《潛行凶間》

Christopher Nolan, 這位將蝙蝠俠推陳出新的鬼才導演，今回以其最愛也最擅長的夢境與記憶為主題，將Carl Jung的「深層潛意識」變成充滿視覺震撼的華麗舞臺，在真實與虛幻之間，令觀眾嘆為觀止！肯定是另一登峰造極之作！

來自各國的主角們都 表演出色，Leonardo DiCaprio固然是重點所在，但我們早在《不赦島》（Shutter Island）已欣賞過他如何處理一個徘徊於真真假假的悲劇角色，本片的最大驚喜不是他，乃是兩位女角Marion Cotillard和Ellen Page，尤其是演得又唱得的前者，果然不愧為金像影后！渡邊謙出場多，卻發揮不多，反而是飾演男主角助手的Joseph Gordon-Levitt更搶鏡，也比他在《心跳五百天》的演出更上一層樓。

夢中有夢，玄之又玄， 劇情引人入勝，部份觀眾也許難以在一時間完全理解，但只要大家依然清醒，必定會不斷反思：電影豈止是一場夢？會否正是另一個 「潛行兇間」？究竟有幾多意識已經在不知不覺中被植入了我們的腦海深處？

至於男主角在最後能夠 逃出夢境？就讓我們在睡夢中的潛意識來解答吧！

何故

《反斗奇兵3》

對成年觀眾來說，看《反斗奇兵3》時是會想哭或表現得咬牙切齒，皆因胡迪、巴斯光年等玩具被迫離開安仔這「親人」，就等於一班學生畢業後踏足外面的世界(片中以一間托兒所作為社會的縮影) ，須面對很多甚為現實的人(如胡、巴在托兒所新相識的一班玩具) 做很多涉及虛偽、忘恩負義、階級分化、極權統 / 管治、洗腦、過度消費……的事情，要活得開心、有意義是相當困難。
片中的兩段愛情戲都跟犧牲有關，處理得非常浪漫；至於胡迪不肯「跟大圍」，寧願獨自踏上自己想走的路，則令戲的發展如杜琪峰的電影系列般，對命運 / 命途 / 宿命作出了若干巧妙的刻劃。
對小朋友觀眾來說，是難以明白故事中的內涵，但基於全片有大量冒險、動作場面，而甩眼甩鼻薯仔、彈弓狗、巨型 BB 等角色造型亦非常過癮，令他們看戲時會極興奮兼不斷發笑。

何俊輝

《反斗奇兵3》

非一般的童話
童話是一種小說題材的文學作品，通常是寫給小孩子的，文字通俗，像兒童說話一樣。迪士尼首先在大銀幕將童話發揚光大，白雪公主、米奇老鼠，取代了一般童話裡的會說話的動物、精靈、仙子、巨人、巫婆等。這神話更延續至立體的《反斗奇兵》電影系列上，這回到了第三集，雖然沒有新奇驚喜，卻另有一種回味經典的童趣，就如再看電視重播 的《IQ博士》一樣樂不可止。三維立體版的《反斗奇兵3》並沒有在同類電影中突圍而出，起承轉合的情節更有點納悶，而「童話故事的結局」（fairy tale ending）也叫人無甚期待，奇兵導這回欠了奇趣了。不打緊，只要電影系列玩具仍是兒童們的最愛，下一集還是會來！
何民傑

天塌地陷有時盡，此痛綿綿無絕期

人生中經歷無數的痛苦，也不及在危難關頭前抉擇兒女的生死。這個痛苦抉擇摧毀了一個母親的靈魂，讓她的心靈徹底崩潰，23秒驚天動地的唐山地震，卻對倖存者綿延了32年的心靈裂縫，城市的傷疤早已癒合，母親的內心崩潰和坍塌卻從來沒有復原。

男人的生存動力是金錢與權力，女人的終極人生目標是幸福美滿的婚姻。這是由李晨與張靜初所飾演的一對兒女的命運寫照，這也許是導演與原作者欲借這一對人物來觀照年輕一代的生活態度和對當今教育界的歪風和純粹以利字當頭的文化思潮的一大反諷﹖如果是這樣，這故事便添上幾分深度了。

回顧過去也好預見未來也好，兩種設定的結果都會引向同一特殊的歷史意識 - 建基於災難的歷史意識，當中暗示著城市生活絕非安穩無憂。「城市」一詞，從歷史的角度來看，從來都預示著一種盛衰的循環。這邊唐山塌了，那邊一座什麼新的城市又馬上崛起。然而，城市的興衰，燦爛的文明或會毀於一旦，只有人與人之間的真情實感卻會歷久常新。

一男

《戀戰特務王》（Knight and Day）

職業特工邂逅俏嬌娃，卻擦不出什麼火花！

雖然是湯告魯斯「回勇之作」，但見金馬倫戴雅絲中年色衰，就教人無限唏噓！

堆砌的公式化劇情，動作場面加各國美景，也比不上本片重點的神秘學與陰謀論，更似是湯告魯斯所信奉的科學教派的宣傳片。

女主角June Heavens的名字（六月、天堂）內就隱藏了科學教派的密碼，在原名「Knight」的男主角守護下，滿有天賦卻一事無成的她，終於將生命昇華，更駛著由她修理的老父遺物舊款GTO，展開了一段脫離凡塵的「靈性提升之旅」。

何故

《葉問前傳》

如果說《葉問2》是「壯陽電影」，像「偉哥」一般令觀眾興奮起來，《葉問前傳》卻是柔中帶剛、甜蜜如軟糖。

「真人真事真詠春」並非本片最大賣點，葉問兒子葉準師傅粉墨登場，才是驚喜所在！他出場不多卻搶鏡，文戲與武打同樣精彩，比其他專業演員的表現更出色！「最佳男配角」絕對當之無愧， 說不定還可以勇奪「最佳新人」之殊榮吧！

本片前半段較流暢，後半段卻流於公式，「無間道」的劇情無疑是反高潮，但看著葉問跟義兄的自相殘殺，卻不禁有種「人生如戲、戲如人生」的感慨。

何故

《色破孽緣》

＂百年修來同船渡, 千年修來共枕眠, 緣起緣滅, 卻在一念之間……＂看到朋友Steven River的有感而發，讓我想起了這部影片。男人是受害者，不，愛她的人都成了她的受害者。

可怕的孽緣，皆是由猜疑和謊話而啟，再由縱慾延續發展。嘉芙蓮的行為，表現出今日社會人人只為自己而活、不擇手段滿足自己，最終害了所有愛她的人。

情緒不安、猜疑幻想、易受暗示憤恨和脆弱已成為了現代都市人的性格特徵，而這成就了歇斯底里[1]的發作。這種大腦功能失調的疾病在當今社會上非常的普遍。

導演大概是深有體會，才能將影片拍得如此細膩且寓意深刻。

小浪

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[1]歇斯底里又名癔症，癔症多見於青年女性，其致病原因除了精神刺激和遺傳因素外，不少病人有情緒不穩定、好幻想、易接受暗示等性格方面的缺陷。癔症的症狀最為繁多，它可以表現出人體各系統和各部位的症狀，主要特徵是過分感情用事或言行誇張，並藉此吸引他人注意，故其又稱表演性人格。例如：

(1)裝腔作勢，情感體驗膚淺。
(2)暗示性高，易受他人的影響。
(3)自我中心，強求別人符合他的需求或意志，否則就要別人難堪或激烈對抗。
(4)經常渴望得到讚揚和同情，過多參加各種社交活動，情緒波動。
(５)需要經常引起別人注意，不惜嘩眾取寵、危言聳聽，或在外貌和行為表現上吸引他人。
(６)情感反應強烈易變，完全按個人的情感判斷好壞。
(７)說話誇大其詞，摻雜幻想情節，缺乏具體的真實細節，難以核對。

《色破孽緣》

夫妻變得不信任，是很危險的事。

很久之前看過導演伊高揚的另一作品《性感俱樂部》，覺得非常「正」。同樣談情說性…對比起今次，就覺得《色》較為遜色了。

故事新意不大，情節也令人一早猜到。可幸也真有探討一些問題──信任；

互不信任，就會變得很險；愛你或恨你的人會乘虛而入，將你摧毀…。

不看故事，惟有看演員，一向欣賞茱莉安摩亞，演技細膩，今次另一年輕演員更令筆者眼前一亮──雅曼達施菲。果然有前途，演得很有層次，搶了茱莉安不少鏡頭。

陸凌綠

《血聘》

絕世領袖／將領是怎麼樣的人？懂得think-out-of-the-box的人？喜歡伸張正義的人？能協調各方利益的人？懂得看破心術的人？喜歡下注的賭徒？喜歡冷眼旁觀的人？奉行大智若愚的人？明白一將功成萬骨枯的道理的人？

在面試中最終脫穎而出的成功者是編劇心目中的絕世人才，姑且勿論她或他是否眾望所歸，其實誰勝誰負並不重要，最重要的是人性的自私自利在整個面試過程中表露無遺。是敵是友的人際關係隨著利字當頭而變動，誘動人心的甜言蜜語往往是戀勝者的美麗謊言。人人各有各動機，沒有一個人完全是純潔無瑕，編劇才是看破人性的絕世高人。

奇利

《葉問前傳》

如果說《葉問2》是「壯陽電影」，像「偉哥」一般令觀眾興奮起來，《葉問前傳》卻是柔中帶剛、甜蜜如軟糖。

「真人真事真詠春」並非本片最大賣點，葉問兒子葉準師傅粉墨登場，才是驚喜所在！他出場不多卻搶鏡，文戲與武打同樣精彩，比其他專業演員的表現更出色！「最佳男配角」絕對當之無愧，說不定還可以勇奪「最佳新人」之殊榮吧！

本片前半段較流暢，後半段卻流於公式，「無間道」的劇情無疑是反高潮，但看著葉問跟義兄的自相殘殺，卻不禁有種「人生如戲、戲如人生」的感慨。

何故

《葉問前傳》

喜歡詠春、武術的朋友一定不會錯過此片, 即使平日少看武打片子的觀眾作為消閒、娛樂也不妨進場。

這片有兩個賣點, 一是葉準, 二是杜宇航。

無疑看人物傳記式的影片, 觀眾會有多一份比較, 就是有意無意間將電影跟現實作對照, 不只歷史、背景, 連人物外貌和造型都多一分投射, 今次有葉問之子葉準 (飾演詠春大師梁璧), 除了讓觀眾多一份親切, 葉準先生劇中的風趣幽默的演出, 也算驚喜。

今次片中主角杜宇航, 相信為觀眾帶來頗清新的感覺, 除了因為他挾著全香港最年輕武術冠軍之名外, 他那文質傻氣的表情也令觀眾留下印象, 片中文武雙全的演出恰到好處。

而片中主旨提到的正宗不正宗, 也值得都市人反思, 相信隨著時代的轉變, 不只詠春, 有很多傳統的東西也受到新時代衝擊, 如何拿捏不失傳統正宗, 又能與時並進, 也許是功夫之外的一門學問。

李穎思 (Angel Lee)

《分手說愛你》

以自拍偷窺的拍攝方式，配合戲中戲的故事佈局，近乎疑幻疑真，呈現八十後，九十後青年的感情悲歌，手法新穎但印象不算深刻。電影人物塑造層面仍不充分，薛凱琪演技雖比以前成熟，但仍走不出鄰家女生的路線，澳門吵架一場戲比較深刻 ; 祖名的情緒表達方式仍過於表面，除了咆哮、怒叫、發呆之外已找不到更深一層的情緒。當然，拍攝方式和敍事方法令小情侶的故事看上來比較真情流露，也貼近真實，觀眾也享受這種疑似偷窺下的快感和自拍鏡頭的笑料。

驟眼間，觀眾和人物的距離好像拉近了，這種感覺或多或少反映在互聯網短片泛濫下，觀眾閱讀影像方法的改變。

一點(梁嘉信)

黃真真導演的《分手說愛你》，很真實、很感人、也很窩心！真實地反映出數碼世代的年青人戀愛態度、在疑似偷窺鏡下呈現出屬於港男港女的綺麗童話；感人是薛凱琪和房祖名不裝飾的眼淚；窩心在於一段沒有出路的青澀之戀，彷彿正是香港人的寫照。最喜歡男女主角在機場分手的一幕，我哭了，為愛情而哭了。

男女主角都是30歲以下的香港演員，卻有機會突破千萬票房的組合，近年就只有薛凱琪加房祖名！他倆初次合作的《早熟》，以HK$10,282,325的票房爆冷榮登2005年香港十大本地電影的第10位！ 二人於2010年再度聚首，更成熟，也更有默契，《分手說愛你》的票房也許比不上《早熟》，卻已是新一代的愛情經典！

何故

甚具時代感的一齣電影。

由過氣緋聞情侶薛凱琪、房祖名擔綱，別具真實感。其實整套戲也是仿紀錄片形式，戲中有戲，煞是有趣！說的只是一個字：愛。

年輕人的愛，經得起考驗嗎？由一個「網上分手俱樂部」及導演假戲「真」做去見證。故事、劇本、導演手法都有創意，能感動人。

其實單講一對男女分完又合，合完又分是頗單調的，但劇本都可以寫得情節豐富、有趣，著實不易。

薛凱琪明顯演得較好，房祖名仍有待努力，鄧健泓則──「演戲」。

陸凌綠

《巨聲媽媽》

坐牢，各有前因。

戲中的幾位女囚犯部份都是媽媽，犯的都是殺人罪，重囚。看的是她們如何憑歌聲更生。

但我看到的，是另一面──人權。

可以獄中「湊仔」，監房佈置似「屋企」，可以看電視、吃西瓜、為兒子慶祝生日…，因為那裡是南韓，不是北韓。譚作人何罪之有？也可判監五年；當香港的監獄仍可以類似南韓時，大家可有想想「人權」的重要？法制應由人民建立、表決；容許我在這裡疾呼一聲：民主萬歲！

說來巧合，這齣戲的英文片名是”Harmony”──「河蟹」！

陸凌綠

《葉問前傳》

杜宇航好打。全片僅此而已。

其實這齣《葉問前傳》，只是衝著「葉問」熱潮而來，所以請來快刀手邱禮濤，對，又是邱禮濤，邱導演可算圈中奇葩，當人人望天打卦時，他仍密密有得拍，出來質素也不賴。奈何，葉問這人物可能真是不太傳奇，要「老作」又怕其後人不滿，起碼這戲有其兒子葉準參與，還粉墨登場…，我們還可以要求甚麼？

劇本欠佳，爛對白不少，叫人哭笑不得…。但，若只是抱著看「打」的心情入場，你不會失望的(懂「詠春」者更佳)。

陸凌綠

隨著[葉問]的連環出拳已是打遍 “天下”無他手了, 一連看了三部[葉問], 有些被打懵。

以武打而言, 三部都很不錯, 但就劇本的編排而言第一部卻是相對完整。[葉問前傳]本有不錯的創作空間,可惜犯了為打而打的武俠片的不良慣例。 人物的塑造幾乎純粹來自拳腳, 對白也不符人物個性和時代背景, 成為了真正的台詞。

影片中葉天賜的戲可以對葉問這個人物的塑造起決定性的作用, 惜未能好好營建, 浪費了充滿潛力的角色。而旁枝若不能對人物的塑造起作用則應忍痛捨棄。個人之見, 聚焦葉問與葉天賜的戲已是非常足夠。

門派之分, 正宗與否, 觀眾未必瞭解, 只有門人才在意, 在片中講實在沒必要。

當然, 對於喜愛動作類型片的觀眾,拳腳的凜利已足以過癮了,所以, [葉問]的連環拳應尚未打完。

小浪

From Paris with Love

一看這片名, 就知美國人仍是停滯在冷戰思念之中。也難怪, 這是美國打敗前蘇聯的”偉大”勝利, 相比起韓戰越戰甚至阿富汗那一臉的黴氣, 確是最美好的時光了, 只不過這勝利是基於嚮往和平的歐洲人和天真的戈巴喬夫。沒有出現美式英雄藍保槍戰連場﹐殺個屍橫遍野的場景,多少是個遺憾。

這個遺憾終究還是由荷里活的影片來彌補了, 讓人忍俊不住的是, 美式野蠻放在人文之都的巴黎裡, 與其說是顯示了野蠻強暴文明, 更不如說是一副被慣壞了的小惡魔在珍藏博物院搗亂的情景。

套用歐洲電影常用的台詞:”真是沒教養!”

小浪

《通天奇兵》

一部相信是60、70後觀眾期待已久的電影, 大部份人的集體回憶源自80年代的一套美國電視劇, 這套曾經瘋魔萬千觀眾的劇集多年後搬上大銀幕, 對通天劇迷來說, 肯定是又驚又喜。至於從未看過《通天奇兵》劇集的人, 也許會被故事、口碑、Trailer所吸引而入場觀看。

此片是大製作的特技動作片, 瘋狂玩盡海陸空, 由於故事角色性格分明, 行事作風獨特而富正義感, 講述各人雖然是退伍軍人, 但無損各人身手和信念, 四個大男人為了執行比打仗更艱辛的任務, 片中多場動作戲盡顯凡事都需要有勇有謀的部署, 劇情緊湊、動作明快令觀眾很易投入, 同時, 為了揭示行俠仗義的代價可能是英雄與罪犯之名, 動感之餘亦讓觀眾多一分肉緊和反思。

李穎思

A-TEAM

A-TEAM is Smoking’ Aces director Joe Carnahan’s hi-octane film version of the popular 80s TV series. ……The TV series was about four Vietnam veteran military specialists turned fugitives turned mercenary helping those in need of their service. The movie version has changed the setting to four Iraq war veterans on the run in modern day post Iraq war, when they were framed by the CIA. It is a roller coaster ride of non-stop action filmed in a way that will either give you motion sickness or adrenaline. Best consumed by checking in your brain at door and sit back and enjoy the fun and fury of the action scenes, since the story of this adult cartoon does not make sense. But while it last, A-TEAM is an over-the-top romp of madness and mayhem with a fine cast and memorable characters. Look out for the old and new A-TEAM characters crossover after the roller credit at the end of the film!

Elven Ho

《冰火時光機之回到80後》

又冰火，又粗口，又3P…相當搞鬼的一套「回到未來」式電影。

說穿了，其實又是「中坑」危機…。當你失婚、光頭、凸腩兼不舉，青春不再時，當然最想就是返去舊時度！三條中坑回到八十年代，重歷當年情境，搞盡庸俗麻甩趣味…；但最搞鬼仍是那個獨臂酒店服務員；若大家有留意，這位演員Crispin Glover正是演《回到未來》Michael J. Fox的父親，現在在這部麻甩版「回到未來」出現，可謂一絕！

「時光機」就是改變未來的希望，科技秒秒在變，總有一天，一眾中坑會達成他們的夢想！

陸凌綠

《威士卡與伏特加》

這是一部悲喜劇，由Henry Huebchen飾演著名影星奧托(Otto)，一位備受愛戴、卻又因嗜酒而頻頻失誤、讓製片導演頭痛不已的麻煩人物。問題出自製片從小劇場找來一位影子演員做為奧托後備，這讓奧托受不了。整個戲組吵吵鬧鬧，終日唇槍舌箭。

但影片其實並不是為了把這個戲組的爭執做為劇情讓大家樂一樂，而是將東西德文化20年的交融來個回味。奧托來自西德，眼見來自東德(自己)的影子有〝取代〞自己的危險而感到不安，一心要讓這威脅盡快出局而後快。影片在原東德境內的呂根島(Ruegen Insel)拍攝，除了美景之外，雙重語意更是讓人心領神會。

當然最後的總結還是顧及了全德國民眾的感情, 沒有像那位倒楣的總理,一不留神說了實話, 結果是立即下野。影片的結論如下: 奧托(西德) 的地位是無可替代的，其深厚的文化傳統才是其魅力所在；影子演員也有其作用：一個寬宏大量競爭者，讓奧托(西德) 重新振作起來。

小浪

《前度》

「前度」這個詞語真的可圈可點，可以是一個角色，或者係一段經歷，即可代表人或物，於是我在入場前對導演麥曦茵說：「我帶我的前度去看妳的前度」，她笑不攏咀。當然，我並沒真的帶我的前度去看她的前度，我正想靜靜地感受我心中的前度，與她訴說的前度是否有相似之道? 愛，是人生成長的其中一個至關緊要的的歷練。理論上，人年紀越大，經歷戀愛機會會越多，凡是戀愛超過一次的人，都有「前度」。然而前度越多，即戀愛經驗豐富，經一事長一智，這個人也會因之而真正成長起來嗎？還是會繼續重蹈覆轍，心不死地不進反退？

阿嬌所飾演的周怡未必只是一個個體，她更可能代表了一群疑似患上「公主病」的「港女」，那周怡在《前度》中角色沒成長便不能成立了。但陳偉霆可更像一個地道的「港男」，他對愛情的優柔寡斷，對戀人的左右逢源，甚至對「前度」的苦苦眷戀，都是每天與我們擦身而過的「人辦」，而周俊偉的風流不羈及曾國祥的痴心一片更是相映成趣。與周怡相反，詩雅飾演的阿詩卻代表了温柔嫻熟，對男友忠貞不二，但當有外敵入侵時會堅強面對的思想獨立「潮女」，足可與周怡分庭抗禮，讓大家知道－－不是有「公主病」的就是「港女」，也不是「港女」都有「公主病」，請將這兩個帶着貶義的詞語拆鈎。

如以戲論戲，劇本不是很突出，故事也沒有特別驚喜，劇情發展至中段甚至乎有些許沉悶，但敘事手法及轉場技巧與鏡頭運用都明顯較上一部《烈日當空》成熟－－麥曦茵自己也因為這《前度》而成長了。我個人特別喜歡這段：陳偉霆因阿嬌發脾氣，經常將家中玻璃製品「一舉殲滅」，弄致碎片滿地，之後便索性將所有家品，如水杯都只用塑膠造的。但最後卻是：塑膠杯雖打不破，但也穿了，水仍漏出，這或許代表了有裂痕始終彌補不了、覆水難收之意。這是意境的領會，比平鋪直敘高明多了。

其實，我沒有帶我的前度去看她的前度，真正原因在於我實在害怕再面對這個前度－－是我對愛的優柔寡斷，害怕左右逢源，對她苦苦眷戀！還是算了吧，想那麼多幹麼？因在我的有生之年，還是會繼續出現未知數的「前度」。

慕容三少

《前度》

坦白說, 相信很多觀眾對這部片有一定的期待, 記得一個月前在街上已看到此片的海報, 海報以浴缸和親吻表達愛情, 當然最讓人注視肯定是復出的阿嬌。

《前度》, 是一部都市式愛情小品, 只要曾經拍過拖的人, 對於這一類小品的劇情很容易投入, 因為太生活化了。而此片最好的莫過於描繪愛情生活的細節很到位, 像男朋友為女朋友買女性用品、女性對男人忠誠的懷疑等等。

這部片子的意識頗大膽, 對白和動作充份將性和愛造就成不可分割的伴侶, 阿嬌的演出不錯, 掌握到淘氣野蠻女子渴望愛情的神經質, 意料之外, 是男主角William的表現很放, 演繹對前度和現任女友的態度, 相信男性觀眾有共鳴。

想讚讚出場時間很短, 但很搶戲的恬妞(飾演阿嬌戲中的媽媽), 當中兩母女的床上交談戲, 令片子多了一分溫情。

可是, 不知是否這片有如愛情一樣, 開始時滿有驚喜, 慢慢便平淡如水, 到了中後段有點悶位, 加上時空交錯去交代主角與前度的故事太多太密, 令人有點吃不消。

李穎思

《特攻巴黎》

觀乎電影的中英文戲名From Paris With Love 《特攻巴黎》, 某程度入場前已有一定期望, 特務、動作、愛情、浪漫的戲種吧!

由於取景於法國, 加上輕柔的配樂, 一開始有強烈的浪漫氣氛, 可惜刻畫女主角的愛情故事不夠深度, 影響整體劇情。

尊特拉華特飾演一個中情局探員, 從他一出場的造型和動作, 看得出電影很刻意想塑造一個資深老練探員的不一樣辦事手法, 從而突出由尊納敦邁亞斯飾演年輕政府特工的處事稚嫩, 拍檔之間的矛盾和衝突是警察、特務動作片永遠不變的重點發揮, 但此片明顯有所保留, 光頭造型的尊特拉華特表現賣力, 可是劇本無新意, 浪費了他的角色, 稍為有看過中、外特務片的觀眾也許一看人物和佈景配搭已猜到劇情的發展, 而片中的火爆及槍戰場面, 對於看慣了港產的爆破槍戰戲的觀眾, 應該無甚驚喜。

本片反而具娛樂性, 喜歡輕鬆式的動作片, 一看無妨。追求激烈場面的, 可能有點失望。

李穎思

《叛逆諜變》

由《叛諜追擊》的幕前幕後班底再次出發，拍攝言之有物的《叛逆諜變》，在伊拉克戰爭的歷史事實之上，揭露美國政府的「醜聞」，痛罵虛偽和詭詐的美國人，極盡挖苦諷刺之能事，雖然會使擁抱「大美國」的愛國主義者心傷，但卻能藉此鞭策美國政府，使國家不斷向前邁進，這就是民主國家倡導言論和媒體自由的優點。

不過，男主角麥迪文在《叛逆諜變》末段發放電郵，揭示美國虛假言論的真相，創作人避重就輕地略過他揭露機密後的遭遇，其刻意省略的處理方式，可能是為了保護美國的面子和尊嚴，從此角度看，此片似有隱惡揚善之嫌。

曉龍

《李太的秘密生活 (The Private Lives of Pippa Lee) 》

翻譯成”秘密”實在是言過其實, “私”字已是足矣.

影片讓我們重新審視/思考, 我們這一生中追求的究竟是些什麼? 是心靈的平靜與滿足? 還是事業與家庭的美滿? 還是權力與私欲的佔有?

女人相對男人較易跨出這世俗的虛幻, 但卻不易宰斷情絲的羈絆.

因此, 中國人有了一個生活的哲學思想–”難得糊塗”, 不過, 這是針對那些三省吾生[1]的人所言的, 不是對真糊塗的世俗之人而語的.

小浪

《基志雙雄》

究竟智商達到169是何等驚人境界？久違了的荷里活喜劇泰斗占基利就親身演繹話你知！

《基志雙雄》由真人真事改編，故事發生於1998年的德克薩斯州，由一個智力高達169但自小被母親遺棄的小小州警，因緣際會下探得生母下落的蛛絲馬跡而決定尋親開始。占基利就是飾演這個主角－－他是一個說謊高手，利用心理戰的伎倆妙絕巔毫，所有行家在他面前也是班門弄斧，不得不俯首稱臣，將當時當政的官員玩弄於股掌之中，包括當時還是德州州長的美國前總統喬治布殊。相對智商被評只得98的前總統先生，在卸任後仍被人翻舊帳揶揄其辦事不力，是否有心人的諷刺？

偏生這個犯罪天才卻拜倒了內向男生－－伊雲麥葵格，兩個人思想理念南轅北轍，但又互相被對方的獨特氣質及魅力吸引而走在一起，經歷波折重重，最終他俩能否「執子之手，與子偕老」？

坦白說，占基利真的是老了，大有黔驢技窮、江郎才盡的不勝感慨，搭上「當打」的伊雲麥葵格，感覺總不太相襯。占爺或許沒有169的智商，但是否也應想到急流勇退？讓一剎那的光輝變成傳說中的永恒，才是明智之舉。

慕容三少

《波斯王子：超時空之戰》

本來是一個1989年的電腦遊戲。因為第一個「時之砂」(The sands of time)受歡迎，接著便推出了一系列遊戲…。

由電腦遊戲改編的電影，這不是首創，之前的《生化危機》系列，都拍個沒完沒了，Game迷就一定歡喜不已。

筆者不是Game迷，也沒有玩過《波斯王子》，所以以戲論戲較為公道；其實這部都是一般公式化荷里活片，但顯然，這齣是較其他古裝神話片多很多動作場面，簡直是由頭打到落尾的武俠片(講真，裡面很多動作都很有港產片風格)。據聞這遊戲是以動作多及變化多見稱的，可能因此，電影也忠於原著。

陸凌綠

《飛砂風中轉》

《飛砂風中轉》 惡搞了很多港產黑幫片的經典橋段，能使人狂笑的情節甚多，當中以蠢鈍黑幫大佬陳子聰屢次面對險爆臥底身份的劉浩龍最搞笑，他們玩轉了臥底電影的慣常處境，而方中信這社團坐館因欠債而到銀行借錢，以及愛上烹飪的陳小春與愛上讀書的鄭伊健夾計拒當社團新坐館，抗拒上一代(方中信與演得狂放奪目的余安安) 擺佈自己的前途和生活模式，則反映現今香港社會及 80、90後年青人，相對於《古惑仔》、《無間道》系列上映時的社會及年青人，已有明顯的轉變。
片中仿默片的畫面和眾角色忽然像演音樂劇般合唱《飛砂風中轉》，雖有特色，但卻予人奇怪、無厘頭、成不了佳章之感。

何俊輝

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[1] 出自曾子(西元前505年,孔子門生)曰:「吾日三省身:為人謀而不忠乎?與朋友交而不信乎?傳不習乎?」

《基志雙雄》

「活出開心的我」是個自我尋找的孤獨旅程，要放下社會的價值觀，做個假不了的真的我，談何容易。像同志警員史提芬人到中年要脫下面具，不理世俗不理人家嘴臉踏出第一步，背後的力量和決心很大，大得可推動他作出一連串的反社會行為。人類的思想是不容小覷，每個人都是無意識或下意識地被某種思想控制著，然後作出一個接一個的行動。

奇利

一套電影賦予四個大字, 確實有吸引觀眾入場的威力, 就是 “真人真事”這四個字。 像之前改編自日本電影《八千犬物語》的《秋田犬八千》就是催淚的好例子。不過今次《基志雙雄》有所不同, 這 是一套催笑的片種, 此片主線是以輕鬆手法帶出愛情魔力的效應, 更重要是當社會往往認為女性多數是愛情犧牲者的時候, 占基利飾演的史提芬用身體語言告訴你什麼是愛, 男人對愛情執著, 有時比女人尤甚。

雖然本片打著同志旗號, 但我認為男男、男女、女女戀人入場一樣有感而發, 因為愛情的世界觀都是大同的。

尤其喜愛占基利劇中不同的造型, 對劇情起了正面的作用。

李穎思 (Angel Lee)

《維多利亞壹號》

《維》片出現了三大疑團，疑團一是為甚麼鄭麗嫦(何超儀飾) 堅持了很多年，寧買不夠錢買的貴樓「維多利亞壹號」而不買較便宜的樓宇或租樓？這疑團其實很合情理，皆因香港實在有太多太多人瘋狂遵從一些有問題的社會制度，除花幾十年供樓夠瘋狂外，受有錢人剝削的小市民像著魔的擁護有錢人操控的立法會功能組別議席，也夠匪夷所思；疑團二是為甚麼 鄭麗嫦狂殺一些無辜、在生活上跟她不相干的人而不殺加樓價的業主或陳奕迅的角色？這疑團更是非常合情理，皆因近來香港和國內都有不少精神病患者亂斬人的新聞，兩地人的生活壓力實在非常大，片中鄭麗嫦跟陳奕迅偷情的戲份與周浚偉、曾國祥亂搞男女關係的戲份都涉及性，性行為跟唱K 、Shopping、賭博一樣，都是釋放壓力的途徑；疑團三是為甚麼 24味、lmf 成員 Phat Chan 在片中被鄭麗嫦劈到大小腸掉滿一地後，竟然過了很長時間仍有知覺？這疑團顯然不合情理，但卻為影片帶來嚇人的視覺效果和刺激的高潮。

何俊輝

《穹蒼下的女神》（Agora）

政治,宗教和哲學

《穹蒼下的女神》（Agora）講述四世紀古羅馬時期的女學者-海珮蒂亞（Hypatia）的短暫一生。她美麗、博學、理智,是位女數學家、占星家與哲學家。但卻被靠陰謀勢起的基督教指為女巫而被謀害。從四世紀直至十五世紀文藝復興開始,這近十一個世紀的基督教統治時期被稱為歐洲的黑暗時期。

導演其實並非有意要揭基督教的惡史, 他只不過點明了政教合一這種體系的危害所在。影片弘揚的是人類的理性, 其結晶便是我們的哲學思想。

政治,宗教和哲學是共同組成人類發展的基石, 但如何調和三者的平衡是考驗統治能力的一大課題。

我們已在二十一世紀, 歷史留下的無數經驗教訓其實足夠我們好好的參考。但很遺憾的是”死亡體驗雖是人類頓悟之源, 但忘卻徧是人類的通病。”(-馮友蘭)

小浪

《愛在你左右》

《愛》片的三段故事涉及遺棄女兒與母親離世、被男人離棄後產子卻換來悲劇、想收養孩子偏遇重重挫折，換言之三段故事都刻劃家庭的遺憾與失落感，那份逐漸、淡淡滲透出來的憂愁、哀傷，對觀眾來說是沉重得不好受，亦不像描述母親與子女衝突、歌頌母愛偉大的電影般較易惹起觀眾共鳴。
三段故事於片末終交接在一起，跟《愛》片監製艾力謝路依拿力圖執導的《巴別塔》結構相似。那個將一個人的遺憾造就另一個人的幸福、卻又驚覺幸福須付出努力的結局，是個很有心思、意義的構思。

何俊輝

《飛砂風中轉》

找來超齡中坑古惑仔「浩南」與「山雞」來演這齣戲，便知是搞野了。果然，導演莊文強來個笑片與Cult片的大雜燴，絕對是風格之作。

自九七回歸後，香港到處搵食艱難，當然包括古惑仔…。其實之前杜琪峰的「黑社會」系列電影都已說出端倪，今次《飛砂風中轉》更來個赤裸裸展示；當中的戲謔、嘲諷、誇張，不無弦外之音，尤其「黑社會」的選舉制度，看得人拍爛手掌。

龍尾棍的「Made in Hong Kong」，俱往矣！誰是手執龍頭棍的「坐館」？大家心中有數。

陸凌綠

《 飛砂風中轉 》

一別十年，當年古惑仔已變成古惑佬，不能再在「奔波的風雨裏」以「不覊的醒與醉」的年少輕狂態度來虛度光陰，卻換上一副道貌岸然面孔來談談情，說說教，就令人十分驚喜－－飛砂風中轉，的確言之有物。

這是莊文強的處女導演作，監製為老拍檔麥兆輝，編劇則夥同杜汶澤，果然火花四濺，淋漓盡致。雖然故事主線簡單，但發展技節又異乎尋常－－有誰又會想到社團大姐大以「啪丸」度日，一心「望子成龍」想其登上龍頭寶座，但已過了二十年牢獄生涯的兒子卻欲成為經濟學家，對社團事務不感興趣之餘，還苦口婆心地勸諫母親不要沉淪毒海，早日重新做人？當中的嬉笑怒罵，諷刺時弊，真的是一針見血－－小社團，大世界，只要稍加少許想像力已能輕易地對號入座，當中的幽默感令電影笑位豐富，真是非一般的古惑仔電影，其中劉浩龍扮「無間道」的陳永仁更是神來之筆！

電影藝術造詣之最高，乃是「掛羊頭賣狗肉，顧左右而言他」，可不是嗎？

慕容三少

《俠盜‧驕雄》

看慣漫畫式英雄的觀眾，今趟轉轉口味，看英國經典的傳記式英雄，由導演烈尼史葛與男主角羅素高爾再次合作，製作《帝國驕雄》的另一版本。創作人不曾對羅賓漢的形象作出天翻地覆的變化，片中具正義感的個性、稱兄道弟的義氣、勇猛殺敵的行為、英雄救美的濃情，從古至今依舊成為羅賓漢的標記。導演靈活的場面調度技巧，攝影師適切的仰鏡，加上剪接師調控的明快節奏，使筆者提及的羅賓漢特質得以徹底地展現出來。如果觀眾想再一次看烈尼史葛如何純熟地駕馭戰爭場面，羅素高爾如何重複但有板有眼地演繹像《帝》的草莽枭雄角色，應該不會失望。

曉龍

《 維多利亞壹號 》

當年何家淑女變成今日何超魔女，別具個性的何超儀終歸還是這套電影的靈魂及焦點所在。

何超首次做電影老闆，並御駕親征掛帥女主角，由彭浩翔執導的這套《維多利亞壹號》，貫徹了何超的個人風格－－語不驚人誓不休，真的是「唔聲唔聲，嚇你一驚」！

全套電影以時空交錯的手法，一面敘述現在發生的殘酷血腥慘案，一面描繪從前何超的成魔心路歷程，從而建構出整個故事發展的起承轉合，使得片中有心營造出來的髮指殺人鏡頭，梅花間竹地穿插在温情的生活點滴內，令人有不知下個片段會出現甚麼恐怖物事來的緊張心情。但是最出色而又令人最不安的情節卻是開首管理員被殺那幕，拍出了人面對死亡的恐懼－－其實殺人並不是最恐怖，將人一刀了斷是痛快的，但當人明知自己必死無疑而又回天乏力的痛苦掙扎，才是最殘忍的折磨，無論是面對自己或是別人步向死亡而只可坐以待斃，那種絕望可想而知，還有那是開場的先聲奪人，感染力何其震撼！

古人說：「苛政猛於虎」，高地價政策給香港蓋上了一層繁榮安定的糖衣，亦掩埋了小市民築起自己安樂窩的願望。電影內容雖然很誇張，但也反映了潛藏在人們內心的殺性與心魔－－一念天堂、一念地獄，又有幾人能看破？

慕容三少