乘著光影旅行

導演要將他的理念從文字轉化成影像, 需要一個有想像力和領悟力的好攝影師才能成事. 前者是意念的創作者,後者是意念的表達者.

影片展示了什麼叫完美搭配, 好導演遇到好攝影師, 那才是如虎添翼! 真讓同行們羡慕死了啊…….

小浪

恋恋凡花 (Flowers)

6位女角, 娓娓動人, 三代女性面對婚姻,關係,家庭的思考及選擇, 主張女人的天職就是生兒育女, 組織家庭, 回歸傳統家庭價值. 對於追求個人自由的女性來說, 這種思想其實並沒有抵觸, 只因生兒育女是母性, 組織家庭是女人的願景, 最終有沒有男人, 都可以成事…

Steven River

關於他的二，三事

這是部紀錄片，由導演將他從母親，姐妹及親戚們的片言隻語中去將父親的形象重新拼湊起來。他的父親：一位緊隨希特勒的納粹高官，曾出任納粹德國駐捷克的全權大使，將數千猶太人送去集中營。戰後被判為戰犯，在捷克被處死。

不說導演能否真正客觀/毫不偏袒的去拼湊這個形象，就是家屬們又如何能做得到？在家人的心中他是位好父親及好丈夫，他有他的追求和理想。這部影片，至少讓我們從另個角度看到了人們是如何解讀歷史的。好惡都只是一念之差。

儘管他們希望世人接受他們的觀點，但實際上不論他們愛也好，恨也罷。這個”蓋棺定論”並不會理會他們的理智與情感，他們不得不活在 “好父親或好丈夫與戰犯”兩種不同的影子下。這也許是他們最大的不幸。

小浪

《劍雨》

很奇怪，宣傳上寫著：吳宇森作品、蘇照彬電影。那到底導演是蘇還是吳呢？看片中字幕，是蘇照彬的。

看畢，筆者都覺得應該是蘇照彬，因為一點也不「吳宇森」，如果是聯合導演，我恭喜吳，終於沒有白鴿了，而且，戲很好。

之前看過蘇照彬的《詭絲》，很有風格。《雙瞳》他是編劇，陳國富導演，當時筆者已留意二人。果然不失望。

《劍雨》影像風格獨特，初時看竟有點「張徹」，但看下去又是另一回事。

雖然又是江湖上的你爭我奪，但人物寫得有情有義，有愛有恨，很實在。主線是「頓悟」；殺人不見血的黑石手下細雨，換臉從良。「江湖又怎會放過你？」這個題旨，雖然做了千百遍，幸故事仍相當吸引。明星眾多；筆者獨愛林熙蕾，可能少見她演俠女，戲份雖不多，但很搶鏡。一向覺得楊紫瓊演技不濟，這齣竟有點表現。韓星鄭雨盛比想像中好，但找他(高大威猛)來演此角，很易令觀眾一早猜到，失卻趣味了。但票房重要，不得不找中、港、台、韓大卡士來撐場！好！

陸淩綠

劍雨

其實故事的構思非常不錯，惜真正壓得住台的還是武打部分，文戲仍是薄弱，但這是吳大導演的弱項。

假如多些介紹女主角的第一位情人，那不論他捨身點化她的舉動，還是她因此重新改頭換面重新做人的動機便多了許多依據和感動；若是替反角們多些著墨，也能讓他 們和女主角的選擇有更多的比較乃至襯托；倘若女主角的第二位情人來的自然或樸實些；或是黑石首領的目標不只是想成為一個”真正的”男人而已；又或是武林拼 搶的不是死屍而是別的高品味的東西。那。。。。。。。，確實可以和『臥虎藏龍』比拼一下。

小浪

狄仁傑之通天帝國 (Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flam)

男女之間的爭鬥與合作是永遠也不可能弄清楚的事情,這也使得結果永遠是個猜不透的迷。狄仁傑要與上官靜兒及婓東來合作破案,但這合作中究竟誰是敵是友？是男人還是女人?在女上司越來越多的情況下,如何發揮優勢大概是現今男人的困惑。這方面, 狄仁傑可以是諸位的榜樣。

徐克能將多種商業元素熔為一爐,且運用的自然和諧,足見他工夫老到。 何況影片的編劇也真得很強!

小浪

徐克終於返來了！

打從《順流逆流》後，就頻頻失手，《深海尋人》尤其爛…。今次與台灣導演(後美國發展)陳國富合作，成功創作了這齣「中國福爾摩斯」，令大家都很期待。

筆者第一次看陳國富的電影是《徵婚啟事》，相當好。後來是《雙瞳》，有驚喜，導演野心不小。徐大導可能真的是需要一些刺激，這次《狄》片氣勢磅礡，揉合偵探、武俠與歷史，縱橫交錯，精彩非常！去到結尾，筆者竟然是相當感動的；這感動，記得看許鞍華的《書劍恩仇錄》曾經有過。

陸凌綠

華爾街金融大鱷 (Wall Street Money Never Sleeps)

每天經過中環,都見到那些因投資失利而致血本無歸的可憐人在銀行前要錢。孰是孰非已不重要, 正如影片[華爾街]所言:世界由「貪婪是好」已演進成「貪婪是合法」,這個結果已是註定的了,無人能夠逃脫.只不過,何時何地的區別而已。

[華爾街]揭示的是現今世人的貪婪與我們曾信奉的親情/人情/愛情的二元對抗局勢……。雖然,影片最後做出一線希望的結局,但它是那樣的脆弱與牽強,宛如另一個美好的泡影。

小浪

龍紋身的女孩 (The Girl with the Dragon Tattoo)

原著叫【憎恨女人的男人】,講述的是北歐女性受虐的社會問題。導演運用偵緝式的手法去講述一個女性受虐案例,使這個話題故事變得非常的吸引。

正如影片所言:每個人都有他/她心底的秘密。這個秘密左右著他/她的行為,思想和感情。表面的美好或如潔淨的白雪遮掩著黑暗驚恐的心靈, 無論你如何掩藏,在黑暗寂靜的夜晚,你仍會聽到它的尖叫或咆哮。

小浪

果然是暢銷小說！筆者沒看過原著，但觀乎電影，感覺到書應該是寫得不錯的。一套戲的劇本好，相信導演再拙劣也劣不到哪裡，這戲也是。基本上導演都做好本份，沒有太大花巧，能將故事說清楚。其實以歐洲片而言，雖是三級片，也不算太激，導演是懂得收手的，好。

女主角「龍紋身的女孩」帶動著整個戲，角色寫得很立體，演員也演得相當出色，奪影后，不難，男主角當然也不遜。

任何故事，都是從人物出發，正如克莉絲蒂的偵探小說，都是由人物去建構，引人入勝的故事也由此誕生。

陸凌綠

《殺手靚太唔易做》

靚太加個駕法利的靚仔殺手，似愛情輕喜劇，但又有認認真真的殺人，血淋淋，絕不手軟！又很認真地占士邦(男主角很認真的)…怎麼搞的，觀眾不知用甚麼態度去看這齣戲？

我應該要笑？還是緊張？擔心主角有生命危險？但喜劇…不會死的…。看這戲時，就有這許多無所適從的感覺。其實可以處理得好一點的，只要將人物不太真實，瘋一點就成。

令筆者想起《真實謊言》，一齣難得有點搞笑的特務片，經典。當然還有《史密夫決戰史密妻》及很多年前米高德格拉斯的《The War of the Roses》(當時譯名好像是《錯對冤家》)，都是類似戲種，珠玉在前，無計。

陸凌綠

《接種》

人類擔當上帝的角色，從來都是一個富爭議性的課題。

好片與爛片真的是一線之差，本來這片劇本寫得好一點，不難成為一齣有啟發性，發人深省，甚至感人的電影。很可惜…，對導演也相當失望。看其《心慌方》時，真有驚喜，驚其創意，喜其勇氣…，故今次對此片也略有期望(雖然明知是B級片)怎料，比B片更B片。

基因改造「人獸」造型可怖，沒關係，不可愛也算了，兩位瘋狂科學家夫婦，原來更可怖，更不可愛，更甚者導演竟可安排夫婦倆跟自己的製成品進行「人獸交」，真是上帝也瘋狂…於是整套片就是在沒人性(或許這才是人性？)底下完結。

很久很久之前，有一套《變形人魔》，「蒼蠅人」比現在的「人獸」更可怖，但劇中人物，一切都有人性，可愛一百倍，感人一千倍，發人深省一萬倍！

陸凌綠

《綫人》

林超賢執導的《證人》算是回歸港產警匪片的「原始狀態」，有板有眼多層次，讓謝霆鋒和張家輝能有所發揮，重拾八十年代港產警匪片的人性本質。

《綫人》的可觀之處，不在於預告片中大力宣傳的撞車場面，亦不在於謝氏與桂綸鎂共患難而互生情愫的談情鏡頭，而在於導演對警察與臥底心境高層次的著墨。

《綫人》乃近年港產片中編導演均十分出色的尚佳之作。

曉龍

《為你鍾情》

之前沒有看過郭子健的電影，以近期所見也屬多產導演；要在影圈吃得開，除了實力外，相信還有很多原因，在此不去深究。

《為》片又是懷八十年代的舊(其前作《打擂台》也是。不知是否遷就市場，近期很多中西電影都喜歡懷舊，可能與入場觀眾年齡層有關。)，當然如果你是張國榮的Fans就更加雀躍。題材講「冷凍」…筆者總覺得，空有一個意念，要去支撐一個九十分鐘多的電影，是挺困難的；常見的毛病就是會流於堆砌，此片亦然，如果沒了「張國榮」就更加空洞乏味。於是導演唯有著眼一些小情小趣，又或技巧上的花招來試圖豐富內容；坦白說，有些是用得幾好的，但有些就熟口熟面了，尤其美指方面，一看就知又是《天使愛美麗》，甚至手法也頗雷同。

因筆者並沒有看過郭的其他電影，要下定論也太不公，但以這套而言，只能說勉強合格。

陸凌綠

《情謎追兇》

一齣令我看完頗心罨的電影。

法制的不健全令我心罨；主角檢察官的情感膠著令我心罨；被害者丈夫的無奈令我心罨；整個主題都令我心罨…好像沒有出路似的，縱使結局男女主角好像有一線曙光…(但女主角現在仍有丈夫、孩子？)

無疑，是一齣好戲，張力、迫力十足；其中一幕令我非常震撼：球場追兇；一個較不尋常的導演技巧與鏡頭處理，令人血脈沸騰，真箇「毛管恫」！

阿根廷電影不是太多，導演學藝美國，難得仍保留了一點南美姿態，誠可貴。

陸凌綠

《戀愛植男》

如果你是松山研一的超級fans，就必看無疑；因為整套戲都是他的個人表演，沒其他。

導演故作獨特，令整部戲怪怪的，高不成低不就。始終是新導演，學習是需要過程…日本電影以往曾風光一時，時至今天，真是乏善 足陳。後輩新晉真的要向前輩虛心學習，不然，只會後繼無人，嗚呼哀哉！

一讚，戲中除松山演得出色外(也頗吃力)，另兩位童角也十分搶鏡，聞說非專業演員…其實導演可捉緊這點；與其故作獨特，不如平平實實描寫鄉郊的人與情，來得輕鬆討好。

陸凌綠

《壞蛋掌門人》

以自私自利、外貌不討好的犀利哥作主角，似乎是打破了動畫片的慣性，但此片的編導其實是冒險中見隱陣，理由是犀利哥須被迫照顧三個小孤女，令他流露出能掩蓋一半邪惡的愛心，再加上回憶戲強調了他有當太空人的夢想及跟母親的關係正常，觀眾又會對他加添很多好感；而《壞蛋》更隱陣的，是設計出一個比第一主角(犀利哥) 更壞、看來一點愛心也沒有的真正大反派，作為第一主角的鬥法死敵。
《壞》片中的智能家居抗敵系統、先進交通工具、一大班服從主人的可愛「怪生物」和那把能縮細月球的手槍，都可見編導對科技非常迷戀及存有豐富的幻想力，並樂於以科技帶來歡笑而非捲起恐佈的人禍。
換言之，這齣以「壞蛋」命名的戲其實不夠壞。

何俊輝

《近在咫尺》

如果大家抱著看俊男美女進去戲院, 那他們離大家的確是近在咫尺; 如果影片真的是想描述這幾個俊男美女的愛情故事, 那空洞無聊的對白, 幼稚彆扭的行為又讓他們離大家的期望遙不可及; 如果影片想暗示北京與臺灣關係的轉變 (通過較量幫助臺灣建立自信), 那也許是所有牽強中僅存的意義所在了.

小浪

這個時代人人在說環保、搞環保, 這套暑期片子不單是一部以動物為主題的電影, 整個劇本也是講述環保的理想與現實。

此片圍繞男主角班頓費沙飾演的丹一家人, 一家之主的丹辛勞工作,只為了家人有舒適的生活, 但由於他的工作是要進行一個號稱 ‘環保’ 的項目, 實質是要摧毀整個森林, 一班住在森林的動物們(毛毛) , 同樣為了家人, 決定與破壞森林的人們對抗, 包括地產發展商。單是看這一點, 已令人大快人心, 觀眾們看著毛毛惡整地產商和富豪, 多多少少會代入毛毛的角色, 除了因為動物們可愛而發笑, 更會為人們惡搞大自然而激心。

此片不單有讓人思考真正環保是什麼的傾向, 更帶出人們作出抉擇時的矛盾。其中有一幕講述富豪向居民提到會出錢發展社區時, 眾人開心鼓掌萬分感激似的, 這實在太寫實了, 也許不是他們不愛大自然, 而是他們更愛自己吧!

這部融合動物的家庭電影有一賣點, 就是沒有為動物配音, 導演羅渣金寶希望以動物本身發出的聲音, 讓孩子們可以發揮更多想像力去認識那些動物角色, 筆者認為這樣更容易讓觀眾們投入大自然森林生活的場景。

輕鬆幽默又有教育意義的喜劇, 大家要坐到最後。

李穎思 (Angel Lee)

《潛行凶間》

荷里活是夢工場，電影就是夢。

基斯杜化路蘭又一傑作。多年前筆者看《凶心人》簡直驚為天人，導演技巧無懈可擊，稍一不慎，就會淪為肢離破碎的爛片；整部戲就是考你的記憶，跟主旨完全吻合。之後兩部都不過了了，直至《死亡魔法》，筆者又高興地：回來了！

這部當然又是一部極傷腦筋的電影，但，好看的！

導技已經去到頂峰，複雜的結構，要有條不紊地表達出來，要令觀眾清楚瞭解，絕對超高難度；駕馭影像能力超班，夢境與真實互相穿插，又不會令你混淆。

里奧勒度的心結、富商兒子的心結、甚至齊藤，環環相扣…夢裡夢外都難以解開，潛意識不一定是真，真實又可能是假，你和我到底是活在夢裡抑或真實？讓荷里活的造夢建構師去解拆吧！

陸凌綠

My Rainy Days

青春苦澀下的出租天使

以「援交」為題的故事一向少不免有以道德批判，以純愛形式的故事建構卻是少之有少。《出租天使》以青春純愛為主線，透過援交少女暗戀絶症教師的故事譜下青春愛歌，在反映日本青少年「援交」現象之餘，也展露青少年心底下在物慾世界下的苦澀。外貌討好的佐佐木希和型男谷原章介，固然討好觀眾視線，然而處理手法卻不偏向情感，拍攝具有如《情書》般的詩意，慢熱木訥的老師配襯熱情似火的少女形成強烈對比，既展示青春果敢活力，也淡淡然書寫青春對愛的疑慮和各種無奈。導演手法細膩，唯主角的演技仍有進步空間，佐佐木希畢竟是模特兒出身，在角色心理表現上仍流於表面，而整體故事篇幅仍有待改善。

梁嘉信