《黑衣凶靈》(The Woman in Black)

鬼片元素齊全，應可滿足捧場客。
眾多片種，筆者最不喜歡看鬼片，總覺得，為甚麼要拿錢出來嚇自己？但通常鬼片都長做長有(毋須高成本)，不愁沒觀眾。這趟看的，基本上只有丹尼爾一個人(旁枝人物佔戲不多)；別以為「慳水慳力」，要拍得嚇人，還看導演。
古老大屋，有；雷雨交加，有；恐怖玩偶，有；安樂椅，有；小孩，有；連狗，都有；所有鬼片的元素都有齊了，最重要的「氣氛」？放心，都有。這位新晉英國導演總算以低成本的材料，泡製出「嚇得下人」的鬼片出來。
唯結局…，筆者覺得加回一個鏡頭，就會較為合理：原來墳墓不是Jennet小姐的，他們「放錯隔籬」 (雖然是搞笑了一點)。(抱歉，不能穿橋，看過的朋友，自會明白。)

陸凌綠

《黑衣凶靈》(The Woman in Black)

誠然，《黑衣凶靈》是一部恐怖氣氛營造得不錯的鬼片。
導演利用了古老大屋與世隔絕的地理、被墳墓包圍的環境、被蔓藤爬滿的外牆、杳無人跡的居室、讓人心寒的佈置、陰深神秘的走廊…….逐一逐一引領觀眾步進不知有甚麼鬼怪埋伏的黑暗堂奧。
導演也利用了突然跳出來的人或鬼和劃破寂靜的巨響，殺觀眾一個措手不及。幢幢鬼影若隱若現，配上煞有介事的鎮民和目光呆滯的小孩，還有泛黃照片、恐怖木偶等等小道具….令觀眾不自覺地捕風捉影，到鬼怪露面時，頓時嚇得人心臟差點沒停頓。
《黑》片的驚嚇度十足，然而故事單薄無疑令電影打了些折扣，尤其是結局更讓人摸不著頭腦。
不過，觀畢電影，回顧一下結局的點滴，以及其中一句台詞「你們竟忍心看著我兒子死去」(大概是這意思)，再細想結局的鋪陳，勉強也能意會導演的用意。
記得每當有兒童死去，那些家長都眼巴巴看著孩子受難，又或只懂哭得死去活來，對比男主角竭力勇救自己的兒子，或許在亡魂眼中，他才是真是愛自己的孩子。正因如此，某程度上，結局是亡魂給男主角的一種報答。

祁佳仕

《怪誕黑家族》(Dark Shadows)

此片改編自七十年代的電視劇，若對七十年代有情意結的觀眾，應該看得開心。片中充滿懷舊氣氛，有The Carpenters (木匠樂隊)的歌，也有當年反戰的嬉皮士，鬆糕鞋、喇叭褲…，遺憾此非筆者所愛。
撇開懷舊，作為添布頓的fans，是有點失望的，甚至覺得添只在「吃老本」；年前的《魔街理髮師》雖然是過了火位，但總也算有所突破…，這齣，平平無奇。失望之餘，有一點卻令筆者「嘩然」：「朝拜」我們港產片(還要是十多年前的)？一場殭屍與女巫的「翻雲覆雨」，竟有周星馳與王晶的風格，無話可說！

陸凌綠

《怪誕黑家族》(Dark Shadows)

假如要我概括《怪誕黑家族》的故事，我會說是一個女人因愛成恨，千方百計害得男方「雞毛鴨血」的人間悲劇。
這類故事在日常生活不難遇見，所不同的是，《怪》片中的這名執迷女人，乃法力高強的女巫，因此，整部電影便超脫於人間，合理地將魔法奇幻靈異集於一身。此外，被女方施咒成吸血殭屍的男主角由尊尼特普飾演，他甫出場，亦為電影建構了強大的怪誕幽默氣場。
其實電影糅合了很多元素，開首帶有哥德史詩式浪漫；吸血殭屍被困二百年解禁後，又來幾幕重獲自由，發現人事變遷的滑稽狼狽；柯林家族重振聲威時幾許凌雲壯志，到後段更大搞各類怪物拼個你死我活。愛情、勵志、帶點家庭教育，加上幾分恐怖迷幻，企圖征服不同類型觀眾的心。
然而，因為導演添布頓有點貪心，想表達的想法也不少，以致為某些角色置下了懸念，其故事剛步入正題之際，劇情又立即轉移目標(好像維琪那個角色)，甚或結局突然冒出一些此前沒有鋪墊過的突兀轉折位(好像某角變人狼的扭橋)，令到整個故事顯得鬆散。由大明星如米雪飛花等來飾演幾個沒有發揮機會的角色，更是一大浪費。
在導演的調度下，女巫和吸血殭屍的恩怨情仇擦出了不少有趣的火花。此外，我最喜歡導演復刻下的七十年代畫面，色調、道具、場景、感覺都非常吸引，各位女角在華服襯托下更是美不勝收。七十年代的木匠樂隊名曲響起前奏，帶動觀眾不自覺地輕哼幾句，更是觀影的其中樂趣。
我不禁思忖為何導演要復刻七十年代呢？後來發覺《怪》片改編的肥皂電視劇於七一年劇終。也許《怪》片是導演對該劇集的不捨，以及對七十年代的逝去的一種懷念方式吧。

祁佳仕