《突擊死亡塔》(The Raid : Redemption)

這片的格鬥場面充滿質感，角色出拳、揮刀、開槍快狠勁；畫面血花四濺，死狀逼真恐怖，真是少點心理承受能力也不行。
電影的賣點是連場血戰，角色設計、演員演技倒是其次，總之正邪易見，故事不拖泥帶水，匆匆交待了特警闖進黑幫大樓的因由便步入正題—– 打。
導演兼編劇Gareth Evans深明電影語言為何物，所以利用了一些細節為觀眾梳理血戰畫面，令到困獸鬥式生死戰混而不亂。導演亦善用了聲效特點，人未到，有壓迫力的聲效縈迴入耳，猶如死神在催命一樣。鏡頭角度也運用得宜 : 黑幫與特警你追我逐，畫面則讓觀眾見到兩者其實近在咫尺，敵方正步步進逼。觀眾屏息以待，急角色所急，成功被抓緊情緒。
不過打鬥場面再刺激，看多了也會膩。有幾場戲本來可以一槍了斷，卻因為導演刻意賣弄演員的身手，竟安排大家打過你死我活；為打而打顯得重複累贅。此外，一開首氣勢逼人的黑幫頭目最後被草草了結，亦見虎頭蛇尾。
每個地方的電影都帶有當地的人文色彩和特色。這片揭示了當地警方與黑幫私通勾結的黑暗之外，也讓鮮有接觸印尼電影的香港觀眾見識到該地也能拍出如此叫人血脈沸騰的動作片。
這類拳拳到肉、真實感強烈的動作場面曾幾何時是港產電影的生招牌，如今我們卻要在其他地域的電影才能看得了。

祁佳仕

《第一次》 (First Time)

雖然橋段不算新鮮，但在內地新銳導演韓延的精心包裝下，大大提高了這部電影的觀賞性。
導演捉住了每人皆愛美的心理，用畫面來吸引觀眾的眼球 : 男女主角是俊男美女已叫人賞心悅目，他們的衣著打扮甚至每一個場景都是悉心配襯和佈置，每一個畫面構圖都捕捉到最美的角度，深或淺景深勾勒出景物層次，觀眾猶如在翻揭一本結集了一張張沙龍照片的相薄。
此外，導演的展現手法引人入勝，亦能勾起觀眾的好奇心。前段設下了不少留白的地方，鋪墊得若隱若現，到中段以後以男主角的角度來填補那些空白，這樣避免了平鋪直敘的無趣。結局加設一個帶著巧合和宿命感的劇情小扭轉，雖然事前沒怎樣鋪陳過，但也觸動到我的情感神經。
打著愛情電影旗號，所說的不只是愛情。追尋夢想、母愛的偉大、對逝去親人的思念…跟愛情元素融合得舒服不突兀。
整體而言，雖然這是一個悲情故事，但因為畫面的美、戲中佈滿小情小趣，以及導演的展現手法和出色的剪接，還有不同類型的音樂充斥本片，令整體氛圍不會過於悲情，也不會令人哭得死去活來，而是淡淡的感受哀愁，蠻有餘韻。

祁佳仕

《普羅米修斯》(Prometheus)

戲看完，想起了霍金的說話：勿與外星人接觸，他們有毀滅性。
筆者一向有這樣的一個想法：人類根本不是地球的原生生物，是外星人與地球某種生物(可能是猿人)繁衍出來的，是殖民，所以人類的基因具有侵略性。原本高智慧是肯定的(不然怎來到地球？)，只是地球的原生物善良愚鈍，年年月月的雜交後，人類才變得愚蠢和善良(一部份)。
這就不難解釋為何今天的地球會淪為如此境地－每年數以萬計的物種消失，「他」是食物鏈的頂層，「他」不斷地繁殖，食物、資源就不斷被掠奪，萬物賴以共生的大自然被破壞…。因為，「他」根本不屬於地球！「他」有智慧，所以會自私、貪婪、有慾望，會嫉妒，會仇恨… 。
戲中人類，就是想尋找自己的「創造者」，最後招殺身之禍，何足為奇？「他」本性如此！當然，也有可能是一場誤會，那根本不是人類的創造者，只是也有人類的基因而已。
若以《異形》的前傳來看，我是有點失望的，三十三年後，仍玩「爆漿」驚嚇？ 唉…，當然要貫徹人物，我無話可說。但捉到鹿不懂脫角，就有點生氣了，怎麼不好好利用「大衛」？他是被人類創造出來的，等同我們被外星人創造出來，當我們知道身世後，我們會感到悲涼，大衛的心境又是何模樣？我絕對相信大衛是會思考的，更無人類皮肉痛苦的枷鎖，怎不在他身上著墨，反映我們人類的所謂智慧？
若不以《異形》前傳來看，是有得著的；希望看官們，也殘存了外星人點點智慧，懂得反思。

陸凌綠

《普羅米修斯》(Prometheus)

導演Ridley Scott可謂花盡心思打造這部被視為《異形》前傳的電影。
開場的數分鐘氣勢磅礡，震懾人心，其後的場景設計亦無懈可擊，有些劇情的展現手法亦見新穎觸目，3D視覺觀感令畫面更宏偉壯觀。
視覺一百分，相比之下，故事橋段卻稍為遜色，尤其依舊是一幫人到某星球勘探，結果身陷險地，還有女主角的遭遇等等，都離不開《異形》的套路。此外，有些地方欠缺交待，也是電影不足的地方。
Prometheus是希臘神話中創造人類的一位天神。以此為名的電影，其故事發展亦源於人類對造物者創造人類的因由產生強大的好奇心，以及有人希望打破死亡的宿命所致。
人類的好奇心是很多電影故事的背景底蘊，不算新奇，好奇惹來禍也是一而再再而三的教訓。不過電影同時道出了異形的由來，倒讓我意外萬分，這亦是整部電影的一大亮點。

祁佳仕

《大鈍裁者》(The Dictator)

玩得很盡的諷刺性電影 : 獨裁者、民主國家、強國人、政治家、領導人的夫人、恐怖份子、種族歧視者均無一倖免被主角兼編劇Sacha Baron Cohen盡情嘲笑調侃。
台詞讓人拍案叫絕，不少情節設計令人捧腹大笑。然而，在引人發笑的背後，其實也蘊藏著不少政治隱喻。
獨裁之所以可怕，是因為一人獨大，而獨裁者往往又只顧自己利益，漠視黎民百姓之苦。
電影中，大獨裁者阿拉甸氣焰囂張，殺無赦。當他流落美國街頭後雖然改不掉劣根，但當變成一名旁觀者的他，也意識到自己向來有多可惡，逐漸良心發現。可是一旦回復身份，又故態復萌。
利慾薰心是許多位高權重者的死穴。歷來不知有多少人一旦登上高位後只顧自己享樂，把當日信誓旦旦的承諾拋諸腦後。
仗義每多屠狗輩，當他們變成權力核心，自然變成了另一個人，唯有推行民主，才能把變了質的人拉下來。
所說的民主是真民主，而不是戲裏阿拉甸最後所執行的假民主。

祁佳仕

《街舞3D 2》(Street Dance 3D 2)

 街舞與拉丁舞、莎莎、探戈這等傳統舞蹈風馬牛不相及，但是原來許多傳統舞蹈在遠古之時也是源於街舞。這樣連上了關係，令到電影中傳統舞蹈和街頭潮舞的結合來得順理成章，水乳交融。
 各地高手被招歸主角舞團旗下，為的是要爭奪冠軍寶座。比舞鬥舞，便成了電影的主要橋段，正因如此，導演反而忽略了故事劇本的重要性。
幸而勁舞一幕接一幕，看得人血脈擴張，舞步連綿緊密，節奏強勁，毫無冷場，倒也滿足到觀眾的視聽感觀，令人有衝動想一起舞動四肢。
此外，導演也透過舞蹈傳達了不少道理 : 群舞講求合拍，而不是個人表現，只懂自我中心，便沒法理解跳舞的直正意思其實關乎分享，而不是炫耀。這道理不但適用於跳群舞，其實也適用於任何群體活動，記著道理，叫人一生受用。

祁佳仕

《黑超特警組3 3D》(Men in Black 3 3D)

劇本－優！
第一集，筆者是勁喜歡的。來到第三集，仍沒有失望。
商業科幻片，許多時只著重特技，劇本用心寫的，乏善足陳。這集《黑3》看得出是劇本先行，方向正確；如果這集還是大玩捉「外星人」的話，等同自殺。玩「回到未來」有多新？你還記得《回到未來》「時空穿梭」片的經典；你還記得，就是因為它劇本寫得好。「時空穿梭」的劇本是難寫的，這集「動之以情」，聰明。寫來情理兼備：K(湯美李鍾斯) 和J(韋史密夫)的「情」，從片首喪禮已著意鋪排，往下的劇情都是有因有果；捉「外星人」只是襯托，主要是立體了兩位一直被我們遺忘的「主角」(每次都顧著看外星人) ，他們的背景是怎樣？為何會走在一起？K為何不苟言笑？凡此種種…. ；戲就是這樣，挖得越深，越吸引，越能牽引觀眾情緒。
當然，揭外星人「底蘊」這回事仍然繼續：一向被洋人視為「神秘」的中國人－大鬧唐餐館的一場，真是笑破肚皮，「強國」要刪剪，是他們的損失。
值得一提：片中大反派叫「BORIS」，BORIS其實是Boris Vallejo專畫美女與野獸的著名插畫師(故片中BORIS被他們喚作”Boris, the animal “)。另一位是Andy Warhol，普普藝術大師(戲中是卧底)，還有，差點遺漏，Lady GaGa(在片中閃過)…有趣的是：所有具創意的藝術家都是「外星人」，這點與「強國」吻合，有前途！(八奶艾未未有出現嗎？)

陸凌綠

《陣頭》(Din Tao : Leader of the Parade)

二次創作傳統文化。你敢？
所謂「陣頭」，是台灣一些神誕祭祀的「表演」隊伍，差不多如香港的舞龍舞獅。父親從事「陣頭」，敬重神明；年輕的兒子是「潮人」，不大願意繼承衣砵，互不容忍…，父輩兩師兄弟也不和，對家的本領略勝，氣燄囂張，經常互鬥；就在一次挑釁下，兒子竟當上了「陣頭」的團長。
「潮人」將新思維注進舊軀殼，三太子都可以很「潮」，一輪氣勢磅礡的鼓藝…，許勝不許敗？翻山越嶺後，自有另一番景象！影片帶給我一個驚喜：舊有的觀念(勝與負)，在廣濶的視野下，不曾存在！
台灣，有民選總統的，香港？連二次創作也容不下！

陸凌綠

《白雪公主之魔幻復仇記》(Snow White and the Huntsman)

白雪公主是一個家傳戶曉的童話故事，如何能拍出一個與別不同的電影版，的確讓人費煞思量，而本片的導演選擇了把故事改頭換面，白雪公主不再脫俗亮麗，而是滿身骯髒齷齪，一時身浸糞池，一時差點命喪於黑森林裏，命途堪虞。 此外，她的性格也不再弱質纖纖，而是會奮勇抗敵，穿上戎裝，也算英雌煥發的女勇者。
其實故事橋段也被改得體無完膚，只剩下幾個耳熟能詳的角色(如白雪公主、皇后和七個小矮人)和情節，原故事裏吻醒公主的王子沒有了，取而代之是獵手和青梅竹馬的勇士。
經導演為舊瓶注入新酒，電影變得陰沉黑暗，畫面奇幻，切實是一部黑色童話，相當破格。惟導演沒好好控制電影的節奏，張弛失準，氣氛深沉，沒精打彩，冗長得讓人感到疲累。
其實皇后這個角色頗能反映出不少女人的善忌和對容貌過份重視、害怕衰老的心態，可惜角色不夠立體，而飾演皇后的查理絲花朗(Charlize Theron) 的表現只屬一般，未能深挖這種心態。
不過，查理絲花朗的表現已比飾演白雪公主的姬絲汀史超域(Kristen Stewart)好多了，後者一如在《吸血新世紀》般表情木然平板，一點神彩和銀幕上的魅力也沒有。她的演出令本已深沉的電影，更顯沉悶。

祁佳仕

《失蹤少女名單》(Gone)

雖然從電影的鋪陳可以概括為女主角跟綁匪互相了結仇怨的故事，但仍能看出導演希望借這個故事，對辦案草率、馬虎了事的警方作出控訴。
可惜導演沒有在這方面進一步鑽探，全片只停留在表面的埋怨和不滿，令電影完全搔不著癢處。　

雅曼達·施菲(Amanda Seyfried)飾演的芝露曾被綁架但僥倖逃脫，卻一直走不出惶恐的陰霾。她不斷追查那些被警方置之不理的失蹤少女個案，也敦促警方重視，卻不得要領。因為警方掉以輕心、拒絕受理，促使芝露要孤身作戰，竭力找回同被綁架的妹妹，同時也要證明警方的錯誤。

綁架、尋兇、主角與綁匪過招….這類故事要引人入勝，得從營造緊張氣氛和鋪墊絲絲入口的查案過程著手。
女主角在追兇方面全無難度，已削弱了電影的吸引力。我明白編劇可以解釋為綁匪故意留下線索，引女主角墮入預設好的陷阱。如要這樣自圓其說的話，則必須要有一個高潮迭起的結局，才可挽回前段的索然無味。然而這片的結局卻又草草收場，有點兒戲。

電影值得讚許的地方，是隨著劇情發展，觀眾逐步了解到芝露的背景和過去遭遇；沒有平鋪直敘，總算提起觀眾看下去的興趣。可惜，故事發展過於平淡欠缺吸引力，所以整體效果也未如理想。

祁佳仕

《奇蹟》(I Wish)

我覺得日本人是一個浪漫的民族，否則不會想出這麼多窩心的點子。好像是枝裕和執導的《奇蹟》中，孩子們相信在兩架新幹線列車交錯的一刻許下願望，奇蹟便會出現。這構思源於紀念九州新幹線全線通車，把硬生生的時事轉化成夢幻的想像，予人莫大好感。
對比這項國家大事，家庭變成了渺小的課題。然而，導演卻以國家大事襯托家庭團聚這個命題，因為在孩子心中，家庭團聚才是最重要的事。
電影主要圍繞因父母離異而各散東西的兩兄弟。鏡頭對準小孩，大人只是陪襯，所以畫面盡是兩兄弟在兩地的生活點滴，以及他們和朋友密謀逃學離家和實現奇蹟的趣事，調子輕鬆諧趣。
然而，導演同時交集了一些輕描淡寫的情節，例如櫻島居民飽受火山灰四散之苦、被人遺忘了的鹿兒島甜食「輕羹」、太陽塔被拆掉、夫妻離異後各自努力生活的片段。這些情節看似漫不經心，其實已悄悄在觀眾心裏埋下哀愁的種子，劇情妙趣橫生時不易察覺，到孩子們對著列車大聲喊出心中所願一幕，始發覺原來傷感早已植根心裏醞釀萌芽，淚水泫然落下。
我覺得導演除了浪漫，也是營造愁緒的高手。電影後段那十多二十幕短促的定鏡蒙太奇，平淡卻有力，隱含著父母離異，孩子受罪的苦況。
究竟父母的情感重要，還是孩子的情感重要 ? 電影道出了在新時代下人們疏離的家庭觀念。但最讓戲中那名哥哥難過的是，原來身邊所有人已接受了事實，就連感情要好的弟弟，都早已適應了新生活、新朋友，活得樂融融。家庭團聚只是自己的癡心妄想，奇蹟出現只是自己的一廂情願，是多麼孤獨和無奈。

祁佳仕

《黑超特警組3 3D》(Men in Black 3 3D)

回到過去、希望改變歷史來修好未來結果，類似橋段已被編劇玩到爛無可爛，然而經過包裝，舊瓶舊酒，也可以營造得饒有味道。
今次電影也加入3D行列，慶幸《黑》片的3D特效運用得宜，沒有喧賓奪主。尤其是在3D特效下，展現了一些視界新角度，讓我耳目一新。
一如以往，第三集依然大玩外星人造型。雖然電影在怪物造型上沒有很奇特的設計，但蛇蟲鼠蟻魚蝦蟹，各式各樣，不失趣味。
近年有不少電影向舊年代致敬，《黑》片除了在美工、道具、畫面上復刻舊年代之外，也特意把六十年代具時代性的時事融入劇情內，例如特務 J 想回到過去必須從高樓一躍而下；隨著時間倒流，俯衝期間與當年因華爾街股市狂瀉而跳樓的男人擦身而過，如此融入手法，便讓我嘆為觀止了。 
不過，與其說是向舊年代致敬，我倒覺得編導是想諷刺當年的人行為怪異多一點，例如特務 J 恥笑六十年代的人形同外星人，以及在種族歧視造文章等等情節，都看不到編導有向六十年代致敬的意思。
整體來說，雖然第三集沒有當年第一集給我的驚艷，但作為續集來說，質素與第一二集相差也不遠，唯一是中段為了一些情感鋪墊，節奏開始慢了下來，觀眾比較容易走神。
不過，值得一讚的是，結局那個真相在編導聲東擊西下，伏線鋪墊得不動聲，所以來到那一幕，我是被殺一個措手不及而心感戚戚然。

祁佳仕

《女孩壞壞》(Bad Girls)

無論在選角、劇情、台詞，這戲都是典型的台式偶像劇。台式偶像劇有時為求達到效果便不理是否合情理，又或冷笑話連連。這戲同樣犯上這些問題。
受束縛的大明星與自由自在的鄉下妹之間並未能碰撞出有趣的火花，主要原因跟編導拿不定焦點和主題有關。
一開始講述女主角是副正義感、對男生疾惡如仇的女霸王，她與好友組成了「壞女孩三人組」專門懲治壞男人。正當觀眾期待劇情在這方面發展之際，劇情卻轉到大明星與劇組殺入學校要拍一部八十年代愛情電影的情節上，期間又鋪墊了大明星最渴望原來是做麵包，以及構築了一段大明星與平凡女的愛情故事。
「壞女孩三人組」不了了之，大明星追求自由和理想的過程又不見得披荊斬棘，加上兩人之間的愛情既不甜蜜又不感人，劇情穿鑿附會，種種問題加諸在一起，令電影不太討好。
慶幸S.H.E的Ella救了這戲不少，她雖然演來稍稍誇張，但因為她本身性格爽朗，粗聲粗氣，毫不造作，與女主角的性格極之相配，相當討人歡喜。
反觀賀軍翔的演出，則與他過去在偶像劇中的演譯方式沒大轉變。

祁佳仕

《浮城》(Floating City)

一直很喜歡導演嚴浩的影片，在沉重的歷史文化下，仍然充滿詩意和浪漫。
“浮”意味著沒有根，對於人和城市而言，這都是一個傷感的根源。但是嚴浩為這座浮城找到了一個更加充滿詩意和浪漫的“根”- 那就是海。是啊，我們都是從海裏來的，大海是人的母親。
“船”只是一個平台，“上岸”也只是去了另一個平台。正如你的身份是帝國東印度公司的職員、英國人還是香港人，那都是別人眼裏的你，你還是你自己。你從哪來，還是去那裏。正如聖經裏所言：塵歸塵、土歸土，你是甚麼就終究是甚麼，生命輪迴，從哪里來就會回到哪里去。
大陸同胞來到香港問路，用的是英語，尋的是計程車，想看的是香港的全景。這是另一個“浮”的開始，他們能看懂這座“浮城”嗎？

小浪

《浮城》(Floating City)

角色設定充滿寓意，戲中佈滿富政治色彩的情節，歌頌香港人的傳統性格，緬懷過去的時光 …… 這戲無疑把嚴浩導演的野心、誠意、技巧和對香港人就身份認同的關切，徹底化作光與影，一一呈現在觀眾眼前。
惟導演採用了大量旁白來交待劇情，而郭富城的旁白感情生硬，甚為礙耳。
此外，飾演「蛋家人」的演員雖然刻意說上「蛋家人」的方言，但他們在前一幕還把方言琅琅上口，下一幕卻又說回字正腔圓的粵語，影響了整體的感覺。
還有導演太執意畫面的美感，使到整部戲有點虛浮，欠缺了真實感。
這些小問題少不免令電影打了些折扣，可幸演員演技精湛，彌補了缺憾，觸動我的情感。

祁佳仕

《黃金花大酒店》(The Best Exotic Marigold Hotel)

假如觀眾看到《黃金花大酒店》的海報，認為是一部關於耆老的電影而打退堂鼓，那便會錯過一部好看又有意思的電影了。
電影的角色的確由幾位資深演員飾演，但當中有關追尋探索、改變人生等課題，都是值得不同年紀的人去思考的。
故事講述來自不同階層的七位角色，各有因由聚首於印度一家破酒店裏。我覺得與其從各自背景來概括他們，倒不如從他們的性格特色去看待這些人，因為這些性格都可能存在於你我和身邊的人身上。
凡事悲觀，只執意事情最差之處，便看不到世界美好的一面；那些害怕失敗不敢嘗試的人，人生最後只會落得一場空；在尋愛過程中，只要窒礙於年齡，便抹殺了任何年齡的人都有追尋愛情的權利；對現實有不滿，卻不勇於放棄重頭再來，只會跟美好的人生擦身而過；對人帶有歧視，便不會發現別人的美意原來是無比窩心。
一向以來，我們都認為年老貧病窒礙人生發展，《黃》片偏偏讓這些因素促成了角色展開人生的精彩新一頁。這讓人明白到外在條件阻礙不了人們前進，我們的性格才是人生的絆腳石。
就劇情而言，《黃》片充斥著種種人物和戲劇的對立元素 : 老年人與年輕人；異性戀與同性戀；舊酒店與新思維；結合與分開；對異國風情的好奇與對成長地的思念；東西方的文化差異…..建構出不同的悲喜苦樂情節。加上導演毫不吝嗇展現印度風光和當地人民起居生活上的苦與樂，令這部電影無論內涵、畫面、劇情都顯得層次豐富。
當然，這類有意義的電影一定有不少給人當頭棒喝的精句，其中一句甚得我心的是 : 凡事去到最後一定會好的，現在不好，因為還沒到最後一刻。

祁佳仕

《黑衣凶靈》(The Woman in Black)

鬼片元素齊全，應可滿足捧場客。
眾多片種，筆者最不喜歡看鬼片，總覺得，為甚麼要拿錢出來嚇自己？但通常鬼片都長做長有(毋須高成本)，不愁沒觀眾。這趟看的，基本上只有丹尼爾一個人(旁枝人物佔戲不多)；別以為「慳水慳力」，要拍得嚇人，還看導演。
古老大屋，有；雷雨交加，有；恐怖玩偶，有；安樂椅，有；小孩，有；連狗，都有；所有鬼片的元素都有齊了，最重要的「氣氛」？放心，都有。這位新晉英國導演總算以低成本的材料，泡製出「嚇得下人」的鬼片出來。
唯結局…，筆者覺得加回一個鏡頭，就會較為合理：原來墳墓不是Jennet小姐的，他們「放錯隔籬」 (雖然是搞笑了一點)。(抱歉，不能穿橋，看過的朋友，自會明白。)

陸凌綠

《黑衣凶靈》(The Woman in Black)

誠然，《黑衣凶靈》是一部恐怖氣氛營造得不錯的鬼片。
導演利用了古老大屋與世隔絕的地理、被墳墓包圍的環境、被蔓藤爬滿的外牆、杳無人跡的居室、讓人心寒的佈置、陰深神秘的走廊…….逐一逐一引領觀眾步進不知有甚麼鬼怪埋伏的黑暗堂奧。
導演也利用了突然跳出來的人或鬼和劃破寂靜的巨響，殺觀眾一個措手不及。幢幢鬼影若隱若現，配上煞有介事的鎮民和目光呆滯的小孩，還有泛黃照片、恐怖木偶等等小道具….令觀眾不自覺地捕風捉影，到鬼怪露面時，頓時嚇得人心臟差點沒停頓。
《黑》片的驚嚇度十足，然而故事單薄無疑令電影打了些折扣，尤其是結局更讓人摸不著頭腦。
不過，觀畢電影，回顧一下結局的點滴，以及其中一句台詞「你們竟忍心看著我兒子死去」(大概是這意思)，再細想結局的鋪陳，勉強也能意會導演的用意。
記得每當有兒童死去，那些家長都眼巴巴看著孩子受難，又或只懂哭得死去活來，對比男主角竭力勇救自己的兒子，或許在亡魂眼中，他才是真是愛自己的孩子。正因如此，某程度上，結局是亡魂給男主角的一種報答。

祁佳仕

《怪誕黑家族》(Dark Shadows)

此片改編自七十年代的電視劇，若對七十年代有情意結的觀眾，應該看得開心。片中充滿懷舊氣氛，有The Carpenters (木匠樂隊)的歌，也有當年反戰的嬉皮士，鬆糕鞋、喇叭褲…，遺憾此非筆者所愛。
撇開懷舊，作為添布頓的fans，是有點失望的，甚至覺得添只在「吃老本」；年前的《魔街理髮師》雖然是過了火位，但總也算有所突破…，這齣，平平無奇。失望之餘，有一點卻令筆者「嘩然」：「朝拜」我們港產片(還要是十多年前的)？一場殭屍與女巫的「翻雲覆雨」，竟有周星馳與王晶的風格，無話可說！

陸凌綠

《怪誕黑家族》(Dark Shadows)

假如要我概括《怪誕黑家族》的故事，我會說是一個女人因愛成恨，千方百計害得男方「雞毛鴨血」的人間悲劇。
這類故事在日常生活不難遇見，所不同的是，《怪》片中的這名執迷女人，乃法力高強的女巫，因此，整部電影便超脫於人間，合理地將魔法奇幻靈異集於一身。此外，被女方施咒成吸血殭屍的男主角由尊尼特普飾演，他甫出場，亦為電影建構了強大的怪誕幽默氣場。
其實電影糅合了很多元素，開首帶有哥德史詩式浪漫；吸血殭屍被困二百年解禁後，又來幾幕重獲自由，發現人事變遷的滑稽狼狽；柯林家族重振聲威時幾許凌雲壯志，到後段更大搞各類怪物拼個你死我活。愛情、勵志、帶點家庭教育，加上幾分恐怖迷幻，企圖征服不同類型觀眾的心。
然而，因為導演添布頓有點貪心，想表達的想法也不少，以致為某些角色置下了懸念，其故事剛步入正題之際，劇情又立即轉移目標(好像維琪那個角色)，甚或結局突然冒出一些此前沒有鋪墊過的突兀轉折位(好像某角變人狼的扭橋)，令到整個故事顯得鬆散。由大明星如米雪飛花等來飾演幾個沒有發揮機會的角色，更是一大浪費。
在導演的調度下，女巫和吸血殭屍的恩怨情仇擦出了不少有趣的火花。此外，我最喜歡導演復刻下的七十年代畫面，色調、道具、場景、感覺都非常吸引，各位女角在華服襯托下更是美不勝收。七十年代的木匠樂隊名曲響起前奏，帶動觀眾不自覺地輕哼幾句，更是觀影的其中樂趣。
我不禁思忖為何導演要復刻七十年代呢？後來發覺《怪》片改編的肥皂電視劇於七一年劇終。也許《怪》片是導演對該劇集的不捨，以及對七十年代的逝去的一種懷念方式吧。

祁佳仕

《追凶》(Fairy Tale Killer)

彭氏兄弟以鬼片起家，也曾分別各自拍攝不同種類的電影，但投資者總還是愛他們的驚慄片(賺人仔，不能是鬼片)！
探案驚慄片C+偵探及B+偵探(均是彭順)，都是成績一般(從來對他們都沒有期望)，今次是弟弟彭發。當然也是意料中事。
「精神病人，能人所不能！」- 精密計算的殺人計劃、穿房入舍如入無人之境(運屍入商場、夜深進入律師樓、輕易綁架警探妻兒…)、購買或製作多種器材來殺人，包括叠至兩層樓高的百部電視屏幕(還要全部是work的，檢回來也得修理…)。凡此種種犯駁纍纍，都算了，要知道，凡事不能「過」，過是過份、過火；如噪音般的高八度聲效，廉價驚嚇有理無理的不斷出現，驚慄片(或鬼片)至此，注定失敗！
唯一可取的，只有概念；不是「以童話故事作殺人手法」(《七宗罪》之後經已被玩殘)，而是「兇手救贖了沉淪警探」。

陸凌綠

《追凶》(Fairy Tale Killer)

我很挑剔這戲的細節，因為《追凶》是一部關於連環兇殺案的電影。   
有些類別如電腦特效電影，就算故事很爛，只要特效一幕接一幕兼打到飛起，都會獲得觀眾的包容。
然而，如《追凶》這種類別，故事邏輯是很重要的一環，只要每一細節偏差了一點點，只要編導由得小小的不合理存在，沙沙石石加諸在一起，便影響到整部電影的故事流暢度，繼而影響到編導希望傳達的情感訊息。

整體而言， 《追凶》在邏輯上不太嚴謹，導演營造懸疑感和驚慄氣氛的功力不夠。電影的風格過於刻意和超現實(好像兇手把幾十部電視機疊高的場景)，亦給觀眾很大的疏離感。
不過，本片的故事意念是不錯的 ; 雖然兇手的背景和殺人動機有點老掉牙，但是正因為他和喜歡的人的背景，令到本片在情感部份有點觸動我心。

我不敢肯定導演有否希望透過本片叫人關注自閉症兒童以及弱勢社群。 不過，這片在這方面真能感染我，讓我意識到這群人往往被家人嫌棄，被其他人排擠，在社會找不到立足的地方。

祁佳仕

《英雄叛國記》(Coriolanus)

賴夫費恩斯本來都是筆者頗欣賞的一位英國演員，氣質獨特，《別問我是誰》尤其印象深刻。可能由於他亦是一位莎劇演員，所以今次乾脆將其鍾情的角色(Coriolanus)變為電影自導自演，問題來了…。
由莎劇改編為電影的，繼往開來，不計其數。時代背景改為現代，台詞用回莎劇的，也大有人在(表表者是《羅密歐與茱麗葉後現代激情篇》)。但當你要這樣做的話，就一定不能夠這般實在的設定一個「背景」給它，故事還要涉及政治，那就更槽糕了！現在只覺得四不像，也令人看得不舒服…。要解決問題很簡單，將其抽離！君不見經典電影《萬世巨星》(當然它也是一齣音樂劇改編，原本已很抽離)，耶穌都可以很Rock的。如《羅密歐與茱麗葉後現代激情篇》，就比較聰明，一來，它沒有一個很肯定的城巿或國家，二來，它不涉及政治；這樣就算你用回莎劇的對白，亦絕無問題(都說是後現代)，也很自然。
再者，不是自戀是甚麼？
當你看見戲中的賴夫如何睜眉突眼，如何咬牙切齒…，還要是無數的大特寫，你就會明白，第一次當導演的他，犯了一個甚麼大忌？
其實他的導演技巧是有的，一些戰爭場面也見逼真，配樂尤其不錯。別太迷戀「莎士比亞」吧… ；有趣的是，他的弟弟約瑟·費恩斯也曾飾演莎士比亞(《寫我深情》Shakespeare in Love)。

陸凌綠

《拯救太空1號》(Lockout)

《拯救太空1號》講述男主角如何從五百名失控囚犯手上，拯救出總統的女兒，並且完成另一秘密任務。
本片名為科幻電影，實際上只是把故事背景設定在二○七九年，以及某些場景和科技較為先進罷了。在那個時代，世界變成怎樣我們無法確定，可是從邏輯上去推斷，總不該如此片一樣，這邊廂男主角騎先進高速的電單車逃逸馳騁，另一邊廂卻跑進老爺陳舊的地鐵裏左閃右避。此外，既然故事講述世界已先進得在太空建設太空監獄，那麼某位角色還在用SD卡來儲存秘密，未免太貽笑大方了。
除了如這類新舊不協調之外，戲中還有說不通和含糊過去的地方。好像女主角最後為男主角沉冤得雪和揭破某人的陰謀，便過於草草了事；還有壞人之死也見兒戲。此外，救人行動太過容易，也削弱了本片的戲劇性。
雖然《拯》片有不少缺點，但是編劇把男主角塑造成一名幽默口賤的英雄，頓時令電影變得很有生氣和看點。
英雄人物往往被規範成正氣凜然的木獨男，如《拯》片這名面頰吃了拳頭依然談笑風生、面臨死路仍能嬉皮笑臉的男人，簡直顛覆了觀眾看慣的英雄性格。男主角給人生龍活虎的感覺，在緊張氣氛時來一句風趣抵死的台詞，更能紓緩觀眾的緊張情緒。
本片勝在節奏明快，所以不會落入沉悶的格局。此外，從某些橋段，可以看到導演對政府屈打成招、查案草率、對國民隱瞞事實、如何過橋抽板，還有對待囚犯不人道的諸多不滿。雖然如此，觀眾也可以當這戲為普通動作片看待，畢竟這片是一部不需要怎麼花腦汁去理解，讓人輕輕鬆鬆消磨九十五分鐘的電影。

祁佳仕

《3D復仇者聯盟》(The Avengers)

先說一個有趣現象：筆者是看二週的。第一週上網預售，全部早場(有幾場的)爆滿；本週，再上網(都是早場)，一看，竟然無人購票？這時，筆者心知不妙，但始終是「英雄片」擁躉，好好歹歹也要一看。
結果…。
筆者差不多套套「英雄片」都有看，唯獨是《雷神奇俠》沒有看；剛巧這齣《復》片正是說雷神的弟弟到來作惡，也不打緊，照看。其實這片也不是太差的，只是略嫌鬆散，前半部「講多過做」，都是講述如何召集各路英雄回來…；應是成本問題，總不能從頭打鬥、特技到尾吧。
值得一提的倒是設計：英雄們竟是內訌，互不忍讓，連找他們回來的「神盾局」也有陰謀…，其實頗特別的，可惜點到即止，沒有好好發展。反而最搶鏡的是「黑寡婦」(施嘉莉是筆者至愛)，和「鷹眼」的「情緣」有想像空間。聽聞可能會拍二人的外傳，期待！
綜觀全片，最過癮的還是「變形俠醫」，一場的「撻生魚」戲，超爆笑！可愛！

陸凌綠

《屍營旅舍》(The Cabin in the Woods)

假如抱着看C級驚慄片的心態看《屍營旅舍》，那便低估了編導的功力了。看似只是悶死人沒命賠的恐怖片情節，原來慢慢引導觀眾步入編導預設好意料之外的高潮中，那一幕簡直瘋狂得讓人傻眼。

不能透露太多，否則減低了電影帶給觀眾的驚喜，我只能說故事游走於不同類型片之間。觀眾以為只是熟口熟面的恐怖電影而大打呵欠時，戲中的科幻元素，卻給了大家精神提振；觀眾正要暗罵橋段不就是在惡搞經典時，卻發現當中散發cult味之餘，也蘊含不少哲學寓意。揭發陰謀、諷刺人性、政治隱喻（戲中某情節講述日本人齊心協力度過難關，但美國人卻把事情搞得一團糟）佈滿不同角落，豐富了劇情。

臨近結局的大場面，玩味十足。假如細心去看，會發現經典怪物共冶一爐。沒錯，編導以高超手法向許多經典恐怖片致敬。把致敬心意混入劇情當中，不能說天衣無縫，但也能自圓其說，亦超乎了觀眾的預期和想像。

我們往往把恐怖片定為沒頭沒腦的產物，但是《屍》片其實有深層次的一面。故事講述三男兩女去偏僻小屋度周末，繼而開展出驚心動魄的經歷，這些噩夢一樣的遭遇到底是自找，還是隨機發生的，抑或是背後有其無形力量在操控一切？劇情無疑激發出一些宗教範疇的思考空間。

此外，男女角色性格鮮明，當中最令我印象深刻和喜愛的，是大麻不離手的邊緣青年，他的出現每每增添喜感。這名青年被設定為傻瓜的代表，卻是戲中扭轉乾坤的要員。他顛覆傳統觀念，是最為聰明的一角。

編導以蜻蜓點水式揶揄人們都愛看表面，然而，在嘲弄人們喜歡看別人受苦的劣根性，卻是諷刺到底，這也是最值得觀眾深思反省的地方。

祁佳仕

《三傻玩轉新德里》(Delhi Belly)

這片是較為另類的一部印度作品，因為編導抹掉了不少寶萊塢的特色，沒有連場歌舞，沒有奪目的畫面，格局上也沒有典型寶萊塢般大氣。本片猶如卸下濃妝的印度西施，不以華麗外觀吸引觀眾發掘內心優點，而是一來便以性格取勝，還要是搞笑性格。
電影的劇情是由許多巧合偶然組成的一個非常戲劇化的故事。這類題材對於看慣九十年代港產片的觀眾而言，其實不算新鮮。
不算新鮮，不代表這片完全不好看。雖然劇情設計不算聰明，邏輯上亦有些許誇張，但是在節奏明快、荒誕幽默的氛圍下，觀眾是最能包容缺點的。至少這片又真的能逗觀眾一樂。

祁佳仕

《復仇者聯盟》(The Avengers)

美國人總是自我感覺“良好”，不同于精神病患者的是，除了覺得自己很強外，還積極的去證明給大家及自己看，於是就不斷的尋找甚至製造敵人。大概覺得地球人都不堪一擊，所以這次製造了外太空敵人。
影片塑造了幾個地球保衛者，先是被離間後又同仇敵愾對抗外星生物。除了特技加3D的單挑及群毆外，實在看不出他們為了甚麽目的那麼樂於對抗，除了“為保衛地球”的那句口號。其實眾人保衛的僅僅是紐約的曼哈頓區（美國的金融中心）也許那就是美國人心中的地球。
戲院門前萬人空巷! 激動的等待入場觀看那內容空洞、比無厘頭電影更無厘頭的影片, 這景象讓我想起安徒生的童話【皇帝的新衣】。相較那些充滿情感的、充滿人文思想的本土創意電影的倍受冷落，不能不說這是香港文化沙漠的又一認證奇觀。

小浪

《復仇者聯盟》(The Avengers)

電影空洞得只剩下場面，角色表面得只剩下熟識的名字和外觀。零情感牽動，微量故事意義；劇情陳腔濫調，特效來來去去都是這種模式。
我看時見到座無虛席，不禁替那些無論劇情創意、演員演出、電影意義上都很出眾的電影不值。對於那種電影，觀眾要看口碑，看時間，看價錢，才考慮是否進場。對比如這類賣點只是特技大場面的電影，觀眾幾乎是想也不用想便入場朝聖。
難道普羅觀眾只滿足於看公式化的荷里活大製作，就算劇情編撰、人物描繪等等草草了事都無所謂了嗎 ?

祁佳仕

《陰魂嚇機3D》(Dark Flight 3D)

本片是一部很典型的小格局鬼怪電影，我在毫無預期之下進場，結果是毫無驚喜之下離開戲院。
論驚嚇度，連怕看鬼片的我也嚇不到，便可知一二了。
不過，這片又不是一無是處的，至少它的故事，其實可以發展成一個更有看點的鬼故事。
航機上困獸鬥式的劇情不是原創，不過在客機上鬧鬼，在我印象中，這片好像是第一套。
鬼片要拍得有張力，得靠氣氛營造得宜。可惜本片以傳統的聲效圖營造懸念，務求到鬼怪真的出現時令到觀眾嘩嘩大叫，這種手法既過時也不管用。
本片片長九十多分鐘，被鬼嚇、與鬼搏鬥、自己嚇自己、鬼迷心竅等等驚嚇場面不足以支撐至片終，所以編導加入了不少文戲，好像戲中那個家庭，父母和女兒都不咬弦，而父女在經歷過生死才冰釋前嫌這類橋段不單有點老土，他們在不適當的時間剖白心跡和抱頭痛哭也削弱了緊張氣氛。
戲中還有好些不合情理的情節，和交待得不清不楚的部份，這都令到本片的觀賞性大打折扣。
另外，本片打正3D旗號，令人預期鬼怪在3D特效下，會有更嚇人的視覺刺激。奈何本片的鬼怪造型輸在沒新意，有些出場的方法也讓人訕笑，所以3D不3D，對整部電影沒有絲毫幫助或影響。
其實這片正正給恐怖/鬼片創作者一個很好的反思機會。假如再以相同的嚇人伎倆，再以差不多的鬼怪造型蒙混過關，鬼片的末路將不遠矣。

祁佳仕

《再說一次我願意》(The Vow)

耳熟能詳的失憶橋段，竟是真人真事。
以失憶作為愛情片骨幹的真是多不勝數，因為回憶是愛情中重要一環，姑勿論是甜蜜回憶還是痛苦回憶。
你的丈夫或妻子忽然有一天忘記你是誰，你該如何面對？一個很正面的訊息，如英文戲名—The Vow，盟誓；婚姻是一個盟誓，結合的時候，雙方都要立誓–對伴侶終生不棄。但愛是雙方的，當一方變成陌生人，如何再維持這個盟誓？
人的緣份是很奇妙的，兩個互不相識的人，能夠走在一起，結為夫婦，雙方必定有一種吸引對方的因素，而因這種因素產生出來的「愛」，往往難以解釋。只要一方的「愛」不曾改變，對方只是忘記了你，又不是由愛變恨，重新再認識，再「愛」過，又有何不可？主人翁也正是憑著這個信念，最終都重獲妻子的愛，縱使妻子從沒恢復記憶。

陸凌綠

《獵金女王 》(One for the Money)

影片都算有些另類，似乎是愛情/動作/犯罪的類型片，卻有不完全符合這些類型片的期望，所以這片只算是一部輕喜劇小品。
人要是到了走投無路的境遇，也許真的能將自己也不知道的潛能挖掘出來。但女主角美麗動人，竟然也到走投無路的境遇 ? 實在沒有太大的說服力。何況“賞金獵人” 過於專業，女主角竟又有人幫/有傻福/對手還是舊情人……，很難說這些都是情理之內的事。

小浪

《獵金女王》(One for the Money)

暢銷小說改編，雖然是B片，總有些看頭。
盛女加動作，有搞笑，有探案，可算緊湊熱鬧。盛女失業轉行捉棄保潛逃的罪犯拿取償金，剛巧當差的舊情人正是其目標；捉拿目標變成助其洗雪沉冤，這個轉折是成功的，可更深入描寫這對歡喜冤家的關係，豐富了單一的劇情，旁枝人物也精彩有趣。最後總算有情之所在，功德圓滿。好一齣爆谷電影！

陸凌綠

《危險療情》(A Dangerous Method)

這戲對於不熟識心理學翹楚卡爾榮格和佛洛伊德的觀眾來說是過於艱深，但對於有涉獵他們心理學理論的觀眾來說，無論在理論上甚或兩人由亦師亦友到關係轉差的起伏上，都搔不着癢處。導演只把兩者的理論以一些台詞交待出來，極其量透過榮格醫生與女病人的性愛畫面和抽打身體的鏡頭加重張力，加上凱拉·奈特莉過度的演繹，都令到電影流於表面。
不過，倘若只視這戲為一段男醫生與女精神病人之間的婚外情，反而會產生更深刻的感受。
他們的婚外情凸顯出男方在一段婚外情裏的心理轉化，一開始是快樂的，但一旦威脅到他與妻子的關係時，當初的愛(如有者)都會抛諸腦後，絕情地全身而退。
從戲中營造的角色性格(這不代表他們真實是這樣)，佛洛伊德是情感壓抑的代表，榮格則是偽善的、自視過高結果能醫不自醫的表表者，我覺得最可愛的，反而是奧圖醫生和女病人莎賓娜小姐。前兩者是正常人，甚至是心理學專家，專治心理或精神病的奇難雜症，後兩者則被視為有精神病的。
惟榮格和佛洛伊德受到社會道德、家庭、地位的束縛 ，反之，奧圖醫生享受自己的「不正常」，而聰明的莎賓娜小姐也明白到自己的病情根源，從她引誘榮格這行為，可以看出她其實明瞭如何把自己的病情醫好 。對比之下，被「正常人」視為「不正常的人 」，其實是更加自由，活得更自在。

祁佳仕

《危險療情》(A Dangerous Method)

真人真事。故事其實只環繞著幾個人：榮格醫生(與佛洛伊德亦師亦友)、莎賓娜小姐(病人)和佛洛伊德。
導演大衛哥連堡以往的題材都是詭異獨特，偶有觸及「性」，十多年前的《感官遊戲》(eXistenZ)已經是前衛、新奇、有創意。但這齣《危險療情》卻與以往風格大不同，可能是舞台劇改編，論創意，零，但仍見張力，內容亦艱深。佛洛伊德是心理學、性學權威，對心理學或精神分析學理論不太認識的觀眾，會看得甚為吃力。
戲中人都是高級知識份子，對「性慾」有不同見解，他們會爭論、會研究、會探索、會身體力行去做–愛，以實踐理論；但以當時的社會，你提出創見，必為人詬病，提出者亦需經歷內心掙扎。榮格醫生對女病人的「愛」，就是徘徊於道德、學術與本能之間。戲中還有一個醫生奧圖葛羅斯，他是最坦然面對「性」的一位。人類的「性慾」與動物有些不同(我只能說「有些」，歸根究底，還不是一種天生的本能)，動物交配，往往只為繁衍下一代，但人類交配(要稱為「做愛」)，就會包含著許多不同因素；因為人類有文化、宗教、種族、道德等各種認知，當他進行這行為時，心情就會錯綜複雜。
你猜領受最多這種複雜情緒，而又因此變得麻木的會是誰？你家中的丈夫？(哈哈，不知道…)我想，是「娼妓」(一種古老的行業，歷久不衰)；若她/他們能有系統地將「工作情況」分析出來，不難成為以上的一名學者。

陸凌綠

《色辱》(Shame)

倍覺哀傷與難受。因為令我想起一個朋友。
紐約與香港差不多，大都會，金融經濟命脈，處身其中精神壓力之大，必需要找渠道宣洩；有人會打機、有人會上網(大部份)、有人會喝酒、有人會召妓，以上種種都會成癮。而令你有強烈羞辱感的，莫過於「性癮」。
戲中人斑頓有事業、有物業、有教育、單身、年青、英俊有型，就是這些條件，他不愁沒女人，也因此，他會放縱。漸漸地，他不會有正常的戀愛關係，他不懂得去愛，也不會去愛，普通的性關係已不能滿足他，他要尋找刺激，但越尋找，他就越感羞愧，每次幹完，都有罪疚感。斑頓曾經試圖發展一段有「愛」的關係，但變得「不舉」，因為他感到壓力；最後都是召妓才可暢快地解決；這段戲很重要，也說明了戲中人的終極感受。壓抑，爆發，妹妹更成催化劑，於是自殘了…。很痛心！
全片在描寫縱慾場面時，導演都很克制，這不是色情片，沒必要去賣弄。然而宣傳的時候，焦點總是落在米高法斯賓達的陽具上，對一個有超水準演出的專業演員來說，我覺得這是一種侮辱！不知將「巨鵰」(他們有創意的用語)掛在嘴邊的傳媒，可知道「Shame」的意思？

陸凌綠

《超級戰艦：異形海戰》(Battleship)

許多荷里活式的外星人襲地球電影結局，都是由美國英雄拯救地球，大美國主義得讓人汗顏。但《超級戰艦：異形海戰》在這方面展現了很不一樣的思想。

戲中，對抗強悍的外星人不再單靠美國一國之力，而是美日合作，也採用了「孫子兵法」(這不知算不算是美中日合作呢 ? )。黑人白人、健壯傷殘、男人女人、少壯與耆老、新科技戰艦與「老爺」母艦，這種種元素體現了新舊兼融、強弱合併的優勢。尤其是在日常生活被人們視為弱者的角色，在《超》片中更是起了反敗為勝的關鍵。相反，身為年輕力壯的美國人男主角，性格怯懦，臨危衝動無知，他要經歷過人生苦痛才覺悟前非，學會退位讓賢的美德。從這些鋪陳，隱約看到導演嘲弄大美國主義的意圖。

當然，若要為這戲套上一個漂亮的世界觀是過於美化它的內涵了，畢竟從一幕幕的電腦特效中，明白到這戲的賣點始終是視覺刺激。無疑，外星人襲擊地球場面盛大，非常緊湊，應該滿足到喜歡這類電影的觀眾的。另外，戲中的鏡頭運用也很出色，不同場面配合了不同的拍攝角度，令到畫面更立體。

電影開首的三十分鐘顯得冗長是這戲的其中缺點，其實導演可以簡單的表述來交待男主角與兄長的關係和男主角的性格的。記得有一幕被俘的外星人傳達了一閃即逝的畫面，展現出他們家鄉戰火連連。如果導演能省下開首那三十分鐘的時間，改為用以描繪外星人入侵地球的苦衷，其實更能對照出現今地球人，因着地球環境漸變惡劣，而尋找另一個棲息地的侵略行為。戲中的外星人猶如一面鏡子，他們其實就是他朝入侵別個星球的地球人。

祁佳仕

《綠野仙生》(The Lorax)

 
荷李活動畫《綠野仙生》是齣很配合現今香港社會環境的環保電影，令我覺得既好看又有意義，大人細路都應該看！
編導的想像力非常豐富，於片中建構出一個衹有膠和人工物料的世界，該世界的大多數人從未看過花草樹木。劇情發展逐步帶出破壞環境跟大財團、消費主義(熱潮) 之間的關係，而影響、改變這三者關係的正是民間智慧的高或低，當少年男主角要向對樹木無知兼漠視的普羅大眾解釋「種樹的理由」，我深深感受到社會上有信念有知識的小眾往往活得很孤獨。
此片有一個看來奇怪誇張、不合情理但又似乎甚切合現實社會狀況的地方，就是片中的民意和民間熱潮突變得十分兒嬉。

何俊輝

《天際100分鐘》(Man on a Ledge)

導演出身於拍攝紀錄片，對於哪些嘩眾取寵、煽動之事見慣不慣，所以選擇這個題材該是駕輕就熟。
如果有人刻意吸引他人的注意力，背後一定有其目的。影片便是在這個背景下展開的。整部影片的結構其實也和紀錄片慣用的結構相同，平行剪接使得觀眾在表像和真相之間不斷的進行猜測和評估，使影片張力十足。

小浪

《天際100分鐘》(Man on a Ledge)

說故事有技巧，引人入勝。
很有趣的橋段，影片開首主角要跳樓…，為何要跳樓呢？已經吸引著你看下去。接著一連串發生的事，就是將原委逐層拆解。沒有冷場，非常緊湊，扣人心弦。
雖然有點「盜寶片」格局，又有點《雌雄大盜》feel，但不失幽默風趣，當中還側寫一些現今的社會現象，如金融海嘯後的富人，街上看熱鬧的窮人…。
一定要看到最後，才知底蘊。
值得一提的是，飾演主角弟弟的原來是《跳出我天地》的童星Jamie Bell，完全認不出來，跟大胸美女Genesis Rodriguez同樣搶鏡。

陸凌綠

《愛的麵包魂》(The Soul of Bread)

Fusion麵包，Fusion戲。
戲由中法混血兒(已經是Fusion)麵包師BREAD開始，都是那種回鄉尋根加愛情橋段；另一主角糕餅，刻意營造成鄉巴土佬，與帥哥BREAD爭陳妍希…，雖然是老套一點，總也充滿人情味，尤其表揚台灣鄉間的風情，煞是有趣。搞笑當然少不了，失驚無神來點「咖喱味」嚇得我…，刺激一下也很爽吧！「重口味」的地道台式加上法式、美式、日式、港式，還有印式，這樣的Fusion麵包，在復活節吃一下也未嘗不可的。

陸凌綠

第三十六屆香港國際電影節電影短評

《空鞘武士》(Scabbard Samurai)   

松本人志編導的第三齣電影《空鞘武士》，將其首兩齣電影的風格處理得更突出，他的風格是於充滿狂想或無聊的搞笑場面中暗存悲劇感。《空》的悲劇感比《大日本人》和《睡衣男異次元空間》濃烈得多，且包含父女情深的窩心，而憨男配角的有趣模樣，則令人想起周星馳電影的出位綠葉。

何俊輝

《註腳風雲》(Footnote) 
 

去年康城最佳劇本《註腳風雲》(以色列) 真是個超精彩的劇本，編劇把個人對名譽地位的執著、命運作弄跟家庭倫理、道德的衝突與失衡刻劃得絲絲入扣，戲的風格是苦澀中不時散發濃烈的黑色幽默。飾演父子的兩位演員將兩個角色的心理狀態演得入木三分，每個行動都見二人怎樣驚心動魄地應付父子的敵對關係或自己的內心交戰，愛與恨於片中糾纏得非常有戲劇性和寫實。

何俊輝

《三生組曲》(Dreileben)
 

德國電影《三生組曲》由三齣約九十分鐘的長片組成，三位導演一人負責一齣，三片的故事獨立得來又有關連。
《死亡的拍子》與《別死跟著我》，可比喻為兩位廚師(導演) 進行烹飪比賽，利用醫院、通緝犯、酒店、裸男裸女、派對、一男戀兩女、移居美國、煙頭等相同材料，以完全不同的方法烹調出兩碟味道各異的佳餚，結果都很美味。
《一分鐘黑暗》則可視為《死亡的拍子》的前傳或外傳，將《死亡》的結局是怎樣導致想像出來，而《死亡》中衹是小配角的通緝犯，則於 《一分鐘》變成主角。
何時會有三或多位香港導演走在一起搞些實驗創作？

何俊輝