自從昆頓塔倫天奴的《危險人物》(PulpFiction，1994)面世後，無論中外都多了為數不少的電影，是熱衷將多條劇情線(多個小故事)作時空交錯，最後匯聚成一點引發出高潮戲，《關人7事》便是例子之一，卻是齣太重形式而不能把影片內容處理好的失敗作。《關人7事》打了部分片尾字幕後，會出現一段跟《死神傻了》結尾很相似的戲，可惜這段戲似是要彌補字幕打出前全片內容的缺失。《關》的多個小故事在情節、主題處理和角色刻劃上，一看便猜到後來的發展，欠了驚喜心思，亦不及《死》的多個小故事般幽默而有意義，令人印象深刻。

《奉公守法》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

「當法律成為可以交易的商品，法律便不再有正義之意」，這是影片深刻的主題。”不要與罪犯協議，那怕你打輸官司，你依然能堂堂正正的走出法院。”希望男主角克萊德對檢察官尼克的這番話，對高高在上的法律界”精英”們有些啟發。法官與律師并不等於正義的化身，正如神父也不是上帝在人間的代表。

[特別推介]

《艾美麗雅：伴妳啟航》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

縱然艾美麗雅是上個世紀的真實人物，她作為女性對飛行夢想的踐行態度，即便擺放在今時今日，也都具有特立獨行的姿態。

印度導演美拉娜兒對傳記題材的掌握十分謹慎，雖然運用了倒敘的手法回顧艾美麗雅從普通女子一躍成為低迷時代的”空中甜心”，穿梭於政界以及萌芽中的航空工業，但於資料之外的感情渲染以及藝術處理，就因為亦步亦趨的態度而略有欠奉。

可是，因為是飛行，也因為是身處名利雙峰的時候所作出的環球飛行的決定，令艾美麗雅在迷樣結局之外，有更多雌雄同體、冒險主義女性的強烈氣息。演員Hilary Swank的個性演出，更令影片增色。

悲劇中的恬美

導演楊凡本是拍唯美電影出身, 故而影片的攝影與美術確是一流。那不是《夜宴》般的豪華，而是平凡中的恬美，現今巳是難得一見了。

影片的時代背景是五十年代的臺灣戒嚴一個普通家庭的悲劇故事。影片並沒有從政治角度去描述這段歷史，而是經由家庭裏的兩個小女孩，以似懂非懂的眼光、以一種時光抽離的視角去看一個以意識形態判斷生死的大人們的世界。唯選用王爾德的童話「快樂王子」為背景故事有些牽強和誤導，「快樂王子」控訴的是社會貧富的不公，所以他不斷地流淚，成了淚王子，直到淚流盡了……。而本片講的是一個時代因意識形態而致的家庭悲劇。所以，誰才是片中的淚王子？是一系列的男主角們？還是那兩個小女孩？

影片並沒有最後交諸位人物待彼此間的(因果)關係，也未告之大女兒究竟是誰的女兒。也許導演想刻意將那個時代的人物關係模糊處理，讓他們成為記憶中的一個個過客。但當觀眾帶著諸多疑問離開戲院時，覺得和片中的人物似始終隔代遙望。

導演安排了那麼多的理想主義者在片中出現，大概是在告訴觀眾在以意識形態為判斷的世界裏，理想和現實之間的選擇是不存在的。要麼如仇老師般被殺，要麼如劉伯母歐陽謙君般自殺，要麼如孫夫人皖平般改嫁。

的確一切都將過去，無謂執著於意識形態上的不同。既使是又如何，人還得活下去。今日的兩岸關係和當年已是不同，希望兩岸不再因意識形態的不同而撕殺，破壞了一個個美滿的家庭。

小浪

《我女友係007》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

我是於飛機看這齣戲，沒有黃子華的配音，仍非常好笑。看著同是特務卻不知對方身份的兩位主角(曾是情侶) 於遊樂場鬼屋跟犯罪份子周旋，便體會到好笑是由於編導在設計場面時，真的抱著搞萬聖節派對的心態── 要瘋狂到盡！而場面瘋狂得來又似是兩位主角的情路寫照，片中包含愛得深、恨得透及兩者糾纏不清的感情戲，除了使觀眾的情緒像坐過山車般起起伏伏外，更能使觀眾思考到很多人與人相處的學問。

《恐懼鬥室6：萬罰朝中》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

竪鋸的遊戲理念最令人驚恐的不是殘肢腦漿齊飛的必然結果，而是用死亡逼迫生活在幸福中的人們習慣放棄、不要貪婪。比如説讓高利貸分子比賽割肉，讓衣著光鮮的白領們比賽說出能留下一條小命的理由。

今年復活節回歸的第六部，血腥不減當初，更值得注意的是，已經死去的竪鋸先生而今正在考驗他的接班人，是否能夠將他近乎神職的人性挑戰意識發揚光大？相比前五部悲慘的男主角們所犯的錯誤，此次接受遊戲考驗的保險經紀威廉，更明顯地代表著現代社會辦事制度的特點–瀟灑地用”公事公辦”扼殺陌生人的生存機會。這種殺人不見血的態度是他被關進恐懼鬥室的重要原因。可是，這樣的事，你有做過嗎？

[特別推介]

《證人風暴 》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

這部2009年德國電影節的開幕電影，用真實與深度強烈衝擊商業電影的風騷與低俗，讓人在沒有任何娛樂態度的德國式嚴謹中，進入海牙國際法庭監控官漢娜所生活的”正義”世界。當大歐洲主義與南斯拉夫複雜的國内權利分佈橫亙在四十幾個女人的悲慘遭遇之前，到底是應該妥協與集體主義的龐大性，還是從正視個體生命的基本權利做起？

漢娜的成敗或許是電影裏的高潮，但綿延的生活之流並沒有所謂的高潮追求；導演漢斯基斯頓舒密謹守對正義問題的審視與懷疑，更將漢娜的女性世界展現在觀衆面前，隱約可見關注女性主義的端倪。