《捉妖記》

妖可憐，人可怕。(以下有劇透)

許誠毅回歸香港，拍的不是純動畫，而是有人演出的劇情片。動畫技巧在沒有荷里活支援下，能有此水準，算是不錯。惟妖的造型…，妖可以醜，可以嚇人，但醜、嚇人得來也可以很可愛的，現在就是欠缺；我看問題在於體形比例上不夠卡通化，太像真；尤其曾志偉飾的那隻，手長腳長一點也不討人喜歡，胡巴算是比較好的一隻，但仍可以萌一點。

故事方面始終薄弱、堆砌，開首的時候說：未出生的胡巴是如何厲害，會影響人界與妖界，身份是何等重要云云，大家都千方百計要捉他…，最後原來只是捉來吃？！不是吧？幸而吃之餘也帶出環保主題；看著人對妖的烹調方法，真的驚嚇、殘忍、噁心，實在兒童不宜。然而，這又正正是發生著的事實，甚麼荔枝狗肉節，一邊噴鼻血一邊大快朵頤，還有林林總總的野味活剝生呑…；可以放進口的，吃，不能放進口的，都照吃；物以罕為貴，愈吃愈罕，愈罕愈吃，看著穿金戴銀坐在餐桌垂涎的嘴臉，比妖恐怖千倍。

當海裡無魚，天空無鳥，山中無林，­­­連妖都無的時候，人吃…嘿，想來這是自命高等生物的最終目的。

陸凌綠

《巴黎假期》

在異地拍攝的感情療傷電影，故事雖欠缺新意，但不同人的愛情經歷大同小異，容易令觀眾產生共鳴。且巴黎風光如畫，看畢整齣電影，仿如看完一個旅遊特備節目，說電影是一種視覺旅行，謹以此片為例，實不為過。此外，全片有情人終能相遇的結局，可能略嫌老土，此結局在多齣愛情片內重複出現數百次，但正所謂「橋不怕舊，最緊要受」，男性觀眾會深覺自己的感情世界突然充滿「希望」，女性觀眾亦覺其真摯感人。因此，全片的創作人在浪漫之都營造浪漫感覺，在滿足情侶慾望方面交足功課。

曉龍

《迷你兵團》

就是豬一般的隊友。

筆者絕對有理由懷疑這是一齣港產片。太一針見血；太拳拳到肉；太…太兩生花了；愛跟壞蛋大佬的minions完完全全就是「等埋發叔」那班隊友。從盤古初開已經愛跟大佬，天性如此，喜作奴才，一旦失去主子便六神無主，沮喪空虛，失去人生意義…。

在對號入座的情況下，筆者笑得人仰馬翻：(有劇透)對於我此等殖民地出生的老香港，一見到舊事頭婆出現，竟興奮莫名，還有哥基(興奮x2)！007般的追追逐逐雖然有點堆砌，但總算豐富多彩，目不暇給。細節寫得尤其趣緻有新意，搞笑搞鬼。「石中神劍」簡直一絕，還來個「人大釋法」，真箇諷刺到盡。當然還有不少六十年代的事物，英國，怎少得披頭四？(有出場嗎？…) 連片末字幕也是當年最流行的字款Bauhaus(包浩斯)！(興奮x3)

Scarlet譯做煞天嬌，也是一絕！

陸凌綠

《未來戰士：創世智能》

「宿命」被玩得更盡。當一切都是蓄意安排的話，浪漫就消失殆盡了！(以下有劇透)

我看第一集時是相當感動的，除特技外，男女主角的48小時生死之愛竟是如此刻骨銘心…。來到這一集，令我最困惑的也是這一點。女主角莎拉何解9歲已知道真相？到底時空穿梭中出了甚麽岔子？男主角同樣被派去保護莎拉，何以莎拉的處境變了？沒交代。那就當是另一個故事看吧…但，我洗不去之前的記憶啊，而莎拉也提及這段「歷史」，也是這集「約翰」的由來，那即是「曾經發生過」吧？時空穿梭多，因果關係也紊亂了，哪是因？哪是果？有趣，但令人煩厭。最不合理的就是「天網」可以輕易地將他們視為大敵的叛軍首領約翰康納「控制」，若這麼容易，也就不需要勞師動眾地派機械人去殺他的母親了，確是「搵戲來做」，這點是極度破壞原來的故事概念的。

撇開故事，最大賣點是「電腦阿諾舒華辛力加」，特技算不過不失，3D也有部份衝向眼前的效果，刺激感不俗。飾莎拉的Emilia Clarke漂亮可人，樣貌比第一集的前金馬倫嫂Hamilton Linda青春，演技雖然比不上前輩，但比男主角Jai Courtney好。…真不知為何會選他作男主角？其貌不揚，戲是完全演不來，第一集的Michael Biehn演技與外型都比他好得多。你說是筆者的懷舊情意結也好，見到T-1000這水銀人出現，也為之興奮(當然李炳憲也是原因之一) 。

第一集的種種模擬場面重現，對未在大銀幕上看過《未來戰士》的90後來說，滿足一下好奇心也屬有趣過癮。

陸凌綠

《天才少年的奇妙旅程》

本是一個從鄉村「逃往」城市以尋求自我才能發揮的平凡故事，但其亮點在於主角是天才兒童，小小年紀已懂得為自己的未來打算，雖然匪夷所思，但配合其智商奇高的特質，可能算是合情合理。全片著意表揚親情的偉大，即使主角的父母不懂他的心意，對他的了解不足，父母仍然對他充滿著愛和關懷，兩人走上電視台「保護」他，使單純的他免受功利的電視節目製作人和主持的「傷害」，當中父母愛護孩子的心，已證明親情具有難以取締的珍貴價值。

曉龍

《親親躁爸爸》

片中患有鬱躁症的父親在現今社會中被視為異類，不單被主流社群排斥，亦被身邊的人歧視；但全片的創作人努力地發掘他可愛的一面，讓他發揮自己的才能，即使有缺陷，仍能盡己所能，照顧一對女兒，維持正常健康的家庭生活，世俗眼光對他的貶視，只因其對鬱躁症有誤解所致。故創作人對鬱躁症父親個性和行為較正面的描寫，不單為同一病症的人作出平反，亦嘗試糾正普羅大眾對這類病人難以融入社會的錯誤觀念，著意提高大眾對他們的接納程度，讓他們獲得正常人平等的對待，得以與正常人融洽和諧地相處。由此可見，此片發揮社教化的功能，對追求公平的香港人而言，顯得別具意義。

曉龍

《加州大地震》：We’ll rebuild 一男

二十年前，我人在加州，當地人告訴我，Sooner or later there’s gonna be the Big One，這裡的the Big One，就是預言中的一次超強地震，當地居民早有心理準備，現在，全球進入極強地震活躍期，2004南亞海嘯、2008汶川大地震、2011東日本海嘯，2015尼泊爾大地震，加州地處the Ring of Fire（環太平洋火山帶），當地人更加相信the Big One來襲是遲早之事，這部電影只是率先把這個self-fulfilling prophecy（自我應驗預言）呈現出來。

好萊塢（荷里活）拍攝的災難钜片何其逼真，大家有目共睹。觀眾進場，就能感受到那種地動山搖、地拆天崩的震撼，情節中或有許多巧合之處，但單看男主角Ray（巨石強森飾）上山下海、飛天遁地、出生入死地救災救難，其能人之所不能，已教觀眾忘記對劇情之逐一反駁。

天災只為背景，編導更想表達的是較為深刻的家庭倫理內容。電影呼應著美國當今最迫切的社會問題，就是核心家庭的逐漸崩毀。近年來美國的離婚率冠絕全球，其比率高於50%，亦即是說，每兩對佳偶中就有一對（以上）遲早要面對離婚的結局。電影故事以平行結構鋪排，一為天災浩劫，二為妻離子（女）散。這邊大地裂開了，那邊家庭也解體了，兩種危機並行而進，男主角Ray除了是救災英雄，同時也要為即將分崩離析的家庭關係進行修復。

故事的結局，一家人得以團聚，眼下是滿目瘡痍的地震殘景，妻子向丈夫Ray問道：以後怎樣？Ray說：We’ll rebuild。此話語帶相關，遭受天災蹂躪的山河大地、毀於一旦的城市固然需要逐步重建，此外，親情的隔膜也得重新修補，感情的傷疤亦必須再度縫合，才能讓家人之間的互信與互愛重新建立。

《殺破狼II》

精彩的打鬥搶了「宿命」的鏡。(以下有劇透)

明顯地，鄭保瑞今回是很有野心：一個鏡頭直落(有兩場)，還要是打鬥場面，難度之高，我是看得瞠目結舌的！張晉是打得最好看的一個，本來我很愛看吳京，第一集很搶鏡，但這集可能胖了，身手不及張晉爽快俐落，另外聾啞殺手也好看(雖然有點東抄西襲：《皇家特工：間諜密令》的刀片女殺手和《突擊死亡塔2：黑金任務》的聾啞殺手)，只是小刀這武器太沒設計了，欠缺型格…。演員之賣力，無論是講泰文或打到渾身傷，我都非常敬佩，給滿分。

剪接、動作設計、配樂、説故事方式，導演都突顯其個人風格；於我，是有些「過」的，例如任達華故意「夾斷掌」的一場；既然可以「夾」，何不夾斷那手扣呢？未免過於煽情血腥了吧？技巧上，是可觀不錯，奈何在劇情處理上則有所欠缺，「宿命」這主題現在只有吳京與小女孩的關係，而且有點説不通：不能捐骨髓的理由是「法例規定要三年後」，何解？見死不准救？私下去找捐贈者有用嗎？找到又如何？到地下醫院進行手術？如此這般就是揾戲來做了！到最後，其實較合理的原因反而是：吳吸毒，不適合捐。可能劇本也是這樣寫的，但現在看到是沒有明確交代這個原因，只是有一場，吳京對小女孩説了一句：「哥哥做了些不好的事…」(大概)。據聞原來版本頗長，可能現在是剪去很多，又如小女孩面具的來龍去脈…。然而，在「搵戲來做」的過程中，也有些佳句，如智障男孩的鋪排；與小女孩的溝通，也是叫你哭笑不得，有趣。

「宿命」在這故事中應該還有更多的發揮，如吳京做卧底因何染上毒癮？與古天樂有關嗎？古與恭碩良的兄弟關係是怎樣？從小到大真的一點感情也沒有？古何以是這樣歹毒？他對生命的看法是如何？寫這兩兄弟其實可以：古不知恭是其親弟，到頭來害人終害己，誤殺了可以救他的恭…。好過現在來一場「兩個攬埋一齊死」，多難看！

說到尾，我覺得第一集的「宿命論」是比這集強得多的。

陸凌綠

《殺破狼II》 一男

《殺破狼II》最大的賣點與亮點，當然就是精彩絕倫的連場打鬥。吳京、張晉、Tony Jaa 各自大顯身手，拳來腳去，力度十足，其打鬥之轟烈，武藝之精妙，讓觀眾時而屏息靜氣，時而握拳驚呼。醉心武打動作片的觀眾該能得到視覺上的滿足，但不喜血腥暴力者，還是在進場前先衡量一下個人喜好為佳。

此類電影之主題，不外乎是警匪之正邪相鬥、江湖之恩怨情仇。編劇刻意在刀光劍影槍林彈雨之餘，鋪設了兄弟、叔侄、父女三條親情伏線以作緩衝，這些感情線把戲中的角色命運推向一個生死抉擇的關口，讓人性的善惡美醜暴露在嚴峻的考驗當中。泰國黑幫頭目洪爺（古天樂飾）為了延續自身性命而殘殺親弟；香港警員（任達華飾）為了拯救臥底警員兼侄兒吳杰（吳京飾）而以身犯險勇闖虎穴背水一戰。泰國獄警阿猜（Tony Jaa飾）為了正義而忍心放棄了拯救身患絕症的女兒的唯一希望。細膩的感情在戲中錯綜複雜地遊走，同時又讓角色之間的遭遇與命運緊緊地糾纏在一起。

邪不能勝正，這是故事的必然結局。而與一般的英雄戲不同，電影的happy ending並不是英雄贏得美人歸後而來的一個深情擁吻，而是把幾條感情支線聚合在患病的小女孩身上。阿猜善有善報，最後得知吳杰的骨髓與女兒吻合而化憂為喜，女兒的生命再燃起希望之光。而在黑白兩道進出往來又染上毒癮並逐漸喪失靈魂的吳杰，在與天真爛漫的女孩的互動過程中得以清醒，找回了生命的據點，靈魂因此得到救贖。

影片以“七殺、破軍、貪狼”三個星宿命名，暗喻故事人物大起大落的傳奇命格。為了與片名呼應，故事中特別加插了「狼」的角色。狼首先出現在患病女孩的噩夢之中（確切一點是黑暗中冒出来的一對神秘而又讓人驚恐的狼眼），這可看作是絕症女孩心存之恐懼，或是死亡對她的召喚；狼再次出現之時，已是一頭真實的狼，那是女孩出走醫院獨自走進公園裡所遇見的一匹野狼。故事沒有進一步交待狼與女孩相遇的結局，觀眾不妨把這個脫離現實的場面仍舊看作是女孩內心恐懼的現實投影，或是死亡使者的漸漸逼近，因為鏡頭一轉，在綠油油的公園草地上，女孩從睡夢中醒來，然後，是父親的笑容，即将是救命恩人的吳杰的身影，還有東方之既白，黎明的曙光。

《侏羅紀世界》

不經意的感動 一男

故事如何，其實都能預想得到：

萬眾期待的侏羅紀公園終於開幕了，遊人興高采烈地進場，希望一睹恐龍真貌，眼前景致新奇又有趣，然後，百密一疏，什麼地方竟然出錯了，那當然是人為因素居多，遊人樂極而生悲，猛龍四出襲擊，樂園如今危機四伏，人人自危，接著是一連串驚險的逃生鏡頭，偶爾來個恐龍的血盆大口、沾血獠牙的特寫，還少不了巨獸突然在身後出現，把主角嚇至魂飛魄散的鏡頭，然後又是人心惶惶，一眾四散，東竄西逃，幸好都能化險為夷。最後，恐龍當然被制服了，主角逃出生天，災難過後，一副劫後餘生的景象，一個家人重聚的畫面，各人臉上展露歡顏。

這條公式幾乎可以套入每一套侏羅紀公園的情節裡，但是觀眾還是要進場觀看，因為我們要看編導如何在這樣一個既定框架下發揮靈巧的創意，我們要看當中的每一個細節，在每一處細節中尋找驚喜，我們要看最先進的電影特技，最嶄新的視覺效果，我們還要親歷3D其境。

雖然是預想得到的情節，但這次電影卻敗在佈局上的虎頭蛇尾。故事開始已經清楚說明，因為公園的遊客已對一般恐龍感到厭倦，所以為了滿足遊人求新求變以及尋求更大驚嚇的願望，科研人員已透過基因改造技術研製出一條異常聰明兼凶猛的特種恐龍。這條恐龍以殺戮為樂，比暴龍更為巨大與凶狠，牠來勢洶洶，所到之處無不牽起腥風血雨，很有非要把整個侏羅紀公園夷為平地不可之勢。但問題來了，這麼一條看來是刀槍不入，無懈可擊的猛獸，最後該如何被制服？故事該如何結尾？到底編導如何收拾如此局面，其手法是否高明，看官請自行入場判斷。

不說怪獸了，電影要感動觀眾，始終離不開對人間真情實感的描繪。這次編導把兩名大小男孩主角（哥哥Zach與弟弟Gray）設定在一個面臨破碎的家庭背景，才只是畫龍點睛，輕描淡寫，卻深刻地觸動著觀眾的情緒。

這條線著墨不多，其實只有一場很短的戲，與故事的首尾互相呼應，那是在故事開始不久，兄弟兩人乘坐園內列車前往參觀恐龍之時，一向活潑開朗的弟弟忽然哀傷起來，沉默無語，哥哥追問之下，才知道原來弟弟一直壓抑著內心的不安，這種不安，是來自父母即告破裂的婚姻關係。弟弟害怕父母離異，害怕家散人離。這個時候，一顆淚珠從弟弟的眼中滑下。

樂園的歡樂氣氛，反襯著弟弟內心深處莫名的不安，以及弱小心靈面對家庭破裂的無助與孤獨。這個畫面，讓觀眾的記憶自行「回帶」，回到故事之初，父母兩人把兄弟送到機場之際，那個夫妻貌合神離的鏡頭，原來，此情此景，弟弟早已看在眼裡。當災難過後，父母趕到現場找回劫後餘生的兄弟，未知夫妻兩人日後能否破鏡重圓，但此時此刻家人團聚，當然是一個溫情而有力的擁抱。親情何價，不言而喻。

災難可以驟然而至，人為也好天災也好，都是讓人無法捉摸，樂園瞬間給摧毀，正如燦爛的人類文明或許會有被毀於一旦的一天，只有人與人之間的真情實感，才會在頹垣敗瓦的死灰裡重燃希望之光。弟弟在面對極其凶猛的恐龍，從沒掉落過一滴眼淚，但在想念家人之時卻不禁潸然淚下，這一滴淚，是來自比懼怕恐龍來得更凶的一種內傷。弟弟這段內心戲簡潔有力，如此的輕輕帶過，卻又是那麼觸動人心。

《愛情中的不可抗力》

這個中文戲名是一大敗筆。以其宣傳語句：「男人唔可以火羅」作為名字更好。一部相當有趣的戲！

法文Force Majeure「不可抗力」可能是語帶雙關，戲中第一的「不可抗力」是一場雪崩，第二的「不可抗力」就是「男人」的普遍價值。

一家大小開開心心的去滑雪，一場雪崩差點弄至家散人亡，但並不是雪崩的威力，而是男與女、父親與母親在社會中的角色、位置的問題。雪崩，丈夫第一個「走人」，不顧妻兒，拔足狂奔！老婆當然生氣萬分，於是不理是陌生人或朋友，均當面數落丈夫，直斥其非。作為男人、人夫、父親，這樣被指責，顏面何存？但遇到如此突然的意外，「男人」是不是就一定要充當英雄呢？「走為上著」又是否人的本性呢？影片119分鐘，就是圍繞著這問題作出討論，男方有自己的觀點，女方有自己的看法，而小朋友看著大人的爭抝也有自己的感受…。導演手法奇特，全片大部份鏡頭都是放置定定(腳架)的，不會追蹤，任由人物入鏡，出鏡，有點像紀錄片，但又完全沒有手搖鏡。有幾場(差不多一兩分鐘)「空」、「無」、「靜」的運用相當好，營造出懸疑、緊張氣氛，觀眾真有點驚心動魄、置身其中的感覺。對白也時有幽默，場景利用得宜：滑雪場的危機、人的感情危機，就是不經意地混在一起…。

雪球沒有越滾越大，辯論一下好了，沒必要搞到家散人亡。

陸凌綠

《踏破鐵鞋尋覓愛》

車臣戰爭的「委屈」。

從兩個男孩説起。一個九歲，一個十九歲。一個是車臣人—平民，一個是俄羅斯人—士兵，兩者看似對立，但都是受害者。

戲分兩條線，九歲小孩雙親被俄軍殺死，抱著幼弟逃亡，輾轉遇上女主角，過程拍出張力，小孩演出真摯，只有寥寥幾句對白，大部份全靠表情，雖然第一次演戲，但精彩專業。人道組織女主角為車臣人民爭取公義的一場聽證會，只憑周遭人的態度行為(這也是大多數人對這次戰爭採取的態度)，就已經盡現無奈與氣餒。

導演功力深厚，全片毋須多餘對白，細膩地描寫每件事，以拼湊出豐富的劇情，人物性格、背景…交代得清晰明確，並且緊湊動人。

十九歲少年突然被拉去當兵的一條線，正好反映俄軍的無理與瘋狂―在瘋狂的處境你要生存，只好比瘋狂更瘋狂。兩條線看似不相干…，但請留意結局，悲劇性更覺彰顯。

陸凌綠

《伊朗的士笑看人生》

車程其實只需四十分鐘的偽紀錄片。

影片前半段有佳章，伊朗導演約化巴納希充當司機，接載不同乘客，當中有喜有悲，也有一點緊張幽默，藉此反映伊朗的一些狀況。其中「談論電影」的一段，自嘲惹笑，竟提到某導演(不劇透了)，真的笑爆嘴；兩老婦的一段也有點懸念，有趣。但至姪女上車後，就變得沉悶乏味了；雖然小演員演技十足，對白流暢自然，拿著照相機拍攝的一段都言之有物，奈何接下來的劇情就只有嘮嘮叨叨的角色；當一切都靠對白來交代，而場景又局限一個，人物又不多…，餘下的就是打瞌睡的車程吧！

整套戲就是「有頭威無尾陣」，平白浪費了一個好的題旨和意念，可惜。但我相信，意義大於一切的，尤其見到片尾的「無字天書」。

陸凌綠

《明日世界》：後2012的反思 一男

一個患癌病者，早已給宣判了死期，然而限期已過，人身仍在，前途再現曙光，那該用何等心情對待明天？

這個比喻正好用來說明這部電影的主題。試想，如果病入膏肓的是「地球」，如果死期是「2012」，那麼，當2012的末日謊言破滅以後，人類該怎樣去裝備自己迎接未來？

末日沒有降臨，太陽照常升起，可是，千瘡百孔的地球仍受著種種人禍與天災的威脅，明日世界是否依然美好？人類前景是否必然光明一片？電影故事為這些問題下了一個註腳，這個註腳是一具飾針，只要拿到這具飾針，就能擁有通向美好將來創造明日世界的神奇力量。而這具飾針，就是夢想的化身，套句老話，只要有夢想，凡事可成真。

明日世界，是留給勇於追求夢想的人。

《寄生獸-完結編》 陸凌綠

痛哭了。(以下有劇透)

寄生獸真的很可憐(人類就唔抵可憐)！這集多了寄生獸的轉變，但這轉變無疑在替人類說好說話：人類有無私之心，有憐憫之心。這個我不否定，遺憾的是這一批「好人」，在人類現有的社會體制中，永遠不能站到有話語權的位置，因為他們的本性做不到，也不會這樣做，故此，「壞人」當道的社會，只會塗炭生靈，令地球步向滅亡。片中有一段極具諷刺性：懷疑是寄生獸的市長被亂槍掃射，結果…。當暴力凌駕於一切之時，血肉之軀又是何等之脆弱(如戲中所言)，就是強橫如寄生獸，面對槍炮還不是毫無招架之力？人類之所以稱覇，只因懂得使用武力(水炮車？)，真的極其可悲！ 與其説寄生獸是來控制人口，倒不如説寄生獸的出現更突顯人類的兇殘與無恥。這也是故事的題旨。

上集是描寫新一(人類)較多，視覺上的刺激較充裕，這集則減半，但對寄生獸的內在描繪則更深刻，感性而哀傷…，上集是剛，這集是柔。當然動作場面與娛樂性仍不乏，但我覺得蘊含的意義遠比娛樂性重要，尤其看到最後一場在垃圾崗惡戰…，為何是垃圾崗呢？致死的原因更是多麼的諷刺―輻射！

寄生獸也救不了你，人類，你還要作惡到何時？一想到這裡，又再老淚縱橫了！

《智取威虎山》       陸凌綠

拿一齣樣板戲來翻拍，頗考功夫。現在徐大導算是來個「華麗轉身」。

要捧共產黨，都要過到自己那關，不如正正經經説好這個《林海雪原》故事吧！的而且確，剿土匪的戰爭場面拍得凌勵壯觀，一氣呵成。「威虎山」怎能沒老虎？果然這隻東北虎拍得逼真威猛，電腦特技有水凖 ，撲殺的鏡頭顯出力量。不知有否剪接真老虎？但東北虎今天已是瀕危絕種，要你找一隻來看都難，遑論替你演戲… 。以往許多時拍老虎都會因陋就簡，拿隻毛公仔來舞幾下就算，今天的特技當然不可同日而語。3D在徐克的運用下，絶對百分百發揮功能，起碼有不少飛向銀幕前的鏡頭，雖然老土，但拍3D你不用這元素就浪費了！古裝滑雪也挺新鮮刺激，有效地運用了場景，不錯。

至於「智取」就不見得有多「高智」，只能説對手「低智」吧！老實説，動作場面是滿分以上的，唯獨欠缺寫情，如203隊伍中隊友之間的感情若何？因為致勝是靠團隊的，現在只見到概略的一兩位描寫，且並不深刻，如此就難以帶動戰鬥中的戲味了，連當中的一條愛情線也沒有把握，一閃即逝，「嘥料」！反而一些幽默對白及搞鬼場面，竟可尋回N年前《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》的徐克風格，可喜。結尾的一場「補遺」其實也精彩，只是這樣生搬硬套就有點突兀了。